Саломея (Тициан) - Salome (Titian) - Wikipedia

Саломея
Вечелли, Тициано - Юдифь - ок. 1515.jpg
ХудожникТициан
Годc. 1515
СерединаМасло на холсте
Размеры90 см × 72 см (35 дюймов × 28 дюймов)
Место расположенияГалерея Дориа Памфили, Рим

Саломея картина маслом, вероятно Саломея с головой Иоанн Креститель, итальянским поздно эпоха Возрождения художник Тициан. Обычно он датируется примерно 1515 годом и сейчас находится в Галерея Дориа Памфили в Рим. Как и другие картины на эту тему,[1] иногда считалось, что это Джудит с руководителем Олоферн, другой библейский эпизод, найденный в искусстве, с изображением женщины и отрубленной мужской головы.[2] Исторически главную фигуру также называли Иродиада, мать Саломеи.

Иногда приписывают Джорджоне, картина теперь обычно рассматривается как картина, в которой личный стиль Тициана может быть замечен в развитии, с «чувством физической близости и вовлеченности зрителя», в котором «умелое обращение с пластичной масляной средой позволило художнику вызвать ощущение мягких прядей волос на кремовой плоти ".[3]

Эрвин Панофски предположил, что голова Иоанна Крестителя могла быть автопортретом,[4] и возможно, что Тициан намекал на свою личную жизнь с моделью, ожидая Кристофано Аллори s, Юдифь с головой Олоферна (1613, Королевская коллекция, и другие версии), где отрубленная голова была автопортретом, а Юдифь и горничная - портретами его бывшей любовницы и ее матери.[5] Модель здесь, допускающая некоторую степень идеализации, была названа той же, что использовалась в Дрезденская Венера (Джорджоне и Тициан, ок. 1510) и Венера и Амур (ок. 1510-1515).[6]

Эта композиция многократно копировалась, по крайней мере, в некоторых случаях мастерской Тициана.[7]

Саломея, Юдифь или Иродиада?

Более светлое изображение, более четкое изображение амура и фурнитуры на заднем плане

Возможный происхождение картины начинается в 1533 году, с Джудит Тициана из собрания Альфонсо I д'Эсте, герцог Феррары, очень важный покровитель Тициана. Никакая другая сохранившаяся картина Тициана, похоже, не соответствует этому рекорду, поэтому, если это не картина, которая сейчас находится в Риме, она должна быть потеряна.[8] В 1592 году внучка герцога Альфонсо, Лукреция д'Эсте (1535–1598) владел картиной, описанной как "Иродиада "(Мать Саломеи).[9] Что, безусловно, является картиной Дориа Памфили, принадлежавшей к 1603 году кардиналу Пьетро Альдобрандини прежде чем перейти к его племяннице Олимпия Альдобрандини, вторым мужем которой был экс-кардинал Камилло Памфили; с тех пор он передается по наследству через семью.[10] В 18 веке картину называли Иродиада, но ряд иностранных посетителей, которые видели его, считают, что главной фигурой была Юдифь.[11]

Если бы главной фигурой на картине была Иродиада, традиционно считавшаяся главной движущей силой заговора с целью казни Иоанна Крестителя, младшая женщина рядом с ней должна была изображать ее дочь Саломею.[12] здесь изображена фигура, плененная своей очаровательной матерью. Отождествление с Иродиадой, похоже, не имеет в последнее время сторонников, но так же, как и Юдифь.[13]

Средневековое дополнение к легенде о Саломее гласило, что, помимо ненависти ее матери к Иоанну за его проповедь против нее, Саломея также была мотивирована разочарованной любовью к Иоанну, на который мог ссылаться купидон.[14] Ее лицо отворачивается от его головы, но глаза смотрят на нее. Панофски описывает ее так: «Медитативная, грустная и немного оцепеневшая, она, кажется, отшатывается от лица Святого Иоанна, которое все же привлекает ее косые взгляды с непреодолимой силой». Между тем горничная «смотрит на героиню глазами верного пса, который чувствует и разделяет страдания своего хозяина, не понимая его причины».[15] Таким образом, в пирамидальной группе фигур[16] взгляды текут от служанки слева, вверх на Саломею в центре и вниз на Джона справа, чьи мертвые глаза закрыты.

Использование эротического обаяния мужских фигур власти - это суть обеих историй, но для церкви и современников Тициана Иродиада и Саломея были плохими, а Юдифь - героиней.[17] Обе истории входили в репертуар театра. Сила женщин топос, в основном характерный для немецкого искусства этого периода, но чьи сюжеты также изображались в Италии.[18] Маленький Амур в верхней части арки усиливает эротичность обработки, предполагая либо страсть Саломеи к Джону, либо[19] (или подразумеваемое влечение Ирода к Саломее) или Холфернеса к Юдифи,[20] по выбору. Также было высказано предположение, что использование купидонов на краеугольных камнях арок было обычным явлением в общественных зданиях того периода в Венеции, что «подчеркивает официальный характер заключения и казни Святого Иоанна».[21]

Присутствие служанки обычно в изображениях Юдифи (после Книга Юдифи, который упоминает ее), но не в тех Саломеи с головой Иоанн Креститель.[22] С другой стороны, голова на блюде обычно связана с историей Саломеи и упоминается в Евангелии:[23] в то время как Джудит часто кладет свой в мешок или носит его за волосы, обе тоже следуют тексту своей истории.[24] Единственная прядь волос, падающая на лицо, считалась очень заманчивой и ассоциировалась с куртизанками, что, возможно, предполагало, что Саломея действительно является объектом.[25] хотя описывается, что Джудит прилагает все усилия, чтобы одеваться соблазнительно.[26]

На темном фоне слева есть штуцер наверху между двумя женскими головами, который Панофски описал как замок, хотя он также может быть шарниром.[27] Это обозначает вертикальный край зоны с немного другим оттенком, возможно, показывая переход от двери к стене. Слева от арматуры может быть металлический стержень или верхняя часть двери. Версия для Пасадены также показывает примерку и изменение цвета. Это предполагает, что на картинах изображены женщины, выходящие из тюрьмы, где был убит Иоанн, чтобы вернуться с головой к голове на пир Ирода. Эта версия истории часто показывается в искусстве, хотя и не соответствует Евангелию, в которой солдат представляет Направьте блюдо Ироду, который отдает его Саломеи, а та, в свою очередь, передает ее своей матери.[28] Библейский текст очень ясно говорит о том, что Олоферн убит в своей палатке в своем лагере, и сцена (редко встречающаяся в искусстве), где Юдифь показывает голову жителям Bethulia происходит ночью внутри городских ворот, поэтому фон картины сложно совместить с изображением Юдифи.

Атрибуция и дата

Как и в случае с другими маленькими Тицианами 1510-х годов, атрибуция колебалась на протяжении веков, начиная с Тициана в ранних записях, но (почти неизбежно) становясь приписываемой Джорджоне к 19 веку, пока Кроу и Кавальказелле приписал это Il Pordenone. К концу того же столетия большинство снова приписало его Тициану, что осталось обычным мнением среди экспертов.[29]

В Музей Нортона Саймона Версия была приписана Тициану при продаже в Англии между 1801 и 1859 годами, но продажа в Лондоне в 1891 году назвала ее Джорджоне.[30]

Хотя дата около 1515 года уже давно считалась обычной, чисто по стилистическим соображениям, Чарльз Хоуп предположил около 1511 года. Это отчасти из-за его связи с Себастьяно дель Пьомбо с Саломея из 1510 г. (Национальная галерея ), где настройка также меняется с темного слева на светлый справа.[31] Некоторые также расценили это как «Юдифь».[32]

Контекст

Версия в музее Нортона Саймона

Картина относится к двум различным типам живописи, обнаруженным в венецианской живописи в годы господства Джорджоне, включая его посмертное влияние. Первый - это ряд венецианских картин 1510-х годов, на которых изображены две или три фигуры половинной длины с близко расположенными головами, часто с загадочными выражениями и взаимодействием. Многие из них относятся к жанру "Джорджоне" или Трони темы, субъекты которых анонимны. Но Тициана Лукреция и ее муж показывает конкретный предмет, даже если мнения различаются по сути показанного рассказа.[33] Его Браво может иметь конкретную тему;[34] оба они сейчас в Вене. Любовники (Королевская коллекция ) наверное нет. Его Дань деньги (Дрезден, ок. 1516 г.) имеет четкую тему, также из Нового Завета.[35]

Другой тип, к которому он относится, - это серия работ Тициана. Belle Donne поясные женские фигуры середины 1510-х годов,[36] который также включает Лукреция и ее муж, а также отдельные фигуры Флора на Уффици,[37] то Женщина с зеркалом на Лувр, то Виоланте и тщеславие в Мюнхене. Большинство из них выглядят как портреты, и иногда их считали современниками как портреты ведущих венецианских куртизанок, но их лучше всего рассматривать как идеализированные фигуры красивых женщин, которые могут лишь слабо отражать любого человека. Этот тип был более долгоживущим в венецианской живописи и был выполнен многими другими художниками; Пальма Веккьо для одного сделал из них специальность.[38]

Версии

Есть несколько ранних повторов, которые могут быть сделаны Тицианом или его мастерской, или и тем, и другим. Версия теперь в Музей Нортона Саймона, Пасадена считается лучшей из мастерских версий. Это было также в коллекции Дориа Памфили между Кардиналом Пьетро Альдобрандини в начале 17 века и в 1797–98 годах во время французского революционного вторжения в Италию, когда большая часть итальянского искусства была продана, в основном англичанам, в ожидании того, что французы разграбят его в противном случае. Уильям Янг Оттли был первым покупателем, который привез его в Лондон и продал в 1801 году.[39]

Еще одна версия, входившая в коллекцию Prince Сальвиати, Кристина из Швеции и принца Одескальки теперь принадлежит магнату недвижимости Люк Бругнара. Эту Саломею также приписывали Il Pordenone и Джорджоне, и, наконец, Тициану в конце 19 века.

Другие произведения Саломеи и Юдифи

Тициан написал Саломею по крайней мере в одной более поздней композиции, датируемой 1550-ми годами, с блюдом, держащим голову над ее головой (Прадо ), возможно, используя в качестве модели его дочь Лавинию.[40] Недавно появилась еще одна композиция, датируемая 1560 годом; по состоянию на 2012 год это в Национальный музей западного искусства, Токио.[41]

Около 1570 года Тициан написал несомненный Юдифь с головой Олоферна (сейчас же Детройтский институт искусств ).[42]

Примечания

  1. ^ Ciletti, 50
  2. ^ DP. Официальный гид Сафарика 1993 года называет это "Юдифь с головой Олоферна (известный как Саломея) », но в 2017 году сайт музея назвал его Саломея. См. Также ниже.
  3. ^ Яффе, 72
  4. ^ Робертсон, 220; Хейл, 147; Негинский, 96 цитирует его, 98–99; Фаломир
  5. ^ Негинского, 96
  6. ^ Хейл, 147; Робертсон, 219
  7. ^ Нортон; Робертсон, 219
  8. ^ Сафарика, 12
  9. ^ Опять же, неясно, что это та же самая картина, но Сафарик, по-видимому, одобрил ее. Гарольд Вети, и другие.
  10. ^ DP
  11. ^ Сафарика, 12
  12. ^ Сафарика, 12
  13. ^ В том числе: Иоаннидес, 250; 12-летний Сафарик и Питер Хамфри в своем Тициан, 2007, в котором он указан как «Юдифь (?), C. 1516»
  14. ^ Негинского, 96–98
  15. ^ Панофский, цит. По: Негинский, 96.
  16. ^ Фаломир
  17. ^ Сафарика, 12
  18. ^ Силетти, 35–52 и особенно 45–52
  19. ^ Негинского, 96
  20. ^ Иоаннидес, 250
  21. ^ Робертсон, 219–220
  22. ^ Hall, 173–174, 181. Но есть исключения в обоих направлениях - Юдифь без горничной, Саломея с одной. См. Иоаннид, 250.
  23. ^ Марка: 6, 21–18
  24. ^ Книга Юдифи, Глава 13, 9–10: «После этого она вышла и отдала голову Олоферна своей служанке, которая положила ее в свой мешок с едой», а после их возвращения, 15: «Она вытащила голову из мешка. и держал, чтобы они увидели. ", онлайн
  25. ^ Хейл, 147; Яффе, 72
  26. ^ Юдифь, гл 10: «3 Там она сняла вретище, которое было на ней, и сняла платье своей вдовы, вымыла все тело, обильно помазала себя благовониями, украсила свои волосы, обернула вокруг них тюрбан и надела одежду радости, которую она носила, когда ее муж Манассия был жив. 4 Она надела сандалии на ноги, надела ожерелья, браслеты, кольца, серьги и все свои украшения и сделала себя достаточно красивой, чтобы завлечь взгляд любого мужчины, увидевшего ее ».
  27. ^ Негинского, 96
  28. ^ Марка 6, 21–28: «И царь немедленно послал телохранителя и велел ему принести голову Иоанна. Он пошел и обезглавил его в темнице, а затем принес его голову на блюде. девочка отдала его своей матери ".
  29. ^ Робертсон, 219; DP
  30. ^ Нортон
  31. ^ Робертсон, 219; Хейл, 147; Страница Национальной галереи
  32. ^ Иоаннидес, 250
  33. ^ См. Обсуждение раннего экземпляра в Королевская коллекция: Королевская коллекция, "По Тициану (ок. 1488 - Венеция 1576), Тарквин и Лукреция, c. 1514–15, Панель, масло, RCIN 402681
  34. ^ Яффе, 98
  35. ^ Яффе, 98; Хейл, 162
  36. ^ Хейл, 146–147
  37. ^ Яффе, 96; Хейл, 147
  38. ^ Яффе, 96; Хейл, 146
  39. ^ Сафарик, 12; Нортон
  40. ^ Фаломир; Негинского, 99–100
  41. ^ Фаломир; Национальный музей западного искусства страницу их версии.
  42. ^ Страница Детройта

Рекомендации

  • Чилетти, Елена, «Патриархальная идеология в иконографии Юдифи в эпоху Возрождения», в книге Мэрилин Мигель, Джулиана Скизари, ред., Переосмысление женщины: гендерные взгляды и итальянский ренессанс, 1991, Издательство Корнельского университета, ISBN  080149771X, 9780801497711, книги Google
  • «ДП»: Страница на сайте музея
  • Хейл, Шейла, Тициан, его жизнь, 2012, Харпер Пресс, ISBN  978-0-00717582-6
  • Холл, Джеймс, Словарь предметов и символов в искусстве Холла, 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN  0719541476
  • Яффе, Дэвид (редактор), Тициан, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN  1 857099036 (картина была поздним дополнением к этой выставке, не входила в каталог как таковая)
  • Иоаннид, Поль, Тициан до 1518 г .: Успение гения, 2001, Издательство Йельского университета, ISBN  0300087217, 9780300087215, книги Google
  • Негинский, Розина, Саломея: образ женщины, которой никогда не было, 2014, Издательство Кембриджских ученых, ISBN  1443869627, 9781443869621, книги Google
  • «Нортон»: Страница музея Нортона Саймона (Вкладка «Информация об объекте» для информации о происхождении)
  • Фаломир, Мигель, Страница Prado об их версии (отрывок из книги Фаломира, охватывает также две другие композиции)
  • Робертсон, Джайлз, в Джейн Мартино (ред.), Гений Венеции, 1500–1600 гг., 1983, Королевская Академия Художеств, Лондон (Каталожный номер 114)
  • Сафарик Эдуард А., Галерея Дориа Памфили, Шедевры: Живопись, Societa Arti Doria Pamphilj / Scala, 1993 г.

дальнейшее чтение