Праздник богов - The Feast of the Gods

Для использования в других целях см. Праздник богов (значения).
Праздник богов
Итальянский: Il festino degli dei
Джованни Беллини и Тициан - Пир богов - Google Art Project.jpg
ХудожникДжованни Беллини и Тициан
Год1514 г. (дополнения Тициана 1529 г.)
СерединаМасло на холсте
Размеры170 см × 188 см (67 дюймов × 74 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Праздник богов (Итальянский: Il festino degli dei) является картина маслом мастера итальянского Возрождения Джованни Беллини, с существенными поэтапными добавлениями к левому и центральному ландшафту Доссо Досси и Тициан. Это одна из немногих мифологических картин венецианского художника. Завершенная в 1514 году, это была его последняя крупная работа. Это сейчас в Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, который называет его «одной из величайших картин эпохи Возрождения в Соединенных Штатах».[1]

Картина является первым крупным изображением сюжета "Праздник богов "в искусстве эпохи Возрождения, которое должно было оставаться в валюте до конца Северный маньеризм более века спустя.[2] Он имеет несколько сходств с другой, гораздо менее сложной обработкой, написанной флорентийским художником. Бартоломео ди Джованни в 1490-х, сейчас в Лувр.[3]

Комиссия

Эта деталь Меркурия показывает самое раннее известное изображение Китайский фарфор в европейской живописи

Картина подписана надписью на фиктивной бумаге, прикрепленной к деревянной кадке в правом нижнем углу: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII» («Джованни Беллини из Венеции, картина 1514 года»), и его оплата в том же году записана.[4] На основе рассказа Овидий,[5] это самая ранняя из цикла картин, основных работ на мифологические сюжеты, созданных для Альфонсо, я д'Эсте, герцог Феррара, за его Camerino d'alabastro («алебастровая палата») в Кастелло Эстенсе, Феррара. Субъекты были выбраны к 1511 г. Гуманист эпохи Возрождения Марио Эквикола, затем работал на сестру герцога Изабелла д'Эсте, и инструкции, по всей видимости, включающие некоторые эскизы, были отправлены художникам.[6] Позднее комиссии составили четыре больших Тицианы (одна сейчас утеряна) и десять меньших работ Доссо Досси, вероятно, над ними.[7] Три уцелевших Тициана, нарисованных для комнаты, Вакх и Ариадна (Национальная галерея, Лондон ), Вакханалия Андрианов и Поклонение Венере (обе Прадо, Мадрид).[8]

Переделки

Было высказано предположение, что Беллини внес предварительный набор изменений до или вскоре после 1514 года, чтобы сделать картину более совместимой с оригинальной латынью Овидия, ранее работавшей с итальянским Овидио волгаризцато версии, и что в этот момент Беллини изменил большинство персонажей на богов, а не людей из Фивы, придавая им атрибуты и нижние вырезы для женщин. Но это мнение было основано на неправильном понимании первых рентгеновских снимков, сделанных в 1956 году. Сейчас считается, что фигуры изображены в том виде, в каком они были нарисованы Беллини.[9] Беллини умер в 1516 году, вскоре после завершения картины, а несколькими годами позже Доссо Досси и, возможно, Тициан изменил пейзаж слева, чтобы он соответствовал его Вакханалия Андрианов (1518–1523), также в «Камерино» Альфонсо, добавление скалистого холма позади фигур и более яркой листвы на дереве справа. Более тщательная переработка Тицианом примерно в 1529 году добавила больше ландшафта, перекрыв более ранние изменения. Но вся работа над фигурами остается за Беллини.[10] Фазан на дереве справа, над Приапом, возможно, был нарисован самим Альфонсо, художником-любителем.[11]

Предмет

Приап и Лотида

На картине изображен случай попытки изнасилования Лотис. Она была нимфа упомянутый Овидий, дочь Нептун или же Нерей. Во время фестиваля в честь Liber что она посетила, Приап попытался изнасиловать ее, пока она спала, но ее разбудил внезапный крик Силен задницу и убежал, оставив Приапа в замешательстве, поскольку все остальные тоже проснулись и узнали о его намерениях.[5] История показана по краям композиции в несколько недраматической манере, по-видимому, показывая момент незадолго до ключевого инцидента, с Силеном и его задницей слева, а Приапом и Лотисом справа (и все, кроме Лотиса, все еще бодрствуют).[12] Этот предмет был изображен в первом иллюстрированном издании Овидий на итальянском языке, опубликовано в Венеция в 1497 году. Другое изображение этого редкого предмета на венецианской гравюре 1510 года имеет очень похожую позу для Лотиса, но делает гораздо больший акцент на эротическом характере истории, включая огромный пенис Приапа, здесь только намек под драпировкой.[13]

Приведенные цифры обычно принимаются (слева направо): сатир, Силен с его задницей, его подопечный Вакх как мальчик, Сильванус (или же Фавн ), Меркурий с его кадуцей и шлем, сатир, Юпитер, обслуживающая нимфа, Кибела, Сковорода, Нептун, две стоящие нимфы, Церера, Аполлон, Приап, Лотида.[14] Некоторые из фигур могут быть портретами людей при дворе Феррары, включая Альфонсо и его жену. Лукреция Борджиа.[11]

Другое предположение состоит в том, что пара в центре, мужчина, держащий руку между бедер женщины, является свадебной парой, о чем свидетельствует их близость и близость. айва она держит в руках фрукт, рекомендуемый невестам для увеличения сексуального аппетита.[15] Если он все еще Нептун, это заставит ее Амфитрит.

Силен с ослом и младенец Вакх

Интерпретация

Работа нетипична для мифологической живописи эпохи Возрождения в приземленном обращении с главными божествами, что может быть объяснено фигурами, начинавшимися как обычные жители Фив, и неопытностью Беллини в возникающих условностях мифологического искусства. Работа была значительным отходом от его обычной темы религиозных сцен и портретов для Беллини, которому было за 80, когда он начал ее. Раньше он не хотел писать мифологические истории, уклоняясь от поручения Изабелла д'Эсте, Сестра Альфонсо, в 1501–04 (ей приходилось довольствоваться Рождество по более низкой цене, чем она предлагала за история). Возможно, тогда он не хотел соревноваться со своим зятем. Андреа Мантенья, специализирующийся на классических предметах. Но Мантенья умер в 1506 году.[16]

Как первая работа, созданная для CamerinoБеллини определил многие элементы стиля для цикла, которые Тициану нужно было гармонизировать в своих более поздних полотнах. Комната в целом «представляла собой большую новинку в европейском воображении», поскольку картины «визуально создавали картину идеальной мифической средиземноморской идиллии, состоящей из очаровательных людей, наслаждающихся великолепным пейзажем» и «представленных фигур из классической мифологии, как миряне, занятые мирскими поисками любви и войны, воплощенные в новом реалистическом натурализме, который только что развился ... Светская жизнь вошла в высокое искусство с черного хода как представление историй о классических богах, в которых никто не верил, но которые, поскольку они не были настоящими богами, могли оказаться в затруднительном положении. Camerino были, возможно, решающим этапом в этой революции ».[17]

Позднее происхождение

Картины оставались в комнате, для которой они были написаны, до 1598 года, когда они были конфискованы и доставлены в Рим кардиналом. Ипполито Альдобрандини ("младший") как Папский легат. Группа была разделена в 1623 году, и Праздник покинул Альдобрандини семья в 1796–97, переходя к семье Камучини. Картина уехала из Италии в Англию в 1853 году и была куплена 4-й герцог Нортумберленд, затем проданный в 1916 г. Седьмой герцог лондонскому дилеру Томас Агнью и сыновья. Он был куплен в 1922 году имением американского магната. Питер А. Б. Уайденер (ум. 1915) и в 1942 г. поступил в Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия. с остальной частью его коллекции.[18]

Выставки

Выставлялась в 1856 г. Британский институт в Лондоне (как Боги пируют плодами земли). С момента прибытия в Вашингтон он побывал в Венеции в 1990 году, в Лондоне и Мадриде в 2003 году (воссоединив все четыре больших произведения цикла с тремя произведениями Досси), и Вена в 2006 году.[19]

Малярные материалы

Картина была тщательно исследована в 1985 году, и в ходе работ по очистке и консервации картины был проведен обширный анализ пигментов.[20] Все три художника, Беллини, Доссо и Тициан, использовали пигменты, доступные в то время, например, натуральные. ультрамарин, свинцово-оловянно-желтый, малахит, Verdigris и киноварь. Праздник богов - один из немногих примеров использования орпимент и Realgar в масляной живописи эпохи Возрождения в Италии. Очень подробное и обширное научное исследование этой картины было доступно для более широкой аудитории в Интернете благодаря WebExhibits.[21] а также совсем недавно ColourLex.[22]

Подробности

  • Пейзаж Тициана слева от картины

  • Фазана, возможно, нарисовал герцог Альфонсо.

  • Этикетка на ванне имеет имя Беллини и дату 1514 года.

Примечания

  1. ^ NGA "Обзор"
  2. ^ Бык, 342–43
  3. ^ Картина Бартоломео ди Джованни в Лувре
  4. ^ НГА "Надпись"
  5. ^ а б Овидий, Fasti, 1. 391 из; Бык, 242
  6. ^ Колантуоно, 237–239; Фридман, 42–48 лет
  7. ^ Яффе, 102
  8. ^ У всех есть записи в Jaffé, с 3 из Dossi, 101–111
  9. ^ Колантуоно, 237–238
  10. ^ Яффе, 108; Бык, 242; NGA "Обзор". Точная последовательность и авторство изменений остаются предметом споров.
  11. ^ а б НГА "Исследуй"
  12. ^ Холмс, 282
  13. ^ Спангенберг, 56; печать является гравюрой Джованни Баттиста Палумба, Коллекция Британского музея онлайн (Хинд, 7, музейный № 1845,0825.624); Колантуоно, 242
  14. ^ Яффе, 108; Колантуоно, 242 года, предпочитает Фавна Сильвану, хотя иногда в любом случае их объединяли.
  15. ^ Сисон, 252
  16. ^ Холмс, 284
  17. ^ Холмс, 281 (цитируется); Бык, 235–238
  18. ^ NGA полное происхождение; Jaffé, 101 за 1623 сплита.
  19. ^ НГА "История выставки"; Яффе, 101–111
  20. ^ Плестерс, Дж. Праздник богов: сохранение, исследование и толкование. Исследования по истории искусства, 40, 1990
  21. ^ Исследование праздника богов Беллини, WebExhibits
  22. ^ Беллини, Праздник богов, ColourLex

Рекомендации

  • Бык, Малькольм, Зеркало богов, как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов, Оксфордский университет, 2005 г., ISBN  0195219236
  • Колантуоно, Энтони, «Dies Alcyoniae: изобретение пиршества богов Беллини», Художественный бюллетень, Vol. 73, № 2 (июнь 1991 г.), стр. 237–256, JSTOR
  • Вольноотпущенник, Люба, Классические мифы в итальянской живописи эпохи Возрождения, 2011, Издательство Кембриджского университета, ISBN  9781107001190, книги Google
  • Холмс, Джордж, «Джованни Беллини и предыстория венецианской живописи», в Коммуны и деспоты в Италии средневековья и эпохи Возрождения, Редакторы: Бернадетт Пэтон, Закон Джона Истона, 2010 г., Ashgate Publishing Ltd, ISBN  9780754665083, книги Google
  • Яффе, Дэвид (редактор), Тициан, № 15, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN  1-85709-903-6
  • Плестерс, Дж. Праздник богов: сохранение, исследование и толкование. Исследования по истории искусства, 40, 1990
  • Спангеберг, К. (ред), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, ISBN  0931537150
  • Сисон, Люк, "Belle, Изображая красивых женщин », в Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения, изд. Андреа Байер, 2008, Метрополитен-музей, ISBN  9781588393005

внешняя ссылка