Синекдоха, Нью-Йорк - Synecdoche, New York

Синекдоха, Нью-Йорк
Синекдоха, Нью-Йорк poster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерЧарли Кауфман
Произведено
НаписаноЧарли Кауфман
В главных ролях
Музыка отДжон Брайон
КинематографияФредерик Элмс
ОтредактированоРоберт Фрейзен
Производство
компании
Сидни Киммел Развлечения
Вероятная история
Служба проективного тестирования
Россия Inc.
РаспространяетсяSony Pictures Classics
Дата выхода
  • 23 мая 2008 г. (2008-05-23) (Канны )
  • 24 октября 2008 г. (2008-10-24) (США, ограничено)
Продолжительность
123 минуты[1]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет20 миллионов долларов[2]
Театральная касса4,5 миллиона долларов[2]

Синекдоха, Нью-Йорк (произносится /sɪˈпɛkdəkя/[3]) - американец 2008 года постмодерн[4] комедийно-драматический фильм написано и направлено Чарли Кауфман в его режиссерском дебюте. Это звезды Филип Сеймур Хоффман.

Сюжет рассказывает о больном театральном режиссере (Хоффман), который работает над все более сложной сценической постановкой, чья крайняя приверженность реализм начинает стирать границы между вымыслом и реальностью. Название фильма - играть в на Скенектади, Нью-Йорк, где происходит большая часть фильма, а концепция синекдоха, где часть чего-либо представляет собой целое, или наоборот.

Премьера фильма прошла в рамках конкурса на 61-й ежегодный Каннский кинофестиваль 23 мая 2008 г. Sony Pictures Classics приобрела права на распространение в Соединенных Штатах, не платя денег, но согласившись отдать спонсорам фильма часть доходов.[5][6] Он был выпущен ограниченным тиражом в США 24 октября 2008 года и потерпел коммерческую неудачу при первом выпуске.[2]

История и темы Синекдоха, Нью-Йорк поляризованные критики: в то время как некоторые называли это претенциозным или самолюбивым; другие объявили его шедевром, а позже включили в список величайших фильмов всех времен. Роджер Эберт оценивая его как десятилетие лучше всего.[7] Фильм также был номинирован на премию Золотая пальмовая ветвь на 2008 Каннский кинофестиваль.

участок

Режиссер театра Каден Котард находит, что его жизнь рушится. Он страдает многочисленными физическими недугами и все больше отдаляется от своей жены Адель, художницы. Он достигает дна, когда Адель оставляет его в новой жизни. Берлин, забрав с собой их четырехлетнюю дочь Олив.

После успеха его постановки Смерть продавца, Кейден неожиданно получает Стипендия Макартура, что дает ему финансовые возможности для реализации своих художественных интересов. Он полон решимости использовать это, чтобы создать художественное произведение жестокого реализма и честности, то, во что он может вложить все свое «я». Сбор ансамбля на огромном складе на Манхэттене. Театральный квартал, он направляет их на празднование мирского, инструктируя их жить своей сконструированной жизнью. Поскольку макет внутри склада растет все больше миметический города за его пределами, Кейден продолжает искать решения своих личных кризисов. Он получает травму, когда обнаруживает, что Адель стала знаменитым художником в Берлине, а Оливия растет под сомнительным руководством подруги Адель Марии. После неудачной попытки интрижки с Хейзел (женщиной, которая работает в кассе) он женится на Клэр, актрисе в его составе, и у него есть дочь. Их отношения в конечном итоге рушатся, и он продолжает свои неловкие отношения с Хейзел, которая к настоящему времени замужем, имеет детей и работает его помощницей. Между тем неизвестное состояние систематически отключает его автономная нервная система.

По прошествии многих лет постоянно расширяющийся склад изолируется от разрушающегося города за его пределами. Кейден все глубже погружается в magnum opus, стирая грань между реальностью и миром пьесы, заполняя актерский состав и команду двойники. Например, Сэмми Барнатан играет роль Кейдена в пьесе после того, как Сэмми показывает, что он одержимо следит за Кейденом в течение 20 лет, в то время как двойник Сэмми играет Сэмми. Интерес Сэмми к Хейзел вызывает возрождение отношений Кейдена с ней, что приводит Сэмми к самоубийству.

По мере того, как он выходит за пределы своих личных и профессиональных отношений, Кейден позволяет актрисе взять на себя его роль режиссера и берет на себя ее предыдущую роль Эллен, хранительницы Адель. Он доживает свои дни в модели квартиры Адель по указанию нового директора, в то время как на складе происходит какая-то необъяснимая катастрофа, оставляющая за собой руины и тела. Наконец, он готовится к смерти, кладя голову на плечо актрисе, которая ранее играла мать Эллен, по-видимому, единственного человека на складе, который остался жив. Когда сцена становится серой, Кейден говорит, что теперь он имеет представление о том, как играть пьесу, когда голос режиссера в его ухе дает ему последнюю реплику: «Умри».

Бросать

Производство

Фильм начался, когда Sony Pictures Classics подошел к Кауфману и Спайк Джонз о создании ужастик. Эти двое начали работать над фильмом о вещах, которые они считали пугающими в реальной жизни, а не о типичных образах фильмов ужасов.[8] Этот проект в конечном итоге превратился в Синекдоха. Изначально планировалось, что Джонз станет режиссером, но решил Где дикие твари вместо.[9]

Мотивы

Горящий дом
В начале фильма Хейзел покупает дом, который постоянно горит. Поначалу проявляя нежелание покупать его, Хейзел замечает агенту по недвижимости: «Мне это нравится, мне нравится. Но я действительно беспокоюсь о том, чтобы умереть в огне», что вызывает ответ: «Это важное решение, как кто-то предпочитает умереть." В интервью Майклу Гильену Кауфман заявила: «Ну, она сделала выбор, чтобы жить там. Фактически, она говорит в сцене прямо перед смертью, что конец встроен в начало. Именно это и происходит там. Она выбирает жить в этом доме. Она боится, что это ее убьет, но она остается там, и это так. Это правда о любом выборе, который мы делаем. Мы делаем выборы, которые находят отклик на протяжении всей нашей жизни ».[10] Горящий дом сравнивают с Теннесси Уильямс Цитата: «Мы все живем в доме в огне, пожарной нет, чтобы позвонить; выхода нет, только окно наверху, из которого можно выглянуть, пока огонь сжигает дом, а мы заперты в ловушке».[11] Также было сказано, что дом является отсылкой к юнгианской психологии. В одном из интервью Кауфман упомянул, что ученый-юнгианец рассматривает дом как репрезентацию самого себя.[12]
Конец встроен в начало
В фильме постоянно звучит цитата «Конец встроен в начало», которая призвана символизировать акцент на связи смерти с рождением. Это подчеркивается тем, что большая часть времени тратится на то, чтобы еще не родиться или умереть, и что для сравнения жизнь реализуется за доли секунды. Еще один атрибут, связанный с этой темой, - серый экран. Фильм и начинается, и заканчивается переходом в серый экран, что является еще одной связью с этой постоянной чувствительностью ".[13]
Миниатюрные картины и невозможные склады
И Кейден, и Адель - художники, и масштаб, в котором они оба работают, становится все более актуальным для истории по мере развития фильма. Адель работает в чрезвычайно малых масштабах, в то время как Кейден работает в невероятно больших масштабах, строя полноразмерную копию Нью-Йорка на складе, а в конечном итоге склад на этом складе и так далее, продолжая этот невозможный цикл. Имя Адель почти что Mondegreen за «тонкое искусство» (Адель Лак Котард). Комментируя масштаб картин (собственно миниатюрные картины художника Алексей Каневский ),[14] Кауфман сказал: «В студии [Адель] в начале фильма вы можете увидеть несколько небольших, но обычных картин, которые вы могли бы видеть без увеличительного стекла ... К тому времени, когда [Каден] идет в галерею, чтобы посмотреть на нее работы, которая спустя много лет, вы их вообще не видите ". Он продолжил: «Как образ во сне, он мне импонирует. Ее работа в некотором роде намного более эффективна, чем работа Кейдена. Цель Кейдена в его попытке сыграть разросшуюся театральную пьесу - произвести впечатление на Адель, потому что он чувствует себя таким слабым рядом с ней с точки зрения его работы "и добавил:" Работа Кейдена настолько буквальна. Единственный способ, которым он может отразить реальность в своем уме, - это имитировать ее в натуральную величину ... Это образ из сновидений, но он не взаимодействует с ним успешно ".[10]
Юнгианская психология
Многие рецензенты считают, что на написание Кауфмана повлияли Юнгианская психология.[10][15][16][17] Карл Юнг писали, что состояния бодрствования и сна необходимы в поисках смысла. Каден часто кажется сочетанием того и другого. Кауфман сказал: «Я думаю, разница в том, что фильм, который пытается быть мечтой, имеет изюминку, а кульминация - это мечта».[10][12] Еще одна концепция юнгианской психологии - четыре шага к самореализации: осознание тень (признавая конструктивную и деструктивную стороны), осознавая анима и анимус (где мужчина начинает осознавать свой женский компонент, а женщина осознает свой мужской компонент), осознавая архетипический дух (где люди принимают свои мана-личности), и, наконец, самореализация, где человек полностью осознает свое эго и себя. Кажется, Кейден проходит все четыре стадии. Когда он нанимает Сэмми, он узнает о своей истинной личности и лучше осознает себя. Он показывает осведомленность о своей аниме, когда заменяет себя Эллен и говорит Тэмми, что его личность сделала бы его более искусным в женственности, чем в мужском. Взяв на себя роль Эллен, он осознает архетипический дух и, наконец, осознает истины о своей жизни и любви.
Ссылки на заблуждение
в Котарское заблуждение человек считает себя мертвым или что его органы отсутствуют или разлагаются.[18] Озабоченность Кейдена болезнями и смертью, кажется, связана.
Когда Кейден входит в квартиру Адель, нажатый зуммер (31Y) носит имя Капгра. Заблуждение Капгра это психическое расстройство, при котором пациенты воспринимают знакомых людей (супругов, братьев и сестер, друзей) как замененных идентичными самозванцами. Эта тема повторяется на протяжении всего фильма, поскольку отдельные лица заменяются актерами в постоянно расширяющейся пьесе Кадена.
В заключительных сценах фильма Кейден слышит инструкции через наушник. Это похоже на слуховую галлюцинацию от третьего лица, описанную Курт Шнайдер как первоклассный симптом шизофрения.[19]
Играйте в пьесе
Фильм мета-ссылочный в том, что он изображает играть в пьесе, иногда также называемый mise en abyme.
Эту тему сравнивали с Уильям Шекспир строка «Весь мир - сцена, а все мужчины и женщины - просто игроки».[20][21]
Его также сравнивают с музыкальным видео исландского певца. Бьорк песня "Девичник ".[21][22] На видео изображена женщина, которая находит автобиографическую книгу о себе, которая пишет сама себя. Затем книга превращается в пьесу, которая представляет собой пьесу внутри себя. Режиссером видео выступил Мишель Гондри, который также снял фильмы Кауфмана Человеческая природа и Вечное сияние чистого разума. В интервью Кауфман ответил на сравнение, сказав: «Да, я слышал это сравнение раньше. Причина, по которой мы с Мишелем нашли друг друга, заключается в том, что у нас похожие идеи».[23]
Смерть и распад
На протяжении всего фильма Кейден обращается к неизбежности смерти и к идее, что все уже мертвы. «Практически все в гротескном существовании Кадена свидетельствует о смертности и разложении», - пишет Джонатан Ромни о Независимый, «будь то поражения кожи, искаженные факсимильные сообщения или содержимое унитазов людей».[24]
Симулякр
Некоторые рецензенты отметили, что фильм, кажется, вдохновлен философом-постмодерном. Жан Бодрийяр концепция Симулякры и моделирование,[25][26][27] подкрепленное тем фактом, что одно из названий, которые Кейден дает своей пьесе, - Симулякр. Статья в Хранитель предполагает, что фильм - «последний постмодернистский роман».[4] Бодрийяр ссылается на Хорхе Луис Борхес история О точности в науке в его трудах. Некоторые комментаторы сравнили финал фильма, где Кейден проходит через свою репродукцию, когда она начинает разваливаться, с историей.[28][29]
Книги Хейзел
Книги Хейзел также имеют значение в фильме. У нее есть Путь Суанна (первый том В поисках утраченного времени ) к Марсель Пруст и Судебный процесс к Франц Кафка; оба связаны с общими мотивами фильма.[11]

Критический прием

На агрегатор обзоров Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 68%, основанный на 187 рецензиях, со средней оценкой 6,77 / 10. Согласно консенсусу критиков на сайте, «амбициозный режиссерский дебют Чарли Кауфмана иногда наталкивает на общение, но в конечном итоге дает захватывающее понимание мысли писателя».[30] На Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 67 из 100 на основе 34 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».[31] Ряд критиков сравнили его с Федерико Феллини фильм 1963 года 8½.[16][32][33]

В своем обзоре в Чикаго Сан-Таймс, Роджер Эберт сказал: «Я смотрел его в первый раз и знал, что это великий фильм [...], сюжет которого« Синекдоха, Нью-Йорк »- не что иное, как человеческая жизнь и то, как она работает. С помощью невротического театрального режиссера из северной части штата Нью-Йорк , он охватывает каждую жизнь, и то, как она справляется и терпит неудачу. Подумайте об этом немного, и, боже мой, это о вас. Кто бы Вы."[34] В 2009 году Эберт написал, что фильм был лучшим за десятилетие.[35] Манохла Даргис из Нью-Йорк Таймс сказал: «Сказать, что [это] один из лучших фильмов года или даже самый близкий моему сердцу, - это такой жалкий ответ на его высокие амбиции, что я мог бы с таким же успехом упаковать его прямо сейчас ... Несмотря на то, что он скользкий путь со временем, пространством и повествованием, и контролируемое владение мистером Кауфманом среды, Синекдоха, Нью-Йорк это такой же крик сердца, как и утверждение творческого сознания. Это экстравагантно концептуально, но также привязано к настоящему моменту ".[36] в Лос-Анджелес Таймс Карина Чокано назвала фильм «безумно амбициозным ... обширным, внушающим трепет, душераздирающим, разочаровывающим, трудным для понимания и болезненно, до боли печальным».[37]

В отрицательных рецензиях фильм в основном был назван непонятным, пафосным, удручающим или самодовольным. Рекс Рид, Ричард Броуди[38] и Роджер Фридман,[39] все назвали его одним из худших фильмов 2008 года. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly поставил фильму оценку D + и написал: "Я перестал придумывать Синекдоха, Нью-Йорк, но я получил одно сообщение: принуждение стоять за пределами своей жизни и наблюдать за ней до такой степени - это не механизм искусства - это структура психоз."[40] Американский кинокритик Джонатан Розенбаум написал: «... это больше похоже на иллюстрацию его сценария, чем на полноценный фильм, доказывающий, насколько ему нужны Спайк Джонз или Мишель Гондри, чтобы реализовать свои сюрреалистические замыслы».[41]

Журнал Moving Arts Film занял 80-е место в списке «100 величайших фильмов всех времен».[42] Кроме того, это 61-й самый популярный фильм 21 века по версии агрегатора рецензий. Они снимают фотографии, не так ли?[43]

Десять лучших списков

Картина вошла в десятку лучших фильмов 2008 года многими критиками.[44] И Кимберли Джонс, и Марджори Баумгартен из Остин Хроникл назвал его лучшим фильмом года, как и Рэй Беннетт из Голливудский репортер.

Он попал в 101 список «Лучшее из 2008», 20 из которых заняли первое место.[45] Среди тех, кто поместил его в свою десятку лучших, был Манохла Даргис из Нью-Йорк Таймс, Ричард Корлисс из Время, Шон Энтони Леви из Орегонский, Джош Розенблатт из Остин Хроникл, Джо Ноймайер из New York Daily News, Тай Берр и Уэсли Моррис из Бостон Глобус, Лу Люменик из New York Post, Филип Мартин из Arkansas Democrat-Gazette, Скотт Фаундес из LA Weekly, а также Уолтер Чоу, Билл Чемберс и Ян Пью из Фильм Freak Central (все трое поставили его на первое место).

Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс назвал его лучшим фильмом 2000-х.[35] В 2012 году Зрение и звук по результатам опроса четыре критика включили его в десятку лучших фильмов всех времен,[46] и Эберт считал фильм сильным соперником в своем собственном списке.[47]

В 2016 году BBC опрос критиков, Синекдоха, Нью-Йорк был признан 20-м величайшим фильмом 21 века.[48]

В 2019 году фильм занял 7-е место в рейтинге «100 лучших фильмов XXI века», проведенном Хранитель.[49]

Награды и номинации

Чарли Кауфман был номинирован на Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале и 2008 Премия Чикагской ассоциации кинокритиков за лучший оригинальный сценарий.

Кауфман получил награду за лучший оригинальный сценарий Ассоциация кинокритиков Остина и фильм был помещен в их список 10 лучших фильмов года.

Фильм выиграл Премия Independent Spirit за лучший первый полнометражный фильм и Роберт Альтман Премия на 2008 Independent Spirit Awards церемония; он также был номинирован на Премия Independent Spirit за лучший сценарий.

На 2008 Gotham Independent Film Awards, фильм связан с Вики Кристина Барселона за Лучший актерский ансамбль.

Марк Фридберг выиграл 2008 Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучший дизайн продукции.

Фильм был номинирован на премию Награды Общества визуальных эффектов в категориях "Выдающиеся вспомогательные визуальные эффекты в полнометражном кинофильме, "" Выдающиеся матовые рисунки в полнометражном кинофильме "и" Превосходная созданная среда в художественном кинофильме ".[50]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "СИНЕКДОЧЕ, НЬЮ-ЙОРК (15)". Британский совет по классификации фильмов. 16 апреля 2009 г.. Получено 15 декабря, 2012.
  2. ^ а б c «Синекдоха, Нью-Йорк (2008)». Box Office Mojo. Получено 8 марта, 2018.
  3. ^ Джеффрис, Стюарт. «Два билета на… э-э… Сайн… э-э… этот новый фильм, пожалуйста». Хранитель. Получено 6 января, 2020.
  4. ^ а б Хоби, Гермиона (13 мая 2009 г.). «Последний постмодернистский роман - это фильм | Книги | guardian.co.uk». Лондон: Guardian. Получено 1 сентября, 2012.
  5. ^ Майкл Баркер Sony - Майкл Баркер и Том Бернард из Sony Classics видят перспективу успеха - Los Angeles Times. Articles.latimes.com (3 февраля 2003 г.). Проверено 19 декабря 2010.
  6. ^ Изобилие фильмов в Голливуде - WSJ.com. Online.wsj.com (3 сентября 2008 г.). Проверено 19 декабря 2010.
  7. ^ Эберт, Роджер. «Лучшие фильмы десятилетия».
  8. ^ «Синекдоха, Нью-Йорк: отличный фильм о грядущем зомби-апокалипсисе? | Блог | WorldMaker.net». Blog.worldmaker.net. 18 мая 2009 г.. Получено 27 ноября, 2012.
  9. ^ «Читаю следующий проект Чарли Кауфмана», Лос-Анджелес Таймс, 13 сентября 2006 г.
  10. ^ а б c d TwitchFilm, интервью с Чарли Кауфманом, 23 октября 2008 г.
  11. ^ а б "FAQ для Синекдоха, Нью-Йорк (2008)". IMDb.com. Получено 27 ноября, 2012.
  12. ^ а б https://www.wsws.org/en/articles/2008/12/film-d01.html
  13. ^ [1]
  14. ^ Обзор: "Синекдоха, Нью-Йорк" Лос-Анджелес Таймс, 24 октября 2008 г.
  15. ^ "Жизнь горняков: на Синекдохе, Нью-Йорк", filmbrain.com
  16. ^ а б Boston Review - Алан А. Стоун: Мысленный взгляд. Bostonreview.net. Проверено 19 декабря, 2010.
  17. ^ Шрифтов и фильмов: искусство умирания | шрифт - Колумнисты. Вестник новостей (22 марта 2009 г.). Проверено 19 декабря 2010.
  18. ^ Берриос, GE; Луке, Р. (1995). «Синдром Котара: разбор 100 случаев». Acta Psychiatrica Scandinavica. 91 (3): 185–8. Дои:10.1111 / j.1600-0447.1995.tb09764.x. PMID  7625193. S2CID  8764432.
  19. ^ Шнайдер, К. Клиническая психопатология. Нью-Йорк: Грюн и Страттон. 1959 г.
  20. ^ Стефани Захарек (24 октября 2008 г.). "Обзор фильма:" Синекдоха, Нью-Йорк"". Salon.com. Получено 23 апреля, 2009.
  21. ^ а б Synecdoche, Нью-Йорк Обзор критиков Лас-Вегаса. Lasvegascritics.com. Проверено 19 декабря, 2010.
  22. ^ Рокки, Джеймс (23 мая 2008 г.). "Каннское обозрение: Синекдоха, Нью-Йорк". Кинематографический. Получено 23 апреля, 2009.
  23. ^ Интервью: Чарли Кауфман (Synecdoche, Нью-Йорк). Ioncinema.Com (22 октября 2008 г.). Проверено 19 декабря 2010.
  24. ^ Ромни, Джонатан (17 мая 2009 г.). "Synecdoche, Нью-Йорк, Чарли Кауфман, 124 минуты, 15". Независимый. Лондон. Получено 14 июня, 2010.
  25. ^ Даргис, Манохла (23 октября 2008 г.). "Обзор фильма : Синекдоха, Нью-Йорк (2008)". Movies.nytimes.com. Получено 27 ноября, 2012.
  26. ^ Голос, Деревня (13 ноября 2008 г.). "Synecdoche, New York: Добро пожаловать в Симулякры - Нью-Йорк - Музыка - Звук города". Blogs.villagevoice.com. Архивировано из оригинал 14 мая 2013 г.. Получено 1 сентября, 2012.
  27. ^ Стивенс, Дана (24 октября 2008 г.). "Synecdoche Чарли Кауфмана, Нью-Йорк, обзор. - Slate Magazine". Slate.com. Получено 1 сентября, 2012.
  28. ^ https://www.latimes.com/entertainment/la-et-synecdoche24-2008oct24-story.html
  29. ^ https://www.iconeye.com/opinion/review/item/4067-synecdoche-new-york
  30. ^ "Синекдоха, Нью-Йорк". Гнилые помидоры. Фанданго Медиа. Получено 9 мая, 2020.
  31. ^ "Synecdoche, New York Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Получено 9 мая, 2020.
  32. ^ «Является ли Synecdoche New York непреднамеренным ограблением 8½ Феллини?». Firstshowing.net. 3 мая 2009 г.. Получено 19 декабря, 2010.
  33. ^ Моррис, Уэсли (11 июля 2008 г.). «Страдание за свое искусство». Бостонский глобус.
  34. ^ Synecdoche, New York :: rogerebert.com :: Отзывы. Rogerebert.suntimes.com. Проверено 19 декабря, 2010.
  35. ^ а б Эберт, Роджер. (13 декабря 2009 г.) Лучшие фильмы десятилетия - журнал Роджера Эберта. Blogs.suntimes.com. Проверено 19 декабря 2010.
  36. ^ Даргис, Манохла (24 октября 2008 г.). «Обзор фильма - Synecdoche, New York - Dreamer, Live in the Here and Now - NYTimes.com». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 декабря, 2010.
  37. ^ Чокано, Карина (24 октября 2008 г.). «Обзор:« Синекдоха, Нью-Йорк ». Чарли Кауфман создает мир, в котором тщетность борется за то, чтобы сосуществовать с функцией». Лос-Анджелес Таймс.
  38. ^ Койс, Дэн (5 января 2009 г.). "Опрос критиков Vulture: Полное голосование". Vulture.com. Получено 17 ноября, 2015.
  39. ^ Фридман, Роджер (23 декабря 2008 г.). «Худшие фильмы 2008 года». Fox News. Получено 17 ноября, 2015.
  40. ^ Глейберман, Оуэн (24 октября 2008 г.). «Синекдоха, Нью-Йорк - Фильмы». Entertainment Weekly. Получено 19 декабря, 2010.
  41. ^ «Архив блога» Synecdoche, New York ». JonathanRosenbaum.net. 16 октября 2008 г.. Получено 27 ноября, 2012.
  42. ^ 100 лучших фильмов всех времен ТМА | Журнал Moving Arts Film В архиве 6 января 2011 г. Wayback Machine. Themovingarts.com. Проверено 19 декабря, 2010.
  43. ^ «21 век (Полный список)». Получено 28 февраля, 2017.
  44. ^ [2] В архиве 2 января 2009 г. Wayback Machine
  45. ^ Ведение списка десяти лучших фильмов критиков за 2008 год. CriticsTop10 (13 февраля 2008 г.). Проверено 19 декабря 2010.
  46. ^ "Синекдоха, Нью-Йорк (2008)". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.. Получено 9 ноября, 2015.
  47. ^ Журнал Роджера Эберта: величайшие фильмы всех времен В архиве 6 апреля 2013 г. Wayback Machine. Chicago Sun-Times (26 апреля 2012 г.). Проверено 8 ноября 2012.
  48. ^ «100 величайших фильмов 21 века». BBC. 23 августа 2016 г.. Получено 8 сентября, 2016.
  49. ^ «100 лучших фильмов 21 века». Хранитель. 13 сентября 2019 г.,. Получено 13 сентября, 2019.
  50. ^ «7-я ежегодная награда VES». общество визуальных эффектов. Получено 21 декабря, 2017.

внешняя ссылка