Обращение Саула (Микеланджело) - The Conversion of Saul (Michelangelo) - Wikipedia

Эта статья о картине Микеланджело. Для использования в других целях см. Обращение апостола Павла (значения).

Обращение Саула
Художник	Микеланджело
Год	около 1542–1545 гг.
Тип	Фреска
Размеры	625 см × 661 см (246 × 260 дюймов)
Место расположения	Капелла Паолина, Ватиканский дворец, Ватикан

Обращение Саула это фреска, написанная Микеланджело Буонарроти (ок. 1542-1545). Он расположен в Часовня Павла (Капелла Паолина), Ватиканский дворец, в Ватикан. Это произведение изображает момент, когда Саул принял христианство по дороге в Дамаск.

Папа Павел III заказал работы для часовни своего тезки. Часовня была построена Антонио да Сангалло Младшим в 1537–1538 годах под патронажем Папы Павла III Фарнезе, чтобы служить хранилищем для освященного воинства и местом, где кардиналы собираются для избрания нового Папы. ^[1]

Описание

Фигура Христа находится в верхнем левом углу фрески. Он драматически появляется на сцене, окруженный ореолом света и охраняемым небесным воинством. Некоторые из этих ангелов с трепетом и шоком смотрят на происходящее, в то время как другие действуют как защитный барьер между небесным и божественным и земным, что находится внизу. Луч света излучается от Кристдауна к группе фигур. Эта группа очень драматична в позе и выражении лица. Самая драматичная из этих земных фигур - это сам Саул. У Саула лицо старика, хотя «мы знаем, и Микеланджело также хорошо знал, что призвание Саула по дороге в Дамаск произошло, когда ему было около 30 лет». ^[2] Лицо Саула отражает лицо Микеланджело, который на тот момент был стариком, также обеспокоенным своей верой. Фигура Саула представляет «человека, нуждающегося в большем свете».^[3] Саула окружает треугольная композиция, состоящая из товарищей, которые пытаются помочь ему, когда он лежит на земле. Подняв одну руку, чтобы защитить себя от Христа, он выражает странное чувство дискомфорта и страха. Большинство элементов этой картины указывают на фигуру Саула как на главный центр композиции. Нисходящие холмы, луч сияющего света и группы фигур, окружающих Саула, дают понять зрителю, что он - самая важная фигура в этой тяжелой фигуре.

Далее на заднем плане изображен контур города, чтобы контекстуализировать точный момент, когда Савл переживает это божественное вмешательство. Во время путешествия в этот город Дамаск, в котором он первоначально намеревался арестовать последователей Христа, Савл обратился в христианство. Пока Саул беспомощно лежит на земле, некоторые из его товарищей начинают вытаскивать оружие и щиты, как если бы они уклонялись от атаки врагов. В этой сцене есть напряжение, которое только усиливается из-за индивидуальных выражений лиц каждой из фигур. Люди на Земле варьируются от напуганных до обеспокоенных. Даже упомянутые выше ангелы кажутся потрясенными действиями Христа.

Как и в большинстве своих работ, Микеланджело уделяет пристальное внимание анатомии и детально описывает мускулатуру и форму всех фигур, одетых или обнаженных. Даже лошадь показывает некоторую мускулистость, отступая на задний план, неся с собой заблудшую фигуру. Источниками анатомических знаний Микеланджело были живые модели, вскрытия и скульптуры античности. Анатомия играла очень важную роль в его работе, и ее можно увидеть в Обращение Саула. В его более поздних работах, таких как Страшный суд а также в его Обращение Саула, мускулистость его фигур создает для них больше напряжения, чем в предыдущих произведениях.^[4] Мышцы и анатомия кажутся искаженными и вытянутыми, что не должно быть естественным, а фигуры находятся в непрактичных позах. Тем не менее, такой подход к анатомии усиливает драматичность произведения. Эти позы и движения создают напряжение в сцене и подчеркивают чудесную природу происходящего.

Реставрация

Реставрация началась в 2002 году и была завершена в 2009 году. Методы включали использование химического растворителя, ультразвуковых кюреток и лазерного оборудования.^[5] Реставрационные работы показали, что Микеланджело не только писал фресками, но и писал меццо фреска и секко. Меццо фреска это техника, при которой художник рисует последний тонкий слой штукатурки под самой картиной так, чтобы красочные пигменты лишь слегка проникали в штукатурку. Секко это техника, в которой художник рисовал на сухой штукатурке и мог работать быстрее и исправлять ошибки по сравнению с другими методами.

Рекомендации

Элкинс, Джеймс. «Микеланджело и человеческая форма: его знание и использование анатомии». История искусства 7, вып. 2 (июнь 1984 г.): 176-186.

Э. Уоллес, Уильям. «Повествование и религиозное выражение в капелле Полины Микеланджело». Artibus et Historiae 10, вып. 19 (1989): 107-121.

Кунц, Маргарет. «Создан для церемонии: капелла Паолина во дворце Ватикана». Журнал Общества историков архитектуры 62, нет. 2 (2003): 228-255.

Лука, Маурицио Да, Арнольд Нессельрат, Антонио Паолуччи, Ульдерико Сантамария. Часовня Павла. Читта дель Ватикано: Musei Vaticani, 2013.

Толман, Рольф, изд. Искусство итальянского Возрождения: архитектура, скульптура, живопись, рисунок. Потсдам: h.f.ullman publishing GmbH, 2015.

Толней, Чарльз. Последний период: Страшный суд, Фрески капеллы Павла, Последний Пьетас. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1960.

Примечания

1. Кунц, «Создан для церемонии», 228.
2. Лука, "Часовня Полины", 11.
3. Лука, "Часовня Полины", 12.
4. Элкинс, «Микеланджело и человеческая форма», 176.
5. Лука, "Часовня Полины", 43.