Трон Максимиана - Throne of Maximian

Вид спереди

В Трон Максимиана (или Максимиан) - трон, созданный для Архиепископ Максимиан Равеннский и теперь выставлен на Архиепископский музей, Равенна. Принято считать, что трон был высечен на греческом востоке Византийская империя и отправлен в Равенна, но уже давно ведутся научные дебаты о том, было ли это сделано в Константинополь или же Александрия.[1][2][3]

Стиль престола представляет собой смесь Раннехристианское искусство и Первого Золотого Века Византийское искусство. Это сделано из резная слоновая кость панно, с рамками вьющихся лоз и виноградных лоз, на деревянном каркасе.[4] Сам трон большой с высокой полукруглой спинкой и, возможно, занимал драгоценный крест или же Евангелие в течение некоторого времени.[5] Резьба по слоновой кости выполнена в облегчение а на панелях изображены важные библейские фигуры. На задней стороне трона изображены сцены Жизнь Христа, по бокам - сцены из «Истории Джозеф от Книга Бытия, а на передней части престола - Четыре евангелиста вокруг Иоанн Креститель, который держит медальон с агнец Божий и имя Максимиана над ним.[6]

Исторический контекст

Вид сбоку
Деталь Сан-Витале мозаика с изображением Максимиана

Максимиан был «бедным диакон из Пола который поднялся до высокого положения благодаря своей политической ловкости "в качестве протеже Юстиниан I. Он не был нужен в качестве архиепископа жителям Равенны, но «хитрыми маневрами он преодолел их сопротивление и завоевал их уважение своей осторожностью, щедростью и великими начинаниями в строительстве и украшении церквей».[7] Он показан и назван в большом Titulus, в знаменитой мозаике в Базилика Сан-Витале Юстиниана в окружении своих министров и телохранителей (соответствует панели для императрицы). Его трон можно датировать примерно 545–553 годами; считается, что он был вырезан в Константинополе и отправлен в Равенну. Вероятно, он был заказан Юстинианом в качестве подарка Максимиану за то, что он стал новым архиепископом, а также для поощрения и укрепления его авторитета, потому что он не всегда был популярен.[8]

Трон изображает присутствие Юстиниана в Равенне, которая была западной столицей Римской и Византийской империй. Максимиан вполне мог быть регентом императора на оставшейся византийской территории в Италии.[9] и не исключено, что его хотели оставить в качестве пустой трон символизирует власть Бога или Императора, или того и другого. Многие также считали, что трон не предназначен для личного пользования архиепископом, а должен быть пустым троном, символизирующим императорскую или божественную власть.[10] Кафедральный собор располагался в центре апсиды собора со скамьями священников-помощников по обе стороны.[5] Трон несли также во время религиозных церемоний. Украшенная задняя и боковая части трона предполагали, что трон был спроектирован так, чтобы его можно было вынести из апсиды и поставить рядом с алтарем, пока епископ обращался к прихожанам, вместо того, чтобы оставлять его неподвижно у стены.[3]

Подарок был также для посвящения Сан-Витале;[3] Юстиниан нанял для создания этого произведения византийских художников VI века, которых суд вызвал в Константинополь со всей империи.[11] Стиль слоновой кости и даже использование самой слоновой кости позволяют предположить, что трон принадлежит школе резьбы по слоновой кости. Также предполагается, из-за различий в стилях трона, что некоторые компоненты или даже весь трон, возможно, были вырезаны в Александрии.[10] Однако утверждается, что культ святого Мина не ограничивался только Египтом, но в Константинополе была посвящена ему церковь.[8] Один из аргументов в пользу происхождения из Египта - местная значимость истории Иосифа, которой уделяется такое внимание, но Мейер Шапиро демонстрирует художественную и литературную традицию, используя Иосифа, который стал служителем его фараон, как символ роли епископа, которая в этот период обычно играла важную роль в гражданском управлении.[12]

Технический анализ

Вертеп

Резьба по слоновой кости использовалась во многих роскошных византийских скульптурах, включая диптихи например, показывающий Поклонение волхвов и Барберини Диптих, представляющий Юстиниана как Священного Императора. Трон является крупнейшим произведением позднего античного искусства из слоновой кости, привлекающим внимание простыми и пропорциональными линиями и сложной резьбой.[8]

Размер трона и четкие стилистические вариации между панелями предполагают, что в нем участвовали работы нескольких византийских художников VI века. Техника панно предполагает, что, по крайней мере, два разных художника с разными навыками выполнили резьбу из-за разных стилей. Хотя общий стиль панелей можно узнать, панели спереди схематичны по сравнению со сценами сбоку и сзади стула, которые очень смелые и довольно небрежные.[2][13]

Размеры: 22 дюйма (0,6 м) в ширину и 4,11 дюйма (1,5 м) в высоту. Из панелей на задней части трона только 16 из 24 панелей сохранились или были восстановлены.[2] В настоящее время произведение хранится и выставлено в Museo Arcivescovile, в котором также находится часовня Сант-Адреа и произведения из старого собора.[8] Византийская церковь не одобряла круглую скульптуру, опасаясь, что она будет напоминать идолов из греческой и римской языческой религии.[4] Таким образом, были созданы и разрешены небольшие рельефные резные фигурки. Этот стиль резьбы включает в себя вырезание фигур, которые слегка выступают из фона, а не стоят отдельно. Это создает произведение со смесью двух и трех измерений.[4]

Две разные техники двух разных художников, возможно, можно объяснить пандемической чумой, свирепствовавшей в то время (около 540 г., Чума Юстиниана). Чума распространилась в Римскую империю из Восточной Африки по маршруту слоновой кости, и мастера мастерских из слоновой кости могли быть одними из первых жертв этой болезни. Таким образом, ухудшение техники могло быть объяснено кончиной первоначального главного мастера и возможным желанием Императора закончить произведение как можно скорее.

Формально-стилистический анализ

Трон Максимиана - ключевая работа в так называемом «юстинианском стиле» раннего византийского искусства.[14] Внешний вид трона из слоновой кости задуман как серия обрамленных панелей, хотя очевидные структурные роли секций не полностью отражают их фактическое назначение. Необычной особенностью является то, что глубина рельефа на участках декоративного «обрамления» обычно больше, чем на сценах в обрамлении. Общая схема чрезвычайно богата, если продемонстрировать определенное ужас Vacui.[15] Художники адаптировали сложные узоры и узоры из текстиля и резьбы Ближнего Востока и передали их в своих произведениях.[4] Элементы обрамления трона украшены вьющимися лозами, характерными для раннехристианского искусства.[6] «населенный» животными и птицами в вьющихся ветвях виноградных лоз.[8]

Многие сцены, вырезанные на троне Максимиана, такие как чудо Христа и история Иосифа, также можно найти во множестве других произведений, включая мозаики и манускрипты. В Четыре евангелиста Изображение на передней части трона также было очень распространенным мотивом, используемым на протяжении всего средневекового периода. Цифры показывают сильное предпочтение контрапост позы, «унаследованные от греко-римского искусства, но ставшие здесь своего рода маньеризмом».[16]

Сходство отдельных сцен с другими произведениями искусства

Иконографический анализ

Сцена из рассказа Иосифа

Трон Максимиана символизирует престол власти и статуса. В Средневековье трон считался местом для власти. Стул означает не только отдых тела, но и сосредоточение ума. В такой обстановке, как собор стулу отводится роль отражения религиозных и духовных взглядов прихожан церкви.[20] Кафедра - официальная резиденция епископа.

На троне Максимиана есть сцены Ветхого и Нового Завета, изображающие историю Иосифа и жизнь Христа. Сцены из Нового Завета имеют особое сходство с египетскими образцами Нового Завета, и они продолжаются в седьмом веке на коптских памятниках.[8]

Перед сиденьем

В передней части сиденья всего пять панелей. На четырех панелях изображены евангелисты со своими книгами Евангелия. На последней панели изображен Иоанн Креститель, держащий свою эмблему - агнца.[8] Это очень распространенная тема, которая изображена во многих рукописях и мозаиках.

Дизайн передней части трона включает дизайн стебля виноградной лозы, который широко использовался в раннехристианском искусстве.[6] Художники, создавшие трон, добавили животных и птиц в виноградные лозы.[3] На нижней границе передней части сиденья расположены два льва-охранника, охраняющие вазу, из которой выходят лозы. На верхней границе изображена пара павлинов, окружающих монограмму архиепископа Максимиана. Павлины символизируют птиц бессмертия.[8]

Сторона сиденья

Еще одна сцена с Иосифом

Сбоку от престола есть 10 панелей, представляющих события из Истории Иосифа в Книга Бытия.[8] Художественный стиль этих сцен - стиль VI века, который можно отличить по схематичности резьбы.[8] Сцены из жизни Иосифа, выбор костюмов, декора и техники неизменно аналогичны христианскому искусству Египта.[8]

Спинка сиденья

Задняя часть трона состояла из 24 панелей, изображающих Новый Завет, а точнее, Жизнь Христа и апокрифические сцены из Жизнь Богородицы.[8]

Индивидуальные сцены

  • Александрийско-коптская версия Рождество Христово, изображенный на троне Максимиана, изображает Богородицу, лежащую на матрасе, что больше на восточную тему. В то время как в западных образах Богородица сидит на стуле.[8]
  • Сцена Благовещения изображает Богородицу, сидящую слева на плетеном стуле и прядущую пурпурную одежду для храма. Помимо приведенных выше примеров, этот тип сцены встречается только на памятниках коптского происхождения.[8]
  • Сцена из «Вифлеемской истории», где Иосиф помогает беременной Деве сесть на животное, ведомое ангелом, очень редко встречается в раннехристианском искусстве. Этот тип сцены, скорее всего, создан в Александрии, откуда он стал характерным типом в Коптское искусство.[2][8]

Сноски

  1. ^ Китцингер, стр. 94
  2. ^ а б c d е Болдуин, Смит Э. (январь – март 1917 г.). «Александрийское происхождение кафедры Максимиана». Американский журнал археологии. 21 (1): 22–37. JSTOR  497156.
  3. ^ а б c d Хассетт, Морис. "Кафедра". Католическая энциклопедия. Получено 15 марта 2012.
  4. ^ а б c d Роуленд, Бенджамин. «Византийский (330–1453)». Схоластический. Получено 15 марта 2012.
  5. ^ а б Дэвис, Пенелопа Дж. Э. (2007). История искусства Янсона: западная традиция (7-е изд.). Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education. С. 545–553. ISBN  0131934554.
  6. ^ а б c Лоуден, Джон (1997). Раннехристианское и византийское искусство (Перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon. п. 117. ISBN  0714831689.
  7. ^ Шапиро, 38
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Милберн, Роберт (1991). Раннехристианское искусство и архитектура. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 247–250. ISBN  0520074122.
  9. ^ Шапиро, 36-38
  10. ^ а б Манго, Марлия Манделл, изд. (2009). Византийская торговля, IV-XII века: археология местного, регионального и международного обмена: документы тридцать восьмого Весеннего симпозиума византийских исследований, Колледж Святого Иоанна, Оксфордский университет, март 2004 г.. Фарнем, Суррей, Англия: паб Ashgate. п. 358. ISBN  0754663108.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  11. ^ Янсон, Х.В. Янсон, Энтони Ф. (2003). История искусства: западная традиция (Rev.6-е изд.). Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0131828959.
  12. ^ Шапиро, 35-43
  13. ^ Китцингер, 94–96
  14. ^ Китцингер, Глава 5, с. 94-96 на троне
  15. ^ Китцингер, стр. 94-95
  16. ^ Китцингер, стр. 96
  17. ^ Хейс, Холли. "Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна". Священное место. Получено 16 марта 2012.
  18. ^ Фарбер, Аллен. «Мозаики Сан-Витале в Равенне». Получено 16 марта 2012.
  19. ^ Хейс, Холли. «Неонийский баптистерий, Равенна». Священное место. Получено 16 марта 2012.
  20. ^ Томас, Пол. "Стул". Поэтика порогов - Социальный портрет как стул. Получено 16 марта 2012.

Рекомендации

  • Болдуин, Смит Э. «Александрийское происхождение кафедры Максимиана». Американский журнал археологии, 21, вып. 1 (1917): 22-37.
  • Фарбер, Аллен. «Сан-Витале». Домашняя страница. http://employees.oneonta.edu/farberas/arth/arth212/san_vitale.html (по состоянию на 15 марта 2012 г.).
  • Хассетт, Морис. «Кафедра». Католическая энциклопедия 3 (1908 г.). http://www.newadvent.org/cathen/03437a.htm (по состоянию на 15 марта 2012 г.).
  • Хейс, Холли. «Фото: Чудо с хлебом и рыбой, Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна». Священные места в священных местах - исследуйте священные места, религиозные места, священные места. http://www.sacred-destinations.com/italy/ravenna-sant-apollinare-nuovo-photos/slides/xti_6832p.htm (по состоянию на 15 марта 2012 г.).
  • Хейс, Холли. «Фото: Купольная мозаика: крещение Христа, неонийский баптистерий, Равенна». Священные места в священных местах - исследуйте священные места, религиозные места, священные места. http://www.sacred-destinations.com/italy/ravenna-battistero-neoniano-photos/slides/xti_7123p.htm (по состоянию на 15 марта 2012 г.).
  • Янсон, Х. У. и Энтони Ф. Янсон. История искусства: западная традиция. Ред. 6-е изд. Верхняя Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Пирсон / Прентис-Холл, 2004.
  • Янсон, Х. В. и Пенелопа Дж. Э. Дэвис. История искусства Янсона - западная традиция. 7-е изд. Верхняя Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall, 2007.
  • Китцингер, Эрнст, Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства III-VII вв., 1977, Faber & Faber, ISBN  0571111548 (США: Кембриджский университет, 1977 г.)
  • Лоуден, Джон. Раннехристианское и византийское искусство. Лондон: Phaidon, 1997–1998.
  • Манго, Марлия Манделл. Византийская торговля, IV-XII века: археология местного, регионального и международного обмена: документы тридцать восьмого Весеннего симпозиума византийских исследований, Колледж Святого Иоанна, Оксфордский университет, март 2004 г. Фарнхем, Суррей, Англия: Ashgate Pub. , 2009.
  • Милберн, Роберт. Раннехристианское искусство и архитектура. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1991.
  • Scholastic.com, зантин (330–1453) | Схоластическое ИСКУССТВО |, "Византийский (330-1453) | Схоластическое ИСКУССТВО | Scholastic.com". Схоластический | Детский книжно-книжный клуб | Scholastic.com. http://www.scholastic.com/browse/article.jsp?id=3753901 (по состоянию на 15 марта 2012 г.).
  • Шапиро, Мейер, «Сцены Иосифа на троне Максимиана», в Избранные статьи, том 3, Позднеантичное, раннехристианское и средневековое искусство, 1980, Chatto & Windus, Лондон, ISBN  0701125144, также на JSTOR из Gazette des Beaux-Arts, 1952
  • Томас, Пол. «Поэтика пороговой бумаги». Видимое пространство. http://www.visiblespace.com/poetics/paper/papertwo.html (по состоянию на 15 марта 2012 г.).