Табак и искусство - Tobacco and art

Изображения табакокурение в искусстве датируются по крайней мере доколумбовыми Цивилизация майя, где курение имело религиозное значение. Мотив часто встречался в живописи 17 века. Голландский золотой век, в которых люди из низшего социального класса часто курили трубы. В европейском искусстве XVIII и XIX веков социальное положение людей, в основном мужчин, изображенных как курящие, как правило, варьировалось, но стигматизация женщин, принявших эту привычку, нашла отражение в некоторых произведениях искусства. Искусство 20 века часто использовало сигара как символ статуса и пародированные изображения из табачная реклама, особенно женщин. Проблемы со здоровьем в связи с курением табака также повлияли на его художественное оформление. В последнее время табак совершенно по-другому повлиял на искусство, изменив многие автоматы по продаже сигарет в Арт-о-мат магазины, продающие миниатюрные произведения искусства формы и размера сигарета пакет.

Искусство майя

Ваза с курящей обезьяной. Керамический артефакт из низменностей майя, созданный в период позднего классицизма. Обезьяна-паук, возможно, представляющая божество, курит сигарету.

Майя были, возможно, первыми людьми, представившими курение табака в искусстве. Майя сильно курили, и они верили, что их боги тоже.^[1] Религиозные ритуалы часто участвует табак: подношения были сделаны определенным богам, а табачный дым защищал злых божеств.^[1] Многие племена считали табак сверхъестественным магическим веществом (возможно, из-за его сильных физиологических, а иногда и физиологических свойств). галлюциногенный последствия).^[1] Учитывая важность табака, неудивительно, что майя создавали художественные представления о курении.^[1] Работа в основном изображает религиозные ритуалы и мифы, связанные с боги или же лорды потому что обычные люди и действия считались слишком незначительными и недостойными для трудоемких произведений искусства.^[2]

Многочисленные изображения курения можно найти в Классическая эпоха (3-8 вв.). Хотя нельзя сказать наверняка, какую субстанцию курят божества и люди, ученые, изучив археологические материалы, обычно приходят к выводу, что курение - это табак.^[2] Представления иногда сбивают с толку, поскольку майя изображали курить и сигары разными способами.^[2] Дым может быть проиллюстрирован черными точками, черными и красными точками (с красными искрами), сходящимися свитками или сходящимися катушками.^[2]^[3] Сходящиеся свитки также иногда представляют листва, речь, огонь, запахи и прочее.^[2] Сигары обычно имеют форму воронки (или факела) и сильно различаются по размеру.^[2] Сигареты (маленькие тонкие сигары в данном случае) напоминают современные сигареты (узкие, длинные прямоугольники) или удлиненные овалы.^[2]

Кодексы

Майя создали кодексы ведя хронику своей истории и культуры, и они строили страницы из копо - растительное волокно на коре или оленьей шкуре с известью.^[3] Хотя миссионеры уничтожено множество кодексов, один из оставшихся кодексов (Мадридский кодекс) содержит изображения курения.^[3] Боги курят сигары на страницах 79b, 86b, 87 и 88.^[3] Мадридский кодекс также содержит глифы считается, что означает "курение". ^[4]

Каменные памятники и фрески

Святилище Храм Креста в Паленке (город майя в настоящее время Мексика ) находится памятник под названием «Эль Фумадор» (исп. «Курильщик»). На каменной дверной панели изображено пожилое божество, выпускающее дым из большой сигары. Из-за формы воронки сигары (по сравнению с сигарами, которые в настоящее время используются в сельских южноамериканец племен) и пылающий наружу дым, ученые полагают, что памятник изображает религиозный ритуал, подобный тем, которые выполняли другие Коренной американец племена.^[3] Никаких других каменных памятников, изображающих курение, не известно, но, возможно, были и другие.^[3]

Единственная известная картина майя, изображающая курение, находится в Тулум (город майя на Полуостров Юкатан в нынешней Мексике). В Храме Бога ныряния находится фреска, а на картине изображены монстры (возможно, птицы), курящие большие сигары.^[3]

Керамика и другие произведения искусства

Также майя изображали курение на керамика предметы, включая коробки, тарелки, вазы и миски.^[3] Керамика была вырезана или окрашена в несколько цветов (обычно черный, белый и красный). Важные керамические изделия с изображением курения включают вазу танцующего лорда, вазу Рейнольдса (в Музей американских индейцев ), Тарелка с изображением курящего бога, женщины и обезьяны (в Национальном музее Гватемалы), ваза с курящей обезьяной и чаша с одиннадцатью божествами, пятеро из которых курят.^[3]

Ваза Danse Macâbre изображает курение скелет несущие банку или мешочек, еще один скелет и два ягуары также держат пакеты или банки. Считается, что переносимые предметы содержат табак или табак, смешанный с другими веществами.^[3] Они отображают знак тьмы, поэтому табак мог быть связан с ритуалами, связанными со смертью.^[3]

Хотя на большинстве изображений изображены боги и лорды, некоторые артефакты изображают повседневность. Например, на «Тарелке курящего мужа» изображен мужчина, курящий сигарету, и его жена, раскатывающая тесто в их доме.^[3]

Были найдены и другие артефакты, изображающие курение, в том числе резьба по ракушкам, которая сейчас находится в Кливлендский художественный музей.^[3]

Голландское искусство в золотой век

Запах (1637) Яна Минсе Моленаара. Эта картина маслом иллюстрирует использование табака в комедийных голландских произведениях.

Обычный человек в 17 веке Голландская Республика рассматривал табак как новинку и ассоциировал курение с социальное отклонение. Существовал разрыв между использованием табака в лечебных целях, которое было широко распространено, и употреблением в развлекательных целях, которое считалось низкосортным и неприемлемым для более уважаемых граждан, включая руководителей церкви и правительства.^[5] Иоганна Неандера Tabacologia, написанная в 1622 году, демонстрирует распространенное мнение о том, что табак обладает лечебными и профилактическими свойствами при большом количестве болезней.^[5] Однако распространенность курения среди моряки, солдаты, а сельская беднота вместе с его опьяняющий эффекты привели к ассоциации с самыми низкими людьми.^[5] Таким образом, курение стало для художников инструментом обозначения своего положения в обществе, а художники, в том числе Адриан Брауэр, братья Остаде и Давид Тенирс II использовали курение в своем изображении низших классов. Курение также стало комедийной опорой для художников, особенно в фестивальных и бурлескных картинах.^[5] Иван Гаскелл (Хранитель живописи, скульптуры и декоративного искусства в Художественные музеи Гарварда ) утверждает, что «если мы проследим образы переворота вверх тормашками в голландском искусстве, мы обнаружим, что табак является ключевым элементом в сценах комического беспорядка».^[5]

Ян Стин, возможно, самый известный художник-комик 17 века, часто курить трубку, который приобрел сексуальный оттенок в его картинах публичные дома и таверны. Например, мужчина упаковывает табак в трубку вместе с трубками, прислоненными к ней. ночные горшки символизировал сексуальный флирт и половой акт.^[5] Они часто использовались для создания комического эффекта, особенно в иллюстрациях грабителей, грабящих пьяных посетителей публичных домов и таверн.

Более того, курящие женщины на картинах Стина подорвали культурные нормы и добавил дополнительный комический эффект, поскольку в этот период курили почти исключительно мужчины. Короткие трубки, в частности, подразумевали самых низших женщин и самых уродливых. проститутки.^[5] Более того, курительные трубки, особенно пара перекрещенных трубок, символизировали риторов - гильдии актеров и поэтов, которые проводили фестивали, подчеркивая удовольствие.^[5] Несколько картин Стина были созданы для иллюстрации пословицы в том числе: «как старые поют, так и молодые трубочки (soo de ouden songen, soo pijpen de jongen)» ^[5]- это означает, что молодежь приобретет вредные привычки, такие как курение, подражая взрослым. Наконец, Стин часто включал негативные последствия курения, даже когда рисовал курение для комического эффекта, изображая курильщиков рядом с нищий Костыли или хлестание веток, чтобы напомнить зрителю, что курение приведет к «наказанию, бедности и нищете».^[5]

Из-за экономических интересов в импорте табака из Новый мир к Европа и даже начать выращивание табака внутри страны, Амстердам торговцы работали над снижением стигматизации курения.^[5] К концу 17 века курение полированных трубок на длинных ножках стало приемлемым для более респектабельных мужчин, в то время как низшие классы курили из более грубых и коротких трубок. Табак также приобрела популярность, и изображения курения и табака на картинах и рисунках стали более репрезентативными для обыденного и повседневного, чем комично абсурдные ситуации и социальные изгнанники.^[5]

18 век до 21 века

Эдвард Мунк Автопортрет с горящей сигаретой

После Золотой век, использование табака в произведениях искусства потеряло известность. Снижение представлений о курении, скорее всего, связано с влиянием Рококо возрастная элегантность, что сделало табак предпочтительным выбором.^[6] Хотя использование нюхательного табака увеличилось, изображения нюхательного табака никогда не были так распространены, как сигары, сигареты и трубки в европейских картинах. Французский художник вопреки нормам времени Жан-Батист-Симеон Шарден, который был вдохновлен произведениями искусства Золотого века, иногда включал в свои работы трубки.^[6] Одна из таких картин - натюрморт озаглавленный Набор для курения с питьевой кастрюлей. Трубка в этом произведении лишена символического значения.

В конце 18 - начале 19 века курение приобрело новое и разнообразное символическое значение. В то время в основном курили мужчины, а курение было неприемлемой привычкой для женщин, которые должны были стать идеальными матерями или любовницами.^[6] в Романтический период, люди считали, что курение тесно связано с интеллектуализм. Эдуард Мане с Стефан Малларме иллюстрирует искусство с этого времени. На картине изображен человек из высшего общества с зажженной сигарой в руке и той же рукой, покоящейся на раскрытой книге. Его глаза смотрят вдаль, словно задумавшись. Бенно Темпель (куратор Кунстхал, Роттердам ) утверждает, что курение на этой картине символизирует современный образ жизни, хотя курение существовало веками.^[6]

Эдуарда Мане Портрет Стефана Малларме

В импрессионисты рисовал сцены повседневной жизни, включая сигары, сигареты или трубки, но они не придавали им символического значения.^[6] В постимпрессионисты вернул символическое значение курительным инструментам. Одна примечательная картина была написана Винсент Ван Гог называется Череп с горящей сигаретой. Хотя эта картина кажется предупреждением о курении, на самом деле она представляет черный юмор и розыгрыши популярный в то время.^[6] Эдвард Мунк запустил эту тенденцию со своей живописью Автопортрет. На нем изображен художник с сигаретой на темном фоне и с жутким выражением лица. Мунк использовал дым как символ психологических проблем.^[6]

К 20 веку сигареты, сигары и трубки имели свое собственное значение и коннотации, которые развивались на протяжении всей истории. Обыгрывая эти значения, художники передали зрителю более полное понимание произведения искусства. Например, сигара стала символом социального символ статуса, а художники включили сигары в картины, чтобы подчеркнуть социальные классы и различия во власти. Генрих Мария Даврингхаузен С Торговец на черном рынке изображает босса с коробкой сигар и зажженной на краю стола. Это демонстрирует неравные социальные отношения между работодателем и работником.^[6] Пабло Пикассо также использовал трубку в своей пьесе под названием Поэт. Эта картина опирается на неразрывную связь между литературой и трубкой, чтобы дать зрителю лучшее понимание картины.^[6]

Поп-арт

С ростом Поп-арт, произведения искусства стали более циничными. Культура поп-арта нацелена на клише, возникшие из табачная промышленность. Мел Рамос и Том Вессельманн два известных художника, которые высмеивали индустрию.^[6] После стигматизации табака в Америке поп-арт пролил негатив на курение. Клаас Ольденбург Скульптура Giant Fagends изображает, как сигаретная зависимость служит примером расточительности американцев консьюмеризм.^[6] Дуэйн Хэнсон С Покупатель в супермаркете изображает несчастную женщину средних лет, изображающую то, как современные американцы относятся к курильщикам: они руководствуются зависимостью и недостатком силы воли.^[6]

Современное искусство

Различные формы современное искусство также включили сигареты. В музей современного искусства в Нью-Йорк показал Jac Leiner's Легкое в марте 2009 года. Мальборо пакеты аккуратно сложены и нанизаны. Лейнер иллюстрирует свою личную зависимость, показывая тошнотворное количество сигарет, которое она бессознательно выкуривала за три года.^[7] Другой пример называется Почему я не могу бросить курить выставлен на Художественный музей Сент-Луиса. На этом произведении изображен не полностью нарисованный человек на большом холсте с названием картины, написанным наверху. Это демонстрирует вызывающую привыкание силу сигарет, потому что художник не может преодолеть пристрастие, чтобы закончить то, что он, предположительно, любит делать: рисовать.^[8]

Курение, женщины и искусство

В 17 веке голландские картины с изображением женщин и трубок символизировали несчастье. Женщины на этих картинах редко владеют трубкой, и голландские художники хотели послать моральный сигнал о том, что глупое поведение, такое как курение, приведет людей к невзгоды.^[6]

Произведения искусства XVIII века включали в себя трубки для передачи экзотика и эротика хотя изображения курения вышли из моды в западном мире.^[6] Примером является Жан-Этьен Лиотар С Француженка в турецком костюме в знак вреда инструктирует своего слугу, на котором изображена женщина с длинной трубкой, занимающая влиятельное положение.

В 19 веке художники, карикатуристы, отлично гончары, и даже романисты изображены курящие женщины. Хотя изображения курящих женщин стали более распространенными, они были показаны в негативном свете, потому что курение по-прежнему было неприемлемо для женщин.^[9] В это время произведения искусства, изображающие курение, хранились в помещениях, предназначенных только для мужчин, включая салоны для курящих, бильярдные, и библиотеки.^[6] Импрессионисты использовали трубки, чтобы отличать мужчин от женщин и подчеркивать их различие. социальные статусы. В Жорж Сёра С Воскресный полдень на La Grande Jatte, мужчина в белом костюме держит сигару, и даже на этом снимке повседневной жизни неявно иерархия между ним и женщиной, которая с ним.^[6]

Проститутки были первыми женщинами того времени, которых изображали с трубками, сигарами или сигаретами, как это видно на произведениях Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрек. Женщины использовали дым и макияж (что видно по очень белым лицам), чтобы привлечь клиентов-мужчин.^[6] Некоторые художники хотели изменить социальные нормы и избавить женщин от стигматизации. Фрэнсис Бенджамин Джонстон была одна известная женщина, которая много лет училась иллюстрировать в Париж а затем обнаружил фотография. Ее произведение под названием Автопортрет изображает ее с сигаретой в одной руке и пивная кружка в другом. Она не одета вызывающе, как большинство женщин, связанных с алкоголь и сигареты в это время. Вместо этого она реалистично отражает аспекты своей жизни и усложняет понимание обществом средний класс женщины.^[9] Джейн Аче коммерчески опубликованный цвет литографии курящих женщин без какого-либо сексуального подтекста. Ее принты предлагали изысканной женщине, любящей сигареты.^[9]

Картина Огюста Левека. Портрет Сюзанны

Благодаря новым изображениям курящих женщин такими артистами, как Фрэнсис Бенджамин Джонстон и Джейн Атче, курение стало более социально приемлемым для женщин. Со временем курение стало феноменом для женщин. В 20 веке табачные изделия приобрели различное значение. Вовремя Ревущие двадцатые женщины курили сигареты, чтобы выглядеть шикарно и изысканно.^[6] Тем не менее, картины, на которых женщины-проститутки держат сигары, приобрели негативный смысл, потому что у женщин из низших классов не должно было быть предметов, связанных с высшим классом. Эти произведения изображали женщин как соблазнительниц, которые обманом заставляли мужчин давать им богатство и власть.^[6]

Курение начало терять свою привлекательность в 20-м веке, и искусство последовало этой тенденции. Художники высмеивали сигаретную промышленность за то, что сексуализированный изображения женщин в Реклама.^[6] Мел Рамос создал произведение искусства, изображающее обнаженных женщин с сигарами. Том Вессельманн использовал клише секса и сигарет, нарисовав обнаженную грудь за пепельницей.^[6] Современные художники считают курение опасным для здоровья, но некоторые хотят бороться с современными табу восприятие табака вместо демонизации курения. Сара Лукас Фотография под названием «Борьба с огнем с помощью огня» изображает себя с сигаретой в уголке рта. Эта картина подводит итог эволюции отношений между женщиной, курением и искусством. По словам Бенно Темпеля, эта фотография показывает, что «иногда, когда общество пытается создать табу, искусство может их прорвать».^[6]

Арт-о-мат

Арт-о-мат Машины продают карманные произведения искусства по 5 долларов по всему миру. Аппараты переделаны автоматы по продаже сигарет, которые сейчас запрещены в Соединенные Штаты. В настоящее время существует 90 машин с одной в Квебек, один в Вена, а остальные по всей территории Соединенных Штатов. Частные предприятия, культурные центры, художественные музеи, университеты и другие места имеют арт-о-маты и получают 1,50 доллара за каждую проданную вещь. Некоторые известные сайты включают Нью-Йоркский Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Лос-Анджелес.

Более трехсот художников из десяти разных стран создали оригинальные произведения искусства для машин. 2,50 доллара идут художнику, когда кто-то покупает его работу. Кусочки поставляются в белых контейнерах размером с сигаретную пачку (примерно два на три дюйма) и завернуты в целлофан. Они варьируются от миниатюрных скульптур до украшений и крошечных картин. Были использованы почти все мыслимые материалы, включая дерево, стекло, акварель на холсте, глину, пенополистирол, магниты, витражи и бронзу.^[10] Скульптор Жюль Виталь сказал: «Этот проект дает художникам возможность выставить свои работы на крупных площадках, и это дешево для покупателей».^[10]

Кларк Уиттингтон построил первую машину для своей художественной выставки 1997 года в кафе в Уинстон-Салем, Северная Каролина. Оригинальный автомат продавал черно-белые фотографии Уиттингтона за 1 доллар США, и Синтия Джайлз, владелица кафе, попросила оставить машину после окончания шоу. Вскоре после этого Уиттингтон вместе с другими художниками из района Уинстон-Салем основал Artists in Cellophane (A.I.C.), чтобы построить больше автоматов по продаже произведений искусства и создать для них произведения искусства.

Сегодня A.I.C. спонсирует машины Art-o-mat с целью увеличения потребления произведений искусства путем упаковки предметов искусства в легкодоступной форме. Уиттингтон надеется, что коллекционеры сформируют привычку покупать произведения искусства и заинтересуются покупкой более крупных произведений у местных художников.^[11] Он собирает оставшийся 1 доллар с каждой покупки для обслуживания машин. A.I.C. стремится объединить искусство с потреблением и коммерцией, а также стремится расширяться в новых местах и привлекать новых художников.^[12]

Галерея

Курильщик к Адриан ван Остаде.
Аптекарь, курящий в интерьере (1646) по Адриан ван Остаде.
Отдыхающие путешественники (1671) по Адриан ван Остаде.
Мужчина курит и пьет (1859 г.) Фредерик Уильям Фэрхолт.
Евреи принимают табак (1885) по Эмануэль Саломон Фридберг-Мирохорски.
Натюрморт с соломенной шляпой и трубкой (1885) по Винсент Ван Гог.
Череп скелета с горящей сигаретой (1885 или 1886) Винсент Ван Гог.
Натюрморт с соломенной шляпой (1888) по Винсент Ван Гог.
Месье Луи Паскаль (1891) по Анри де Тулуз-Лотрек.
Человек с трубкой (1892) по Поль Сезанн.
Курение кальяна в чайной (1892) по Энрике Симонет.
Мальчик с трубкой (Garçon à la pipe) (1905) Холст, масло. Пабло Пикассо.
Автопортрет (1918) по Энрике Симонет.
Пара в комнате к Эрнст Людвиг Кирхнер.