Дарк эмбиент - Dark ambient - Wikipedia

Дарк эмбиент
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениесередина 1980-х,[1] Европа
Производные формыDungeon Synth[2]
Жанры фьюжн
Другие темы

Дарк эмбиент (именуемый окружающий промышленный особенно в 1980-е) - это жанр постиндустриальная музыка[1][3] В нем присутствует зловещая, темная гудящая и часто мрачная, монументальная или катакомбальная атмосфера, частично с диссонирующими оттенками. Он показывает сходство с эмбиентная музыка, жанр, на который многие художники дарк-эмбиент повлияли как в концептуальном, так и в композиционном плане.[4] Хотя в основном дарк-эмбиент генерируется электронным способом, он также включает в себя сэмплирование инструментов, сыгранных вручную, и процедуры полуакустической записи, и сильно связан с ритуальная индустриальная музыка.[5]

Этимология

Период, термин дарк эмбиент был придуман в начале 1990-х годов Роджером Кармаником для описания музыки Смысл и связанных художников, которые тесно связаны с Производство холодного мяса звукозаписывающий лейбл.[4][6]

Истоки и развитие

Корни дарк-эмбиента уходят корнями в 1970-е годы с появлением более новых, компактных и доступных по цене. блоки эффектов, синтезатор и отбор проб технологии. Элементы раннего жанра можно найти на Пульсирующий хрящ альбом 1978 года D.o.A: третий и последний отчет о пульсирующем хряще. Важные ранние предшественники жанра были Мандариновая мечта ранний двойной альбом Zeit (1972), которые в отличие от большинства их последующих альбомов отказались от любого понятия ритма или определяемой мелодии в пользу «мрачных» извилистых, иногда тревожных звуки; а также, Affenstunde (1970) товарищ краутрок группа Пополь Вух.

Люстморд

Проекты вроде Люстморд,[7] Ночные выбросы, и Советская Франция[8] развились из индустриальной музыки в 1980-х годах и были одними из первых исполнителей, которые последовательно создавали дарк-эмбиент. Эти художники используют такие индустриальные принципы, как шум и шоковая тактика, но используйте эти элементы более тонко.[8][9] Кроме того, окружающий индустриальный стиль часто имеет сильные оккультист тенденции с особой склонностью к магия, как изложено Алистер Кроули, и магия хаоса, часто придавая музыке ритуальный оттенок.[8]

Среди художников, создающих эмбиент индастриал / дарк-эмбиент, есть Контролируемое кровотечение, CTI, Coph Nia, Deutsch Nepal, Хафлер Трио, Люстморд, Ночные выбросы, PGR, Томас Кёнер, Советская Франция,[8] Кабаре Вольтер, СПК, Лабораторный отчет, Акира Ямаока, Робин Рембо, Endura, Видна Обмана, Даниэль Менче, Затишье, Хвил Нофио, Иероним Босх, и Финал. Многие из этих художников эклектичный в их продукции, большая часть которой выпадает за пределы промышленного производства.[8]

Характеристики

Дарк-эмбиент часто состоит из эволюционирующих диссонирующий гармонии дроны и резонансы, низкочастотные грохоты и машинные шумы, иногда дополняемые гонги, ударный ритмы, хрипы, искаженные голоса и другие найденные звуки, часто обрабатываются до такой степени, что исходный образец не может быть распознан.[8] Например, целые произведения могут быть основаны на радиотелескоп записи (например, Аресибо Трансплутонские передачи), лепет новорожденных (например, Ночные выбросы ' Рот крошки) или звуки, записанные через контактные микрофоны на телеграф провода (например, Алан Лэмб с Primal Image).[8]

Как правило, музыка вызывает чувство одиночества, меланхолии, заключения и изоляции. Однако, в то время как тема в музыке имеет тенденцию к «мрачной» природе, некоторые артисты создают более органичные звуковые ландшафты. Примеры таких постановок: Oöphoi, Алио умереть, Матиас Грассов, Тау Кита и Клаус Визе. В Симфонии планет серия работ Brain / Mind Research, вдохновленная плазменными волнами слышимой частоты, записанными Вояджер беспилотные космические аппараты тоже можно считать органичным проявлением дарк-эмбиента.[10]

Поджанры

Изоляционизм

Изоляционизм
Стилистическое происхождениеЭмбиентная музыка, Электронная музыка, индустриальная музыка, Краутрок, Concrète музыки
Культурное происхождениеНачало 1990-х, Европа

Изоляционизм, также известный как изоляционистский эмбиент, стиль эмбиент-музыки, популярный в 1990-х годах. Термин был придуман британским музыкантом. Кевин Мартин и впервые появилось в печати в сентябрьском выпуске журнала Провод журнал.[11] Он описал это как форму сломанной, приглушенной музыки, которая «отталкивает» слушателей.

Журналист Дэвид Сигал назвал его «зловещим антиобщественным кузеном эмбиента».[12]

Джон Эверал, владелец лейбла Sentrax, относит истоки "изоляционистской" музыки к раннему возрасту. промышленный группы, краутрок, эмбиент и композиторы-экспериментаторы, Джон Кейдж, неэкспериментальные композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен, и другие.[12]

Джеймс Плоткин определяет Брайан Ино На изоляционистскую сцену оказали наибольшее влияние эмбиент, наряду с американской экспериментальной музыкой, такой как Illusion of Safety.[13] Как говорит Плоткин,

Я действительно не знал, что имелось в виду под изоляционизмом [...], потому что он охватывал широкий спектр музыки, который варьировался от эмбиента до авангарда и даже чего-то более агрессивного - например, Японский шум место действия. [...] Изоляционизм был сборником Virgin и нуждался в маркетинге. А [составитель] Кевин Мартин определенно отвечал за то, что познакомил очень большое количество людей с музыкой, которая в противном случае осталась бы незамеченной, так что я думаю, что все не так уж плохо.[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Рид, Александр: Ассимилят: критическая история индустриальной музыки, Oxford University Press, 2013 г., ISBN  0-199-83260-9, п. 190
  2. ^ "Days of Yore: Dark Ambient, Black Metal и рождение Dungeon Synth". 15 февраля 2016 г.. Получено 21 января, 2016.
  3. ^ Куропатка, Кристофер; Моберг, Маркус: Индустриальная, постиндустриальная и неофолк музыка, Справочник по популярной музыке Bloomsbury, Bloomsbury Academic 2017, ISBN  1-474-23733-9, п. 206
    «С начала 1980-х годов индустриальная музыка, представленная Throbbing Gristle, оказывала влияние на другие музыкальные стили и смешивалась с ними, что привело к тому, что можно назвать« постиндустриальными стилями »».
  4. ^ а б Томас Хеккен, Маркус С. Кляйнер: Промышленный. Die zweite Generation., Handbuch Popkultur, J. B. Metzler Verlag, 2017, ISBN  978-3-476-02677-4, п. 99.
  5. ^ Шмидт, Аксель; Нойман-Браун, Клаус: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz., Висбаден: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN  3-531-14353-0, п. 274.
  6. ^ Дизель, Андреас; Гертен, Дитер: Ищу Европу, Индекс Verlag 2013, ISBN  3-936-87802-1, п. 340
  7. ^ Стосуй, Брэндон (31 октября 2008 г.). "Не проявляют милосердие". Вилы. Получено 31 октября, 2008.
  8. ^ а б c d е ж грамм Вернер, Питер. «Эпсилон: Эмбиент индастриал». Музыка Hyperreal. Получено 11 декабря, 2011.
  9. ^ «Блог Headbanger». MTV. Архивировано из оригинал 28 августа 2009 г.. Получено 4 октября 2012.
  10. ^ Ягненок, Роберт. "Космическая музыка: симфонии планет" Материал, который поразит вас. 15 сентября 2009 г.
  11. ^ The Wire 20 (2002). The Wire, 225, 42–51.
  12. ^ а б Сигал, Дэвид (1995). Изоляционизм: стремление к большему. Альтернативная пресса, 81, 35–37.
  13. ^ а б Плоткин, Джеймс (2009). "Невидимый музыкальный автомат", интервью с Филом Фриманом. The Wire, 300, 22–25.