Дэвид Г. Хеберт - David G. Hebert

Дэвид Г. Хеберт
Родившийся1972 (47–48 лет)
Сиэтл, Вашингтон
НациональностьСоединенные Штаты
Альма-матерВашингтонский университет
Известенсоциомузыкология, духовые оркестры Японии, музыкальные конкурсы, плюрализм в музыкальном образовании, национализм в музыке, историческая этномузыкология, популярная музыкальная педагогика, музыкальное онлайн-образование.
Научная карьера
ПоляМузыкальное образование, этномузыкология, сравнительное образование, Восточноазиатские исследования, социомузыкология, культурная политика
УчрежденияАкадемия Грига, Университет прикладных наук Западной Норвегии
ТезисМузыкальный конкурс, сотрудничество и сообщество: этнография японского школьного оркестра (2005)
ДокторантПатрисия Шехан Кэмпбелл
Другие научные консультантыДэвид Бурсема, Чарльз Кейл
ДокторантыАри Путиайнен
ВлиянияБруно Неттль, Патрисия Шехан Кэмпбелл, Джери Хамфрис, Люси Грин, Лиора Бреслер, Джорджина Борн, Марк Джонсон, Дэвид Дж. Эллиотт, Марта Нуссбаум
Интернет сайтСоциомузыкология

Дэвид Г. Хеберт (/ɛˈбɛər/; 1972 года рождения) музыковед и специалист по сравнительному образованию, работал Профессор музыки в Университет прикладных наук Западной Норвегии (Берген, Норвегия ), где он возглавляет исследовательскую группу по музыкальному образованию Академии Грига (GAME). Он внес свой вклад в области музыкальное образование, этномузыкология, социомузыкология, сравнительное образование, и Восточноазиатские исследования. С 2018 г. - менеджер Скандинавская сеть музыкального образования, многонациональная финансируемая государством организация, которая спонсирует интенсивные магистерские курсы и обмен преподавателями музыки университетов и студентами по всей Северной Европе.[1] Он также является приглашенным профессором в Швеции в Музыкальной академии Мальмё. Лундский университет, и почетный профессор с Образовательный университет Гонконга. Ранее он спонсировался правительствами стран Восточной Азии в качестве приглашенного научного сотрудника с Nichibunken в Киото, Япония и Центральная консерватория музыки, в Пекин, Китай.[2]

Образование и карьера

Хеберт работал в университетах пяти континентов: Академия Сибелиуса, Колледж изящных искусств Бостонского университета, Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, Те Вананга о Аотеароа, Университет Южного Миссисипи, Токийский университет Гакугей и Международный исследовательский центр японоведов. С 2012 года он также часто читал лекции в Пекин для последипломных семинаров в Китайская консерватория, а в 2015 году был приглашенным профессором в Бразилия по музыкальной программе PhD в Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул.[3] В последние годы Хеберт выступал с основными докладами на музыкальных конференциях по всему миру: в Польше, Эстонии, Швеции, Норвегии, Китае, Танзании и Узбекистане.[4] Хеберт также является членом редколлегий нескольких научных журналов, возглавлял группу исторической этномузыкологии Общество этномузыкологии (из которых он является пожизненным членом) в 2009-2011 годах и был редактором 25-летнего юбилейного доклада Северной ассоциации японских и корееведческих исследований.[5] Он также принимал активное участие в разработке инновационных программ последипломного образования: в Северной Европе он сотрудничал в разработке программы Master of Global Music,[6][7] а в Китае он внес свой вклад в развитие Открытой глобальной музыкальной академии.[8] Хеберт ведет интенсивные курсы в области политики в области искусства и международного высшего образования для международной летней школы PhD в Норвегии.[9] и политика в области искусства в Пекине для студентов юридических факультетов Китайский университет политологии и права.[10] Он также преподает докторскую степень в Незападная философия образования.[11] Он имеет степени доктора философии и магистратуры Вашингтонский университет, а также степень бакалавра Тихоокеанский университет.[12]

Интересы исследования

Исследование Хеберта опубликовано в нескольких научных книгах.[13] и 35 различных профессиональных журналов.[14]

Музыкальный конкурс в Японии

В 2012 году Хеберт опубликовал Духовые оркестры и культурная самобытность в японских школах,[15] книга, которая определила крупнейшее в мире музыкальное соревнование и задокументировала опыт его участников. С более чем 14000 соревнующихся духовые оркестры и вызывающие всеобщее восхищение выступления, Япония - особенно важная страна для инструментальных музыкальное образование, а этнографическая и историческая монография Геберта была описана в журнале Музыкальное образование как «наиболее полную информацию об участии концертного (духового) оркестра в любой стране».[16] Согласно обзору в Британский журнал музыкального образования, "Дэвид Хеберт глубоко погрузился в поверхность кажущейся повседневности, где он обнаружил аномалии и культурные особенности, непохожие на все, что можно найти на Западе ... Его книга представляет замечательное: призыв исследовать новые способы выполнения программ школьной группы по-другому . "[17] Социолог из Токийского столичного университета сказал, что эта книга «может служить важным справочником и информировать тех, кто пытается внести изменения в образовательную систему».[18] В книге также описывается Японские композиторы, и использовался для записи концертных программ выдающихся дирижеров, таких как Юджин Корпорон,[19] и Тимоти Рейниш (который описывает его как «обязательное чтение для всех, кто интересуется японской музыкой»)[20] Эта книга помогает объяснить, почему музыкальные конкурсы являются глобальным явлением.[21]

Музыкальная глобализация, транскультурация и гибридность

По словам Роберты Пайк, Хеберт утверждает, что «необходимы исследования для изучения роли культуры в музыкальном образовании».[22] С глобальной точки зрения, Хеберт исследовал, как музыкальные практики, технологии и жанры адаптируются в новых контекстах, включая образовательные и религиозные традиции в учреждениях.[23] Помимо исследований японских композиторов,[24] он учился духовые оркестры среди Тонганцы[25] и Новая Зеландия маори,[26] джаз и популярная музыка в США,[27] Рождественская музыка в Финляндия,[28] мультикультурное и музыкальное образование коренных народов в Гайана,[29] изучение Индийская музыка за пределами Азии,[30] и некоторые проекты межкультурного обмена музыкой в Новая Зеландия[31] и Гана.[32] Хеберт писал о внутреннем противоречии между оригинальностью и институционализацией и утверждает, что музыкальные гибридные проекты должны быть «признаны потенциальными источниками новых музыкальных традиций».[33] В 2008 г. Бостонский университет, он вел курс по теме «Музыка Транскультурация и гибридность ».[34] Исследования Эберта по этой теме основаны на исследованиях Бруно Неттль, Маргарет Картоми, Марк Слобин, Тимоти Тейлор и Тина Рамнарин. Он дважды выступал в качестве основного докладчика на конференциях по музыке и Глобализация в Польше, и получившаяся книга Музыкальная глокализация[35] был описан как "очень оригинальный"[36] и "первый исчерпывающий отчет о том, как понятие"глокализация 'Может быть полезным для переосмысления национальной принадлежности в музыке и использования местных музыкальных традиций, которые служат средством для глобальных стратегий ".[37] В книге Хеберт в сотрудничестве с польским музыковедом Миколаем Рыковски представил теоретические модели и термин «глоклизация», который сочетает в себе глокальную концепцию с Глок пистолет для обозначения несбалансированных форм глокализация воспринимается как разрушительный для культурное наследие.[38]

Плюрализм и музыкальные институты

В своей работе Хеберт также обратился к проблемам представления культурное разнообразие и охватывая плюрализм в музыкальном образовании, утверждая, что музыка играет уникальную роль в межкультурная коммуникация.[39] Он выступал за популярная музыкальная педагогика и этническая музыка педагогика как инновационные подходы для охвата более широких слоев студентов.[40] Педагоги отметили, что Хеберт «ведет читателя к социологическому пониманию» разнообразия,[41] и предлагает «предложения по« расширению прав и возможностей учителей музыки для адекватного реагирования на сложность этнических различий »».[42] Развитие в направлениях, начатых его наставником PhD Патрисия Шехан Кэмпбелл, Хеберт также писал о «проблемах мультикультурного обучения музыке» и «центральной роли, которую этническая идентичность играет в музыкальном значении и вовлечении».[43] Его исследования в этой области часто проводились в сотрудничестве с Скандинавский ученые, в том числе Ева Сэтер[44] и Марья Хеймонен.[45] Вместе с Уильямом Копполой и Патрисия Шехан Кэмпбелл, он был соавтором Преподавание мировой музыки в высшем образовании как том 7 из серии "Мировая музыкальная педагогика" Рутледж.[46]

Национализм в музыкальном образовании

Хеберт в соавторстве с Александра Кертц-Вельцель[47] (Профессор и председатель, Мюнхенский университет ), книга 2012 г. Патриотизм и национализм в музыкальном образовании.[48] В эту книгу вошли работы исследователей музыкального образования с нескольких континентов, и, согласно История образования, обсуждает, «как музыка способствует созданию эмоционального климата в школах, и ее функция в содействии формированию определенных привязанностей, идентичностей и предрасположенностей».[49] Музыкальный психолог Иоанна Слобода описал эту книгу как «ресурс, который необходимо прочитать всем, кто интересуется этой темой».[50] Согласно обзору в Fontes Artis Musicae, Хеберт и Кертц-Вельцель задают «сложные вопросы о роли учителей музыки в пропаганде и воспитании патриотических чувств», и книга актуальна не только социология музыки, любым «ученым, занимающимся сравнительными исследованиями и вопросами политического образования».[51] В другом месте Хеберт утверждал, что «межкультурная передача музыки» позволяет положительно преодолевать национальные границы посредством музыкального участия.[52]

Историческая этномузыкология

Интересы Хеберта к мировой музыке историография развивались, когда он исследовал такие темы, как то, как европейская музыка была принята в Японии,[53] и как американские жанры джаз и рок музыка по иронии судьбы пытался получить признание в американских школах.[54] В 2014 году он выпустил книгу с Джонатан МакКоллум (Вашингтонский колледж ) озаглавленный Теория и метод исторической этномузыкологии.[55] Благодаря использованию «широкого спектра геокультурных примеров, том включает в себя несколько увлекательных стратегий использования и написания статей об истории для понимания мировой музыки».[56] Этномузыкологи Кейт Ховард, Дэниел М. Нойман и Джуда Коэн написали главы. Сейчас Хеберт вместе с Джонатаном МакКоллумом редактирует серию книг в этой области для Роуман и Литтлфилд Нажмите,[57] Серия Лексингтона в исторической этномузыкологии: глубокое зондирование.[58]

Музыкальные технологии, виртуальность и музыкальное онлайн-образование

Хеберт также активно исследовал применение новых технологий в онлайн музыкальное образование и исследования.[59] Прежде чем заинтересоваться "большое количество данных ", он является автором статьи, в которой исследуются проблемы обучения учителей музыки в полностью интерактивной докторской программе (на Бостонский университет ).[60] Это вызвало споры, в том числе с Кеннетом Х. Филлипсом, что привело к дальнейшим публикациям о проектах в Европе и Африке, в которых Интернет использовался для поддержки межкультурного обмена музыкой.[61] Интересы Хеберта в музыкальные технологии привел его к сотрудничеству с Алексом Рутманном,[62] и проекты на музыку и виртуальность[63] а также цифровые гуманитарные науки и "большое количество данных "сближается с датским компьютерным ученым и компьютерный музыковед Кристоффер Дженсен.[64]

Восточноазиатские исследования

Хеберт исследовал музыку в Японии, где прожил около 5 лет, и часто читает лекции для ведущих университетов и консерваторий Китая. Он опубликовал несколько статей и глав книг о западной музыке в Японии (и Корее) и разработал Международные перспективы перевода, образования и инноваций в японском и корейском обществах (Springer), труды по случаю 25-летия Северной ассоциации японоведов и корееведения.[65] Журнал Корееведение отмечает, что «главы этой книги отражают более широкую тему, согласно которой язык и перевод являются источником инноваций в восточноазиатском обществе. Это провокационная идея, и в книге действительно есть некоторые соблазнительные доказательства».[66] Хеберт также привлек внимание к восточноазиатскому искусству через Международная социологическая ассоциация.[67]

Философская ориентация

Хеберт утверждает, что постмодернист дискурс больше не предлагает адекватного объяснения современной музыкальной практики, и что большая часть музыкальной философии страдает от этноцентрический ориентация. Скорее он отстаивает глобально-историческую перспективу: человечество недавно вышло из периода «цифровой предыстории» и вступило в фазу «насыщения данными» за счет повсеместного распространения информации. масса наблюдения,[68] вызывая состояния, которые он описывает как "глокалимные",[69] Это означает, что локальные и глобальные силы сходятся, чтобы «запечатать» идентичность отдельных акторов, подвешенных в социальной структуре, сформированной средствами массовой информации. Хеберт также утверждает, что музыку, которая сейчас чаще всего используется в цифровой форме, можно понимать как «контент» в «обществе селфи-палок».[70] По его мнению, этот новый контекст приводит к тому, что создание и потребление музыки все больше выходит за рамки прежних связей с пространством и временем, порождая как размытую, так и реакционную институционализацию местных жанров и исторических стилей. Следовательно, Хеберт утверждает, что политику и практику музыкального образования следует пересмотреть, чтобы подчеркнуть индивидуальную оригинальность и расширение прав и возможностей через «гибкость» музыкантов.[71] с включением маргинализированных традиций, культивированием как акустических, так и цифровых компетенций и отказом от любых связей с "эстетический фундаментализм ", техно-утопизм,[72] милитаризм и национализм.[73] Ученые-музыковеды отметили, что Хеберт «считает, что музыкальное образование станет более актуальным и эффективным, если оно будет более полно уделять внимание« творческому агентству через технологии и музыкальную гибридность »», и что «музыка, изучаемая в школе, должна иметь некоторую связь с музыкой, которую играет ученик. вне школы, и что музыкальность следует понимать как «воплощенную практику, находящуюся в социокультурном контексте».[74] Сторонник увеличения современная музыка, музыкальные технологии, и популярная музыка Тем не менее, Хеберт предупреждает, что они не должны рассматриваться как панацея от плохого обучения или недостаточного финансирования и средств, и что исторические традиции, включая наследие «классического» художественная музыка - по-прежнему законно требуют достаточно места в школьном образовании.[75] Он также разработал Модель этики ансамбля, чтобы объяснить, как дирижеры и руководители ансамблей могут воспитывать культуру музыкальных достижений.[76] В целом, работа Хеберта особенно продвигает ценность интернационализм в педагогическое образование,[77] и подчеркивает важность международной сравнительной перспективы для видения улучшений в образовательной политике и практике.[78]

Критика. Хотя некоторые выводы Хеберта широко приняты, они встретили сопротивление со стороны других ученых. Его исследование в Японии спорно предполагает, что некоторые важные аспекты истории музыки неточно «вспомнили», и он утверждал, что подобные проблемы могут быть найдены в общих учебниках по истории музыки в США и других странах.[79] Хеберт утверждает, что музыкальные конкурсы могут иметь не только положительные, но и отрицательные последствия для участников и музыкальных традиций, которые они демонстрируют, и требуют тщательного планирования для достижения желаемых результатов. Некоторые преподаватели музыки защищают традиционную педагогику, которую Хеберт и другие заявляют, что ее необходимо переработать или дополнить новыми подходами.[80] Роберт Уокер и Роджер Скратон не согласился бы с позицией Хеберта относительно ценности популярная музыкальная педагогика.[81] Винсент Бейтс утверждал, что «космополитическая» перспектива уже может получить чрезмерное внимание в области музыкального образования.[82] пока Томас Адам Регельски предположил, что «культура» - концепция, подчеркиваемая во многих работах Хеберта - слишком неточна, чтобы быть полезной для учителей музыки.[83]

Музыкальная деятельность

Первоначально работая профессором, Хеберт продолжает выступать как профессиональный музыкант в различных жанрах,[84] и преподает курс написания песен.[85] Джазовый трубач и исполнитель классических бас-баритонов, в 2013-2015 годах время от времени работал профессиональным участником хора (Эдвард Григ Кор).[86] с Бергенский филармонический оркестр, Национальная опера Бергена, и Берлинская филармония.[87] В 1990-х Хеберт выступал как автор-исполнитель с Портланд, штат Орегон -основан альтернативный рок группа Post Impression, который разделял этапы с Букеты, Теплообразователь и Everclear. Позже он играл в составе зимбабвийской группы Maichi. Maraire и Кубатана, Сиэтл кубинская сальса-группа Сын de Cinco a Siete, и его собственные джазовые группы. Переехав в Токио, он выступал в составе дуэта трубачом и вокалистом. Джаз де Иитомо с Джонни Тоддом,[88] джазовый пианист / аранжировщик и бывший руководитель оркестра Дон Хо. Вместе с Тоддом он записал альбом для вокалиста Мидори Такамура и несколько раз выступал с Мика Тодд от удара J-Pop группа Minimoni. В 2003 году он также разработал оригинальную оперу в Японии в сотрудничестве с бельгийским художником. Эрик Ван Хоув и электронный музыкант Кенджи Уильямс.[89] В Новая Зеландия, он выступал как трубач с Оклендским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Манукау, а в России он записывал с экспериментальным свободная импровизация группа Московская Консерватория Паназиатский ансамбль.[90]

Книги

Рекомендации

  1. ^ "Северная сеть музыкального образования". Høgskolen på Vestlandet. Получено 30 августа, 2018.
  2. ^ "Профессор Дэвид Габриэль Хеберт, Институт Кунстфага". Høgskolen på Vestlandet. Получено 30 августа, 2018.
  3. ^ "Класс с профессором Дэвидом Хебертом". Исследовательская группа FAPROM, Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул. Получено 15 декабря, 2015.
  4. ^ "Эбер в КРИСТИНЕ". CRISTIN: Современная информационная система исследований в Норвегии. Получено 15 января, 2015.
  5. ^ Хеберт, Дэвид (2018). Международные перспективы перевода, образования и инноваций в японском и корейском обществах. Нью-Йорк: Спрингер. ISBN  9783319684321. ISBN  9783319684321
  6. ^ Хеберт, Дэвид. «Обучение профессиональных музыкантов для мультикультурного общества, материалы проекта MORE». Cite de la Musique, Париж. Получено 15 июля, 2015. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ "GLOMAS: степень магистра музыки в мире". Сеть Glomus, Nordplus (Совет министров Северных стран). Получено 15 июля, 2015.
  8. ^ «Музыкальное образование через МООК: отчет о состоянии проекта Открытой глобальной музыкальной академии» (PDF). Десятый Азиатско-Тихоокеанский симпозиум по исследованиям в области музыкального образования (с.79.), Гонконгский институт образования, Китай. Получено 15 июля, 2015.
  9. ^ «Шесть аспирантов по глобальным вызовам». Бергенская летняя исследовательская школа, Бергенская глобальная инициатива. Получено 17 марта, 2018.
  10. ^ Марит Фоссе «Музыка - мощный инструмент для создания международной гармонии и мира: интервью с профессором Дэвидом Хебертом». Норвежский американец. 2019-12-25. Получено 31 декабря, 2019.
  11. ^ Надараджа Сетхурупан «Преимущества перехода на онлайн-обучение во время пандемии». Новости Норвегии. 2020-06-27. Получено 27 августа, 2020.
  12. ^ "Дэвид Хеберт-Academia.edu". Academia.edu. Получено 15 января, 2015.
  13. ^ "Дэвид Г. Хеберт на Amazon". Получено 15 июля, 2015.
  14. ^ "Ученый Google: Дэвид Г. Хеберт". Google ученый. Получено 15 февраля, 2016.
  15. ^ Хеберт, Дэвид (2012). Духовые оркестры и культурная идентичность в японской школе. Дордрехт: Springer Press ISBN  9400721773
  16. ^ Гузуасис, Питер; Хендерсон, Алан (2012). «Взгляд учащихся средних школ на музыкальные и образовательные результаты от участия в фестивалях групп». Музыкальное образование. 14 (4): 479–498. Дои:10.1080/14613808.2012.714361.
  17. ^ Норман Стэнфилд (2014). Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах. "Британский журнал музыкального образования", 31 (1), стр.103-105.
  18. ^ Нисидзима, Хироши (2013). Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах. "Японский журнал социальных наук", 16 (2), стр 337-340.
  19. ^ "Lonestar Wind Orchestra: Ноты из Японии". Lonestar Wind Orchestra, Даллас, Техас, США. Получено 15 февраля, 2016.
  20. ^ "Репертуар по странам - Репертуар - Тим Рейниш". timreynish.com.
  21. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2019). Конкурс по музыке. Международная энциклопедия музыки и культуры SAGE (Джанет Стурман, ред.), Thousand Oaks, CA: Sage Publications, том 2, стр.610-613.
  22. ^ Роберта Э. Пайк, Японское образование: Избирательная библиография психосоциальных аспектов (Фремонт, Калифорния: Джайн, 2007), стр.83.
  23. ^ Хеберт, Д. Г., Абрамо, Дж. И Смит, Г. Д. (2016). Эпистемологические и социологические проблемы в популярном музыкальном образовании. В G. D. Smith, et al (Eds.), "Компаньон Routledge Research в области популярного музыкального образования". Нью-Йорк: Рутледж; Хеберт, Дэвид (2011) «Культурный перевод и музыка: теоретическая модель и примеры из Японии» В Норико Такей-Тунман и Наньян Го (ред.), Культурные переводы: материалы семинара / симпозиума в Варберге и Киото, Гетеборгский университет, стр. 20–39.
  24. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2012). "Японские композиторы и репертуар духового оркестра". Духовые оркестры и культурная самобытность в японских школах. Пейзажи: искусство, эстетика, образование. 9. С. 155–170. Дои:10.1007/978-94-007-2178-4_9. ISBN  978-94-007-2177-7.
  25. ^ Дэвид Г. Хеберт (2008). "Передача музыки в молодежном оркестре Окленда, Тонга". Международный журнал общественной музыки, 1 (2), стр. 169-188.
  26. ^ Хеберт, Дэвид (2008). «Музыкальная транскультурация и идентичность в традициях духовых оркестров маори». В: Р. Камю и Б. Хабла, (ред.), Kongressbericht Northfield / Миннесота, США, 2006 г. (Alta Musica, 26) Тутцинг: Шнайдер, стр. 173-200. ISBN  379521257X
  27. ^ Дэвид Г. Хеберт (2011). «Оригинальность и институционализация: факторы, вызывающие сопротивление популярной музыкальной педагогике в США». Международное исследование музыкального образования, 5, стр. 12–21.
  28. ^ Хеберт, Дэвид; Каллио, Алексис Аня; Одендаал, Альби (2012). "Не так Тихий Ночь: традиции, трансформация и культурное понимание рождественских музыкальных мероприятий в Хельсинки, Финляндия ». Этномузыкологический форум. 21 (3): 402–423. Дои:10.1080/17411912.2012.721525.
  29. ^ Рохан Сагар и Дэвид Г. Хеберт, «Основанный на исследованиях дизайн учебной программы для мультикультурной школьной музыки: размышления о национальном проекте в Гайане», Действия, критика и теория музыкального образования.
  30. ^ Хеберт, Дэвид (2003). «Уроки Индии: последствия глобализации для музыкального образования», журнал Индийского музыковедческого общества, Vol. 34 (стр. 38-46).
  31. ^ Pornprapit Phoasavadi и Дэвид Г. Хеберт (2006). «Прославление магии маори и тайской музыки: последствия сотрудничества в области мировой музыки». Исследования в области исполнительского искусства Новой Зеландии, 1.
  32. ^ Hebert, David G .; Saether, Ева (2014). "'Пожалуйста, дайте мне место »: выводы и выводы из оценки межкультурного музыкального лагеря GLOMUS, Гана 2011». Музыкальное образование. 16 (4): 418–435. Дои:10.1080/14613808.2013.851662.
  33. ^ Хеберт, Дэвид (2009). «Переосмысление историографии гибридных жанров в музыкальном образовании». В В. Куркеле и Л. Вакевой (ред.), Деканонизация истории музыки. Ньюкасл: Cambridge Scholars Press, стр.178. ISBN  1443813915
  34. ^ Бостонская гибридная музыка. "Бостонская гибридная музыка". bostonhybridmusics.blogspot.com.
  35. ^ Хеберт, Дэвид; Рыковски, Миколай (2018). Музыкальная глокализация: наследие и инновации в эпоху цифровых технологий. Ньюкасл, Великобритания: Кембриджские ученые. ISBN  9781527503939
  36. ^ "Рудометоф, Виктор. 30 сентября 2019 г. Обзор: Музыкальная глокализация: наследие и инновации в эпоху цифровых технологий". Обзор этномузыкологии (UCLA). 2019-11-11. Получено 11 ноября, 2019.
  37. ^ "Хо, Вай-Чунг. 8 июня 2018 г. Рецензия на книгу: Музыкальная глокализация: наследие и инновации в эпоху цифровых технологий". Кембриджские ученые. 2018-06-08. Получено 11 ноября, 2019.
  38. ^ Хеберт, Дэвид и Рыковски, Миколай. (2018). Музыкальная глокализация: наследие и инновации в эпоху цифровых технологий. Ньюкасл: Кембриджские ученые, стр. 354.
  39. ^ Хеберт, Дэвид (2010). «Этническая принадлежность и музыкальное образование: социологические аспекты». В Рут Райт (ред.), Социология и музыкальное образование. Олдершот: Ashgate Press, стр.93-114. ISBN  0754668010; Дэвид Г. Хеберт, Туови Мартинсен и Келд Хосбонд (2010). «Запуск программы Nordic Master of Global Music». Финский журнал музыкального образования, 13 (1), стр.88-91.
  40. ^ Эбер, Д. Г. Джаз и рок музыка. В У. М. Андерсон и П. С. Кэмпбелл (ред.), Мультикультурные перспективы в музыкальном образовании, Том 1 (третье издание) (стр.112-127). Лэнхэм, Мэриленд: Издательство Rowman-Littlefield (2011).
  41. ^ Патрик Шмидт (2012). Рецензия на книгу - Социология и музыкальное образование "Видения исследований в музыкальном образовании", 22.
  42. ^ Тами Дж. Дрейвс (2011). Социология и музыкальное образование. "Журнал исторических исследований в музыкальном образовании", 33 (1), стр.109.
  43. ^ Дэвис, Шэрон Г. (2013). «Социология в музыкальном образовании». Музыкальное образование. 15 (2): 249–251. Дои:10.1080/14613808.2013.801593.
  44. ^ "Ева Сётер". evasaether.com.
  45. ^ Марья Хеймонен и Дэвид Г. Хеберт (2010). «Плюрализм и права меньшинств в музыкальном образовании: последствия юридических и социальных философских аспектов». Видения исследований в музыкальном образовании, 15; Дэвид Г. Хеберт и Марья Хеймонен (2013). «Государственная политика и музыкальное образование в Норвегии и Финляндии». Обзор политики в области художественного образования, 114 (3), специальный выпуск «Космополитизм и политика», стр.135-148.
  46. ^ "Публикации профессора Дэвида Г. Хеберта". Blogspot.com. Получено 15 июля, 2018.
  47. ^ "Александра Кертц-Вельцель". alexandrakertzwelzel.com.
  48. ^ Хеберт, Давид и Кертц-Вельцель, Александра (2012).Патриотизм и национализм в музыкальном образовании. Олдершот, Великобритания: Ashgate Press ISBN  1409430804
  49. ^ Паркер, Стивен (2016). «Патриотизм и национализм в музыкальном образовании». История образования. 45 (3): 395–397. Дои:10.1080 / 0046760X.2015.1088077.
  50. ^ Иоанна Слобода (2012). Патриотизм и национализм в музыкальном образовании: обзорное эссе "Международный журнал образования и искусства", 13.
  51. ^ Вероника Джемсет. (2013). Патриотизм и национализм в музыкальном образовании. "Fontes Artis Musicae", 60 (2), стр.123-125.
  52. ^ Дэвид Г. Хеберт (2001). «Токийский духовой оркестр Косэй: пример межкультурной передачи музыки». Журнал исследований в области музыкального образования, 49 (3), стр.212-226; Дэвид Г. Хеберт и Сидсель Карлсен (2010). «От редакции: мультикультурализм и музыкальное образование». Финский журнал музыкального образования, 13 (1), стр. 6-11.
  53. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2012). «Откуда эти группы? - Исторический обзор». Духовые оркестры и культурная самобытность в японских школах. Пейзажи: искусство, эстетика, образование. 9. С. 11–82. Дои:10.1007/978-94-007-2178-4_2. ISBN  978-94-007-2177-7.
  54. ^ Дэвид Г. Хеберт (2011). «Оригинальность и институционализация: факторы, вызывающие сопротивление популярной музыкальной педагогике в США». Международное исследование музыкального образования, 5, стр. 12–21; Дэвид Г. Хеберт и Патрисия Шехан Кэмпбелл (2000). «Рок-музыка в американских школах: позиции и практика с 1960-х годов». Международный журнал музыкального образования, 36 (1), стр. 14-22.
  55. ^ Макколлум, Джонатан и Хеберт, Дэвид (2014) Теория и метод исторической этномузыкологии Лэнхэм, доктор медицины: Lexington Books / Rowman & Littlefield ISBN  0739168266
  56. ^ Джастин Р. Хантер (2016). Теория и метод исторической этномузыкологии. "ПРИМЕЧАНИЯ", 72 (3), стр. 534-537.
  57. ^ «Лексингтонская серия». Роуман и Литтлфилд. Получено 12 декабря, 2018.
  58. ^ "Серия книг по исторической этномузыкологии: Глубокие исследования". Социомузикологический блог. 2017-03-29. Получено 14 января, 2018.
  59. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2016). «Политика в области технологий и художественного образования». Обзор политики в области художественного образования. 117 (3): 141–145. Дои:10.1080/10632913.2016.1187932.
  60. ^ Дэвид Г. Хеберт (2008). «Размышления о преподавании эстетики и социологии музыки в Интернете». Международное обозрение эстетики и социологии музыки, 39 (1), стр.93-103; Дэвид Г. Хеберт (2007). «Пять проблем и решений в области онлайн-обучения учителей музыки». Исследования и проблемы музыкального образования, 5.
  61. ^ Рутманн, Алекс и Хеберт, Дэвид (2012) «Изучение музыки и новые медиа в виртуальной и онлайн-среде». В Гэри Макферсон и Грэм Велч, (ред.), Оксфордский справочник по музыкальному образованию, Том 2. Oxford University Press, стр. 567-584. ISBN  0199928010; Хеберт, Дэвид и Шон Уильямс (2020) «Этномузыкология, музыкальное образование, сила и ограничения социальных сетей». В J. L. Waldron, S. Horsley and K. Veblen (Eds.) Оксфордский справочник по социальным сетям и обучению музыке, Oxford University Press ISBN  9780190660772; Дэвид Г. Хеберт (2008). "Формы последипломного музыкального образования: ответ Кеннета Филлипса". Исследования и проблемы музыкального образования, 6.
  62. ^ "С. Алекс Рутманн - Биография факультета". nyu.edu.[неудачная проверка ]
  63. ^ Дэвид Г. Хеберт (2009). «О виртуальности и музыкальном образовании в онлайн-среде» (в венгерском переводе Марианн Абрахам) ‘’ Parlando ’’ Vol. 48 (4).
  64. ^ Кристоффер Йенсен и Дэвид Г. Хеберт (2016). Оценка и прогнозирование гармонической сложности через 76 лет Billboard 100 Hits. В Р. Кронланд-Мартине, М. Арамаки и С. Истад (ред.), Музыка, разум и воплощение. Швейцария: Springer Press, стр.283-296. ISBN  978-3-319-46281-3; Грунд, К.М. и Уэстни, В. (2010). Музыка, движение, исполнение и восприятие: перспективы междисциплинарных исследований и преподавания в рамках NNIMIPA - Североевропейской сети интеграции музыкальной информатики, перформанса и эстетики. ISBN  9788792646118.
  65. ^ Хеберт, Дэвид (2018). Международный взгляд на перевод, образование и инновации в японском и корейском обществах. Нью-Йорк: Спрингер. ISBN  9783319684321. ISBN  9783319684321
  66. ^ «Корееведение. Хеберт, Д.Г. (2018). Международные перспективы перевода, образования и инноваций в японском и корейском обществах, под ред. Дэвида Г. Хеберта. Предварительная онлайн-публикация по проекту MUSE». Проект Муза: корееведение. 2019-11-11. Получено 11 ноября, 2019.
  67. ^ «Социологические подходы к западной музыке в Японии». Международная социологическая ассоциация. 2014-07-17. Получено 15 марта, 2015.. Также см: «Социомузыкология». Дэвид Хеберт / Blogspot. Получено 15 марта, 2015.
  68. ^ Хеберт, Дэвид и Макколлум, Джонатан (2014). «Философия истории и теория в исторической этномузыкологии». В J. McCollum и D.G. Hebert, Eds., Теория и метод исторической этномузыкологии. Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books / Rowman & Littlefield, стр.85-148. ISBN  0739168266
  69. ^ Дэвид Г. Хеберт (2009). «О виртуальности и музыкальном образовании в онлайн-среде». Парландо, 48 (4) [в венгерском переводе Марианн Абрахам].
  70. ^ Хеберт, Дэвид; Рыковски, Миколай (2018). Музыкальная глокализация: наследие и инновации в эпоху цифровых технологий. Ньюкасл, Великобритания: Кембриджские ученые. ISBN  9781527503939
  71. ^ Хеберт, Дэвид (2009) «Музыкальность, музыкальная идентичность и смысл как воплощенная практика» В T. Regelski & J. T. Gates (Eds.), Музыкальное образование в меняющиеся времена: ориентиры для практики. Дордрехт: Springer Press, стр. 39-55. ISBN  9048126991
  72. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2016). «Политика в области технологий и художественного образования». Обзор политики в области художественного образования. 117 (3): 141–145. Дои:10.1080/10632913.2016.1187932.
  73. ^ Хеберт, Дэвид (2015) «Милитаризм и музыкальное образование». Журнал музыкальных педагогов, том 101, вып. 3. С. 77-84.
  74. ^ Жанна Николс (2011). Музыкальное образование для перемены времени: обзорное эссе "Международный журнал образования и искусства", 12.
  75. ^ Hebert, David G .; Хеймонен, Марья (2013). «Государственная политика и музыкальное образование в Норвегии и Финляндии». Обзор политики в области художественного образования. 114 (3): 135–148. Дои:10.1080/10632913.2013.803421.
  76. ^ Хеберт, Дэвид Г. "Ensemble Ethos: Теоретические культуры музыкальных достижений". Springer. Получено 24 ноября, 2020.
  77. ^ Дэвид Г. Хеберт, Туови Мартинсен и Келд Хосбонд (2010). «Запуск программы Nordic Master of Global Music». Финский журнал музыкального образования, 13 (1), стр.88-91; Дэвид Г. Хеберт и Ева Сэтер (2014). «Пожалуйста, дайте мне место: выводы и выводы из оценки межкультурного музыкального лагеря Glomus, Гана 2011». Исследования в области музыкального образования, 16 (4), стр. 418-435.
  78. ^ Дэвид Г. Хеберт (2012). «Международные сравнения в улучшении образования». Signum Temporis: журнал педагогики и психологии, 5 (2), стр. 17–27.
  79. ^ Хеберт, Дэвид и Макколлум, Джонатан (2014). «Философия истории и теория в исторической этномузыкологии». В J. McCollum и D.G. Hebert, Eds., Теория и метод исторической этномузыкологии. Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books / Rowman & Littlefield, стр.85-148. ISBN  0739168266
  80. ^ Марк Фондер «Никаких настроек по умолчанию или сброса не требуется - большие ансамбли обогащают многих».; См. Дебаты между Хебертом и Кеннетом Филлипсом в 2008 г. «Исследования и проблемы музыкального образования», 6.
  81. ^ Роберт Уокер (2007). Музыкальное образование: культурные ценности, социальные изменения и инновации. Спрингфилд, Иллинойс: Чарльз С. Томас.
  82. ^ Винсент С. Бейтс (2014). «Переосмысление космополитизма в музыкальном образовании».. Действия, критика и теория музыкального образования 13 (1): 310–27.
  83. ^ Томас Регельски (2010). «Культурность, мультикультурализм и мульти-музыкальное процветание».. Финский журнал музыкального образования, 13 (1), стр.95-98.
  84. ^ «Дуэт Эбер-Гото 2018». Социомузыкология. 2018-10-27. Получено 12 декабря, 2018.
  85. ^ «Профиль преподавателя HiB Дэвид Габриэль Хеберт (норвежский язык)». hib.no. Получено 15 января, 2015.
  86. ^ "Эдвард Григ Кор: Певцы". Эдвард Григ Кор, Берген, Норвегия. Получено 15 февраля, 2016.
  87. ^ (Макколлум и Хеберт, 2014 г., стр. 409)
  88. ^ "Джонни Тодд". Джонни Тодд Фортепиано. Получено 15 октября, 2015.
  89. ^ «Переписка: современная опера». transcri.be. Получено 15 июля, 2015.
  90. ^ "Паназиатский ансамбль". Московский паназиатский ансамбль. Получено 15 июля, 2015.