Дональд Сур - Donald Sur

Дональд Янг Сур (1 февраля 1935 г. - 24 мая 1999 г.) Корейский американец композитор и музыковед. Хотя он больше всего известен своими масштабными оратория, Документы о рабстве, большинство его произведений написано для небольших камерных ансамблей. Сур родился в Гонолулу и переехал с семьей в Лос-Анджелес после Второй мировой войны. Учился в Калифорнийский университет и Принстон прежде чем провести четыре года в Корее, исследуя древние Корейская придворная музыка. Получив докторскую степень в Гарвард в 1972 г. поселился в Бостон, Массачусетс, где состоялась премьера многих его работ и где он преподавал в нескольких местных университетах, включая Гарвард, Массачусетский технологический институт, и Пучки.

Жизнь и карьера

Дональд Сур родился в Гонолулу в 1935 году в семье корейских родителей. Его дед по отцовской линии эмигрировал в Гавайи в 1903 г. для работы в сахарный тростник плантации. Его мать была кореянкой картина невеста.[1] Первым инструментом, которым он научился играть в детстве, был укулеле; второй был мандолина, который оставался его любимым инструментом на протяжении всей его жизни и фигурирует в нескольких его произведениях. Семья Сура переехала в континентальные Соединенные Штаты в 1951 году и в конце концов поселилась в Лос-Анджелесе. Он учился этномузыкология в течение года в UCLA как студент перед переводом в Беркли и учусь с Эндрю Имбри, Сеймур Шифрин и Колин Макфи, который научил его Балийский техники композиции.[2] По окончании аспирантуры на Принстон с Роджер Сешнс и Эрл Ким, он провел четыре года в Корее (1964–68), исследуя Корейская придворная музыка. По возвращении из Кореи он продолжил учебу в аспирантуре в Гарвардский университет где он получил докторскую степень по композиции в 1972 г. Баллада о лунатике, "сопровождаемый речитатив для сопрано и камерного ансамбля ».[3]

После окончания Гарварда он остался работать в Район Бостона на всю оставшуюся жизнь, совмещая карьеру композитора с преподаванием в Гарварде, Массачусетский технологический институт, Пучки, Уэлсли и Бостонский университет, и некоторое время руководит небольшим издательством для композиторов новой музыки, а также организует концерты их произведений с Джон Харбисон. В марте 1990 г. состоялась мировая премьера в г. Симфонический зал, Бостон самого известного произведения Сура, Документы о рабстве, оратория на 80 голосов с либретто композитора.[2] Последние работы Сура были Berceuse, а Колыбельная песня для скрипки и фортепиано, премьера которого состоялась в Библиотека Конгресса в феврале 1999 г. и а капелла постановка шекспировских Сонет 97, премьера которого состоялась в Бостоне Джордан Холл в мае 1999 года, за три недели до смерти от рака в возрасте 64 лет.[4] В 2008 году Джон Харбисон, который описал своего друга, как «обладающий уникальным ухом для колдовской силы ударных инструментов»,[5] составлен Кортеж для шести ударников: Памяти Дональда Сура как дань уважения ему.

Стиль и композиции

Музыкальный стиль Сура был описан как уникально личный, «эклектичный» и «непредсказуемый», и варьировался от атональный и минималист к неотональ.[6] Иногда в своих партитурах он использовал нетрадиционные инструменты, такие как банджо, бонго барабаны, Корейские трубы и даже сковорода, Раковина, и кнут. Его более поздняя музыка часто включала музыкальные отсылки к различным стилям и периодам, включая Барокко, Импрессионист, популярные танцевальные мелодии и традиционная корейская музыка.[7] Две работы Сура были посвящены явно корейской тематике: его работа 1991 года. Lacrimosa dies illa (День слез) для камерного оркестра памяти Мартовское восстание 1919 г. против японского правления; и его 1993 Кумдори Тансенг (Рождение грез-эльфа) для скрипки соло, хора и оркестра по заказу Международная выставка Taejon для корейского американского скрипача Сара Чанг. Сур также написал музыку для Дай Сил Ким-Гибсон фильм 1999 г. Тишина нарушена, документальный фильм о корейцах "женщины для утех "Второй мировой войны.[1][8]

Документы о рабстве

Документы о рабстве, оратория в двух частях для 80-голосного хора, пяти солистов и большого оркестра (включая орган) - единственное масштабное произведение Сура, и оно запомнилось ему больше всего. Комиссия от Исполнители кантаты и ансамбль, премьера состоялась в Симфонический зал, Бостон, 23 марта 1990 года, дирижировал Дэвид Хуз. Сур написал либретто сам основанный на различных текстах и ​​документах, касающихся рабства, включая отрывки из Библии, Хлопок Матер с Христианизация негров, исповедь 1831 г. Нат Тернер, описания рабских наказаний, опубликованные американской аболиционист Теодор Велд в Американское рабство как оно есть, предварительногражданская война реклама беглых рабов, Негритянские спиричуэлы, и Стивен Фостер сентиментальная баллада "Старики дома ".[2]

Эклектичный саундтрек, над которым Сур работал три года, был завершен в декабре 1998 года и ознаменовал отход от его прежнего преимущественно атонального стиля. К премьере хор певцов кантаты из 40 человек (все белые) пополнился 40 песнями. афроамериканец певцы из района Бостона. Солистками были Джейн Брайден, сопрано; Бонита Хайман, меццо-сопрано; Рокленд Осгуд, тенор; Гэри Берджесс, тенор (в роли Ната Тернера); и Дэвид Арнольд, баритон. Сур получил овации публики на премьере, но критический прием был неоднозначным. Бостон Глобус Критик Ричард Дайер отметил «некоторые своеобразные и неубедительные акценты в установке текста, музыку, которая звучит просто пафосно, и некоторые однотонные сочинения для солистов в сложных регистрах», но счел эту пьесу эмоционально сильной и пришел к выводу, что «недостатки не являются важно в контексте огромного достижения ".[9] Джон Роквелл, писать в Нью-Йорк Таймс, был более критичен, описывая и музыку, и либретто как художественно неубедительные. Он повторил комментарии Дайера об установке музыки для солистов, но также обнаружил, что «попытки Сура включить народные идиомы и исторические стили не нашли отклика: они просто застряли в партитуре, орнаментально, без развития или убежденности».[10]

В рамках ежегодного день освобождения торжества Документы о рабстве получил свою корейскую премьеру в августе 1990 г. Центр искусств Сеула в исполнении Корейская радиовещательная система оркестр под управлением Дэвида Хуса и хор из 100 корейских певцов.[11] Сур собрал для своего либретто гораздо больше текстов, чем мог использовать, и на момент своей смерти в 1999 году работал над продолжением, в которое вошли бы некоторые из них. В память о Суре певцы кантаты заказали своему другу Т. Дж. Андерсон составить сопутствующую ораторию, Документы о рабстве 2. Его либретто основано на текстах из собрания Лорена Швейнингера. Южные дебаты о рабстве но включил одно из оригинальных предложений из работы Сура. Оратории Сура и Андерсона были исполнены вместе певцами кантаты 17 марта 2002 года в Симфоническом зале Бостона. Часть I Сура Документы о рабстве получил еще один спектакль в 2010 г. Симфонический оркестр Атланты и комбинированный хоровые клубы из Колледж Морхаус и Колледж Спелмана на концерте (также транслировался на Национальное общественное радио ) для Атланты День Мартина Лютера Кинга торжества.[12]

Другие основные композиции

  • Катена I, II и III, для малого ансамбля (1961; Катена I переработанный 1970, Катена II переработанный 1962 г., Катена III переработана в 1976 г.). Также известный как Книга Катен, их впервые исполнили вместе Коллаж Новая Музыка.
  • Баллада лунатика, для сопрано и камерного ансамбля (1972). Написано для докторской диссертации Сура в Гарварде и вставлено в текст Федерико Гарсиа Лорка, премьера произведения - сопрано Бетани Бердсли и ансамбль Speculum Musicae под управлением Чарльз Вуоринен.[8]
  • Красная пыль, для 29 перкуссионисты (1967; переработана для западной перкуссии в 1976 году). Произведение основано на классической корейской перкуссии и длится всего 13 минут, но разделено на 20 движения.
  • Il Tango di Trastevere, для четырех контрабасы (1977). По заказу Национальный фонд искусств и посвящен Дональд Пальма, премьера работы состоялась в Миннеаполис, Миннесота в исполнении Times Square Basstet.[13] Позже он был переработан Суром для небольшого оркестра низкочастотных инструментов.
  • Неоплатонический эпистроф при пересечении Таймс-сквер, за фортепианное трио и кларнет (1980). Премьера «Коллаж Новой музыки», иногда исполняется вместе с его «1984». Сатори на Парк-авеню под заголовком Эскизы Нью-Йорка.
  • Единорог и леди, для рассказчика и небольшого ансамбля (1981). Работа была вдохновлена ​​охотничьими призывами 18 века и Охота на единорога гобеленовая серия в Монастыри музей. Текст рассказчика написал американский поэт. Барри Спакс. Каждое из 12 движений оценивается для разных комбинаций инструментов.[14]
  • Сатори на Парк-авеню, для малого ансамбля (1984). Работа, заказанная Национальным фондом искусств для Speculum Musicae и San Francisco Contemporary Music Players, посвящена давнему другу Сура. Джон Харбисон.[15]
  • Сонет 97, за а капелла хор (1999). Сеттинг Шекспира Сонет 97, премьера произведения Певцы кантаты в Бостоне Джордан Холл 7 мая 1999 г.
  • Berceuse (Колыбельная песня ), для скрипки и фортепиано (1999). Это была последняя работа, которую закончил Сур. Он присутствовал на его мировой премьере в Библиотека Конгресса 19 февраля 1999 г., за три месяца до смерти. Музыка была вдохновлена Уолт Уитмен стихотворение "Бесконечное качание из колыбели ".[16]

Записи

Выпущенный в 2009 году, это была первая (и по состоянию на 2011 год) единственная коммерческая запись музыки Сура. Это содержит Красная пыль; Катена I, II, и III; Единорог и леди; Berceuse; Сатори на Парк-авеню; и Неопластический эпистроф при пересечении Таймс-сквер.[14]

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Seo (2001) стр. 85
  2. ^ а б c Дайер (18 марта 1990 г.)
  3. ^ Гарвардский университет Департамент музыки. Докторанты и диссертации с 1956 г. по настоящее время В архиве 23 февраля 2012 г. Wayback Machine. Проверено 30 ноября 2011 года.
  4. ^ New York Times (29 мая 1999 г.)
  5. ^ Харбисон (2011)
  6. ^ New York Times (29 мая 1999 года); Дайер (25 мая 1999 года); Дайер (18 марта 1990 г.)
  7. ^ См. Oteri (26 января 2010 г.); Геман (31 октября 1986 года); и Карл (март 2010 г.). Сковорода, раковина и кнут используются в Красная пыль.
  8. ^ а б Дайер (25 мая 1999 г.)
  9. ^ Дайер (24 марта 1990 г.)
  10. ^ Рокуэлл (29 марта 1990 г.)
  11. ^ Дайер (30 июня 1990 г.)
  12. ^ Титкомб (18 апреля 2002 г.); Полк (16 января 2010 г.)
  13. ^ Блотнер (1983) стр. 532
  14. ^ а б Отери (26 января, 2010 г.)
  15. ^ Радио «Искусство Штатов». Сатори на Парк-авеню В архиве 6 февраля 2012 г. Wayback Machine
  16. ^ Маклеллан (22 февраля 1999 г.)

Источники

внешняя ссылка