Подарочная книга - Gift book

Обложка для Колокола Свободы, 1848 г.

Подарочные книги, литературные ежегодники, или сувениры были книгами XIX века, часто щедро украшенными, в них были собраны очерки, художественная литература и стихи. Они публиковались в основном осенью, как раз к праздничному сезону, и предназначались для раздачи, а не для чтения покупателем.[1] Часто они печатаются с датой наступающего нового года, но защищены авторским правом с указанием фактического года публикации.[2]

История

Подарочные книги впервые появились в Англии в 1820-х годах. Они были созданы по образцу давно установленных литературных альманахов, издаваемых во Франции и Германии, таких как Альманах муз (1765–1833) и Шиллер с Мусен-Альманах (1796–1800), но им не хватало критического престижа своих континентальных коллег.[3] Первый известный пример: Рудольф Аккерманн с Не забывай меня, с субтитрами Рождественский и новогодний подарок на 1823 год, опубликованный в ноябре 1822 года. Он был в декоративном переплете и вошел в футляр. Это имело успех, и к 1832 году в Англии издавалось шестьдесят три различных ежегодных подарочных книги. В 1826 г. Атлантический сувенир был первым американским ежегодником.[4]

Многие подарочные книги были одними из первых периодических изданий, которые регулярно платили авторам и редакторам. Это привлекало многих писателей, многие из которых приспосабливали свои работы к читателям этих типов публикаций.[5]

Некоторые из наиболее важных однолетних растений того времени были Опал, Талисман, то Магнолия, то Подарок, то колокол Свободы (ан аболиционист работа) и Токен. Эпоха подарочной книги не пережила 19 век;[4] в Англии большинство из них перестали публиковаться до 1860 г.[6]

В Иллюстрированные лондонские новости пародии на 1842 год (том 1, с. 521) сосредоточили свои атаки на четырех популярных ежегодниках: Подношения дружбы, Книга красоты, Незабудка и Сувенир, и имитировали поэзию этих книг, инвертируя настроение и искажая иллюстрации. («Мой милый синий колокольчик, я собираюсь сказать ...» вместо «Мой милый синий колокольчик, я никогда не скажу ...») Американская книга красоты внесла свой вклад в смерть ежегодника, включив в него рассказ о тюремных пытках, за которым последовал офорт хорошо одетой женщины, держащей болонку. Они издавали эту книгу несколько раз, иногда с офортами в разном порядке или с дополнительными Уильям Генри Мот офорты.

Викторианский рынок подарочных книг возник во времена массового производства, повышения грамотности и растущего спроса покупателей из среднего класса. Большинство подарочных книг было выпущено с 1855 по 1875 год, «золотого века» гравированных на дереве иллюстраций. Эти книги - явно предназначенные для подарков - обычно издаются в конце ноября, к Рождеству. Несмотря на то, что они предназначались для рождественских подарков, сезонное содержание не было главным критерием для подарочных книг, они, скорее, характеризуются орнаментальными переплетами и замысловатыми иллюстрациями.[7]

Переплеты подарочных книг часто бывают яркими и искусно позолоченными. Подарочные книги были демонстрацией культурного капитала, и во многих случаях дизайн преобладал над содержанием, с акцентом на объемы, которые просматриваются, а не читаются. Их упор на эстетическую форму над содержанием подвергался критике со стороны современников, но их визуальные и материальные качества были долгожданным дополнением ко многим домашним пространствам среднего класса. Анонимный критик за Субботний обзор написал, что «Никто не ожидает и не желает оригинальности, глубины или обучения в рождественской книге. Халлам или Гроте или Milman или Дарвин это не то, из чего сделана рождественская книга ... "[8]

Почти все содержится стальные гравюры, новая технология около 1820 года, которая позволяла производить массовое производство, и расходы на которую были компенсированы возможностью перепродажи и повторного использования. Акварель стала популярной в 1830-х годах, и черно-белые офорты позволили людям с обычными навыками раскрашивать и демонстрировать эти книжные тарелки, что придавало увлечению больше возможностей. В 1844 году появилась статья, назвавшая это слабоумной манией, и, наконец, в газете «Некролог для ежегодника» появился некролог. Художественный журнал 1857 г. Новые более дешевые техники иллюстрации 1860-х годов не могли дать те же иллюстрации (обычно хорошо одетые женщины, с длинными платьями с резкими деталями лица).

Редакторы

Многие из самых популярных и известных подарочных книг редактировали женщины, в том числе Сара Джозефа Хейл, Мария Вестон Чепмен, Лидия Мария Чайлд, Алиса и Фиби Кэри, то Графиня Блессингтон, и Лидия Сигурни.[9] Ежегодный Жетон, который начался в 1828 году и длился пятнадцать лет, редактировал Сэмюэл Грисволд Гудрич. Из-за распространенности и популярности подарочных книг он назвал этот период «Эпохой однолетников».[10]

особенности

Материал, включенный в книги, как правило, был полностью «правильной» прозой и поэзией, обычно сентиментального или религиозного характера, часто написанными известными авторами того времени, такими как (в Англии) Мэри Шелли, Чарльз Диккенс, Лорд байрон, Летиция Элизабет Лэндон, Роберт Саути, Вальтер Скотт, Уильям Вордсворт, и Роберт Браунинг, и (в Америке) такие авторы, как Натаниэль Хоторн, Лидия Мария Чайлд, Эдгар Аллан По, Джон Гринлиф Уиттиер, Ральф Уолдо Эмерсон, Фрэнсис С. Осгуд, и Генри Уодсворт Лонгфелло.[11]

Примечательной особенностью подарочных книг была их декоративность. Они отличались все более роскошными переплетами, от глазурованной бумаги до тисненого шелка или тисненой и инкрустированной кожи с перламутр. Их размер со временем увеличивался, как и их внутреннее убранство. Страницы часто имели цветочные границы, а книги были обильно иллюстрированы гравюрами или цветными пластинами. Табличка с надписью часто прилагалась к дарителю, чтобы подписать получателя.[4]

Включенный материал обычно был оригинальным, но иногда в более дешевых экземплярах мог быть перепечатан. Обычно в названии книг указывается год, но в некоторых случаях это опускается, и издатель продает остатки следующий год. В некоторых случаях старый ежегодник может быть переиздан с новым названием или с изменением только ведущей статьи и некоторых иллюстраций, или даже переименован с использованием более популярного имени от конкурирующего издателя. Эти методы иногда затрудняют составление правильных библиографий, и, возможно, это одна из причин, почему «все племя однолетников приобрело дурную славу».[1]

Иллюстраторы

В оформлении книг до 1860-х годов участвовали как художник, так и гравер. И работы художников, и «копии» граверов охраняются авторскими правами в Англии. Иногда художник и гравер были одним и тем же человеком. Новые технологии сделали профессию гравера устаревшей (за исключением валюты) около 1860 года.

Художники, чьи работы иллюстрировали эти тома, включали Уильям Тернер, Эдвин Генри Ландсир, Чарльз Лок Истлейк, Джон Чейни, и Джон Сартен. Многие из иллюстраций воспроизводили работы европейских художников эпохи Возрождения и более поздних эпох и служили для того, чтобы работы этих художников были известны гораздо более широкой аудитории.[11]

У граверов было свое собственное искусство превращать цветную картину в черно-белую гравюру на стали (а также переворачивать ее). Эти граверы часто работали от 12 до 16 часов в день, и каждая линия была нацарапана вручную на мягкой стальной пластине с увеличительным стеклом в одной руке. Одна ошибка могла испортить всю тарелку. В Англии было полдюжины граверов, которые облегчили этот образ, исходя из объема произведенных офортов. Некоторые из этих популярных граверов были допущены к Королевская Академия, в том числе Уильям Генри Мот. Здесь, однако, гравера саркастически называли «копировщиком» и, таким образом, он был ограничен до ранга младшего сотрудника Королевской академии; их также предостерегали от «пиратства». Однако гравер был самым высокооплачиваемым лицом в книжном производстве (но, судя по отработанным часам, он получал самую низкую зарплату). На большинстве ежегодников были портреты. Сегодня, как и в 19 веке, граверы не пользуются большим авторитетом, и их «искусство» теперь можно делать в программах для редактирования фотографий. Журнал "Уолл Стрит использует технику фототравления, чтобы нанести офорты в каждое издание. Эти старые гравюры сегодня часто не продаются на eBay, но на аукционе 1836 года некоторых пластин победившая ставка составила 420 000 фунтов стерлингов (с поправкой на инфляцию 2010 года). Некоторые из этих тарелок были найдены в лондонских антикварных магазинах и существуют до сих пор, и сегодня они намного дешевле, чем в 1836 году. Некоторые были отправлены на металлолом, так как старые тарелки могут весить 50 фунтов и более.

Картинки

  • Литературный сувенир, Лондон, 1827 г.[12]

  • Записки для гостиной Fishers, Лондон, 1832 г.[12]

  • Книга красоты Хита, Лондон, 1833 г.[12]

  • Ежегодный пейзаж Дженнинга, Лондон, 1836 г.[12]

  • Приношение дружбы, Лондон, 1840 г.[12]

использованная литература

  1. ^ а б "Bartlebys.com". Кембриджская история английской и американской литературы, глава 20. Получено 2008-04-15.
  2. ^ Спольски, Эллен (2004). Иконотропизм: обращение к картинкам (Ред. В твердом переплете). Нью-Джерси: Издательство Бакнеллского университета. ISBN  0838755429. (стр.201)
  3. ^ Введение Паулы Р. Фельдман в переиздание Памятный знак 1829 года. Broadview Press, 2006.
  4. ^ а б c «Особые коллекции в бывшем СССР». Подарочные книги, литературные ежегодники. Архивировано из оригинал 4 сентября 2008 г.. Получено 13 апреля, 2008.
  5. ^ Бейкер, Томас Н. Настроения и знаменитости: Натаниэль Паркер Уиллис и испытания литературной славы. Нью-Йорк, Oxford University Press, 2001: 30. ISBN  0-19-512073-6
  6. ^ "Специальные коллекции и архивы В архиве 2012-12-23 в Archive.today "в Ливерпульском университете. Проверено 18 августа 2009 года.
  7. ^ Кук, Саймон. "Книжные переплеты 1860-х годов: рождественская подарочная книга". Викторианская сеть.
  8. ^ Аноним (ноябрь 1866 г.). "Рождественские книги". Субботний обзор: 653 - через http://www.victorianweb.org/art/design/books/cooke1.html.
  9. ^ "Сборник американской поэзии и пьес Харриса". Подарочные книги и однолетники. Архивировано из оригинал 10 июня 2008 г.. Получено 13 апреля, 2008.
  10. ^ Вандербильт, Кермит. Американская литература и академия: корни, рост и зрелость профессии. Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета, 1986: 54–55. ISBN  0-8122-1291-6
  11. ^ а б «Американское антикварное общество». Литературные ежегодники. Получено 12 апреля, 2004.
  12. ^ а б c d е Фредерик В. Факсон (1912), Литературные ежегодники и подарочные книги, Бостон: Boston Book Co., OCLC  1436167, ПР  6543563M

дальнейшее чтение

внешние ссылки