Новые материалы в искусстве ХХ века - New materials in 20th-century art

Энди Уорхол, Коробка для томатного сока Кэмпбелла, 1964, Синтетическая полимерная краска и тушь для шелкографии по дереву, 10 × 19 × 9,5 дюймов (250 × 480 × 240 мм), музей современного искусства, Нью-Йорк

Новые материалы в искусстве ХХ века были приобщены к искусству с самого начала века. Внедрение новых материалов (и техник), а прежде неискусственных материалов, способствовало изменениям в искусстве в 20 веке. Традиционные материалы и методы не обязательно были вытеснены в 20 веке. Скорее, они работали вместе с инновациями, пришедшими с 20-го века. Такие опоры, как масло на холсте Живопись и скульптура из традиционных материалов продолжались на протяжении всего 20 века и вплоть до 21 века. Более того, даже «традиционные» материалы были значительно расширены в течение 20 века. Количество пигментов, доступных художникам (в первую очередь живописцам), по многим оценкам, увеличилось как в количестве, так и в качестве.[1] Новые рецептуры традиционных материалов, особенно коммерческая доступность акриловая краска стали широко использоваться, что влечет за собой проблемы с их стабильностью и долговечностью.[2]

Пабло Пикассо, Жорж Брак, Курт Швиттерс, Джозеф Корнелл и другие включенные бумаги коллаж и смешанный рисунок (материалы) с покрасить оформлять свои работы.[3] И Пикассо, и Марсель Дюшан впервые использовал найденные объекты как материал для живописи и скульптуры в 1910-е гг. В 1940-е годы Джексон Поллок впервые использовал домашнюю краску, серебряную и алюминиевую краску, дюко и различные предметы для использования в своих картинах. В 1950-е годы Роберт Раушенберг включены 3-D элементы, такие как шины и чучела животных, а также использование выброшенных материалов, таких как измельченные или сплющенные картонные коробки. Ив Кляйн включал живых обнаженных моделей и симфонический оркестр в свои произведения для своих картин. Джон Чемберлен использовали дробленые автозапчасти для скульптуры. В 1960-е годы Поп-исполнители Энди Уорхол, Клаас Ольденбург, Том Вессельманн и Рой Лихтенштейн создавали искусство из коммерческих продуктов или предметы искусства, которые напоминали коммерческие продукты, такие как телевизоры, консервные банки, коробки для брилло, комиксы, мебель для дома и предметы ресторана, среди прочего. Эдвард Кинхольц сделали реплики реальных условий, как домашних, так и коммерческих, а Джордж Сигал делал гипсовые фигурки в натуральную величину в декорациях с использованием реальных предметов и реквизита. Дэн Флавин использованный электрический люминесцентные лампы и балласты создать скульптуру. В 1970-е годы Фрэнк Стелла представила сотовый алюминий и глиттер. В 80-е годы Джулиан Шнабель сделал «тарелочные картины» со сломанными посуда приклеился к поверхности, а потом закрасил, Ансельм Кифер и Ричард Лонг используемый грязь, почва или деготь в своих произведениях. В 1960-е и снова в 1990-е художники использовали экскременты примечательно - итальянский художник Пьеро Мандзони в 1961 году и британский художник Крис Офили кто специализировался на использовании слон навоз в 1990-е годы. Трейси Эмин включил ее кровать под названием Моя кровать, в 1999 году.

Некоторые нововведения, касающиеся материалов, используемых в искусстве, просто служат вспомогательным образом, а другие новаторские материалы гораздо более заметны. Фрэнк Стелла Использование сотового алюминия служило легкой, прочной и очень настраиваемой опорой для изображений. В скульптуре «Вензель» автора Роберт Раушенберг, ангорская коза занимает центральное место.

Начало 20 века

Пабло Пикассо, Компотье из фруктов, виолончели и верре, 1912

Появление Модернизм и Современное искусство в первые десятилетия 20-го века вдохновили художников на испытание и преодоление границ и ограничений традиционных и традиционных форм искусства в поисках новых форм и новых материалов. Нововведения художников вроде Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра, Анри де Тулуз-Лотрек, а французы Символисты послужил важным источником вдохновения для развития современного искусства молодым поколением художников в Париже и других странах Европы. Анри Матисс и другие молодые художники произвели революцию в мире искусства Парижа, создав «дикие», разноцветные, выразительные картины, которые критики назвали Фовизм. Анри Руссо, Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Амедео Модильяни, Марк Шагал, Роберт Делоне и множество молодых художников в Париже создали свои первые современные картины, отважившись на абстракция и другие новые способы формулирования образный, натюрморт и пейзаж образы.

1900-е годы

В течение первого десятилетия 20-го века современное искусство развивалось одновременно в нескольких разных областях в Европе (Франция, Англия, Скандинавия, Россия, Германия, Италия) и в Соединенных Штатах. Художники начали формировать разные направления современного искусства, казалось бы, не связанные друг с другом.

В гравюра, то линогравюра придумали художники Die Brücke в Германии между 1905 и 1913 годами. Сначала они описывали свои гравюры как гравюры на дереве, что звучало более респектабельно. Техника остается популярной как очень простой метод печати, даже подходящий для использования в школах.

1910-е годы

Кубизм

Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри и другие кубист художники вводили в свои картины новые элементы и материалы, такие как вырезки из газет, ткань и ноты. В конце концов движение было названо Синтетический кубизм разрабатывалась между 1912 и 1919 годами. Синтетический кубизм характеризуется работами с разными фактурами, поверхностями, коллаж элементы папье-колле и большой выбор тематики. Это было началом использования материалов для коллажей в качестве важного компонента произведений изобразительного искусства. авангард.[4]

Первой работой этого нового стиля считается работа Пабло Пикассо. «Натюрморт со стулом-палкой» (1911–1912), который включает клеенку, напечатанную в виде тростника стула, наклеенного на овальный холст, с текстом; и веревка, обрамляющая всю картину. В левом верхнем углу буквы «JOU», которые появляются на многих картинах в стиле кубизма и относятся к газете под названием "Le Journal".[5]

Дадаизм

В Дадаизм движение началось во время Первая Мировая Война как протест против безумия и насилия войны. Применяя шоковую тактику и анархию к искусству, дадаисты первыми начали использовать новые художественные техники, такие как коллаж, фотомонтаж готовые и использование найденные объекты.[6] Исполнители любят Марсель Дюшан, Ханна Хёх, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа, Ман Рэй и другие использовали в своих работах случайные предметы повседневного обихода, часто в сочетании с более традиционными художественными материалами. Они включали фотографии, оконные стекла, рамки для картин, очки, коробки, газеты, журналы, корешки билетов, металлические трубы, лампочки, подставки для бутылок, писсуары, велосипедные колеса и другие предметы. Марсель Дюшан создан Невеста, обнаженная ее холостяками, даже работал над произведением с 1915 по 1923 год. Работал над двумя стеклами; с такими материалами, как свинцовая фольга, плавкий предохранитель и пыль.[7]

1920-е годы

Сюрреализм

В 1930-е гг. Сюрреалист художник Мерет Оппенгейм создавали сексуально заряженные эротические произведения. Самая известная работа Оппенгейма - это Объект (Le Déjeuner en fourrure) (1936). Скульптура состоит из чашки, блюдца и ложки, которые художник покрыл мехом китайской газели. Он отображается в музей современного искусства в Нью-Йорке.

Американский модернизм

Середина 20 века

Le Saut dans le Vide (Прыжок в пустоту); Фотомонтаж от Shunk -Кендер перформанса Ива Кляйна на улице Жантиль-Бернар, Фонтене-о-Роз, октябрь 1960 года.
Основные статьи: Fluxus, Нео-дада, Сборка (искусство), События, и Intermedia

1950-е годы

Роберт Раушенберг начал создавать то, что стало известно как его Комбинируйте картины в начале 1950-х гг.

1960-е

В 1960 г. Ив Кляйн включал живых обнаженных моделей и симфонический оркестр в свои произведения для своих картин. Кляйн также использовали Фотомонтаж в знаменитом псевдо-перформансе, где он ныряет со стены на Париж улица Le Saut dans le Vide (Прыжок в пустоту. 1960-е Джон Чемберлен продолжал использовать измельченные автомобильные детали для скульптуры. Дэн Флавин использованный электрический люминесцентные лампы и балласты создать свою скульптуру. В мае 1961 г. итальянский художник. Пьеро Мандзони использовал свой экскременты, продавая его в банках под названием Дерьмо художника (Merda d'Artista).[8] Однако содержимое банок остается загадкой, которую многие обсуждают, так как их открытие может подорвать ценность произведений искусства. Были предложены различные теории о содержимом, в том числе предположение, что это гипс.[9]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Ральф Майер, Мастерство художника, ISBN  0-14-046895-1
  2. ^ История золотых красок, получено 8 июля 2009 г.
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-02-18. Получено 2008-02-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  4. ^ Дуглас Купер, «Эпоха кубизма», стр. 11–221, Phaidon Press Limited 1970, совместно с Музей искусств округа Лос-Анджелес и Метрополитен-музей ISBN  0-87587-041-4
  5. ^ Ричардсон, Джон. Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991, с.225. ISBN  978-0-307-26665-1
  6. ^ "Обзор искусства верхних писсуаров Дюшана", Новости BBC 1 декабря 2004 г.
  7. ^ Норка, Янис: Марсель Дюшан, 1887–1968: искусство как антиискусство как воспроизведено на artchive.com.
  8. ^ Культура какашек: как Америку формирует ее самый крупный национальный продукт Дэйв Прегер ISBN  1-932595-21-X
  9. ^ Гланси, Джонатан (13 июня 2007 г.). "Merde d'artiste: не совсем то, что написано на банке". Хранитель. Лондон. Получено 20 мая, 2010.

внешние ссылки

Источники