Пол Броуди - Paul Brody

Пол Броуди (родился в 1961 г. в г. Сиэтл ) - американско-американский художник-постановщик звуковых инсталляций, композитор, трубач и писатель из Берлина. Его работа исследует отношения между устным словом и мелодией через радио искусство, Звуковая установка, состав и исполнение.

биография

Молодежь и образование

Отец Пола Броди был сыном украинского иммигранта, а его мать была еврейской беженкой из Нацистская эпоха Вена.

Броуди провел большую часть своей юности в Сан-Леандро, Калифорния, где он борется с дислексия привела его к обретению голоса в музыке и поэзии. Он изучал композицию, поэзию и игру на трубе в Государственный университет Сан-Франциско и Бостонский университет и Третий поток музыка в Музыкальная консерватория Новой Англии. Как писатель и исполнитель Броуди активно участвовал в Бостон Живая поэзия и экспериментальная музыкальная сцена. В Бостонский университет он организовал серию междисциплинарных мероприятий с актерами, танцорами, поэтами и музыкантами, которые он назвал не-сольными выступлениями. Он учился у таких поэтов, как Дениз Левертов, Билл Узел, Дерек Уолкотт и Чарльз Симич и его часто приглашали читать на литературные мероприятия. Прежде чем получить степень бакалавра музыкального исполнительства, он получил две премии Бостонский университет Литературный журнал Ex Libris. После получения степени магистра в Третий поток музыка из Музыкальная консерватория Новой Англии, Броди гастролировал с различными ансамблями, прежде чем обосноваться в Берлин сделать карьеру композитор, исполнитель и звуковой художник.

Звуковая установка

Ссылаясь на влияние Йозеф Бойс, Чарльз Айвз, Сэмюэл Беккет, а Художественный ансамбль Чикаго, наряду с традициями рассказа и фольклора Шпильки Теркель и Алан Ломакс Броуди использует устную историю для создания словесных и звуковых повествований из документальных материалов. «История - это мелодия, а мелодия - это история», - пояснил Броуди. опрос с Der Tagesspiegel. Его инсталляционная работа обычно исследует взаимосвязь между голосом-мелодией (Sprechgesang) и идентичностью и понятием дома. Броуди считает, что, хотя слова несут одно значение, голос-мелодия может быть услышана как несущая свое собственное независимое повествование. Голоса, говорящие на одном языке с мелодией другого языка, содержат бесконечно более сложные параллельные повествования. Кроме того, голосовая мелодия раскрывает как обезличенную, так и личную информацию: происхождение, семейный анамнез, путешествия, а также эмоциональное состояние и физическое состояние.

Первая крупная звуковая инсталляция Броуди была представлена ​​наЕврейский музей Берлинская выставка Heimatkunde (местная история) 2011 года. Пять легких пьес исследовали понятие дома спрашивая людей, которые живут в Берлин описать, как они видят себя по отношению к принятому им городу. В установку включены швейцарские режиссер Дэни Леви, Афро-немецкая писательница Катарина Огунтой, индийская куратор Мини Капур, учителя Анна и Гельмут Франц и сам Броуди. Пока берлинцы описывают свое место в Берлин их мелодии голоса многое говорят об их происхождении и их эмоциональном состоянии. В музее построили комнату с объемным звуком для демонстрации экспоната.

Броуди создал произведение искусства наблюдения, Пять семей, слушающих: установка подслушивания (2015), для арт-пространства NK в связи сТрансмедийный фестиваль искусства и цифровой культуры. В произведении исследуются акустические пространства жилых комнат с помощью секретных записей семейных разговоров.

Работа Броуди «Art Accompanying Noise» (2016) для арт-пространства Prinz-Georg - ключевая работа, исследующая повествовательное качество звуков, которые издают художники во время работы. Все материалы и инструменты, которые художник использует для создания картины или скульптуры, создают звуковую среду (например, звук сколотого стекла или резки дерева. Даже звук краски, размазанной по холсту, имеет особое акустическое качество, раскрывающее работу процесс, своего рода повествование. Эти звуки записываются вместе с тем, как художник рассказывает о своем вдохновении для создаваемого произведения. Записанные звуки и голос художника используются для создания музыкальной звуковой инсталляции, отображаемой в контейнере для Само произведение искусства вторично по отношению к звукам, используемым для инсталляции, поэтому побочный продукт шума становится предметом внимания, а готовые предметы искусства вторичны.

Говорящая мелодия-поющая история (2016) был выполнен как проект Броди Artist-in-Residence для Мюнхен Каммершпиле. Пьеса основана на опера два основных компонента,ария и речитатив. Для Talking-Melody Броуди записал певцов, вспоминая момент, когда они обнаружили, что их голоса особенные. Истории используются для создания арии на основе голосовых мелодий певцов. В «Поющей истории» Броуди записал людей в трех разных городах, описывающих, что опера им. Ответы сопровождались речитативом, а в интервью участвовали звезды вокала. Анна Прохазка, Лоран Наури и Лорин Скламберг. Для размещения инсталляции был построен мини-оперный театр. В Süddeutsche Zeitung пишет:

Говорящая мелодия - Поющая история ». Der knapp zwanzigminütige Hörfilm des American Musikers Paul Brody часто умирает настолько совершенным образом в Оберфлеше-дер-Кунстформ Oper auf, lässt etwa Sänger intim plaudern orderbefragt Strafgefangene des amerikanische Musikers… auf: Opernsänger, die über ihre ersten bewussten Erfahrungen mit ihrer Stimme plaudern - die meisten dieser Sängern fangen dann prompt an, Kinderlieder zu singen - nicht erzwungen, mehr als klangliches Beispiel fürdo ihre.

— Süddeutsche Zeitung 8 июля 2016 г. онлайн

Голоса помощи (2016-2017) - трехкомнатная документальная звуковая инсталляция в Молодежном музее Берлина. В статье были исследованы концепции помощи через интервью с сообщество и социальные работники вокруг так называемого Берлина Rote Insel, или Красный остров, бывший социалистический оплот в Шенеберг. Для записи каждого голоса использовался инструмент, который раскрыл личные качества интервьюируемых. Первая комната была посвящена рассказам о том, как начинали помощники; второй исследовал инструменты профессиональных социальные работники через собранные рассказы; третий исследовал тех, кто расширяет систему помощи, в основном добровольно помогая беженцам способами, значимыми для самих помощников. Выставка была вдохновлена Шпильки Теркель -подобное любопытство к окрестностям - где живет Броуди - знания о том, что помощь не так заметна в американо-американской культуре, как в Германии, и от людей, которые десятилетиями помогали матери Броуди, когда она сбежала Нацистский Вена на Детский транспорт (Детский поезд) в 13 лет.

Звуковая инсталляция Броуди 2018, Веберн изнутри и снаружи по заказу Pierre Boulez Saal-Daniel Barenboim Stiftung в Берлине. Иммерсивная звуковая инсталляция построена из фрагментов австрийского композитора. Антон Веберн Письма, которые показывают его настроение и размышления о сочинении. Цветные описания намеренно короткие, чтобы отразить музыкальный стиль Веберна: короткие композиции, в которых текстура и цвет более заметны, чем мелодия и развитие. Броуди записал, как актер читал отрывки из писем Веберна, и использовал мелодию голоса актера для своих композиций. Идея говорить и петь песню стала характерной чертой как классической композиции, так и музыки кабаре 30-х годов. Используя запись голоса-мелодии актера как основу для своей звуковой инсталляции, Броуди следовал традиции Шенберга и Веберна, раскрашивая композиции музыкальными красками и фактурами: эта техника называется Klangfarbenmelodien (Звуковые цветные мелодии), и часто использовался более поздними композиторами, такими как Дьёрдь Лигети. Как посвящение Веберну, Броуди раскрасил устные фрагменты писем Веберна фрагментами собственных сочинений Веберна, которые Броуди пробовал. Таким образом, слушая чувства Веберна к музыке, его проблемы с коллегами и его борьбу со своей неуверенностью, можно услышать музыкальный мир Веберна - отсюда и название звуковой инсталляции «Веберн изнутри и снаружи».

В 2019 году композиция и звуковое оформление Броуди состоялась на Институт культурных исследований, Берлин. Он сотрудничал с Профессор Колумбийского университета и стипендиат Американской академии Розалинд К. Моррис в ее документальном художественном фильме «Зама Зама» о золотодобытчиках в Южной Африке.

В 2019 году Музей канадского языка в Торонто заказал Brody's Музыка благословений и проклятий на идиш. Звуковая инсталляция исследует звуковые и повествовательные качества идиш благословения и исцеления через интервью с носителями языка идиш в районе Торонто. Фотопортреты выступающих включены в установку. Броуди был очарован благословениями и проклятиями на идиш из-за их уникального юмора, а также из-за того, что проклятия и благословения отражают как особенности культуры в своем содержании, так и глубокую эмоциональность человека, произносящего их.

Как художник-резиденция 2020 года в Музейном квартале в пространстве звукового искусства Tonspur: Kunstverein Wien, Броуди сочетает идею Klangfarbenmelodien с композицией речевых мелодий. 5 мини-опер на обычном языке вырос из комиссии за Национальная опера Лотарингии, в Нэнси, Франция. Либретто предстоящей работы Пола Броуди будет построено на основе интервью с местными жителями о любви, а музыка будет основана на нота-ноте транскрипции мелодий записанных голосов. Хор из 30 человек и четыре солиста представят эти рассказы и голосовые мелодии на сцену оперного театра в стиле барокко. «5 мини-опер на обычном языке» - это контрапункт грандиозному оперному проекту. С помощью записанных интервью он исследует певческие качества повседневного говорящего голоса. Броуди экспериментирует с композиционными приемами, чтобы обратить внимание слушателя на независимые музыкальные качества голоса. Слова становятся второстепенными.

Большая часть работ Броуди основана на предпосылке, что ежедневный разговор содержит столько же мелодических выражений, сколько и оперная ария. Разговорный голос имеет собственное повествование, независимое от темы, сформированное историей жизни говорящего: семейное происхождение, география, возраст, настроение, возможно, даже генетическая память. Мы часто отфильтровываем эту информацию, чтобы сосредоточиться на предмете. Несмотря на всю свою выразительную силу, наш говорящий голос обычно всего лишь слуга слов, за исключением крайних случаев: плач, смех, высказывания, вдохновленные едой и сексом. На внешних границах выражения наш голос оставляет слова и становится своим собственным инструментом. 5 Mini Operas - это иммерсивная звуковая инсталляция, которая пытается опрокинуть иерархию слушания, отключая синтаксис и освобождая голос от тирании предмета, перенаправляя ухо на повествование самого голоса.

Звуковая инсталляция состоит из пяти коротких интервью о языке и принадлежности. Респонденты рассказывают нам, как обретение голоса дало им чувство принадлежности, внутреннего Heimat. Слушатель услышит несколько избранных интервью из прошлых проектов Броуди в сочетании с новыми интервью на английском и немецком языках. Следуя оперной традиции, каждая часть 5 мини-опер на обычном языке начинается с короткой увертюры - мини-дань уважения Антону Веберну, одному из основных музыкальных деятелей Броуди. Затем собеседники рассказывают анекдоты, иллюстрирующие осознание своего акцента.

Музыкальное вдохновение в голосовых мелодиях восходит к ранней опере. Барочная опера была ориентирована не на арию, а на череду речитативов: то есть своего рода усиленное речевое пение, вплетенное в рассказ. Композитор Леош Яначек был одержим вокальными моделями. Он постоянно их переписывал и любил вставлять в свои сочинения. Стив Райх с Разные поезда пожалуй, самая известная композиция, ориентированная на мелодию голоса. Интерес Броуди к вокальным образцам соединяет как художественный, так и антропологический смысл. Его музыка, кажется, спрашивает: «Откуда взялась эта голосовая мелодия? Что это говорит нам об этом человеке?

Радиоискусство и документальное кино

В период с 2007 по 2012 год Пол Броуди подготовил серию детских радиопередач о молодых людях из разных стран, которые занимаются музыкой. В сериале отражены не только музыкальные идеи молодых исполнителей и композиторов, но и отражены их социальная и культурная жизнь, а также ее значение для их музыки.

в WDR (Западногерманское радио) из серии "Musikselbermachen" ("Сам сочиняю музыку") (2007-2008 гг.) Броуди также работал с молодыми рассказчиками, которые представили сюжеты. С 2010 по 2012 год Броуди продолжил проект серии SWR «Klangküche» («звуковая кухня». Молодые музыканты, играющие в разных стилях, происходили из Гватемала, Канада, то Соединенные Штаты, и Восточная и западная Европа. 

В 2013 году Броуди снял короткометражку для серии Берлинских рассказовНациональное общественное радио под названием «Как я не познакомился с Дайаной Росс».

В 2014 году он продюсировал полнометражный полнометражный фильм The Fringe Sound of Berlin, посвященный культуре звука в столице. Как звучит город? И как менталитет города влияет на его музыкантов? Материал включает интервью с такими архитекторами, как Баркоу Лейбингер, Кристин Эдмайер, писателями Лесли Дантон-Даунер, Робертом Бичи и Кэрол Шерер; и музыканты Дэвид Мартон, Мари Гойетт, Дэвид Мосс, Даниэль Дорш, Вольфганг Мюллер и Йохен Арбайт из Einstürzende Neubauten. 

В 2014 году Броуди помог разработать серию из трех частей «Сделано в Америке» для WDR. Он написал и спродюсировал для этого сериала репортаж о поездке «Южный дискомфорт - еврей из Оклахомы». Он исследует культурные перекрестки Еврейский и Южноамериканец культура через жизнь легендарного басиста и автора песен Марк Рубин.

В 2016 году Броуди написал и спродюсировал «Самые разыскиваемые поэты», «Побег из тюрьмы Алабамы», радиопередачу WDR, в которой исследуется влияние искусства на поэзию в суровых климатических условиях. Алабама тюремная система.

В 2017 году Броуди выпустил репортаж, посвященный культурным перспективам Конституция Германии и преобразовал его Мюнхен Каммершпиле Проект Artist in Residence, Talking Melody-Singing Story, в радио-арт для Deutschlandradio.

В 2019 году Броуди выпустил автобиографический радиосюжет для WDR: Jazzy Diaspora - Рождение светского еврея. Объясняя историю своей семьи, он рассказывает о том, как его эволюция как музыканта, исполняющего еврейскую музыку в Берлине, вдохновила его на новый взгляд на еврейскую культуру. На протяжении всей истории Броуди обнаруживает, как музыка может воплотить в себе постоянное самоанализ современной еврейской культуры, не требуя ответа. Jazzy Diaspora заняла место в линейке WDR на 2020 год Prix ​​Europa Broadcasting Festival.

Исполнительское искусство

Отказ от исполнительских традиций классический и джаз На трубе Броуди соединяет свою работу с языком, искусством и мелодией в своей игре на трубе. Его сольные техники часто включают движение, использование пространства выступления, создание звуков и получение мелодического вдохновения из речи, а не из традиционных мелодических идей. Богатая экспериментальная театральная сцена в Берлин привел его к директор Дэвид Мартон, известный своими экспериментами в музыкальном театре. В ансамбле «Мартон» Броуди работает перформансом, сочетая трубную импровизацию с устным словом и игрой. Группа долгое время работала в театрах, таких как Дом культуры MC93 в Париже, Шаубюне и Volksbühne в Берлине, Международный театральный фестиваль им. Чехова в Москве, и Бургтеатр в Вена. Он выступал с озвучкой в ​​различных музеях и галереях, в том числе в Еврейский музей, Берлин и Häusler Contemporary в Мюнхен. В 2016 году Броуди был артистом в резиденции на Мюнхен Каммершпиле Опера Отделение, где он исполнил на трубе певческую булочку для экспериментальной постановки «Сомнамбула». Броуди в настоящее время сотрудничает с режиссером Дэвидом Мартоном в Театр Види-Лозанна в Нарциссе и Эхо (2019-2020).

Композиционные и ансамблевые проекты

В 2002 году через Берлин Грант Совета искусств, Броуди сформировал свой самый известный ансамбль Sadawi Пола Броуди. Группа активно выступала в Соединенные Штаты, Канада, и Европа и записал семь альбомов для американских, немецких и Польский этикетки. Первоначально группа исследовала перекресток современных джаз и традиционные клезмер. Еврейский философы любят Мартин Бубер, Авраам Джошуа Хешель, и Вальтер Бенджамин также вдохновил на создание многих композиций. Их можно услышать на трех альбомах, записанных с 2002 по 2007 гг. Цадик Этикетка.

Пол Броуди - замечательный трубач, композитор, аранжировщик, живущий в Берлине [...] он объединил некоторых из лучших музыкантов из США и Германии, чтобы создать новую еврейскую супергруппу. В музыке сочетаются захватывающие аранжировки, запоминающиеся мелодии и убедительные соло, что составляет еще одну классику нового еврейского Возрождения. [...] Броуди создает новый еврейский джаз 21 века. [...]

— Джон Зорн[1]

 

В 2014 году группа начала исследовать то, что Броуди называет «кинематографическим звуком инди-джаза», и подписала контракт с Enja Записи. Они записали альбом Behind All Words, посвященный поэзии Роза Ауслендер. На компакт-диске представлены расширенные композиционные приемы с электроника, струны и вокал с участием Мерет Беккер, Clueso, и Елена Кульич. Компакт-диск выиграл Preis der Deutschen Schallplattenkritik Bestenliste в категории «Grenzganger Kategory» (Немецкая музыкальная премия «Лучший список 2014»). Второй альбом Садави на Enja «Исчезающая ночь» вдохновлена ​​литературными и театральными произведениями Марии Каппелло, Чеслав Милош, и Дэвид Мартон. Наряду с Садави Броуди выступал и записывал как соло, так и в сотрудничестве со многими артистами, в том числе Джон Зорн, Кент Нагано, Вим Вендерс, Бликса Баргельд, Ари Бенджамин Мейерс, Сфера, Дэвид Мосс, Тони Бак, Ширли Бэсси, Ран Блейк, Алан Берн, Фрэнк Лондон, и Майкл Родач, Clueso, 17 хиппи, Ансамбль Семера, Другие европейцы, Даниал Кан и Нарисованная птица, Барри Уайт и Гинцидент.

В 2018 году Броуди сочинил часовую композицию для камерной музыки на основе голосов переводчиков на суде по делу Нюрнберинга. Saal 600, режиссер Кевин Барз, занял второе место на Koerber Stiftung для молодых режиссеров.

В 2020 году Броуди написал музыку для Schauspiel Leipzig постановка «Бренненде Эрде» (режиссеры: Дура и Ханс-Вернер Крезингер). Наряду с использованием традиционных инструментов, Броуди сочинял сэмплы звуков горных машин, тракторов, звуков природы и церковных колоколов. Радио Мефисто написал, «Aber auch starke ästhetische Seiten gibt es an dem Abend, insbesondere die musikalischen Arbeit von Paul Brody. Unaufdringlich meistert er es, mit atmosphärischen Klängen und Soundinstallationen Bilder auf die Bühne zu zeichnen - auch zum Vorteil der Schauspielerinnen und Schauspieler ». (Но есть и сильные эстетические аспекты вечера, особенно музыкальные работы Пола Броуди. Ненавязчиво он осваивает рисование на сцене картинок с атмосферными звуками и звуковыми инсталляциями - в том числе на пользу актерам и актрисам.)

Комиссионные Броуди 2021 года включают оперу для Национальной оперы Лотарингии. Либретто будет построено из интервью с людьми, живущими вокруг оперного театра, а мелодический материал оперы будет основан на голосовых мелодиях интервьюируемых. Идея Броуди в том, что город Нанси пишет собственное либретто. Демократическая симфония (2021 г.) - заказ Oldenburgisches Staatstheater. Работа будет основана на недавних обсуждениях, которые г-н Барц выбрал из архивов парламента Германии. Политические дебаты трансформируются в театральную форму на сцене в рамках симфонического произведения.

Radio Productions (выбор)

  • WDR «Musikselbermachen» Молодежь в музыке (2007-2008)
  • КСВ "Klangküche" Молодые люди в музыке (2010-2012)
  • WDR Южный дискомфорт - еврей из Оклахомы (2014)
  • WDR Самые разыскиваемые поэты, Побег из тюрьмы Алабамы (2016)
  • WDR Grundgesetz - Культурные перспективы основного закона Германии (2017)
  • Deutschlandradio -Radio Art: Talking Melody-Singing Story (2017)
  • WDR Jazzy Diaspora - Oder: Die Geburt eines säkularen Juden (2019)

Награды

Дискография

* Пол Броуди Октет: "Turtle Paridise" (99 Records 1995)

  • Оркестр Detonation: "Animals & Cowboys" (NRW Records, 2002)
  • Tango Toy Пола Броуди: "Laika Records" (Klezmer Stories 2010)
  • Танго-игрушка Пола Броуди: "Laika Records" (Южный клезмерский сюит 2011)
  • Арнольд Дрейблатт и оркестр возбужденных струнных: "Животный магнетизм" (Tzadik Records, 1988)
  • Sadawi Пола Броуди: "Мечта каббалы" (Tzadik Records, 2002)
  • Sadawi Пола Броуди: "Beyond Babylon" (Tzadik Records, 2004)
  • Sadawi Пола Броуди: "На мгновение" (Tzadik Records, 2007)
  • Берн, Броуди и Родах: «Триофилия» (Jazzwerkstatt 2009)
  • Садави Пола Броуди: «Вдали от Молдовы» (Morgenland Label 2010)
  • Sadawi Пола Броуди: "За всеми словами" (Enja Records 2013)
  • Sadawi Пола Броуди: "Vanishing Night" (Enja Records 2017)

Обучение

Musikschule Wedding Berlin (1998-2015)Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (2009-2014) Краковский фестиваль еврейской культуры (2010-2011) Летний Веймар на идише (2012-2013)Университет Вирджинии Лекция приглашенного художника (2018)Университет Род-Айленда Лекция приглашенного художника (2018)

Библиография

  • Иоахим-Эрнст Берендт, Гюнтер Хюсманн: Книга о джазе: от рэгтайма до 21 века. Чикаго Ревью Пресс 2009, ISBN  1-613-7460-40.
  • Магдалена Валигорская: Загробная жизнь Клезмера: этнография возрождения еврейской музыки в Польше и Германии. Издательство Оксфордского университета, 2013 г., ISBN  0-199-9958-0X, С. 169.

Рекомендации

  1. ^ Буклет компакт-диска Пола Броуди «Садави: Каббала мечта», Кот. # 7163, Этикетка Цадик 2002

внешняя ссылка