Пуссинисты и рубенисты - Poussinists and Rubenists

Пуссена Эт в Аркадии эго (Les Bergers d’Arcadie), конец 1630-х гг.

В 1671 г. во Франции вспыхнул спор. Королевская академия живописи и скульптуры в Париже о том, что важнее в живописи - рисунок или цвет. С одной стороны стояли Пуссинисты (Пт. Пуссинистес), которые были группой французских художников, названной в честь художника Николя Пуссен, которые считали, что рисование - самое главное.[1] С другой стороны были Рубенисты (Пт. Rubénistes), названный в честь Питер Пауль Рубенс, кому важен цвет.[2] В дебатах был сильный националистический оттенок, поскольку Пуссен был французом, а Рубенс - Фламандский, хотя в то время ни один из них не был жив. Спустя более сорока лет окончательное решение вопроса в пользу рубенистов было озвучено, когда Антуана Ватто Посадка на Киферу был принят как его приемная часть Французской академией в 1717 году.[2] К тому времени французы Рококо шла полным ходом.

Аргумент

Пуссинисты верили в Платонический идея о существовании в уме идеальных объектов, которые можно было бы реконструировать в конкретной форме путем отбора, используя разум, элементов природы. Таким образом, для пуссинистов цвет был чисто декоративным дополнением к форме и рисунку (дизайну или рисунку). дизайн ), использование линии для изображения формы было важнейшим навыком живописи. Их лидером был Шарль Лебрен[3] (умер в 1690 г.), директор Академии, и их героями были Рафаэль, Карраччи, и сам Пуссен,[1] чьи суровые и стоические произведения олицетворяли их философию. Их пробными камнями были формы классического искусства.

Охота на бегемота, Рубенс, 1616.

Им противостояли рубенисты, считавшие, что цвет, а не рисунок, выше, поскольку он более соответствует природе.[4] Их модели были произведениями Рубенса, который отдавал предпочтение точному изображению природы над подражанием классическому искусству. Рубенисты утверждали, что цель живописи - обмануть глаз, создавая имитацию природы.[2] Рисование, по мнению рубенистов, хотя и основывалось на разуме, нравилось лишь немногим знатокам, тогда как цветом могли наслаждаться все. Идеи рубенистов, таким образом, имели революционный политический подтекст, поскольку они возвышали позицию обывателя и бросали вызов идее, господствовавшей с эпоха Возрождения эта картина, как либеральное искусство, мог быть оценен только образованным умом.[4]

В 1672 г. Шарль Лебрен Канцлер Французской академии попытался остановить спор, официально заявив, что «функция цвета - удовлетворять глаза, тогда как рисование удовлетворяет ум».[1] Он потерпел неудачу, и дебаты продолжились в брошюрах Роджер де Пайлс, который поддерживал колористов и изложил аргументы в своем 1673 г. Диалог сюр ле Колори (Диалог о цвете) и его 1677 г. Беседы о Пейнтюре (Беседы о живописи).

Аргумент был подобен спору о достоинствах дизайн и цвет в Италии в пятнадцатом веке, но с особенно французским характером, поскольку важность рисования была одним из ключевых принципов Французской академии, и любое нападение на нее было фактически атакой на все, что отстаивала Академия, включая ее политические функции в поддержку король.

В определенной степени споры велись просто о том, можно ли рисовать просто для того, чтобы доставить удовольствие зрителю, без более благородных целей, типичных для «исторической» картины.[5]

Разрешение

Ватто Посадка на Киферу, 1717.

Успех рубенистов был достигнут, когда Роже де Пиль был избран членом (в качестве любителя) Французской академии в 1699 году, и окончательный сигнал о том, что рубенисты победили, пришел, когда Антуан Ватто с Посадка на Киферу был принят Академией в качестве его приемной в 1717 году.[2]

Однако принятие Ватто было, возможно, не всем, на что он мог надеяться. Когда он подал заявку на поступление в Академию, ему не нашлось подходящей категории. fête galante работает, поэтому академия просто создала его, а не отклонила его заявку, назвав его «peintre des festes galantes».[6][7] Хотя это признало Ватто как основоположника этого жанра и было значительным знаком признания как его самого, так и его стиля живописи, это также помешало ему быть признанным исторический художник, высший класс живописцев и единственный, из которого состояли профессора академии. Шарль-Антуан Койпель, сын тогдашнего директора, красноречиво сказал: «Очаровательные картины этого милостивого художника станут плохим ориентиром для тех, кто хотел бы написать Деяния апостолов».[8]

Ватто считается величайшим из художников-рубенистов. Другие важные рубенисты включают Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Жан-Батист-Симеон Шарден извлекли выгоду из нового интереса к натюрморт и жанровая картина.[9]

Значимость

Споры и параллельное развитие рококо во Франции восемнадцатого века рассматривались как форма возрождения. Майкл Леви указал, что именно в семнадцатом веке новые категории жанр, пейзаж и натюрморт утвердился с их упором на наблюдение за природой, и поэтому аргументы рубенистов сводились к возрождению существующих традиций натурализма и призыву к большей дисциплине в живописи, а не к представлению позиции всеобщей вольности или laissez-faire как иногда предполагают.[5]

Спор также имел место в начале Просвещение и рубенисты нашли поддержку в Джона Локка Эссе о человеческом понимании (1690), который утверждал, что все идеи вытекают из опыта и ни одна из них не является врожденной. Жан-Батист Дюбо наблюдал, что то, что постигалось умом, бледнеет по сравнению с тем, что постигалось чувствами.[3]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Пуссинист Британская энциклопедия, 2014. Проверено 27 марта 2014 года.
  2. ^ а б c d Рубенист Британская энциклопедия, 2014. Проверено 27 марта 2014 года.
  3. ^ а б Честь, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 609. ISBN  9781856695848
  4. ^ а б Янсон, Х.В. (1995) История искусства. 5-е изд. Отредактировано и дополнено Энтони Ф. Янсоном. Лондон: Темза и Гудзон, п. 604. ISBN  0500237018
  5. ^ а б Леви, Майкл. (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700-1789 гг.. Новый рай: Издательство Йельского университета, п. 1. ISBN  0300064942
  6. ^ Кляйнер, Фред, С. (ред.) (2011) Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история. 13-е изд. Бостон: Уодсворт, стр. 755. ISBN  978-0-495-79986-3
  7. ^ Кларк, М. и Д. (2010) "fête galante" в Краткий Оксфордский словарь художественных терминов. oxfordreference.com, Oxford University Press. Проверено 8 ноября 2013 года.
  8. ^ Хамфри Вайн и Энни Скоттез-Де Вамбречи. «Ватто» в Grove Art Online. oxfordartonline.com Издательство Оксфордского университета. Проверено 8 февраля 2014 года.
  9. ^ Янсон, 1995, стр. 607.

внешняя ссылка