Воздвижение Креста (Рубенс) - The Elevation of the Cross (Rubens)

Воздвижение Креста
Рубенс - Поднятие креста.jpg
ХудожникПитер Пауль Рубенс
Год1610–11
СредняяМасло по дереву
Габаритные размеры462 см × 341 см (182 × 134 дюйма)
РасположениеСобор Богоматери, Антверпен

Воздвижение Креста (также называется Поднятие креста) - это название двух картин, очень большого триптих в масло на панели и гораздо меньшая картина маслом на бумаге.[1] Обе работы были написаны фламандским художником. Питер Пауль Рубенс в Антверпен, Бельгия, оригинал 1610 года, последний - 1638 года.[1]

Оригинал находится в Собор Богоматери, так как церковь, для которой она была расписана, была разрушена. Меньшая версия теперь находится в Художественная галерея Онтарио, Канада. Еще один триптих меньшего размера с другой композицией и исследование нефти, находятся в Лувр в Париже.

Антон Гюнтер Геринг - Интерьер бывшей церкви Святой Вальпурги в Антверпене

Питер Пауль Рубенс нарисовал триптих Воздвижение Креста после возвращения в Антверпен из Италии в 1610-1611 гг. по заказу церковных властей Церковь св. Вальбурга.[1] Корнелис ван дер Гест, богатый купец и церковный староста церкви Св. Вальбурга, обеспечил эту комиссию для Рубенса и профинансировал большую часть проекта.[1] Под Наполеон император забрал картину вместе с картиной Питера Пауля Рубенса. Снятие с креста, чтобы Париж.[2] Картины были возвращены в Антверпен в 1815 году, но, поскольку Санкт-Вальбурга была разрушена, они были помещены в Собор Богоматери в Антверпене.[2]

Антверпенский триптих располагался над главным алтарем, которому предшествовала лестница, что делало его видимым с большого расстояния на обширной территории. Готика собор св. Вальбурга.[3] Эта высота была необычной для алтаря, что указывает на его важное присутствие в Санкт-Вальбурге.[3] Находясь в Санкт-Вальбурге, картина была окружена со всех сторон изображениями Бог отец, Христос, ангелы, а наверху конструкции была деревянная пеликан, который был распространенным изображением жертвы Христа, основанным на народных преданиях, связанных с птицей, кормящей своих птенцов собственной кровью.[3]

Визуальный анализ

Составное изображение

Иисус Христос и возвышение его креста являются центральными точками для этого произведения искусства, с особенностями истории, которые перетекают из средней панели на крылья с обеих сторон.[1] Этот запрестольный образ представляет собой раннюю попытку Рубена использовать интенсивность стиля барокко.[4] Обстановка темная и беспокойная, так как группа зрителей, солдат, лошадей и напряженные тела палачей окружают Христа, который вскоре должен быть распят.[4] Тело Иисуса - это образец классического благородства; с поднятыми руками и взором вверх, Рубенс подчеркивает добровольную жертву Христа над ужасами его распятия.[4] Страдания Христа становятся очевидными в его напряженном и напряженном теле, в его руках, крепко стиснутых вокруг гвоздей, и в его голове, искривленной в последние мгновения мучительной боли.[4] Три панели вместе работают гармонично, создавая непрерывную сцену.[1] Центральная панель иллюстрирует противоречие между множеством мускулистых мужчин, пытающихся поднять крест, и, казалось бы, невыносимой тяжестью Христа на кресте.[1] В левом крыле Девственница и Святой Иоанн идентифицированы в группе зевак, ужаснувшихся, увидев, как палачи выполняют свои обязанности.[1] Воров в правом крыле готовят к казни, пока римские офицеры отдают приказы.[1]

Рубенс также рисует внешнюю сторону крыльев, изображая четырех святых, почитаемых в Фландрия в этот период времени.[1] Крайне слева стоит святой Амандус, впечатляюще одетый в епископские одежды, с Санкт-Вальбурга расположен рядом с ним.[1] На правом внешнем крыле стоит Святая Екатерина Александрийская, сопровождаемый Святой Элигий.[1]

Влияния

Якопо Тинторетто, Распятие
Микеланджело Меризи да Караваджо Погребение

Работа показывает явное влияние Итальянский ренессанс и Барокко художники, такие как Караваджо, Тинторетто и Микеланджело.[1] Питера Пауля Рубенса ракурс проявляется в искривлениях борющихся, крепких мужчин, что напоминает тинторетто Распятие в Scuola di San Rocco в Венеция.[1] Версия Рубенса вызывает более убедительный, интенсивный и эмоциональный отклик благодаря изменению положения Христа.[3] Христос рассекает центральную панель по диагонали, как будто Караваджо Погребение где и спуск, и восхождение играют роль в ключевой момент. Рубенс представляет свет с тенебризм, размышляя о влиянии Караваджо.[3] Идеально сформированное тело Христа намекает на обнаженные фигуры, нарисованные Микеланджело на потолке. Сикстинская капелла.[3]

В Совет Трента сыграл значительную роль в сюжете и темах живописи Рубенса. Рубенс излучает дух Контрреформация представляя победоносную природу смерти Христа, сохраняя при этом Его божественную природу.[3] Воздвижение Креста является точным библейским изображением распятия Христа в соответствии с конкретными руководящими принципами для искусства, разработанными Тридентским собором.[3]

Мастерская художников

Питер Пауль Рубенс не нес полную ответственность за создание этого произведения искусства, которое является реальностью для многих картин Рубенса. Период, после которого Рубенс прибыл в Антверпен, был для художника особенно напряженным и состоял не только из рисования, но и для других обязанностей.[3] Рубенс возглавлял мастерскую, состоящую из учеников, помощников и сотрудников - все они сыграли важную роль в создании картины.[3] Все эскизы и эскизы произведений, создаваемых в его мастерской, Рубенс сделал бы.[3]

Как показано в соборе

Что касается Воздвижение КрестаРубенс начал творческий процесс с масла и кисти на небольшом панно. Также называется модель Этот набросок маслом послужил образцом картины, чтобы покровитель утвердил общий сюжет и образы, особенно обращая внимание на иконографические детали.[3] В модель также служил моделью для помощников, чтобы начать предварительные шаги полномасштабной живописи.[3] Нет основных иконографический изменения были внесены в дело Рубенса Воздвижение Креста, но были изменены некоторые детали, такие как положение креста.[3]

Эскиз подвергся критике со стороны зрителей, которые предпочли поставить Христа в более вертикальное положение, а также повернуть его тело и лицо в сторону аудитории, чтобы усилить драматизм пьесы.[3] После того, как помощники установили общую композицию, Рубенс обратил внимание на человеческие фигуры. На этом этапе Рубенс использовал мел, чтобы рисовать живые модели, размещая модели в различных позах, как это предопределено. модель.[3] Эти отдельные рисунки использовались вместе с модель в окончательном исполнении масштабной картины.[3] Рубенс позаботился о том, чтобы подкрасить все картины, как только помощники завершили свою работу.[3]

Меньшая версия

Воздвижение Креста также название уменьшенной репродукции картины маслом на бумаге триптиха.[1] Его размер составлял 60 × 126,5 см, но позже он был увеличен до 70 × 131,5 см.[5] Эта картина меньшего размера представляет собой модифицированную репродукцию гораздо более раннего триптиха.[1] Также написанный Рубенсом, он завершил работу около 1638 года, и ее передали в Ганс Витдук, чтобы использовать как модель.[5] Картина меньшего размера отличается от оригинала тем, что по всей композиции добавлены цветовые акценты.[5] Наиболее заметное различие между картиной 1611 года и картиной 1638 года - отсутствие рамок.[5] Удаление разрывов создало более цельную картину.[5] Добавлены фигуры, которых не было в более ранней версии, а также некоторые изменения в ландшафте.[5] Из-за его размера некоторые предположили, что картина могла быть задумана как отдельная картина для Воздвижение Креста, в качестве личного подарка Корнелис ван дер Гест.[5] Картина сейчас находится в Художественная галерея Онтарио постоянная коллекция, приобретенная у Джордж Холфорд в 1928 г.[6]

Заметки

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п Мартин, Джон (1969). Рубенс: Антверпенские алтари. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd., стр. 37–39. ISBN  0500460035.
  2. ^ а б Дантон, Ларкин (1896). Мир и его люди. Серебро, Бёрдетт. п.164.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р Белкин, Кристин (1998). Рубенс. Лондон, Англия: Phaidon Press. С. 103–120. ISBN  9780714834122.
  4. ^ а б c d Веджвуд, К.В. (1967). Мир Рубенса, 1577-1640 гг.. Нью-Йорк: Тайм Инкорпорейтед, Нью-Йорк. С. 58, 70. ISBN  0316510203.
  5. ^ а б c d е ж г "Масляные наброски Питера Пауля Рубенса". Университет Беркли. Получено 2 января 2018.
  6. ^ Саттон, Питер С .; Wieseman, Majorie E .; ван Хаут, Нико (2004). Нарисовано кистью: масляные наброски Питера Пауля Рубенса. Издательство Йельского университета. п.248. ISBN  0-3001-0626-2.

использованная литература

  • Дантон, Ларкин (1896). Мир и его люди. Серебро, Бёрдетт. п. 164
  • Мартин, Джон (1969). Рубенс: Антверпенские алтари. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd., стр. 37–39.
  • Белкин, Кристин (1998). Рубенс. Лондон, Англия: Phaidon Press. С. 103-120.
  • Веджвуд, К.В. (1967). Мир Рубенса, 1577-1640 гг.. Нью-Йорк: Тайм Инкорпорейтед, Нью-Йорк. С. 58,70.
  • Висман, Майори. (2004). Нарисованные кистью: масляные наброски Питера Пауля Рубенса. Издательство Йельского университета. п. 248.