Квиллинг - Quillwork

Гурон шитье мокасины

Квиллинг это форма текстиль украшения, традиционно практикуемые Коренные американцы который использует перья из дикобразы как эстетический элемент. Перья из птичьих перьев также изредка использовались в перьях.

История

Оборотная сторона вырисовывающегося пигмента, собранного из Племя Верхнего Миссури посредством Экспедиция Льюиса и Кларка, до 1804 г. Все натуральные красители. Сборник Музей Пенсильванского университета

Перо дикобраза - это искусство, совершенно уникальное для Северной Америки. До появления стеклянных бус перо было основным декоративным элементом, используемым народами, которые проживали в естественной среде обитания дикобраза.[1] который включал коренные народы Субарктики, Северо-восточные леса, и Северные равнины. Использование перьев в дизайне простирается от Мэн к Аляска.[2] Инструменты для квилвординга были обнаружены в Альберта, Канада и датируются 6 веком нашей эры.[3]

Шайенн устная история По словам Джорджа Берд Гриннелла, «Собирающая кости женщины», квиллинг пришел в их племя от мужчины, который женился на женщине, которая скрывала свою настоящую личность бизона. Его сын тоже был буйволом. Этот человек посетил свою жену и сына в их доме буйволов, и, находясь среди буйволов, мужчина научился искусству квиллинга, которым он поделился с женщинами своего племени.[4]

Присоединение к Шайеннскому обществу квиллинга было престижной честью для шайеннских женщин. Вступив в Общество, женщины сначала работали над квиллингом. мокасины, тогда люльки, розетки для мужских рубашек и типис, и, в конечном итоге, скрыть мантии и спинки.[4]

Иглы дикобраза часто украшали сыромятная кожа и дубленые шкуры, но в 19 веке шкатулки из бересты были популярным товаром для продажи американцам европейского происхождения среди племен Восточных и Великих озер. Квиллисты использовались для создания и украшения различных предметов коренных американцев, в том числе повседневного использования коренных американцев, мужчин и женщин. К ним относятся одежда, такая как пальто и мокасины, аксессуары, такие как сумки и ремни, а также аксессуары для мебели, такие как чехол для люльки.[5]

Техника

Ножны для гусиного ножа.

Перья, подходящие для украшения, имеют длину от двух до трех дюймов и могут быть окрашены перед использованием.[1] В естественном состоянии иглы от бледно-желтого до белого с черными кончиками. Наконечники обычно отрезаются перед использованием. Иглы легко поддаются окрашиванию, которое первоначально было получено из местных растений и включало широкий спектр цветов, из которых наиболее распространены черный, желтый и красный. К 19-му веку анилиновые красители стали доступны через торговлю и облегчили умирать.[6]

Иглы можно сплющить специальными костными инструментами или проткнуть зубами. Шили использовались, чтобы пробивать дыры в шкурах, и сухожилие, позже замененный европейской нитью, использовался для привязки игл к шкурам.

Четыре наиболее распространенных техники выполнения игл: аппликация, вышивка, упаковка и ткацкий станок ткачество.[7] Аппликационные перья вшиты в кожу так, чтобы покрывать стежки.[1] При упаковке одно перо может быть намотано на себя или два перья могут быть переплетены.[1]

Иглы можно накладывать по отдельности для формирования криволинейных узоров, как показано на Odawa мешочки 18 века.[8] Эта техника подходит для цветочного дизайна, популярного среди северо-восточные племена к Урсулинские монахини. Гурон женщины преуспели в работе с цветочными перьями в 18-19 веках.[9]

Равнины Quillwork характеризуется полосами прямоугольников, создающими геометрические узоры, которые встречаются также в живописи равнин.[10] Розетки концентрических кругов перьевого шитья обычно украшали исторические мужские рубашки Равнин, как и параллельные вышивки на рукавах. Эти в высшей степени абстрактные узоры имели несколько слоев символического значения.

В Красная река оджибве из Манитоба Создавал четкие геометрические узоры путем плетения перьев на ткацком станке в 19 веке.[11]

Сегодня

Современный дизайн Quillwork на береста, Ферди Гуд

Квилворк никогда не исчезал как живой вид искусства на Северных равнинах. Некоторым общинам, утратившим традицию изготовления перьев, удалось возродить этот вид искусства. Например, в Дене сообщество Wha Ti, Северо-Западные территории к концу 1990-х гг. Институт культуры дене провел там два семинара в 1999 и 2000 годах, фактически возродив гусиное искусство в Ва Ти.[12]

Сегодня это искусство очень живо. Примеры современных, отмеченных наградами мастеров-гусейщиков включают: Хуанита Растет Гром Фогарти, (Сиу -Ассинибойн ) художник;[13] Дороти Брэйв Игл (Оглала Лакота ) из Денвер, Колорадо;[14] Канатииош (Akwesasne Mohawk ) из Заповедник St. Regis Mohawk;[15][16] Сара Хардисти (Дене ) из Река Жан Мари, Северо-западные территории;[17] Леонда Быстрая Буффало Лошадь (Черноногие ) из Браунинг, Монтана;[18] и Дебора Маги Шерер (Черноногие ) из Cut Bank, Монтана.[19]

Колледж Северных озер из Альберта, Канада преподает в колледже курс по гусиному искусству.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d Свечение и Сентанс 223
  2. ^ Фруктовый сад
  3. ^ Дубин 265
  4. ^ а б Пенни и захват лошади 119
  5. ^ Коул, Кристина; Вестник, Сьюзен (2010). "История и анализ доанилиновых красок для игл коренных американцев". Труды симпозиума текстильного общества Америки - через Digital Commons @ University of Nebraska-Lincoln.
  6. ^ Feest 138
  7. ^ Feest 215
  8. ^ Винсент 15
  9. ^ Винсент 24
  10. ^ Feest 140
  11. ^ Винсент 28 и 43
  12. ^ Мари и Томпсон, 29 лет
  13. ^ Дурбин 279 и 304
  14. ^ Мелмер, Дэвид. «Квилворк: стиль Лакота». Индийская страна сегодня. 22 сентября 2004 г.
  15. ^ Индейское Quillwork. Родные языки американцев. 2008 (получено 19 февраля 2009 г.)
  16. ^ Робертс, Каталин. Родной костюм. В архиве 16 июля 2011 г. Wayback Machine Журнал Санта-Фе. 3 ноября 2008 г. Проверено 19 февраля 2009 г.
  17. ^ Menicoche, Кевин А. (3 марта 2014 г.). "Кевин А. Меникош о соболезнованиях в связи с кончиной жительницы Нахенде Сары Хардисти". OpenNWT.
  18. ^ Leonda Fast Buffalo Horse: Quillwork. Совет искусств Монтаны. (получено 19 февраля 2009 г.)
  19. ^ Конный захват 118-119

Рекомендации

  • Дубин, Лоис Шерр. Драгоценности и украшения североамериканских индейцев: от доисторических времен до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, издательство Inc., 1999. ISBN  0-8109-3689-5.
  • Фест, Кристиан Ф. Родные искусства Северной Америки. Лондон: Темза и Гудзон, 1992. ISBN  978-0-500-20262-3.
  • Гиллоу, Джон и Брайан Сентанс (1999). World Textiles: Визуальное руководство по традиционным методам. Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-28247-2.
  • Horse Capture, Джон Д. и др. Красота, честь и традиции: наследие равнинных индийских рубашек. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американских индейцев, 2001. ISBN  978-0-8166-3947-2.
  • Мари, Сьюзан и Джуди Томпсон. "Whadoo Themi: Рюкзаки давних людей: Мешки Дене Бабиче: Традиция и Возрождение". Канадский музей цивилизации серии Меркурий. Документ по этнологии 141. 2004: 29
  • Орчард, Уильям К. (1916). Техника украшения дикобразом-пером у североамериканских индейцев. Музей фонда американских индейцев Хей. ISBN  978-0-943604-00-8.
  • Пенни, Дэвид В. и Джордж Хорс Захват. Искусство североамериканских индейцев. Лондон: Thames & Hudson, 2004. ISBN  978-0-500-20377-4.
  • Винсент, Гилберт Т. Шедевры искусства американских индейцев из коллекции Юджина и Клэр Тоу. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1995. ISBN  978-0-8109-2628-8.

внешняя ссылка