Сэм Вуд - Sam Wood

Для других людей по имени Сэм Вуд см. Сэм Вуд (значения).
Сэм Вуд
Сэм Вуд.croop.jpg
Родившийся
Сэмюэл Гросвенор Вуд

(1883-07-10)10 июля 1883 г.
Филадельфия, Пенсильвания, США
Умер22 сентября 1949 г.(1949-09-22) (66 лет)
Голливуд, Калифорния, США
Другие именаШад Эпплгейт
Род занятийКинорежиссер, писатель, продюсер, актер, брокер по недвижимости
Активные годы1917–1949
Супруг (а)
Клара Л. Руш
​
​
(м. после 1908 г.)​
Дети2

Сэмюэл Гросвенор Вуд (10 июля 1883 г. - 22 сентября 1949 г.) был американским кинорежиссером и продюсером, наиболее известным режиссером таких голливудских хитов, как Ночь в опере, День на скачках, До свидания, мистер Чипс, и Гордость янки, и за его некредитованную работу, направленную на части Унесенные ветром. Он также участвовал в нескольких актерских и писательских проектах.

В юности Вуд развил энтузиазм по поводу физической формы, который сохранялся в его старшие годы и повлиял на его интерес к созданию фильмов на спортивную тематику.[1]

Вуд продвинулся от создания в значительной степени компетентных, но рутинных картин в 1920-х и 1930-х годах к режиссуре ряда высоко оцененных работ в 1940-х годах на пике своих способностей, среди которых Kings Row (1942) и Плющ (1947).[2]

Быстрое, эффективное и профессиональное выполнение Вудом его заданий в кино привлекло к нему руководство студий, и, хотя и не «блестящий» режиссер, наследие Вуда представляет собой «долгую и респектабельную кинокарьеру».[3]

Ранняя жизнь и семья

Сэмюэл Гросвенор Вуд родился 10 июля 1883 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье Уильяма Генри Вуда и Кэтрин (урожденная Корн) Вуд. Он учился в школе М. Холла Стэнтона. Одна из дочерей Вуда, урожденная Глория Вуд, была актрисой кино и телевидения. К. Стивенс.[4]

Джеки Куган и режиссер Сэм Вуд; рекламный выстрел для Плохой мальчик Пека (1921)

Ранняя карьера в Голливуде

Когда летом 1901 года Вуду исполнилось 18 лет, он и его напарник начали годичный путь по Соединенным Штатам, в конечном итоге прибыв в Лос-Анджелес, где Вуд начал успешную карьеру брокера по недвижимости. К 1906 году тогда еще примитивная киноиндустрия в Южной Калифорнии соблазнила Вуда войти в зарождающуюся индустрию посредством актерского мастерства, приняв псевдоним «Чад Эпплгейт». Он тщательно скрывал свое (тогда считавшееся) небезызвестное занятие от партнеров и клиентов по недвижимости.[5]

В 1908 году Вуд женился на Кларе Луизе Руш, которая побудила своего супруга сделать карьеру в кино. Вдохновленный коллапсом на рынке недвижимости, Вуд получил работу ассистента кинопроизводства, а к 1914 году уже работал ассистентом режиссера. Сесил Б. Демилль В течение следующих пяти лет Вуд внес свой вклад в производство сотен фильмов. шорты в качестве помощника режиссера, в основном для Paramount Pictures.[6][7][8]

Режиссерский дебют: фильмы Уоллеса Рида, 1920 г.

В конце 1919 года Вуд получил свое первое назначение в качестве режиссера в художественном фильме Paramount. Двойная скорость, в первом из пяти фильмов он снялся в паре со звездой экрана Уоллес Рид, все они были сняты и выпущены в 1920 году. Вуд продемонстрировал эффективное и действенное руководство, что сделало его привлекательным для руководителей Paramount. Успех этих часовых комедий-боевиков получил высокую оценку руководителя производства. Джесси Ласки за их производительность и рентабельность "конвейера".[9]

Актер Рид, раненный во время съемок в 1919 году, страдал от хронической боли, которую лечил морфием. (Действующий наркоман во время сотрудничества с Вудом, он умер в 1923 году в возрасте 32 лет из-за осложнений, связанных с его зависимостью.)[10]

Несмотря на выдающийся успех его ролей Рида, Вуд выразил желание работать над другими проектами. Paramount, "возможно, в знак неудовольствия" обязал Вуда, переведя его в свою дочернюю киностудию, Realart, место для производства малобюджетных "обычных программных картинок", которые мало что предлагали по существу. Вуд выдержал это задание, сняв четыре фильма в Realart с участием Этель Клейтон и Ванда Хоули все были сняты в 1920 году. Настойчивость Вуда в Realart принесла ему репутацию надежного студийного актива.[11]

Картины Суонсона-Вуда, 1921-1923 гг.

С Сэмом Вудом все было в порядке, но в душе он был торговцем недвижимостью ... в нем не было ничего от темпераментного художника. Мы шлифовали картинки с тех пор, как Великий момент, и каждый был хуже предыдущего. Единственное, что изменилось, - это номер и длина платьев, которые я носила, и лицо главного героя.

Глория Суонсон из ее мемуаров Swanson on Swanson (1980).[12]

Эдит Чепмен (актриса), Сэм Вуд, Альфред Гилкс (оператор) и Осмонд Боррадейл (оператор) на съемках За камнями

Признательность Paramount за "быструю и эффективную" доставку Вуда кинопродукции и его прекрасное взаимопонимание с актерским составом и съемочной группой принесла ему честь руководить недавно приобретенным актером. Глория Суонсон в ее первом автомобиле в главной роли, Великий момент (1921). DeMille, которого Вуд служил помощником режиссера с 1914-1916 гг., и Суонсон, близкий друг Вуда, повлияли на выбор Paramount.[13][14]

С популярным успехом Великий момент, в главных ролях Milton Sills (в одной скандальной сцене он высасывает яд гремучей змеи из груди Свенсона) Paramount приступила к финансированию еще девяти совместных проектов Swanson-Wood в течение следующих двух лет, начиная с Под плеткой (1921) и заканчивая 8-я жена Синей Бороды (1923). Оператор Альфред Гилкс сфотографировал все десять постановок.[15] Во время цикла фильмов Вуда-Свенсона «костюмный отдел побил все рекорды голливудской щедрости ...»[16]

Картины Вуд включали в себя множество сценариев и обстановок, предоставляя Суонсон и ее ведущим мужчинам широкие возможности «одеться в различные костюмы того времени» (например, За камнями (1922) с Рудольф Валентино ), и появиться в «дерзкой современной одежде» Эпоха джаза (например. Блудные дочери (1923) с Ральф Грейвс ). Карьера немого кино Суонсона была значительно улучшена благодаря этим постановкам Вуда. Однако в 1923 году по обоюдному согласию Суонсон и Вуд договорились о завершении сотрудничества.[17]

Сэм Вуд и Суонсон «явно нашли формулу успеха в этих романтических комедиях о браке и интригах, приправленных серией красивых ведущих мужчин и нескончаемым шествием сказочных платьев».[18]

Основные картины и Ирвинг М. Лессер, 1924-1925 гг.

В конце 1923 года отношения Вуда с Paramount начали ухудшаться из-за его недовольства качеством своих проектных заданий. Вуд завершил «деспотичную сказку о морали». Его Дети Дети в конце 1923 г. и только Блеф (1924) с Агнес Айерс под протестом из-за его низкой оценки звездного потенциала Айерса.[19]

Компания Wood приняла два предложения от производителя Irving. "Сол" Малый недавно созданной компании Principal Pictures, чтобы снять "самый необычный фильм", Женщина (1924), действие которого происходит в Южно-Африканской Республике Вельд в главных ролях Бетти Компсон, а также первая попытка вестерна и Вуда в этом жанре, Шахта с железной дверью (1924) с Дороти Маккейл. Вуд согласился снять еще один фильм с Дороти Маккейл для Paramount в Следующий угол (1924), который, несмотря на «высокую стоимость производства», был отягощен «скудным сюжетом». Вуд и Paramount зашли в тупик, когда он отказался управлять другим автомобилем Агнес Айерс. Вуд был официально отстранен от Paramount и других крупных студий на год.[20]

Сол Лессер из компании Principal Pictures обратился к Вуду с просьбой снять киноверсию романиста Гарольд Белл Райт с Воссоздание Брайана Кента, мыльная опера. Когда Адаптация Вуда оказались успешными в прокате, руководители Paramount стремились заманить Вуда обратно в студию, подарив ему щедро финансируемую постановку. Увлекательная молодежь (1926). Вуд закончил «легкую комедию», но остался убежден, что у него нет будущего с Paramount, и успешно устроил расторжение контракта.[21]

Расставание Вуда с Paramount оказалось для режиссера удачным. Действительно, это был «важный поворотный момент в его карьере». В 1927 году он ненадолго снял фильмы для Фотографии Коул-Робертсон, небольшой бостонский коллектив, и одновременно договорились о долгосрочном сотрудничестве с доминирующей голливудской студией, Метро Goldwyn Mayer (М-Г-М).[22]

Гарольд «Красный» Грейндж и картины Коула-Робертсона, 1926-1927 гг.

Робертсон-Коул Пикчерз (скоро станет Компания по бронированию фильмов, F.B.O и позже связанные с РКО Radio Studios) мгновенно подобрали доступный теперь Wood. Руководитель производства Джозеф П. Кеннеди был известный спортивный герой "Красная" Гранж по контракту, и Вуд, энтузиаст гоночной трассы, приветствовал возможность рассказать увлекательную футбольную историю, Одна минута для игры (1926).[23] Вуд снял Грейндж второй раз в небольшом эпическом фильме, посвященном скачкам. Подчеркивая достоинства этого вида спорта, а не менее впечатляющую актерскую игру Грейндж, Гоночный Ромео (1927), выполнил обязанности Вуда для Коула-Робертсона.[24]

Метро-Голдвин-Майер (М-Г-М), 1927-1939 гг.

Первые два задания Вуда для M-G-M, Новички, с участием Карл Дейн и Джордж К. Артур, и Ярмарка Co-Ed с Мэрион Дэвис были комедиями, обе снятыми в 1927 году, что принесло ему долгосрочный контракт со студией, для которой он почти исключительно снимал фильмы более десяти лет.[25]

Вуд привнес свою фирменную скорость и эффективность в M-G-M, сняв их главных звезд и поставив сценарии «из тончайшего материала»: Норма Ширер в Последние новости из Парижа (1928), Уильям Хейнс в Рассказывая миру (1928), Сестры Дункан (1929) в Это отличная жизнь и в его первом звуковой фильм в 1929 году представил актера Роберт Монтгомери.

Вуд был известен тем, что неизменно предоставлял свои функции «вовремя и в рамках бюджета», но эти достоинства, которые нравились фронт-офису, «препятствовали его получению более достойных заданий».[26]Еще две комедии последовали в 1930 году, Девушка сказала нет и Они узнали о женщинах, последний с бейсбольной тематикой и сентиментальным автомобилем с участием немецкого актера Луи Манн в прекрасном исполнении и с партнером по фильму Робертом Монтгомери.[27]

Вуд направил немого идола утренника Джон Гилберт в морском романтическом приключении Путь для моряка, автомобиль, который, как надеялся актер, спасет его репутацию в "звуковые фильмы". Гилберта плохо представляли как крутого моряка, напротив Уоллес Бири. Легенда гласит, что руководитель студии M-G-M Луи Б. Майер был замешан в неверном выборе Гилберта в мужественной роли, которая не соответствовала его имиджу, и Вуду не удалось спасти его игру. Сосредоточившись на боевых сценах с изображением кораблекрушений и спасательных операций в открытом море, Вуд инвестировал Путь для моряка не более чем с долей реализма.[28][29]

Немое кино хлопушка и восходящая звезда кино Джоан Кроуфорд был в паре с Вудом для Платный (1930), криминальная драма, которая извлекла выгоду из «тугой» казни Вуда и Чарльз Рошер кинематограф,[30]

Вуд последовал за двумя менее удачными заданиями и двумя последними из четырех функций, которые он сделал с Уильямом Хейнсом: Человек, сделанный на заказ и Новые приключения Уоллингфорда по быстрому обогащению, оба 1931 года. Впоследствии Хейнс ушел из игры, чтобы стать успешным декоратором интерьеров. Вуд закончил год, сняв свой последний и успешный фильм с Робертом Монтгомери, Человек во владении, "Шумная комедия".[31]

Рамон Новарро: Толкаться и Варвар, 1932-1933

1932 год Толкаться Это была еще одна возможность для Вуда продемонстрировать свой талант в представлении американского студенческого футбола. Мэдж Эванс появляется напротив ведущего человека Рамон Новарро, звезда немой эпохи, которая изо всех сил пыталась перейти к звуковым фильмам.[32]

Стремясь оживить карьеру Новарро, M-G-M поручили Вуду снять римейк на успех "романтико-экзотической" немой эпохи. Араб, изначально снят режиссером Сесил Б. Демилль в 1915 в главных ролях Эдгар Селвин, И в 1924 с участием тогдашнего 25-летнего Наварро, оба носили одинаковый титул. Дерево переделано Варвар с начинающей кинозвездой Мирна Лой как объект привязанности Новарро, который крадет ее у жениха Реджинальд Денни в этом кинематографическом союзнике «привлекательная второстепенная упаковка».[33]

Процветание (1932) и Кристофер Бин (1933): Мари Дресслер

Бывшая звезда сцены и Водевиль 62-летний Мари Дресслер и партнерша Уоллес Бири добился огромного финансового успеха для M-G-M, с 1930 г. Мин и Билл, режиссер Джордж Хилл, что принесло ей премию Оскар за лучшую женскую роль. Вуд снял Дресслера в этой динамичной легкой комедии Процветание (1933), о президенте банка в маленьком городке (Дресслер), которая спорит со своими провинциальными соседями и покровителями. Вуд воссоединился с Дресслером в 1933 году, чтобы сделать Кристофер Бин, легкий бурлеск о юмористических аспектах жадности.[34]

Держи своего мужчину (1933): Джин Харлоу и Кларк Гейбл

Вуд работал продюсером и режиссером на Держи своего мужчину, двойная роль, которая ему не нравилась в организации «конвейера», которая преобладала в крупных студиях 1930-х годов.[35]Это задание, однако, было продвижением Вуда, давая ему возможность снять криминальный роман, который является «сентиментальным, дерзким, остроумным» и, как всегда, «стремительно развивающимся» с участием двух главных звезд MGM: Период, Джин Харлоу и Кларк Гейбл.[36]

Закончив свои две роли Дресслера, Вуд снял второй из трех своих фильмов с Мирной Лой, Stamboul Quest (1934), шпионский роман, установленный на турецком языке Дарданеллы во время Первой мировой войны Лой играет Мата Хари -подобный персонаж, преследуемый контршпионами и ее преданный свейн Джордж Брент. Вуд пользовался услугами Джеймс Вонг Хау Эксперт в кинематографии.[37]За десятилетие работы Вуда с M-G-M он снял только один фильм для другой студии. Эдвард Смолл с Доверие студии. Пусть это будет (1935) звезды Ричард Арлен в Другой мир против. G-человек тематическая история, которую Вуд попытался добавить сущности, включив в нее последовательности, описывающие Министерство юстиции США современная методология борьбы с преступностью.[38]

Ирвинг Тальберг и братья Маркс, 1935-1937 гг.

В 1935 году возглавил производство студии M-G-M, высоко оцененной Ирвинг Тальберг нанял комедийную команду Братья Маркс кто снял четыре фильма, определяющих карьеру, в Paramount Pictures, но чей спор с Paramount из-за невыплаченных денег, а также из-за невысоких кассовых сборов их ставшего классикой "Утиного супа" (1933) привел к тому, что их контракт на 5 картин не был продлен. Тальберг, предлагая им контракт на съемку фильма с M-G-M, потребовал значительной степени контроля над каждым аспектом проекта. Братья Маркс согласились с этим. Зеппо покинул команду в 1934 году, чтобы сосредоточиться на других бизнес-проектах, и теперь трио состояло из Граучо Маркс, Харпо Маркс и Шико Маркс.[39]

Решение Тальберга обратиться к Вуду с просьбой направить фильм «Братья Маркс» станет «поворотным моментом» в профессиональной карьере режиссера. Теперь, когда ему уже за сорок, и он «практически не выделялся» в эпоху немого звука (хотя и демонстрирует «неожиданные моменты гения») Вуд считался одним из «топ-менеджеров» M-G-M.[40][41]

Комедия Magnum Opus: Ночь в опере (1935)

Поначалу скептически относился к начинанию Ночь в опере Тальберг заверил Вуда, что будет наложена связная структура фильма, включающая любовные интересы и музыкальные номера, чередующиеся с комедийными творениями братьев Маркс. Мастерский контроль Вуда над сценарием и актерами позволил интегрировать эти элементы в фильм. Историк Джон Бакстер отмечает, что:

Вуд обращается с нигилистами братьев Маркс в Ночь в опере... безупречно, возможно потому, что в отличие от других [режиссеров] он не пренебрегает актерами второго плана в промежуточных музыкальных и романтических эпизодах, которые Ирвинг Толберг считал необходимыми для коммерческого успеха фильма. Под руководством Вуда декорации Маркса не становятся яркими моментами в унылом ландшафте, а возникают естественным образом из гладкой ткани фильма.[42]

«Перфекционистский» подход Вуда к съемке Ночь в опере включал ежедневный просмотр отснятого материала и редактирование сцен, процесс, который гарантировал повторные съемки, «ставящие под угрозу спонтанность юмора». Часто утомительный подход Вуда к повторной съемке ключевых сцен с участием братьев Маркс создавал нагрузку на актерский состав и съемочную группу, к чему Вуд обращался с добродушными уговорами.[43]

Огромный успех Ночь в опере гарантировал, что продолжение будет сделано, но Тальберг объявил временный мораторий, чтобы повысить интерес публики к ожидаемой функции. Вуд был заранее назначен его директором.[44]

Пока Paramount планировала следующую комедийную эпопею братьев Маркс, Вуд был занят заданием с двумя картинами. Первый был Whipsaw (1936), романс-криминальная драма с Мирной Лой и Спенсер Трейси. Съемки включали короткую стычку между Вудом и Трейси, актер восстал против режиссера за его «слишком дотошность».[45] Второй попыткой Вуда стала «гладкая и блестящая мелодрама» с «стильной отделкой M-G-M» с Лоретта Янг и Франшо Тон и прекрасный актерский состав: Беззащитный час (1936).[46]

День на скачках (1937)

Братья Маркс о День на скачках набор с деревом
Во время съемок фильма братьев Маркс День на скачках, Вуда возмутила несерьезность братьев на съемочной площадке:

Вуд: «Актера из глины не слепишь!»

Граучо Маркс (кричит в ответ): «Ни режиссера из Вуда!»[47]

Братья Маркс прибыли на съемки фильма. День на скачках протестировав новые процедуры на площадках бурлеска, и Тальберг и Вуд были готовы использовать этот материал для имитации прибыльности Ночь в опере. Вскоре после съемок Тальберг неожиданно скончался в возрасте тридцати семи лет от пневмония, потеря, которая лично потрясла Вуда. Вуд продолжил работу над картиной, придерживаясь формулы, которая уравновешивала «романтику и музыкальные номера» с необузданным юмором, предлагаемым в сценах братьев Маркс.[48]

Последние годы в M-G-M, 1937-1938 гг.

Если он не слишком хорош, продолжайте движение.

Режиссер Сэм Вуд о принципах голливудского кинопроизводства.[49]

После успеха двух его полнометражных фильмов Братья Маркс Вуд запросил и получил более существенные рассказы и сценарии от M-G-M. Вуд обставил студию «хорошими развлечениями» в своих следующих четырех работах, «но ничего запоминающегося».[50]

Темно-синий и золотой (1937): Здесь Вуд вернулся в студенческую атлетику, сняв эту «легкую комедию» в главной роли. Джеймс Стюарт, Роберт Янг и Том Браун - с "возбуждением" Армия-флот Футбольная игра. Флоренс Райс обеспечивает любовный интерес.[51]

Мадам икс (1937): популярная пьеса Александр Биссон который наслаждался многочисленными адаптациями фильмов, пока 1966, Режиссер Вуд Глэдис Джордж как многострадальная мать, приносящая жертвы ради своих детей. Биограф Тони Томас сообщает, что актриса была одним из тех редких случаев, когда Вуд испытывал личную неприязнь к игроку.[52]

Лорд Джефф (1938): Сентиментальный рассказ о мальчиках-сиротах, готовящихся к обучению в британском флоте. Популярный детский актер Фредди Бартоломью подвергается исправлению со стороны старшего товарища-сироты Микки Руни при поддержке Питер Лоуфорд.

Соседи по конюшне (1938): Во втором появлении Руни в фильме Вуда, «беспризорник с ипподрома», он исправляет алкоголика, но добросердечного ветеринара по лошадям. Уоллес Бири. Вуд, обращаясь с этими по сути своей сентиментальными автомобилями, избегает погружения в «батос», искушение, которого «он избегал во всех своих фильмах».[53]

В течение следующих 10 лет до своей смерти в 1949 году Вуд будет направлять и продюсировать свои самые важные работы в качестве одного из главных режиссеров Голливуда.[53]

Лотереи (1939) и Samuel Goldwyn Productions

Неизменный фаворит кинематографистов с 1904 года, Лотереи основан на популярном рассказе "Любитель Cracksman "(1899 г.) Э.В. Хорнунг и снят режиссером Король Баггот в 1925 г. и Гарри Д'Арраст и Джордж Фицморис в 1930 г.). Вуд снял фильм, пока его одолжили Сэм Голдвин для этой продукции.[54]

Звезды Raffles Оливия де Хэвилленд и дебютирует Дэвид Нивен как джентльмен, похититель драгоценностей, который добродушно помешает Скотланд-Ярду. Вуд, как и многие его коллеги-директора, среди них Король Видор, пострадал от навязчивости Голдвина на съемочной площадке.[55][56]

До свидания, мистер Чипс (1939)

Права на экранизацию британского писателя Джеймс Хилтон популярная повесть До свидания, мистер Чипс были получены Ирвингом Тальбергом из M-G-M после литературного критика Александр Уолкотт Похвала России помогла популяризировать ее в Соединенных Штатах. Вуд отправился в Англию, чтобы сделать До свидания, мистер Чипс, единственное профессиональное пребывание в его карьере, часть попытки M-G-M удовлетворить требования британских профсоюзов о доле на прибыльном рынке экспорта американских фильмов.[57][58]

Роман рассказывает о жизни учителя английской школы. Роберт Донат чье одинокое и заторможенное существование преображается любовью его понимающей супруги Грир Гарсон в добродушного педагога, любимого поколениями своих учеников. Направление Доната Вудом было кропотливым по своей точности, роль, которая требовала от актера изобразить своего персонажа в юности и старости (в четыре этапа, в двадцать четыре, сорок, шестьдесят четыре и восемьдесят три года). . По своей сути трогательная история, Вуд продемонстрировал свою сдержанность, убедительно рассказав историю, не впадая в сентиментальность.[59] Актриса Грир Гарсон дебютировала в Голливуде с До свидания, мистер Чипс. За несколько дней до того, как «еще не транслировавшаяся» актриса должна была вернуться в Великобританию после того, как M-G-M отозвала свой фильм, Вуд случайно увидел ее кинопробу и быстро сообщил M-G-M, что хочет, чтобы она сыграла роль Кэтрин.[60]

До свидания, мистер Чипс Донат получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, а Вуд получил первую из трех номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. По возвращении из Англии Вуд решил, что прекратит свое долгое сотрудничество с M-G-M, будучи уверенным, что сможет процветать, предлагая свои услуги независимо любой из крупных студий.[61]

Унесенные ветром (1939)

На прощание Вуд получил задание M-G-M взять на себя съемку фильма. Унесенные ветром когда директор Виктор Флеминг рухнула во время съемок и месяц не возвращалась в студию. Фильм был основан на Маргарет Митчелл популярный роман, действие которого происходит в американская гражданская война. Флеминг получил признание за постановку фильма, хотя точный вклад внес Вуд, а также несколько других участников, в том числе Джордж Кьюкор, Лесли Ховард, Дэвид О. Селзник и Уильям Веллман не был полностью задокументирован. Ряд некредитованных кинематографистов также участвовали в создании картины, в том числе Джозеф Руттенберг, Уилфред Клайн и Ли Гармс, которые часто работали «сначала отряды, расположенные на большом расстоянии друг от друга».[62][63]

Помимо наблюдения за обширными операциями на множестве площадок, в которых снимался фильм, Вуд с уверенностью снял целиком эпизод, в котором Янки облом (Пол Херст) врывается в дом плантации и застрелен его хозяйкой (Вивиан Ли ). Вуд также лично обработал некоторые сцены, изображающие раненых. Конфедерат войска на Атланта депо поезда. Каким бы образом ни были присвоены авторские права, коллективными усилиями актеров и съемочной группы был создан «замечательный фильм».[64][65]

Наш город (1940)

Теперь, когда Вуд работал в качестве независимого агента, его бывший партнер и продюсер Ирвинг «Сол» Лессер немедленно предложил возможность адаптироваться. Тортон Уайлдер игра Наш город. Уайлдера Пулитцеровская премия - Пьеса-победительница впервые была поставлена ​​на Бродвее в 1938 году, и это была «не та машина, которую ожидал создать Голливуд 1940 года», но Лессер был полон решимости передать на экране «необычные» качества произведения.[66]

Уайлдер тесно сотрудничал как с Вудом, так и с Лессером, чтобы помочь сохранить качества сценической постановки, сохранив рассказчика. Фрэнк Крейвен, который на экране наблюдает за жизнью двух сельских семей в Нью-Гемпшир на рубеже 20-го века. Лессер и Вуд убедили Уайлдера разрешить одно важное изменение в его аллегорической пьесе: Эмили Уэбб. Марта Скотт не умирает при родах, а только во сне, переписывание, которое Уайлдер признал, было предпочтительнее в кинематографической обработке его работы. Атмосферу картины усилила простота декораций, задуманная сценографом. Уильям Кэмерон Мензис и навязчивой музыкой американского композитора Аарон Копленд. Отличный актерский состав второго плана, в том числе Фэй Бейнтер, Беула Бонди, Томас Митчелл и Гай Кибби способствовал Наш городс номинация на лучший рисунок.[67][68]

Китти Фойл (1940): Джинджер Роджерс

На основе Кристофер Морли рассказ под названием "Китти Фойл: Естественная история женщины", Джинджер Роджерс играет главного героя из рабочего класса, который изо всех сил пытается выбрать между двумя мужчинами в любовном треугольнике.[69]

Вуд подошел к съемкам Китти Фойл с огромной тщательностью, очерчиванием ориентации камеры, точным шрифтом и «примечаниями по интерпретации» для достижения «максимальной ясности». Каким бы неправдоподобным ни был повествование любовной истории, Вуд сохранил свой характерный контроль, который уравновешивает «нежность и интеллект» фильма с твердостью направления, избегающим сентиментальности. Режиссер категорически презирал чрезмерную игру: «Я считаю [чрезмерную игру] непростительной, потому что она разрушает реализм. Я не позволяю пережевывать декорации во время эмоций».[70] Вуд получил вторую из трех номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за роль Китти Фойл и номинацию на лучший фильм. Джинджер Роджерс получила награду за лучшую женскую роль.[71][72]

Вуд вернулся в Paramount Pictures, чтобы снять остросюжетный вестерн, граничащий с бурлеском этого жанра. Рейнджеры удачи (1940). В главных ролях Фред Макмюррей и Гилберт Роланд с поддерживающим составом Альберт Деккер и Бетти Брюэр. Безумные выходки этих головорезов перестают быть «шутовством», когда Вуд применяет свои навыки рассказывания историй, чтобы утвердить свое «чувство равновесия ... одно из самых ценных качеств», которым Вуд обладал как режиссер.[73]

Дьявол и мисс Джонс (1941): Жан Артур, RKO Pictures

Вуд выбрал RKO Pictures для съемок оригинального сценария Нормана Краснера Дьявол и мисс Джонс, комедия с участием Жан Артур и Чарльз Коберн. Фрэнк Росс Продюсировал картину муж Артура. Звезды показали великолепную игру в «социальной сатире», в которой продавщица универмага и организатор забастовки (Артур) Скрудж -подобный хозяин (Кобурн). Как и в большинстве работ Вуда, последовательность, темп и баланс характеризовали его умелое обращение с сюжетом и сценарием.[74]

Коллективный шедевр: Kings Row (1942), Warner Brothers

После длительной борьбы за то, чтобы сформулировать сценарий, удовлетворяющий цензоров на Офис Hays, Вуд и братья Уорнер приступили к съемкам Генри Белламанн мрачный и анти-ностальгический роман о жизни небольшого американского городка: Kings Row.[75][76]

«Дисциплина Вуда как рассказчика» была необходима для передачи на экран «Кингс Роу» «тревожного сообщения без ущерба для его целостности».[77][78]

Высокое качество режиссерской работы Вуда было подтверждено тремя лучшими профессионалами Голливуда в своих областях: художником-декоратором. Уильям Кэмерон Мензис, оператор Джеймс Вонг Хау и композитор Эрих Вольфганг Корнгольд, коллективно создавая фильм «классических пропорций».[79]

Биограф Тони Томас предлагает такую ​​оценку:

[Это] Сэм Вуд руководил всеми этими элементами и сформировал из них увлекательный портрет любви, ненависти, безумия, трагедии и счастья в жизни американского города на рубеже веков. Кингс Роу, несомненно, по-прежнему будет одним из лучших вариантов кинематографистов.[80]

Гордость янки (1942): Сэм Голдвин и RKO

Когда любимый бейсболист Лу Гериг из Нью-Йорк Янкиз умер в возрасте тридцати семи лет в 1941 г. ALS, фатальное нервно-мышечное расстройство, Вуд решил, что биография фильма в порядке. Карьера «скромного и симпатичного» Герига длилась 17 лет (1923-1939), в течение которых он сыграл более двух тысяч партий подряд.[81]Несмотря на то, что его поклонники боготворили его, Вуд встретил сопротивление руководителей студий проекту, который, вероятно, понравится только половине американской демографии: спортивным фанатам-мужчинам. Вуд, страстный энтузиаст спорта, смог убедить продюсера Сэма Голдвина спонсировать фильм, и они оба согласились, что картина станет «идеальным транспортным средством» для Гэри Купера, «своего рода идеализацией американского мужчины» и существенно по контракту с Голдвином, которому Купер задолжал еще один фильм.[82][83]

Заядлый любитель активного отдыха, Купер практически не знал бейсбола как профессионального вида спорта, но выполнил свой контракт. Ободрение и поддержка Вуда Купера помогли создать удовлетворительное изображение Герига, сопоставив «идеального актера с идеальным режиссером», что обеспечило успех фильма.[84][85]

Во время съемок на съемочной площадке Вуд сначала был встревожен тем, что сначала показалось неумелой игрой Купера. После просмотра фактических отснятых материалов Вуд с облегчением обнаружил, что «недооценка» Купера эффективно перешла на экран.[86]

Купер был номинирован Академией кинематографических искусств и наук на лучшую мужскую роль, а фильм получил еще девять номинаций, включая лучший фильм. Гордость янки остается «одной из лучших и самых популярных экранных биографий, а также типичным бейсбольным фильмом».[87][88]

Даже когда Вуд снимал Kings Row для Paramount в 1941 году он начал работать над своим крупным проектом для Warner Brothers: адаптацией романа Эрнеста Хемингуэя. По ком звонит колокол. Вуд приступил к съемкам множества пейзажных сцен в Высокой Сьерра-Невада диапазон до того, как был выбран актерский состав для фильма. Производство фильма было отложено, когда Вуд снял Гордость янки для Сэмюэля Голдвина и вернулся только в По ком звонит колокол когда этот проект был завершен.[89]

По ком звонит колокол (1943), Paramount Pictures

Вудс 1943 год По ком звонит колокол был «главным проектом [его] карьеры». Адаптация Эрнест Хемингуэй с гражданская война в Испании Эпопея имела для Вуда личное и политическое значение, отождествляя себя, как и он, с идеалистическим главным героем Хемингуэя Робертом Джорданом и Республиканец причина, за которую он боролся.[90]

Кастинг обреченного героя в Paramount Pictures был предрешен, поскольку у автора книги, Хемингуэя, был его друг и актер. Гэри Купер в виду Роберта Джордана, когда он задумал историю. К счастью, Купер уже заключил контракт со студией и был должен продюсеру Сэму Голдвину еще один фильм. Вуд был обязан завершить Гордость янки (1942) прежде, чем смог полностью посвятить себя По ком звонит колокол, выпускается уже с конца 1941 года.[91][92]

Вуд предпочитал балерину и актрису Вера Зорина на роль молодого партизана Марии, мнения, расходившегося с Хемингуэем, а также с членами «собственной семьи Вуда». Во время съемок на натуре Вуд осознал свою ошибку, когда Зорина не вышла на роль, и Ингрид Бергман, которая мечтала об этой роли, прошла прослушивание после того, как исполнила роль Ильзы Лунд в режиссере. Майкл Кёртис с Касабланка (1942), и выиграв «желанную роль».[93][94]

Зрители и критики посчитали, что в По ком звонит колокол за счет прояснения политических вопросов, которые определили гражданская война в Испании: жестокая и жестокая борьба между фашист и антифашист силы.[95][96]

Вуд был, несомненно, разочарован, когда «главный проект его карьеры» не принес ему номинацию на премию Оскар, честь, которой удостоился его оператор. Рэй Реннахан, его сценограф Уильям Кэмерон Мензис, музыкальный руководитель Виктор Янг и его четыре ведущих актера, с Катина Паксину выиграла лучшую мужскую роль второго плана в роли революционной матроны Пилар.[97][98]

Снятый вскоре после вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну, правительство ограничило доступ Голливуда к новым строительным материалам во время войны. Чтобы обойти эти ограничения, Вуд предпочел большую часть съемок на открытом воздухе в живописном Сонора Пасс в Сьерра-Невада классифицировать. Вуд вспомнил тяжелые испытания съемок По ком звонит колокол:

Я никогда не испытывал ничего более сложного, чем съемка в наших условиях, на высоте десяти тысяч футов, когда мы карабкались по камням. Мы даже выкорчевали полевые цветы и зелень, чтобы суровый пейзаж не стал «красивым» для камеры Technicolor, и вместо этого заменили старые корявые стволы деревьев. Из-за содержания в камнях кварца и металлов художникам приходилось распылять фон практически всех фасадов. Мы не только ходили в горы, но и рисовали.[99]

Хотя По ком звонит колокол не достигли критического успеха, которого ожидала Paramount, Бергман и Купер, осознавшие потенциал их съемочной пары, последовали за Вудом в Warner Brothers, чтобы сыграть главную роль в вестернах. Саратога Багажник (1946).[100][101]

Саратога Багажник (1943, выпущен в 1945), Warner Brothers

Warner Brothers стремились использовать «захватывающий потенциал» Бергман -Купер спаривание в Саратога Багажник (1945), «дорогая и щедрая» постановка, не оправдавшая ожиданий. ("Хобот "относится к магистрали Саратога, принадлежащей железнодорожному барону, которого играет Джон Уорбертон ) Хотя фильм был снят в начале 1943 года, его не выпускали в прокат до начала 1945 года, первоначально его представляли только военнослужащим США, находившимся за границей во время война.[102][103]

Направление Вуда Саратога Багажник ему не хватало характерной для него скорости, а его «томный» темп принес фильму только «достойную восхищения, но скучную» оценку критиков, несмотря на его «богатую производственную ценность».[104]Режиссер Голливуда Администрация производственного кода, Джозеф Брин выразили некоторое отвращение к характеристике Клио Дулейн (Ингрид Бергман) как представителя смешанной расы (полу-Креольский ) куртизанка, ищущая брака с богатыми белыми игроками и капиталистами. Единственная номинация на премию Американской киноакадемии досталась британской актрисе. Флора Робсон, кто носил черное лицо макияж для изображения служанки-мулата Анжелики Буитон.[105]

Коммерческий провал, Саратога Багажник не умалило взаимного уважения, которое Купер и Вуд питали друг к другу. Их следующая работа была явно не в эпико-героических пропорциях трех предыдущих совместных работ, а в легкой комедии: Казанова Браун.[106]

Три комедии: Казанова Браун, Гость жена и Сердцебиение: 1944-1946

Вуд продолжил сотрудничество с Купером в комедийном ключе после отложенного выпуска фильма. Саратога Багажник с Casanova Brown (1944) компании International Pictures, автомобилем, предназначенным для женщин-покровительниц кино. Купер скрывается со своей маленькой дочерью из родильного отделения, чтобы помешать его бывшей жене отдать ребенка на усыновление. Комедия Вуда имела не более чем умеренный успех. Вуд последовал за Гость жена (1946) в главной роли Клодетт Кольбер и РКО Сердцебиение (1946) в главной роли Джинджер Роджерс.[107]

Кинематографическая «мелочь» во многом заслуга звезды Кольбера, Гость жена также извлекает выгоду из умелого обращения Вуда с его актерским составом, «талант сам по себе». Биограф Тони Томас резюмирует подход Вуда к управлению своими актерами:

Как режиссер Вуд особенно хорошо разбирался с актерами ... он никогда [не считал их] марионетками ... каждая съемка Вуда начиналась с случайного обсуждения со своими игроками того, как они видят свои роли. Часто с актерами, которые отличались от его собственной концепции, он снимал сцену в обе стороны, а затем в кинотеатре, объясняя, почему его собственная обработка была необходима для создания фильма. Вуд был самым дипломатичным из диктаторов.[108]

Вуд воссоединился с Джинджер Роджерс после их успеха в романе Китти Фойл (1940) снять римейк французского режиссера Анри Декоин 1939 год Battement de coeur, в Сердцебиение. В Диккенсовский тема показывает Роджерса как Оливер Твист -подобный персонаж, который зачисляется на службу Fagin -подобная фигура (Бэзил Рэтбоун ) как карманник. Картина была бы лучше подана, если бы Вуд обладал "хитрым прикосновением Guitry или Любич "а не очевидный юмор Вуда.[109]

"Газовый свет нуар": Плющ (1947), Universal-International Pictures

На основе рассказа Мари Беллок Лаундес установлен во время Великобритания с Эдвардианская эпоха , эта мелодрама 1947 года некоторыми критиками, но не всеми, считается «второстепенным кинематографическим шедевром». Звезды криминального нуара Вуда Джоан Фонтейн как «безжалостный» и коварный социальный альпинист, чье убийство привело к ее ужасной кончине.[110][111]

Плющ по сути, был результатом совместной работы режиссера Вуда, продюсера и известного сценографа. Уильям Кэмерон Мензис, который также был продюсером картины. Вуд и Мензис великолепно поработали над рядом проектов, включая Унесенные ветром (1939), Наш город (1940) и По ком звонит колокол (1943). Прекрасная визуализация среды британского высшего сословия в значительной степени приписывается некредитованному Мензису, хотя заслуга экрана принадлежит Ричард Х. Ридель.[112][113]

Снято "с любовью" оператором Рассел Метти, Фонтейна Орри-Келли Из-за гардероба актриса превратилась в «великолепный артефакт», и позже она жаловалась, что режиссер Вуд пренебрегал развитием потенциальных драматических сложностей ее персонажа.[114]

Биограф Тони Томас подводит итоги режиссерской работы Вуда над Плющ:

В фильме были сильные настроения, загадки и движение, но есть те, кто считает, что Вуд был слишком очевиден в своем рассказе, что более тонко с его стороны могло бы создать даже лучший фильм.[112][115]

Решение командования (1949), М-Г-М

Адаптация Уильям Вистер Хейнс Вторая Мировая Война В драме, опубликованной в 1947 году, Вуд изображает «страдания авиационного командования военного времени», «не приукрашенный» никакими кадрами боевых действий и демонстрирует верность роман с таким же названием.[112]

Изображение военного истеблишмента в фильме во время войны уравновешивает «изощренную целесообразность и оппортунизм», присущие высшему командованию, с «героизмом и искренней заботой различных милитаристов и политиков». Сценарий фильма предложил Вуду идеальную платформу для демонстрации его «полностью мужского и серьезного стиля кинопроизводства», представленного исключительно мужским составом, который представлял офицеров и мужчин из Восьмой воздушный корпус армии США, В исполнении Кларк Гейбл, Ван Джонсон, Уолтер Пиджон, Брайан Донлеви и Чарльз Бикфорд. Биограф Тони Томас описывает картину как «довольно честно раскрывающую почти бесчеловечную функцию управления современной военной машиной».[116][117]

Ключевая сцена из фильма, разработанная специально для Кларка Гейбла (который во время войны служил боевым офицером ВВС) и хорошо выполненная Вудом, изображает его персонажа, бригадного генерала К. Деннис в его драматическом "говорить свысока "покалеченного Летающая крепость пытается приземлиться.[118][119]

Привод спортивной биографии: История Страттона (1949), М-Г-М

Вуд вернулся в спорт Метье когда ему было поручено снять историю Чикаго Уайт Сокс питчер высшей лиги Монти Стрэттон. Стрэттон, один из самых молодых и выдающихся питчеров бейсбола, потерял ногу в результате ампутации после несчастного случая на охоте в возрасте двадцати шести лет. Директор Вуд мастерски рассказал о борьбе спортсмена за то, чтобы приспособиться к использованию протеза и вернуться в профессиональный бейсбол в низших лигах. По своей сути «сентиментальный» рассказ, Вуд представил события, не поддаваясь сентиментальности: «он рассказал правдивую историю и придерживался фактов…»[120][121]

Актеры Ван Джонсон и Грегори Пек рассматривались на роль Монти Стрэттона, но M-G-M остановились на Джеймс Стюарт Сам актер Стрэттон считал, что наиболее эффектно изобразит его жизнь.[122]

Вопреки расхожему мнению руководителей голливудских студий о том, что спортивные передачи - это «кассовый яд», История Страттона был "шестым по величине театральным розыгрышем 1949 года и первым добросовестный ударил с момента его возвращения из Второй мировой войны ".[123]

Засада (1950), М-Г-М

Режиссер Сэм Вуд Лебединая песня был приключенческий вестерн Засада, снятый в 1949 году и выпущенный в 1950 году после неожиданной смерти Вуда от сердечного приступа. Спектакль "Grade A" M-G-M, в нем снимались Роберт Тейлор как закаленная армия США Индийский боец и компаньон Джон Ходиак и противник Вождь грозовая туча:

... лошади прыгали и скакали, кавалеристы и индейцы быстро кусали пыль, а десятки персонажей были застрелены, скальпированы или преследованы. Солдаты истребили индейцев и наоборот, и клиенты остались довольны. Вуд счел это лишь последним заданием. К сожалению, это будет его последнее.[124]

Когда Вуд устраивал постановку Нет грустных песен для меня, а Маргарет Саллаван автомобиль для Columbia Pictures 22 сентября 1949 года у него внезапно случился сердечный приступ, и он умер через несколько часов в больнице.[125]

Политические взгляды

Вуд стал убежденным и ярым антикоммунистом в годы, когда Маккартизм в конце 1940-х гг. Вуд впервые продемонстрировал эту политическую перспективу в 1943 году, когда он уменьшил значительную часть антифашистского содержания По ком звонит колокол, сказав: «Это была бы та же история любви, если бы они были на другой стороне». В 1944 году он основал и был первым президентом Кинематографический альянс за сохранение американских идеалов, организация, которая «была посвящена поиску и изгнанию тех людей, которых она считала предателями американских интересов».[126][127][128]

Организация, «сформированная из менеджмента и работников киноиндустрии», незаметно лоббировала Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности исследовать предполагаемые коммунистические элементы в киноиндустрии, что они и сделали в 1947 году. Вуд вел черный блокнот, в котором записывал имена тех, кого он считал подрывными. Его дочь Джин Вуд сказала, что его крестовый поход «превратил папу в рычащего, бессмысленного зверя». В личном и профессиональном поведении Вуда на протяжении его долгой карьеры не было ничего, что предвосхищало интенсивность его антикоммунистической ярости, которая «разочаровала некоторых из его друзей и сильно обеспокоила его семью».[129][130]

Вскоре после собрания его кинематографического альянса в 1949 году, на котором он выразил протест против либерального сценариста, который предъявил иск группе за клевету на него, Вуд перенес смертельный сердечный приступ. Он добавил к своему завещанию условие: никто, включая его детей, не может получить свое наследство до тех пор, пока они не представят юридические показания, подтверждающие, что они никогда не были коммунистами. Дочь Вуда и актриса, К. Стивенс сделал следующие наблюдения о кончине своего отца:

Я думаю, что два обстоятельства способствовали смерти моего отца в возрасте шестидесяти пяти лет. Одним из них была энергия, которую он сжег, создавая Засада на месте; они были на высоте 9000 футов в течение нескольких недель, и папа никогда не останавливался ... он встал первым утром, и молодые актеры были поражены тем, как он бегал весь день. Второе - политика. Его [антикоммунистический] гнев был настолько глубок, что он кипел от него, и я считаю, что это повлияло на его здоровье.[131]

Смерть

Вуд умер от острое сердечно-сосудистое заболевание, в Голливуд, в возрасте 66 лет. Его могила находится в г. Глендейл Кладбище Мемориального парка Форест-Лоун.

За свой вклад в киноиндустрию Вуд получил звезду Голливудская Аллея славы в 6714 Голливудский бульвар 8 февраля 1960 г.[132][133]

Биограф Тони Томас дает такую ​​хвалебную речь:

Смерть Вуда мало что значила для публики, но ознаменовала конец долгой и респектабельной кинокарьеры. Вуд проработал в этом бизнесе сорок лет, и он видел, как с младенчества он превратился в крупную отрасль. Он редко проявлял признаки блеска, но никогда не был менее профессиональным. Работа - это мужчина: Сэм Вуд был незамысловатым, самоуверенным, ясным и любящим работать. Насколько он это понимал, он был мастером своего дела.[134]

Изображения

Вуд играет Джон Гетц в Джей Роуч с Trumbo.

Фильмография

Тихая Эра

С номинациями на премию Оскар и победами в таблице

Звуковая Эра

ГодФильмНоминацииВыигралНаграды и номинации Академии
1930Они узнали о женщинах
Девушка сказала нет
Грехи детей
Путь для моряка
Платный
1931Человек, сделанный на заказ
Человек во владении
Новые приключения Уоллингфорда по быстрому обогащению
1932Толкаться
Процветание
1933Варвар
Держи своего мужчину
Кристофер Бин
1934Stamboul Quest
1935Пусть это будет
Ночь в опере
Whipsaw
1936Беззащитный час
1937День на скачках10
Мадам икс
Темно-синий и золотой
1938Лорд Джефф
Соседи по конюшне
1939До свидания, мистер Чипс71Лучший актер за Роберт Донат
Номинация - Выдающееся производство за Виктор Сэвилл
Номинация - Лучший режиссер
Номинация - Лучшая актриса за Грир Гарсон
Лотереи
Унесенные ветром (заменены Виктор Флеминг в течение двадцати четырех дней, когда Флеминг временно покинул производство из-за истощение )138Выдающееся производство за Снимки Селзник Интернэшнл
Лучший режиссер за Виктор Флеминг
Лучшая актриса за Вивьен Ли
Лучший адаптированный сценарий за Сидни Ховард
Лучшая актриса второго плана за Хэтти МакДэниел
Лучшая операторская работа, цветная за Эрнест Халлер и Рэй Реннахан
Лучший монтаж фильма за Хэл К. Керн и Джеймс Э. Ньюком
Лучшее художественное направление за Лайл Р. Уиллер
Номинация - Лучший актер за Кларк Гейбл
Номинация - Лучшая актриса второго плана за Оливия де Хэвилленд
Номинация - Лучшие визуальные эффекты за Джек Косгроув, Фред Альбин и Артур Джонс
Номинация - Лучшая музыка, оригинальный саундтрек за Макс Штайнер
Номинация - Лучшая звукозапись за Томас Т. Моултон (Звуковой отдел студии Сэмюэля Голдвина)
1940Наш город60Номинация - Выдающееся производство за Сол Лессер
Номинация - Лучшая актриса за Марта Скотт
Рейнджеры удачи
Китти Фойл51Лучшая актриса за Джинджер Роджерс
Номинация - Выдающееся производство для Дэвида Хемпстеда
Номинация - Лучший режиссер
1941Дьявол и мисс Джонс20Номинация - Лучший актер второго плана за Чарльз Коберн
1942Kings Row30Номинация - Выдающееся кино за Хэл Б. Уоллис
Номинация - Лучший режиссер
Гордость янки111Номинация - Выдающееся кино за Сэмюэл Голдвин
Номинация - Лучший актер за Гэри Купер
Номинация - Лучшая актриса за Тереза ​​Райт
1943По ком звонит колокол91Лучшая актриса второго плана за Катина Паксину
Номинация - Выдающееся кино
Номинация - Лучший актер за Гэри Купер
Номинация - Лучшая актриса за Ингрид Бергман
Номинация - Лучший актер второго плана за Аким Тамиров
1944Казанова Браун30Номинация - Лучшее художественное направление (черно-белое) за Перри Фергюсон и Юлия Херон
Номинация - Лучшая музыка (партитура для драматического или комедийного фильма) Артур Ланге
Номинация - Лучшая звукозапись для Томаса Т. Моултона
1945Гость жена10Номинация - Лучшая музыка, озвучивание драматического или комедийного фильма за Даниэле Амфитеатроф
Саратога Багажник10Номинация - Лучшая актриса второго плана за Флора Робсон
1946Сердцебиение
1947Плющ
1948Решение командования
1949История Страттона11Лучший сценарий по фильму за Дуглас Морроу
1950Засада

Сноски

  1. ^ Томас, 1974, стр. 122: Вуд «пристрастился… к общей физической форме…» и «Многие из его фильмов касались его любви к спортивной жизни…»
  2. ^ Бакстер, 1970, стр. 29: «Сэм Вуд оставил свой след только в конце своей карьеры, когда в сороковых годах он создал такие шедевры, как Kings Row и Ivy. Однако в тридцатые годы он был одним из лучших людей Metro.
  3. ^ Томас, 1974, стр. 173: «Он редко проявлял признаки блеска, но он никогда не был менее чем профессионалом».
  4. ^ Трамбо, Далтон (июнь 1945 г.). "Сэмюэл Гросвенор Вуд: сноска". Сценарист. Гильдия сценаристов, Inc. 1: 22–31. Получено 18 октября, 2019.
  5. ^ Томас, 1974, стр. 122–123: «В эти годы у фотографов в Калифорнии мало репутации ...»
  6. ^ Томас, 1974, стр. 123: ... он работал над несколькими сотнями ... коротких, быстро сделанных снимков ... в качестве помощника режиссера ... в течение трех лет в Paramount ... "
  7. ^ Хоппер, Хедда (11 июля 1943 г.). "Директор Blue Chip - но обычный парень!". Питтсбург Пресс. Пенсильвания, Питтсбург. п. 20. Получено 18 октября, 2019 - через Newspapers.com.
  8. ^ "Биография для Сэма Вуда". tcm.com. Получено 22 июня, 2010.
  9. ^ Томас, 1974, стр. 123-124: Уоллес Рид «был тогда на пике своей значительной популярности». И: «... Способность Вуда справляться с заданиями быстро сделала его директором». И стр. 126: одобрение Ласки «конвейера» " производство.
  10. ^ Томас, 1974, стр. 126: Зависимость Рида «не представляла проблемы» на съемочной площадке.
  11. ^ Томас, 1974, стр. 127–128: «… выдержал задание… [его игра] в 1920 году не оставила сомнений в его способностях… идеальный режиссер кинопродукции… быстрый, эффективный…»
  12. ^ Свенсон, цитата из Компости, 1980, стр. 174 и стр. 192
  13. ^ Thomas, 1974, стр. 128: Демилль, возможно, имел «много общего» с заданием, а Свонсон, возможно, имел «значительное право голоса в этом вопросе».
  14. ^ Суонсон, 1980, стр. 161: Сэм Вуд был «любимым помощником режиссера мистера Де Милля на протяжении многих лет…»
  15. ^ Thomas, 1974, стр.125: См. Подпись к фотографии о Гилксе и стр.128-129.
  16. ^ Суонсон, 1980, стр. 161
  17. ^ Томас, 1974, стр. 129-131: Paramount были «очень довольны» сотрудничеством: «Команда работала без сбоев, и популярность Суонсона росла с каждым фильмом ... Карьера Суонсона продолжала развиваться до конца оставшихся лет немой эры».
  18. ^ Суонсон, 1980, стр. 182
  19. ^ Thomas, 1974, стр. 131: "... признаки недовольства в Paramount Фронт-офис из-за его склонности спорить с их выбором проектов ». И: Вуд« отказался »от создания« Блефа », и это« оказалось прохладной картиной [из-за] отсутствия энтузиазма Вуда.
  20. ^ Томас, 1974, стр.131-132: Вуд «отказался от проекта» ... «недовольный директор ...» И: отстранение Вуда «равносильно внесению в черный список ...»
  21. ^ Томас, 1974, стр. 132-134: Сол Лессер "... пришел на помощь ..."
  22. ^ Томас, 1974, стр.134
  23. ^ Томас, 1974, стр.134: «Вуд смог с энтузиазмом и энергией впихнуть историю о студенческом футболе» и получил похвалу от критиков. Мордаунт Холл.
  24. ^ Томас, 1974, стр. 134-135
  25. ^ Томас, 1974, с.135
  26. ^ Томас, 1974, стр. 136: «Его выдающаяся продуктивность и компетентность побуждали руководителей рассматривать его как ценную« рабочую лошадку »... снова и снова доказывали, что он может делать приемлемые развлечения из самого тонкого материала».
  27. ^ Томас, 1974, стр. 136: «... Немецкий актер Манн был главным активом фильма».
  28. ^ Томас, 1974, стр. 136-137: «Вуд сделал фильм интересным своими боевыми кадрами ...»
  29. ^ LoBianco, TMC: Джон Гилберт хотел, чтобы «Путь для моряка» был его шансом попасть в хороший фильм, что ему не нравилось с самого начала «звуковых фильмов». И: «... возникли две версии легенды; одна заключалась в том, что руководитель студии MGM Луи Б. Майер мстил Гилберту после того, как актер ударил его по лицу в ванной ... Намерена ли студия унизить Джека из-за этого причудливого решения о кастинге, или если они видели в нем способ нажиться на рекламе, последовавшей за кулачным боем, Джек стиснул зубы и пошел дальше. В противном случае он разорвал контракт ».
  30. ^ Лобьянко, TMC: «В следующем году Кроуфорд сыграет прорывную роль, сделавшую ее звездой. Как Питер Б. Флинт написал в своем некрологе о Кроуфорде в New York Times:« С обдуваемым ветром бобом, насмешливыми глазами и развевающейся короткой юбкой, она стала звездой в 1928 году, неистово танцуя Чарльстон на столе в немой мелодраме «Наши танцующие дочери». В качестве легкомысленной тряпки она быстро сделала серию дополнительных доходов, в том числе Наши современные девушки (1929), Смеющиеся грешники (1931) и Этот современный век (1931). Обладая низким голосом, она легко переходила к звуковым картинкам »
  31. ^ Томас, 1974, стр. 137-: Вуд «хорошо представлен в 1931 году [этими] четырьмя фильмами ...» И стр. 138: Haines "декоратор интерьеров в Беверли Хиллс..."
  32. ^ Томас, 1974, стр. 138: Фильм «возможность для Вуда» потакать своему таланту снимать беспощадные боевые действия »И:« Трудность Новарро сохранить свою популярность в звуковом кино ».
  33. ^ Томас, 1974, стр. 141: "... чтобы поддержать карьеру Новарро ..."
  34. ^ Thomas, 1974, с.138-139: Re: Prosperity And p. 143: Re: Кристофер Бин
  35. ^ Томас, 1974, стр. 141: «... Вуд почувствовал раздражение супервайзера и стремился стать режиссером-продюсером» в независимом фильме. «... в большинстве случаев двуствольная работа была невыполнима» для Вуда.
  36. ^ Томас 1974 г., стр. 141
  37. ^ Томас, 1974, стр. 142-143
  38. ^ Томас, 1974, стр. 143: «... некоторые интересные эпизоды, показывающие действительную работу методов раскрытия [преступлений]» в Министерстве юстиции
  39. ^ Томас, 1974, стр. 143: Тальберг настаивал, чтобы они «подчинялись его руководству ... братья, неуверенные [в своих перспективах в отрасли], приняли».
  40. ^ Бакстер, 1970, стр. 29: «Сэм Вуд не оставил своего следа до конца своей карьеры ... в тридцатые годы, однако, он был одним из лучших людей Metro».
  41. ^ Томас, 1974, стр. 143: «Настал поворотный момент в карьере Сэма Вуда».
  42. ^ Бакстер, 1970, стр. 29
  43. ^ Томас, 1974, стр. 145: «Утомительный подход к повторной съемке ... часто приводил братьев Маркс в замешательство ...» И: «перед каждой [повторной съемкой] ... Вуд увещевал свой актерский состав [сохранять] забавным и свежим».
  44. ^ п. 145-146: Тальберг считал «обязательным сиквел», но «публика должна подождать не менее года… [Братья Маркс]» «слишком особенные, чтобы передержать». И: «Вуд был отмечен для следующей картины [Братьев Маркс] ... "
  45. ^ Томас, 1974, стр. 146-147: Когда Вуд приказал переснять «длительную и сложную» сцену Лоя, «Трейси вышел из себя ...»
  46. ^ Томас, 1974, стр. 146-148: «... всякие заговоры ... и шумиха ...»
  47. ^ "Когда Дик Каветт делил Карнеги-холл с Граучо". NPR.org.
  48. ^ Томас, 1974, стр. 148: «Вуд считал, что веселье требует случайного облегчения ...» И: «Вуд особенно тепло относился к Тальбергу ...» И: Вуд плакал, когда объявил о смерти Тальберга актерам и съемочной группе »... глаза ... »И:«… братья Маркс опробовали свой [новый] материал в дороге ... »И:« Как и в предыдущем фильме, выходки братьев Маркс были уравновешены романтикой и музыкальными номерами ».
  49. ^ Томас, 1974, стр. 172
  50. ^ Томас, 1974, стр. 149
  51. ^ Томас, 1974, стр. 149: Морские кадеты "цель ... дочь адмирала [Флоренс Райс]". И: «... фильм не выдерживает критики ...»
  52. ^ Томас, 1974, стр. 150: "... две дочери Вуда согласился, что Вуд испытывал к Джорджу «личную неприязнь».
  53. ^ а б Томас, 1974, стр. 152
  54. ^ Томас, 1974, стр. 152, стр. 183: См. Предыдущие версии в разделе «Фильмография».
  55. ^ Томас, 1974, стр. 152: «Более чем один директор высказал мнение, что Голдвин лучше всех работает в офисе».
  56. ^ Дургнат и Симмонс, 1988, стр. 173: См. "Больше никаких картинок Голдвина!" Цитировать
  57. ^ Томас, 1974, стр. 153-154: ",,, один из нескольких фильмов M-G-M, снятых в Англии. незадолго до Второй мировой войны.
  58. ^ Бакстер, 1976, стр. 55-56: Об усилиях M-G-M по поддержанию хороших отношений с британским правительством.
  59. ^ Томас, 1974, стр. 153-154: Вуд », режиссер с проверенными навыками рассказывания историй, чувством сантиментов - но сдерживаемыми чувствами - и способностью иметь дело с чувствительными актерами. И: Вуд попросил Доната позу с« двадцатью семью разными усами, прежде чем принять решение. один."
  60. ^ Бакстер, 1970, стр. 30: «В« Прощай, мистер Чипс и Раффлз »(оба в 1939 году) Вуд был ... уверен в том, что он обращается с довольно обычным материалом, но прискорбно, что работа этого, несомненно, превосходного режиссера в тридцатых годах должна была отличаться главным образом отделением от грамотные, но рутинные фильмы ».
  61. ^ Томас, 1974, стр. 154–155
  62. ^ Бакстер, 1970, стр. 38: «... Флеминг потерял сознание во время съемок, [и] фильм был завершен Сэмом Вудом. И:« Точный вклад »профессионала, работавшего над проектом,« остается под вопросом ». И посмотри на Бакстера, чтобы узнать других, кто внес свой вклад в художественном направлении.
  63. ^ Томас, 1974, стр. 155: «Кто именно был ответственен за то, что на обширном полотне« Унесенных ветром »трудно найти ... [продюсер] Селзник ... подумал, что лучше не раскрывать эту мешанину вкладов».
  64. ^ Бакстер, 1970, стр. 38: «Какой бы ни была точная доля ответственности ... Унесенные ветром остаются замечательным фильмом».
  65. ^ Томас, 1974, стр.155: «Флеминг направил основную часть картины ...»
  66. ^ Томас, 1974, стр. 157
  67. ^ Фристоу, TMC: «Создатели фильма, посчитав этот финал слишком мрачным для кинозрителей того времени, попросили Торнтона Уайлдера позволить Эмили пережить [роды] в фильме ... Уайлдер написал 'Эмили должна жить .... В кино вы видите людей, которые настолько близки «к», что устанавливаются другие отношения. В театре они представляют собой половину абстракции в аллегории, в кино они очень конкретны ... Это непропорционально жестоко, что она умирает. Пусть живет ... »И вот в фильме знаменитая сцена на кладбище становится мечтой». И: «Наш город выиграл номинацию на Оскар за лучший фильм».
  68. ^ Томас, 1974, стр. 157
  69. ^ Штеффен, TMC: «... основные моменты« Дьявола и мисс Джонс »[включают] точно реализованное направление Сэма Вуда и постановку Уильяма Кэмерона Мензиса».
  70. ^ Томас, 1974, стр. 157: Вуд «считал ясность первостепенной важности и то, что его персонажи должны обладать по крайней мере частью личности персонажей, которых они изображают». И: цитата об "эмоциях" из неустановленного интервью, данного во время съемок. Китти Фойл.
  71. ^ Feaster, TMC
  72. ^ Штеффен, TMC: «Одна из самых смешных и хорошо созданных комедий сороковых годов…»
  73. ^ Томас, 1974, стр. 159: «Шлепок ... грубый и неуклюжий ... почти пародия на жанр, но позволяющая впасть в полное шутовство ...»
  74. ^ Томас, 1974, стр. 159–160: «Сценарий ... постановка ... выступления слились в восхитительный продукт ...» И: Здесь Артур - «самый дерзкий и самый привлекательный из комиков Голливуда ...»
  75. ^ Бакстер, 1970, стр. 29: «Сэм Вуд оставил свой след только в конце своей карьеры, когда в сороковых годах он создал такие шедевры, как Kings Row и Ivy.
  76. ^ Вуд, TMC: «Изначально считалось, что роман Генри Белламана никогда не пройдет мимо цензоров. Джозеф Брин из офиса Hays написала продюсерам, что «пытаться транслировать такую ​​историю на экран, даже если она будет переписана в соответствии с положениями производственных кодексов, по нашему мнению, очень сомнительное мероприятие с точки зрения добра и благосостояния этой отрасли ". И: «[Этот] фильм постепенно показывает, что в этом сонном американском городке не все идиллически. Под поверхностью причудливой ностальгии и мелодрамы маленького городка появляются признаки широко распространенного недомогания, раскрывающего сообщество Кингс-Роу как плавильный котел сплетни, ревность, психические заболевания, собственнические родители, классовая конкуренция, убийство и самоубийство.
  77. ^ Дерево, TMC
  78. ^ Томас, 1974, стр. 162: «Запутанный» сценарий романа требовал «творческого, но уравновешенного режиссера ...»
  79. ^ Томас, 1974, стр. 162: «,,, следует признать, что в придании фильму его классических пропорций [Вуд] помогли три великолепных художника…» И: Мензис, «богатая и мелодраматическая обстановка…» И: «Хоу ... гениальный оператор. ... буквально создал драму ". И: озвучивание Корнгольда «углубило настроение фильма и изменило его эмоции ... практически опера без пения».
  80. ^ Томас, 1974, стр. 162
  81. ^ Томас, 1974, стр. 163
  82. ^ Томас, 1974, стр. 122: «Многие фильмы [Вуда] касались его пристрастия к спортивной жизни ... в зрелом возрасте он был« пристрастен »ко многим видам спорта. И: стр. 163-165:« Купер ... заключил контракт с Сэмюэлем Голдвином ... »
  83. ^ Никсон, TMC: «спортивные картинки считались отравой для кассовых сборов, потому что они не нравились женщинам, составлявшим более половины аудитории. Кроме того, среди большинства пар женщины обычно сами выбирали, какой фильм смотреть. Тем не менее, Когда Вуд показал кадры кинохроники Голдвина со знаменитой прощальной речью Герига на стадионе Янки, продюсер со слезами на глазах дал биографическому фильму зеленый свет.
  84. ^ Никсон, TMC: «Вуд должен был разобраться с другой причиной нежелания Купера: он не только мало знал или мало заботился о бейсболе, но и был очень плохо приспособлен к физическим требованиям этого вида спорта из-за отсутствия опыта. и ограничения, наложенные на него годами травм на съемочной площадке ".
  85. ^ Томас, 1974, стр. 163-164: О "идеальном" совпадении актера и режиссера.
  86. ^ Никсон, TMC: «Вуд сказал, что в первый раз, когда он снял звезду, он думал, что видит одни из худших действий в истории кино.« Я был поражен результатом на экране », - сказал Вуд.« Что я подумал. недооценка оказалась правильным подходом. На экране он идеален ".
  87. ^ Никсон, TMC
  88. ^ Томас, 1974, стр. 163: «Отличный» фильм.
  89. ^ Thomas, 1974, стр. 162–163 и стр. 164–165.
  90. ^ Томас, 1974, стр. 164: «... главный проект в карьере Вуда ... [тот], в который он полностью верил ... Роберт Джордан был [] политической идеализацией прямого обращения ...»
  91. ^ Миллер, TMC: «С несколькими студиями, претендующими на права на фильм, Хемингуэй выбрал Paramount не только из-за их предложения в 150 000 долларов, но и потому, что его друг Гэри Купер, на которого он основал главную героиню романа, заключил там контракт.
  92. ^ Томас, 1974, стр. 164: Томас опровергает утверждение, что Купер заключил контракт с Paramount: «Купер ... был заключен контракт с Сэмюэлем Голдвином, и чтобы получить актера, Вуд должен был направить его в« Гордость янки », прежде чем он [смог появиться] в« Белле ». См. Стр. 162–163 и стр. 164–165 для хронологии производства.
  93. ^ Томас, 1974, стр. 165: "Древесина ... ошиблась при выборе Вера Зорина играть роль Марии ... непреклонно думал [так] ... [но] после недели съемок он признал, что она не подходит для этой роли, и послал за Ингрид Бергман."
  94. ^ Миллер, TMC: «... из мест в Сьерра-Неваде пришла информация, что Зорина не работает. После трех недель ужасных гонок Бергман была вызвана на прослушивание. Она получила желанную роль в последние дни съемок. на Касабланке и быстро доехал до удаленного места ». И: «... тот факт, что зарплата [Зорины] была значительно ниже, чем гонорар, который Paramount пришлось бы заплатить Бергману», у которого не было студийного контракта.
  95. ^ Томас, 1974, стр. 165: «... вопрос войны почти второстепенный».
  96. ^ Миллер, TMC: «... в картине не хватало одного - политический характер [и] аполитичный характер фильма, возможно, повредили ему» на церемонии вручения премии Оскар.
  97. ^ Томас, 1974, стр. 166: Вероятно, «горькое разочарование» не будет номинировано.
  98. ^ Миллер, TMC: «Оскар получил только Паксину».
  99. ^ Томас, 1974, стр. 165
  100. ^ Томас, 1974, стр. 166: «...По ком звонит колокол... не совсем тот блокбастер, о котором все думали ... "
  101. ^ Фистер, TMC: «Купер и Бергман, снятые Сэмом Вудом, показали такую ​​успешную команду в фильме« По ком звонит колокол »(1943), что Warner Bros. попытались повторить формулу Paramount и, мы надеемся, получить некоторые из наград фильма, в котором получил десять номинаций на Оскар ".
  102. ^ Томас, 1974, стр. 166: Несмотря на «богатые производственные ценности фильма ... [главные персонажи] не смогли вызвать искры». И: Фильм "значительное разочарование ..."
  103. ^ Фистер, TMC: «Купер и Бергман, снятые Сэмом Вудом, показали такую ​​успешную команду в фильме« По ком звонит колокол »(1943), что Warner Bros. попытались повторить формулу Paramount и, мы надеемся, получить некоторые из наград фильма, в котором получил десять номинаций на «Оскар»… »И:« Хотя «Саратога Багажник» был снят в 1943 году, он не был выпущен для широкой публики до 1945 года. Как и многие другие постановки, охваченные войной ... фильм был показан для военнослужащие… "
  104. ^ Томас, 1974, стр. 166: Медленный темп сделал «длинную историю [кажется] еще длиннее».
  105. ^ Фистер, TMC: «Фильм имел скромный коммерческий успех, хотя кастинг Бергмана в роли частично черной женщины, связанной с белым мужчиной, был довольно скандальным предметом для того времени, по крайней мере, для Джозефа Брина, директора Управления производственного кодекса». И «... Лучшая актриса второго плана кивает Флоре Робсон - в знак сочувствия к ее готовности носить толстый шеллак коричневого макияжа и абсурдно тяжелые брови, которые придавали ей постоянно сварливое выражение лица, когда она играла мулатку Анжелику».
  106. ^ Томас, 1974, стр. 166-167: «Взаимное уважение» между Купером и Вудом оставалось «высоким и твердым», несмотря на провал Saratoga Trunk.
  107. ^ Томас, 1974, стр. 168: «... фильмы не хуже, чем Казанова Браун ...»
  108. ^ Томас, 1974, стр. 168
  109. ^ Томас, 1974, стр. 168: «Как указали более чем один критик, [фильм требовал большего, чем Вуда] открытого юмора».
  110. ^ Томас, 1974, стр. 168-169: Фильм «... до сих пор имеет своих сторонников, людей, которые считают его второстепенным шедевром, тем самым отличаясь от других, которые находят его несколько скучным ...» И: «... прекрасная убийца ... которая убивает ради продвижения вперед. ее богатство и место в обществе ... [и умирает] в шахте лифта ".
  111. ^ Фристоу, TMC: «Загадка убийства, известная в торговле как« газовый нуар ... »
  112. ^ а б c Томас, 1974, стр. 169
  113. ^ Фристо, TMC: «... продюсировал Уильям Кэмерон Мензис, легендарный художественный руководитель, получивший специальную премию Оскар за монументальный проект постановки« Унесенных ветром »(1939)». И: «... Вуд и Мензис вместе работали над полдюжиной других фильмов, включая, в частности,« Королевский ряд »1942 года,« По ком звонит колокол »1943 года и саму« Унесенные ветром », для которых Вуд снял несколько сцен. «... художник-постановщик Ричард Сильберт описал Айви, поскольку она полагалась на художественное руководство, как «идеальный фильм Мензиса».
  114. ^ Фристоу, TMC: «[Фонтиан] чувствовал, что Вуд считал ее лишь частью дизайна фильма, красивым и изысканно одетым манекеном, но не выдающейся драматической фигурой». И: "... поразительные визуальные эффекты фильма, которые также включают в себя кинематографию Рассела Метти и эскизы костюмов Орри-Келли и некредитованную Трэвис Бэнтон
  115. ^ Фристоу, TMC: "Разнообразие Рецензент высоко оценил внешний вид фильма, но пожаловался на «режиссерскую очевидность» ».
  116. ^ Томас, 1974, стр. 169: Фильм «Без всяких ударов», показывающий реалии высшего командования.
  117. ^ TMC: «Основанный на пьесе Уильяма Вистера Хейнса, Command Decision - это интригующий взгляд на трудные решения, которые должны принимать командиры, которые часто приводят к неизбежной гибели храбрых американских солдат».
  118. ^ Томас, 1974, стр. 169-170: Вуд «преуспел в одном эпизоде« Командное решение », где [Гейбл] ...« заговаривает »искалеченного Летающая крепость. »И:« Кларк Гейбл чувствовал себя непринужденно в форме бригадного генерала… »
  119. ^ TMC: «Режиссер Сэм Вуд признал ограничения съемок театральной пьесы, снимая все сцены с« безжалостной земли », и использовал мастер-кадры и групповые снимки с одной камеры, которые позволили актерам использовать хореографию театральной постановки, чтобы установить драматические и моральные отношения ".
  120. ^ Томас, 1974, стр. 170-171: «История Страттона была еще одним идеальным средством для Вуда [и Вуд отличился] своей способностью представить бейсбольную историю ... однако он всегда был в состоянии отсечь чувства, прежде чем они стали сентиментальными. В других руках История Страттона мог бы стать очень сентиментальным ".
  121. ^ Стейнберг, TMC: «Выдающееся резюме Сэма Вуда включало еще одну выдающуюся бейсбольную мелодраму, Гордость янки (1942)."
  122. ^ Стейнберг, TMC: «Когда первоначально намеченный Ван Джонсон освободил главную роль, а Грегори Пек впоследствии прошел, MGM обратилась к Джеймсу Стюарту, который, собственно, и сам Стрэттон предпочитал изображать питчера». И «подготовка Стюарта к своей роли была кропотливой ... Он провел три месяца, консультируясь со Стрэттоном, и тратил по пять часов в день с различными членами высшей лиги, совершенствуя свою форму ... он абсолютно заслуживает доверия на холме и на тарелке [и ] актер надел стальные ремни безопасности, из-за которых он хромал ».
  123. ^ Стейнберг, TMC
  124. ^ Томас, 1984, стр. 172
  125. ^ Томас, 1974, стр. 172–173
  126. ^ Томас, 1974, стр. 172
  127. ^ Фридрих, Отто, Город сетей, Harper & Row, 1986, стр. 167–168
  128. ^ Барсон, 2014: «Вуд, убежденный антикоммунист, в 1944 году помог основать сторожевой пес« Кинематографический альянс за сохранение американских идеалов »и был его первым президентом. В 1947 году он свидетельствовал против многих фигур в Голливуде перед Палатой представителей неамериканского происхождения. Комитет по деятельности. В его завещании указывалось, что его наследники (кроме его жены) должны были подписать клятву верности Соединенным Штатам, прежде чем получить свое наследство ».
  129. ^ Томас, 1974, стр. 172
  130. ^ Фридрих, Отто, Город сетей, Harper & Row, 1986, стр. 167–168
  131. ^ Томас, 1974, стр. 172–173
  132. ^ "Сэм Вуд | Голливудская аллея славы". www.walkoffame.com. Получено 11 июля, 2016.
  133. ^ "Сэм Вуд". latimes.com. Получено 11 июля, 2016.
  134. ^ Томас, 1974, стр. 173

Рекомендации

  • Барсон, Майкл. 2014 г. Сэм Вуд: американский режиссер. https://www.britannica.com/biography/Sam-Wood Проверено 28 сентября, 2020.
  • Бакстер, Джон. 1970 г. Голливуд в тридцатые годы. Серия международных путеводителей по фильмам. Библиотека в мягкой обложке, Нью-Йорк. Номер карты LOC 68-24003.
  • Бакстер, Джон. 1976 г. Король Видор. Саймон и Шустер, Inc. Монархические исследования кино. Номер карты LOC 75-23544.
  • Дургнат, Раймонд и Симмон, Скотт. 1988 г. Король Видор, американец. Калифорнийский университет Press, Беркли. ISBN  0-520-05798-8
  • Пир, Фелиция. TMC. Китти Фойл (1940) Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1795/Kitty-Foyle/articles.html Проверено 20 сентября 2020 года.
  • Пир, Фелиция. TMC. Саратога грузовик (1946). Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/89062/Saratoga-Trunk/articles.html Проверено 22 сентября 2020 года.
  • Фристое, Роджер. TMC. Наш город (1940). Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/85941/Our-Town/articles.html Проверено 20 сентября 2020 года.
  • Фристое, Роджер. TMC. Плющ (1947). Классика кино Тернера. http://www.tcm.com/tcmdb/title/79611/Ivy/articles.html Проверено 22 сентября 2020 года.

внешняя ссылка