Ирвинг Тальберг - Irving Thalberg

Ирвинг Тальберг
Тальберг-портрет-LATimes.jpg
Тальберг, гр. 1930-е годы
Родился
Ирвинг Грант Тальберг

30 мая 1899 г. (1899-05-30)
Бруклин, Нью-Йорк, США
Умер14 сентября 1936 г.(1936-09-14) (37 лет)
Санта-Моника, Калифорния, США
Место отдыхаМемориальный парк Forest Lawn, Глендейл, Калифорния
НациональностьАмериканец
оккупацияПродюсер фильма
Активные годы1921–1936
Супруг (а)
​
(м. 1927)​
ДетиИрвинг Тальберг-младший (1930–1987)
Кэтрин Тальберг (1935–2006)
РодныеСильвия Тальберг (сестра)

Ирвинг Грант Тальберг (30 мая 1899 г. - 14 сентября 1936 г.) был американским кинопродюсером в первые годы создания кино. Его прозвали «Мальчишкой-чудо» за его юность и способность выбирать сценарии, выбирать актеров, собирать производственный персонал и снимать прибыльные фильмы, в том числе Гранд Отель, Китайские моря, Камилла, Мятеж на щедрости и Хорошая Земля. Его фильмы завоевали международный рынок, «создавая соблазнительный образ американской жизни, наполненной жизненной силой и основанной на демократии и личной свободе», - утверждает биограф Роланд Фламини.[1]:3

Он родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, и в детстве страдал от врожденного порока сердца, который, по словам врачей, убьет его, прежде чем он достигнет тридцатилетнего возраста. После окончания средней школы он работал продавцом в магазине в течение дня и, чтобы получить некоторые профессиональные навыки, посещал вечерние уроки набора текста. Затем он устроился секретарем в универсальные студии 'Офис в Нью-Йорке, а позже стал менеджером студии в Лос-Анджелесе. Там он руководил созданием сотни фильмов за три года работы в компании. Среди произведенных им фильмов был Горбун из Нотр-Дама (1923).

В Лос-Анджелесе он сотрудничал с Луи Б. Майер новой студии и после ее слияния с двумя другими студиями помогли создать Метро Goldwyn Mayer (MGM). Он возглавил производство MGM в 1925 году, в возрасте двадцати шести лет, что помогло MGM стать самой успешной студией в Голливуде. За двенадцать лет работы в MGM, вплоть до своей ранней смерти в возрасте 37 лет, он снял четыреста фильмов, большинство из которых несли его отпечаток и нововведения, включая рассказы писателей, предварительные просмотры для получения обратной связи и обширные повторные съемки. сцен для улучшения фильма. Кроме того, он представил зрителям фильмы ужасов и стал соавтором фильма "Код производства ", руководящие принципы морали, которым следуют все студии. В течение 1920-х и 1930-х годов он синтезировал и объединил мир сценической драмы и литературной классики с голливудскими фильмами.

Тальберг создал множество новых звезд и улучшил их экранные образы. Среди них были Лон Чейни, Рамон Новарро, Джон Гилберт, Джоан Кроуфорд, Кларк Гейбл, Джин Харлоу, Уоллес Бири, Луиза Райнер, Грета Гарбо, Лайонел Бэрримор, и Норма Ширер, ставшая его женой. Он умел сочетать качество с коммерческим успехом, и ему приписывали то, что он приводил свои художественные устремления в соответствие с требованиями публики. После его смерти продюсеры Голливуда заявили, что он был «выдающейся фигурой в истории кино». Президент Франклин Д. Рузвельт писал: «Мир искусства стал беднее с кончиной Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение вошли в создание его шедевров». В Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга, периодически выдается Академия кинематографических искусств и наук с 1937 года присуждается продюсерам, чья работа отражает неизменно высокое качество фильмов.[2]

Ранние года

Тальберг родился в Бруклин, немецким еврейским иммигрантам, родителям Уильяму и Генриетте (Хайман). Вскоре после рождения ему поставили диагноз: "синдром голубого ребенка ", вызванное врожденным заболеванием, которое ограничило подачу кислорода к его сердцу. По прогнозам семейного врача и специалистов, он может дожить до двадцати или, самое большее, до тридцати лет.[3]:3

Во время учебы в старшей школе в Бруклине у него начались приступы боли в груди, головокружения и усталости. Это повлияло на его способность учиться, хотя до этого времени он учился хорошо. Когда ему было 17 лет, он заразился ревматическая лихорадка, и был прикован к постели в течение года. Его мать, чтобы не допустить, чтобы он слишком сильно отставал от других учеников, приносила ему домашние задания из школы, книги и репетиторов, чтобы они учили его дома. Она также надеялась, что учеба и чтение отвлекут его от «дразнящих звуков» детей, играющих за его окном.[3]:4

Ему было мало развлечений, поэтому он читал книги в качестве основного занятия.[4] Он глотал популярные романы, классику, пьесы и биографии. Его книги по необходимости заменили улицы Нью-Йорка и привели к его интересу к классической философии и философам, таким как Уильям Джеймс.[3]:4

Когда Толберг вернулся в школу, он окончил среднюю школу, но ему не хватило выносливости для колледжа, что, как он чувствовал, потребовало бы постоянных ночных занятий и зубрежки перед экзаменами. Вместо этого он подрабатывал продавцом в магазине, а по вечерам, чтобы приобрести некоторые навыки работы, учился печатать, стенографировать и по ночам испанский. Профессиональная школа.[3]:5 Когда ему исполнилось 18, он разместил объявление в местной газете в надежде найти лучшую работу:

Разыскивается: секретарь, стенографистка, испанский, английский, среднее образование, без опыта; 15 долларов.[5]

Карьера продюсера

универсальные студии

Он нашел работу секретарем в нью-йоркском офисе Universal Pictures, а позже стал личным секретарем основателя и президента студии. Карл Леммле. В обязанности Тальберга входили расшифровка и редактирование заметок, которые Леммле писал во время показов своих фильмов. Он зарабатывал 25 долларов в неделю, становясь мастером проницательных наблюдений, которые впечатлили Леммле.

Леммле взял Тальберга на свой производственный объект в Лос-Анджелесе, где он провел месяц, наблюдая, как работает производство фильмов. Прежде чем вернуться в Нью-Йорк, Леммле сказал Тальбергу остаться и «присматривать за мной».[3]:7 Два месяца спустя Леммле вернулся в Калифорнию, отчасти чтобы посмотреть, насколько хорошо Талберг справляется с возложенными на него обязанностями. Тальберг давал ему советы, которые поразили Леммле его способностью понимать и объяснять проблемы.[3]:8

Тальберг предложил: «Первое, что вам нужно сделать, это устроить новую должность менеджера студии и возложить на него ответственность наблюдать за повседневными операциями». Леммле немедленно согласился: «Хорошо. В шоке Тальберг ответил: «Я что?» Леммле сказал ему возглавить студию в Лос-Анджелесе, что он и сделал в начале 1919 года.[3]:8 В возрасте 20 лет Тальберг стал отвечать за непосредственный контроль над девятью текущими фильмами и почти тридцатью сценариями, которые тогда находились в стадии разработки.[3]:8

Описывая причины этого раннего назначения на должность менеджера студии, историк кино Дэвид Томсон пишет, что его новая работа «ничем не обязана кумовству, личному богатству или опыту в киноиндустрии». Он объясняет это тем, что, несмотря на «молодость, скромное образование и хрупкую внешность Тальберга ... очевидно, что он обладал обаянием, проницательностью и способностью, или их внешностью, пленить мир кино».[6]

Тальберг был одним из большинства работников голливудской киноиндустрии, мигрировавших с Восточного побережья, в основном из Нью-Йорка. Некоторые киноактеры, такие как Конрад Нагель, не любил пятидневную поездку на поезде или внезапное тепло калифорнийского климата. Тоже не сделал Мэрион Дэвис, который не привык к таким «большим просторам».[3]:9 Самуэль Маркс, близкий друг Толберга из Нью-Йорка, вспоминал, как легко Талберг адаптировался к Южной Калифорнии, часто стоя за дверью в моменты созерцания, чтобы насладиться пейзажем. «Мы все были молоды», - сказал комик. Бастер Китон. «Воздух в Калифорнии был подобен вину. Наш бизнес был также молод - и развивался, как ничто другое».[3]:9

Противостояние с Эрихом фон Штрогеймом

Он быстро утвердился в своей стойкости, сражаясь с известным режиссером. Эрих фон Штрогейм по длине Глупые жены (1922). Биограф Роланд Фламини отмечает, что фильм был самой дорогой "жемчужиной" Universal, когда-либо производившейся, а его режиссер и звезда фон Штрогейм выходил за рамки бюджета. Тальберг, ныне генеральный менеджер Universal, был вынужден поручить директору быстро завершить производство до того, как будут израсходованы оборотные средства студии. Фламини описывает ситуацию:[1]:30

Стоимость этого набора сама по себе ошеломила Тальберга, когда он узнал о нем, но именно навязчивые траты фон Штрогейма на ненужные детали привели в конечном итоге к конфронтации Тальберга с грозным режиссером.

Тальберг приказал фон Штрогейму прийти в свой офис, что он и сделал, все еще одетый в костюм русской императорской гвардии в костюме из фильма, в сопровождении членов своей производственной группы. Тальберг спокойно сказал ему: «Я видел весь фильм, и у тебя есть все, что нужно для картины. Я хочу, чтобы ты прекратил снимать», на что фон Штрогейм ответил: «Но я еще не закончил». «Да, есть», - сказал Тальберг. «Вы потратили все деньги, которые может себе позволить эта компания. Я не могу позволить вам тратить больше».[3]:13

Тальберг тихо объяснил, что режиссер работал под руководством продюсера, и в его обязанности входило контролировать расходы. Фон Штрохейм, окруженный своими помощниками, обратился к Тальбергу: «Если бы ты не был моим начальником, я бы ударил тебя по лицу». Тальберг непоколебимо сказал: «Не позволяйте этому останавливать вас».[1]:32 В результате вскоре после этого Тальберг удалил камеры из студии фон Штрогейма и взял на себя монтаж. Необрезанный отснятый материал был сокращен с пяти с половиной часов до трех, к глубокому неудовольствию фон Штрогейма.

Похожая проблема возникла и в следующем фильме фон Штрогейма, Карусель (1923). Хотя он пообещал Тальбергу остаться в рамках бюджета на этот раз, он продолжал производство, пока оно не увеличилось вдвое по сравнению с согласованным сроком и еще не было близко к завершению. Фламини размышляет, почему это произошло:

Учитывая его предыдущие проблемы с Тальбергом, поведение режиссера казалось самоубийственным. Однако возможно, что идея увольнения была для него просто немыслимой или что он чувствовал, что может перебежать через голову Талберга к Леммле, и босс студии наверняка захочет порадовать своего самого престижного режиссера.[1]:34

Тальберг снова вызвал фон Штрогейма в свой офис, вручил ему длинное письмо, написанное и подписанное им самим, с описанием проблем, и немедленно уволил фон Штрогейма с этого момента. В письме Тальберга среди причин указывалось:

совершенно непростительные и повторяющиеся акты неподчинения ... экстравагантные идеи, которыми вы не желали жертвовать ... ненужные задержки ... и ваше очевидное представление о том, что вы больше и могущественнее организации, в которой вы работаете.[1]:35

Его увольнение фон Штрогейма было сочтено "землетрясением в кинематографических кругах", отмечает Фламини. Режиссер Дэвид О. Селзник сказал, что «это был первый раз, когда режиссера уволили. Это потребовало большого мужества и мужества ... Фон Штрогейм был совершенно безразличен к деньгам и мог пойти и потратить миллионы, и никто не остановил его».[1]:36 Мнение разделял директор Рубен Мамулян, который одним смелым ударом сказал, что «маленький парень из Universal» «утвердил примат студии над режиссером» и навсегда изменил баланс сил в киноиндустрии.[1]:36

Последствия его юного возраста

По словам Фламини, его юность была предметом разговоров в киносообществе. Руководители других студий, актеры и съемочная группа часто принимали его за младшего сотрудника. Обозреватель кино Луэлла Парсонс, когда его впервые представили ему, спросил: «Что за шутка? Где новый генеральный директор?» Однако после пяти минут разговора с Тальбергом она позже написала о «Мальчишном чуде Universal»: «Он мог быть мальчиком по внешности и возрасту, но не детский ум просили справиться со сложной политикой Юниверсал-Сити. . "[1]:37 Писатель Эдна Фербер ответил так же, написав, что «я воображал продюсеров кино как крупных джентльменов, курящих слишком большие сигары. Но этот молодой человек, чье слово казалось таким окончательным в Юниверсал-Сити ... произвел на меня глубокое впечатление».[3]:9

Аналогичная реакция была у актеров-мужчин в студии. Лайонел Бэрримор, который был почти вдвое старше его, вспоминал их встречи:

Я входил в его кабинет с чувством, что обращаюсь к мальчику. Через мгновение я почувствую себя молодым и неопытным. Я бы почувствовал, что он не один, а все сорок учеников.[7]:39

Тальберг также завоевал уважение ведущих драматургов, некоторые из которых также смотрели на него свысока из-за его молодости. Джордж С. Кауфман, соавтор Ужин в восемь, несколько фильмов братьев Маркс и две пьесы Джорджа Гершвина приехали из Нью-Йорка на встречу с Тальбергом. Позже он признался своему другу, Граучо Маркс: «Этот человек никогда не писал ни слова, но он может точно сказать мне, что делать с историей. Я не знал, что у вас здесь есть такие люди».[8]:189

Актриса Норма Ширер, на которой он позже женился, был удивлен после того, как поприветствовал ее у двери, а затем проводил ее в свой офис на первое собеседование: «Значит, ты не офисный мальчик?» спросила она. Он улыбнулся, садясь за свой стол: «Нет, мисс Ширер, я Ирвинг Тальберг, вице-президент компании Mayer. Я человек, который послал за вами».[7]:44

Его младше обычного возраста для руководителя студии обычно упоминали даже после того, как он ушел из Universal, чтобы помочь запустить MGM. Сценарист Агнес Кристин Джонсон, который много лет работал с Тальбергом, так описал свой вклад во время встреч:

Он настолько чудесен, что никто, кто его не знает, не может поверить в это. Видя, как он сидит рядом со всеми важными людьми, выглядит таким мальчишкой и на которого все обращаются, можно подумать, что либо они сошли с ума, либо вы. Но если бы ты остался и послушал, ты бы понял. У него ум как кнут. Щелчок! У него есть идея - правильная идея - единственная идея![3]:73

Такое же качество наблюдали режиссер и сценарист. Хобарт Хенли: «Если что-то, что хорошо читается на конференции, оказывается на экране не так хорошо, я иду к нему и вот так - Хенли щелкает пальцами - у него есть лекарство. Он великолепен».[3]:74 Другой помощник продюсера Тальберга объясняет:

У Ирвинга было шестое чувство к рукописи. Он был врачом-кинематографистом. Вы могли выйти [на превью] с фильмом, и если что-то не совсем получилось, он мог указать на это. Некоторые из великих фильмов, вышедших из Metro, были повторносделано по его предложению. У него была эта сверхъестественная способность.[8]:59–60

Его юность также способствовала его открытости к идеям других. Конрад Нагель, который снялся во многих фильмах Тальберга, сообщил, что Тальберг в целом сочувствовал тем, с кем работал: «Талберг никогда не повышал голоса. Он просто смотрел вам в глаза, говорил тихо и через несколько минут околдовал вас».[3]:74 Адвокат студии Эдвин Лоэб, который также работал над созданием AMPAS, объяснил, что «настоящей основой успеха Ирвинга была его способность смотреть на жизнь глазами любого человека. У него был дар сочувствие, и почти полная перспектива ".[3]:74 Такого мнения придерживается и продюсер. Уолтер Вангер: «Вы думали, что разговариваете с индийским ученым. Он мог наложить чары на кого угодно».[2]

Его продюсерский талант был усилен его «почти чудесной» способностью к концентрации, отмечает кинокритик. Дж. Хоберман.[2] В результате он никогда не скучал и не уставал, а свободное время дополнял чтением для собственного удовольствия, вспоминает сценарист. Баярд Вейлер, некоторые из его любимых авторов Френсис Бэкон, Эпиктет, и Иммануил Кант.[2]

Кинопроекты в Universal

Лон Чейни в Горбун из Нотр-Дама (1923)

Биограф Боб Томас пишет, что после трех лет работы в студии Тальберг постоянно доказывал свою ценность. Картины Universal заметно улучшились, в первую очередь из-за «сверхъестественного чувства истории» Тальберга. Он жестко контролировал многие ключевые аспекты производства, в том числе его требование, чтобы с тех пор сценарии были тщательно построены до начала съемок, а не во время производства. Томас добавляет, что он также «продемонстрировал замечательную способность работать с актерами, удачно подбирая их и давая советы по поводу их карьеры».[7]:37

После создания двух фильмов, которые были в производстве, когда он начал работать в Universal, он представил Леммле свою идею фильма, основанного на одной из его любимых классических историй. Горбун из Нотр-Дама. Вместо того, чтобы просто ужаснуть картину, Тальберг предложил превратить ее в спектакль, который включал бы точную копию Собор Нотр-Дам в Париже. Он имел Лон Чейни играть горбун. Фильм стал самым прибыльным немым фильмом Universal и сделал Чейни звездой высшего уровня.[7]:36

После почти трех лет работы в Universal Тальберг руководил более чем сотней фильмов, реорганизовал студию, чтобы дать больше контроля менеджерам, и «остановил бегство» многих из их ведущих звезд, предложив им более выгодные и высокооплачиваемые контракты. Он также снял ряд престижных фильмов Universal, что принесло компании прибыль. Однако он решил, что пора найти студию в Лос-Анджелесе, более подходящую для его навыков, и распространил информацию о том, что он доступен.[1]:43

Метро-Голдвин-Майер (MGM)

Тальберг (слева) с женой Норма Ширер и Луи Б. Майер, 1932 г.

Сесил Б. Демилль был первым, кто захотел нанять его, сказав партнеру, Джесси Ласки «Мальчик - гений. Я это вижу. Я знаю». Ласки выступил против найма, заявив: «У гениев есть все, что нам нужно».[1]:46 Затем Тальберг получил предложение от Хэл Роуч, но предложение было отозвано, поскольку у Тальберга не было опыта работы с фарс комедия фильмы. В конце 1922 года Тальберг познакомился с Луи Б. Майер, президент небольшой, но динамичной и быстрорастущей студии. На той первой встрече Тальберг «произвел на Майера глубокое впечатление», - пишет Фламини. После ухода Тальберга Майер сказал адвокату студии Эдвину Лёбу: «Скажите ему, если он придет работать на меня, я буду заботиться о нем, как если бы он был моим сыном».[1]:46

Хотя их личности во многом были противоположными (Майер был более откровенным и почти вдвое моложе его), Тальберг был нанят на должность вице-президента по производству в компании. Луи Б. Майер Продакшнс. Спустя годы дочь Майера, Ирен Майер Селзник, напомнил, что «трудно было поверить, что такой мальчишка может быть таким важным».[1]:47 По словам Фламини, Тальберга наняли потому, что, хотя Майер был проницательным бизнесменом, «ему не хватало почти безошибочной способности Тальберга сочетать качество с коммерческим успехом, чтобы привести художественные устремления в соответствие с требованиями кассовых сборов».[1]:47 Впоследствии компания Майера объединилась с двумя другими, чтобы стать Метро Goldwyn Mayer (MGM), 24-летний Тальберг стал совладельцем и получил ту же должность, что и вице-президент, отвечающий за производство. Через три года после слияния MGM стала самой успешной студией Голливуда.

За двенадцать лет работы в MGM Тальберг руководил созданием более четырехсот фильмов. Хотя Тальберг и его коллеги из MGM знали, что он «обречен» не дожить до 30 лет из-за болезни сердца, ему нравилось снимать фильмы. Он продолжал развивать новаторские идеи и курировать большинство картин MGM. Под руководством Тальберга MGM выпускает на 40% больше фильмов в год, чем Warner Brothers, и более чем в два раза Paramount выпуски. С 1924 по 1936 год, когда Тальберг умер в возрасте 37 лет, «почти в каждом фильме был отпечаток Тальберга», - писал Марк Виейра.[8]:7

Производственные инновации

Сид Грауман, Норма Ширер и Тальберг, 1932 г.

Технологии производства Тальберга «открыли новые горизонты в кинопроизводстве», - добавляет Виейра. Среди его вкладов в MGM было его новаторское решение в области конференций историй, предварительных просмотров и повторных съемок сцен. Он представил первые фильмы ужасов и был соавтором Код производства, свод моральных принципов, которым согласились следовать все киностудии. Тальберг помог синтезировать и объединить мир сценической драмы и литературной классики с голливудскими фильмами.[8]:7

Таким образом, MGM стала единственной киностудией, стабильно показывающей прибыль во время Великая депрессия.[1]:6 Фламини объясняет, что уравнение успеха MGM зависело от сочетания звезд, бродвейского хита или популярной классики и высоких стандартов производства. Эта комбинация в то время считалась «революционным подходом» в киноиндустрии, где до этого предполагалось, что для успеха нужна звезда, независимо от сюжета или качества производства. Другие студии начали следовать примеру MGM с той же формулой.[1]:6

Технологии производства

Тальберг в целом руководствовался системой управления своими постановками. По словам одного из его помощников, Лоуренс Вайнгартен, который позже стал продюсером, «Тальберг снял фильм на бумаге, а затем режиссер снял фильм на пленке».[8]:59

Тальберг в целом был против проведения выездных съемок за границей, где он не мог контролировать производство и расходы, как это произошло с Бен Гур. Таким образом, он заставил сотни плотников на заднем дворе работать, создавая реалистичные декорации, как он делал это в пятнадцатом веке. Ромео и Джульетта (1936), или с Китайские моря (1935), чтобы воспроизвести гавани Гонконга.[1]:9

Виейра отмечает, что «увлечение Тальберга бродвейскими пьесами» часто заставляло его создавать и представлять истории визуально.[3]:8 За Китайские моряНапример, он описал сценаристам, режиссеру и другим, как именно он хотел, чтобы фильм появился на экране:

Я хотел бы начать этот эпизод с ревущего шторма на море. ... Я думаю, что лучше было бы открыться незадолго до шторма - этого ужасного затишья перед бурей ... и разразился тайфун, и они прошли через весь этот ад, и ужасная усталость после окончания битвы - усталость Гаскелла [Кларк Гейбл], а из-за него идет эта китаянка, и их роман [начинается].

Чтобы быть уверенным в достижении желаемых результатов, Тальберг удостоверился, что его кинематографисты осторожно использовали свет и тень. Виейра отмечает, что «больше, чем любой другой продюсер или любая другая студия, Thalberg и MGM манипулировали линзами, фильтрами и осветительными приборами, чтобы воздействовать на зрителя». В результате, отмечает он, «большинство фильмов Тальберга содержат такие моменты, в которых кинематографическая техника выходит за рамки простой экспозиции и дает зрителю нечто ценное».[3]:8–9

В таких творческих решениях Тальберга поддержала большая часть студии. «Это была большая семья», - отмечает Вайнгартен. «Если бы у нас был успех, все - я имею в виду каждого резчика, каждого маляра, каждого штукатур - были в восторге от этого, были в восторге, были в восторге от самой идеи создания картин».[8]:59

Рисковать с новыми предметами и звездами

Умеренный человек во всех своих образах жизни, в этом одном отношении он был заядлым игроком. Если он верил в человека, в проект или в историю, он все ставил на свои убеждения. ... Все, кто работал на Тальберга, любили его. У него было редкое среди шоуменов и ценное среди мужчин качество - отстраняться после достижения и позволять другому парню взять на себя ответственность ... он никогда не хотел прослыть большим промоутером. Он просто видел немного дальше, чем большинство других, и доверял своему видению, и работал как рабочий, пока оно не сбылось. ... Еще у него было большое доброжелательность, любовь к своей работе, рабочим, друзьям и публике.

—К. А. Лежен, кинокритик Лондонского Наблюдатель[7]:295

В 1929 году MGM выпустила пятьдесят фильмов, и все, кроме пяти, принесли прибыль. Из тех, кто потерпел неудачу, Аллилуйя также был авантюрой Тальберга. Когда Король Видор продюсер и режиссер фильма впервые предложил Тальбергу создать крупный актерский состав исключительно с участием афроамериканцев, он прямо сказал Тальбергу: «Я сомневаюсь, что это принесет в прокате доллар». Тальберг ответил: «Не беспокойтесь об этом. Я сказал вам, что MGM может позволить себе время от времени проводить эксперимент».[3]:105

К началу 1930-х годов ряд звезд начали терпеть неудачу в прокате, отчасти из-за Великой депрессии, которая теперь подрывала экономику, а также способности общества тратить деньги на развлечения. Тальберг начал использовать в фильме двух звезд, а не одну, как это было принято во всех студиях, например, спаривание Грета Гарбо с Джон Гилберт, Кларк Гейбл с Джин Харлоу, и Уильям Пауэлл с Мирна Лой. После экспериментов с несколькими такими фильмами, в том числе Мата Хари (1931), которые были прибыльными, он решил поставить еще одну бродвейскую пьесу с несколькими звездами. Гранд Отель (1932. У него было пять главных звезд, включая Гарбо, Джоан Кроуфорд, Джон Бэрримор, Лайонел Бэрримор, и Уоллес Бири.[1]:6 «До Тальберга, - пишет Виейра, - не было Гранд Отель в американском сознании ".[3]:7 В 1932 году фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм.[3]:167

Тальберг пошел против консенсуса и пошел на новый риск. Великий Зигфельд (1936), партнерша Луиза Райнер. Хотя Луи Б. Майер не хотел, чтобы она играла роль, которая, по его мнению, была слишком незначительной для новой звезды, Тальберг чувствовал, что «только она могла сыграть эту роль», - написал биограф. Чарльз Хайэм.[9]:240 Вскоре после начала съемок в конце 1935 года в прессе появились сомнения в актерских способностях Райнера.[10] Однако, несмотря на ее ограниченное количество появлений в фильме, Райнер «настолько впечатлила публику одной очень эмоциональной сценой», что получила премию Премия Оскар за лучшую женскую роль.[11]

После ее выигрышной роли в Великий Зигфельд, Тальберг хотел, чтобы она сыграла роль, противоположную ее предыдущему персонажу, поскольку Хорошая Земля (1937). Что касается китайской крестьянки, то от нее требовалось вести себя полностью подчиненным своему мужу, постоянно сжимаясь в подчинении, и на протяжении всего фильма она почти не говорила ни слова.Райнер вспоминает, что Майер не одобряла создание фильма или ее участие в нем: «Он был в ужасе от того, что Ирвинг Тальберг настоял на том, чтобы я сыграл О-лана, бедного неприятного маленького китайского крестьянина».[12]:142 Однако она снова получила Оскар за Лучшая актриса, став первой актрисой, выигравшей два Оскара подряд. Кэтрин Хепберн две победы "Оскара" тридцать лет спустя.[11]

Подготовка новых звезд

Помимо того, что фильмы MGM придают характерный высококачественный вид и часто воссоздают известные истории или пьесы, сами актеры Тальберга приобрели характерное качество. Тальберг хотел, чтобы его актеры-женщины выглядели «крутыми, стильными и красивыми», - отмечает Фламини. И он стремился сделать так, чтобы актеры-мужчины казались «мирскими и контролирующими». В целом фильмы и актеры Тальберга стали «роскошными», «глянцевыми» и «технически безупречными».[1]:8 Таким образом он сделал звезд актеров, таких как Лон Чейни, Рамон Новарро, Джон Гилберт, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Кларк Гейбл, Хелен Хейз, Джин Харлоу, Мари Дресслер, Уоллес Бири, Джон Бэрримор, Лайонел Бэрримор и Луиза Райнер.[3]:7

Грета Гарбо

В 1925 году молодой Грета Гарбо, которой тогда было двадцать, и она не знала английского, была привезена из Швеции по просьбе Майера, так как он видел, как она выглядит на неподвижных фотографиях. Шведский друг подумал, что поможет ей, связавшись с Тальбергом, который затем согласился дать ей кинопробу. По словам автора Фредерика Сэндса, «результат теста был потрясающим». На Тальберга это произвело впечатление, и на следующий день он начал ухаживать за новой звездочкой: «В студии вылечили ей зубы, убедились, что она похудела, и дали ей репетитора по английскому».[13]

Джоан Кроуфорд

Джоан Кроуфорд Первая роль была поставлена ​​Тальбергом в MGM, и она стала одной из их ведущих звезд на следующие тридцать лет. Кроуфорд немного завидовала Норме Ширер, поскольку она думала, что лучший материал ей дал ее муж Тальберг из-за кумовства.[14] Тем не менее, она чувствовала, что его вклад в MGM был жизненно важен для киноиндустрии. Вскоре после его ранней смерти она вспоминает свои опасения: «Тальберг был мертв, и концепция качественной« большой »картины в значительной степени утратила свою актуальность».[15]

Мари Дресслер

Тальберг также понял, что старые звезды, о которых мало кто слышал, можно превратить в новые. Мари Дресслер, пятьдесят девять лет рано водевиль звезда, не смогла получить ни одной роли в фильмах. Сценарист MGM Фрэнсис Марион предложил Тальбергу, что она может хорошо вписаться в главную роль в новом фильме, и был удивлен, когда узнал о ее прежних успехах. Тальберг одобрил использование ее без экранного теста и предложил свое объяснение:

Моя теория заключается в том, что любой, кто однажды попадет в цель - неважно, в какой профессии - имеет мозги и выносливость, чтобы вернуться. Итак, я полагаю, что женщина, которая столько лет была в центре внимания, стала жертвой плохого письма - и, вероятно, множества плохих советов.[3]:72

К 1932 году, незадолго до своей смерти, Дресслер была звездой проката номер один в стране.

Получение обратной связи от аудитории и пересъемка

По словам Виейры, за этот период у MGM было несколько неудач и множество блокбастеров. Одна из причин заключалась в уникальной системе Тальберга разработки сценария во время бесед с писателями перед началом съемок и последующего «предварительного просмотра» с последующей обратной связью с аудиторией через письменные анкеты. Часто, когда он чувствовал необходимость улучшения, он устраивал переснятые сцены. Как однажды сказал Тальберг: «Разница между чем-то хорошим и чем-то превосходным часто очень мала».[3]:50

Плохие решения и упущенные возможности

Тальберг чувствовал, что «держит руку на пульсе Америки. Я знаю, что люди будут делать, а что нет», - сказал он.[16] Однако его суждение не всегда было точным. Как отмечает Фламини, когда Толберг выводил на экран бродвейские постановки, чтобы развить более высокие стандарты изображения, иногда это приводило к «изученной» игре или «сценическим» декорациям.[1]:6 В 1927 году, после успешного выхода первой полнометражной говорящей картины, Певец джаза (1927), он, тем не менее, считал, что говорящие картинки - это причуда. Точно так же Тальберг не думал, что цвет заменит черно-белое в кино.[3]:71

Когда ассистент протестовал против сценария, в котором описывалась любовная сцена в Париже на фоне океана, Тальберг отказался вносить изменения, заявив: «Мы не можем обслуживать горстку людей, знающих Париж».[16] Более серьезным отвлекающим фактором для усилий Тальберга была его навязчивая идея сделать свою жену Норму Ширер выдающейся звездой, усилия, которые иногда приводили к «раздутым и чрезмерно гламурным» постановкам.[1]:7 Сам Толберг признался в своей одержимости много лет спустя, когда он сказал своему коллеге-продюсеру: «Ты ведешь себя так же, как я с Нормой. Я точно знал, что она может сыграть что угодно. Это своего рода романтический астигматизм, который нападает на продюсеров, когда они влюбляются в актрису. . "[3]:201

Важные фильмы в MGM

Бен Гур (1925)
Сцена из Бен-Гур: Повесть о Христе (1925)

Одна из первых картин, которую он взял на себя, Бен-Гур: Повесть о Христе, был унаследован и уже производился другой студией, когда была создана MGM. Из-за роскошных декораций и натурных съемок в Риме фильм превращался в катастрофические расходы: перерасходы уже исчислялись миллионами. Большинство руководителей студий решили прекратить съемку фильма, чтобы сократить свои убытки. Тальберг, однако, считал иначе и думал, что фильм повлияет на зрителей из-за своего классического литературного источника и выделит MGM как новую крупную студию.

Поэтому он отказался от большей части оригинальных материалов, снятых в Италии, и воссоздал декорации на задних площадках MGM в Калвер-Сити, что добавило больше миллионов к производству, но дало ему больше контроля над производством. В новый набор также вошла реплика Большой цирк для драматических сцен гонок на колесницах. Фламини отмечает, что «авантюра» Талберга окупилась, привлекая международное внимание к MGM и к Талбергу в киноиндустрии своими смелыми действиями.[1]:5

Мятеж на щедрости (1935)

Мятеж на щедрости был следующим самым дорогим фильмом студии после Бен Гур, и некоторые теперь называют его «шедевром Тальберга».[17] Сначала ему было трудно убедить Майера в том, что он сможет снять фильм, не делая героев мятежников. Он добился этого, вместо этого сделавшись героем британского Королевского флота, благодаря чему офицеры и товарищи по кораблю с тех пор будут проявлять взаимное уважение. Талбергу также пришлось убедить Кларка Гейбла согласиться на роль против его воли. Он умолял Гейбла, в конце концов пообещав ему: «Если это не один из ваших величайших успехов, я никогда больше не буду просить вас сыграть роль, которую вы не хотите».[17] Другими главными звездами фильма были Чарльз Лотон и Франшо Тон. Фильм был номинирован на шесть премий Американской киноакадемии, в том числе на лучшую мужскую роль и получил награду за лучший фильм. Тальберг получил награду как продюсер из Фрэнк Капра.[18]

Партнерство Тальберга и Майера

Сначала Тальберг и руководитель студии Луи Б. Майер прекрасно ладили; однако у них была другая философия производства. Тальберг предпочитал литературные произведения, а Майер - блестящие фильмы, понравившиеся публике. Столкновение было неизбежным, и их отношения стали решительно морозными. Когда в последние недели 1932 года Тальберг заболел, Майер воспользовался ситуацией и заменил его на Дэвид О. Селзник и Уолтер Вангер. К тому времени репутация Толберга как способного работать сверхурочно была широко известна, и слухи о связанной с этим нагрузке на его хрупкое здоровье стали главными новостями в изданиях, посвященных индустрии развлечений. Голливудский репортер в январе 1933 года читатели обновили информацию о его состоянии и отреагировали на растущие опасения, что он может быть вынужден, несмотря на свой молодой возраст, бросить бизнес:

Чтобы успокоить распространяющиеся по отрасли слухи, указывающие на то, что Ирвинг Талберг будет вынужден навсегда уйти в отставку с поста руководителя производства Metro-Goldwyn-Mayer и взять длительный отдых, репортер из этого издания вчера связался со своим врачом для заявление о реальном состоянии г-на Тальберга. Доктор Филип Ньюмарк заявил:

У г-на Тальберга случился сильный приступ грипп Это длилось несколько дней, и, хотя он был очень болен, он хорошо поправился. Однако он далеко не в хорошей форме, он весь устал и нуждается в отдыхе. Я хочу, чтобы он отдохнул несколько недель. Я не считаю нужным сейчас отсылать его, так как он чувствует себя дома вполне комфортно.

На вопрос о сообщении о том, что у Тальберга случился сердечный приступ, доктор Ньюмарк ответил: «Сердце г-на Тальберга не было слишком сильным, и это еще одна причина, по которой я настоял на том, чтобы он дал ему длительный отдых.[19]

Как только Тальберг в достаточной мере оправился от схватки с «гриппом» и смог вернуться к работе позже, в 1933 году, он стал одним из продюсеров MGM, хотя и имел право выбора в проектах, а также привилегированный доступ ко всем ресурсам студии. , в том числе за кастинг звезд. Хорошие отношения Тальберга с Николас Шенк, затем президент Loew's Incorporated, оказалось для него постоянным преимуществом. Loew's была материнской компанией MGM, поэтому Шенк был истинной властью и главным арбитром в студии; и он обычно поддерживал решения Тальберга и продолжал делать это всякий раз, когда возникали разногласия по поводу проектов или производственных потребностей. В результате Тальберг также продолжал производить или совместно производить некоторые из самых престижных и признанных критиками предприятий того периода, такие как Барреты с Уимпол-стрит (1934) с женой Нормой Ширер в главной роли, Китайские моря (1935), Ночь в опере (1935), Сан-Франциско (1936), и Ромео и Джульетта (1936).

Личная жизнь

За несколько лет работы в Universal, живя в Нью-Йорке, Тальберг завязал романтические отношения с дочерью Карла Леммля, Розабель. Ему все еще было чуть больше двадцати, и позже он проводил большую часть времени в Лос-Анджелесе, и его чувства к ней уже не были такими сильными. Фламини подозревает, что это могло повлиять на его положение в Universal и частично стало причиной его решения покинуть компанию. «Лэммлы молились, чтобы Ирвинг женился на Розабель», - отмечает Фламини. «Они хотели, чтобы их сыновья получили образование, а дочери вышли замуж за хороших еврейских мальчиков».[1]:45

С женой, актрисой Нормой Ширер, июль 1936 года.

Менее чем через год после того, как они с Майером возглавили недавно созданную студию MGM, и ему было всего двадцать пять лет, Талберг перенес серьезный сердечный приступ из-за переутомления. Майер также узнал о врожденных проблемах с сердцем Тальберга и теперь беспокоился о перспективе управлять MGM без него. Майер также забеспокоился, что у одной из его дочерей могут возникнуть романтические отношения, и сказал им следующее:

Он привлекательный. Я не хочу, чтобы вы, девочки, никогда не забивали себе голову идеями. ... Я не хочу иметь на руках молодую вдову.[1]:49

Тальберг, зная о чувствах Майера, взял за правило никогда не уделять слишком много внимания своим дочерям на светских мероприятиях.

Одной из черт Тальберга была его способность работать долгие часы по ночам без малейших признаков усталости. По словам Виейры, Тальберг считал, что, пока его ум активен в работе и ему не скучно, он не будет чувствовать усталости. Тальберг, который часто спал всего пять часов, чувствовал, что большинство людей может обойтись меньшим, чем они думали.[3]:74 Чтобы поддерживать свои умственные способности на пике, он читал философские книги Бэкона, Эпиктета или Канта. «Они стимулируют меня. Я бы исчез из поля зрения в мгновение ока, если бы не читал и не успевал за текущими мыслями - а философы - точилки для мозга».

В начале 1930-х годов Тальберг неоднозначно относился к политическим событиям в Европе. Хотя он опасался нацизма и прихода Гитлера, он также боялся коммунизма. В то время, как отмечает Виейра, «имея выбор между коммунизмом и фашизмом, многие американцы, включая Тальберга, предпочли бы последний».[3]:309 Тальберг высказал свое мнение:

Когда умирает диктатор, умирает и его система. Но если коммунизму позволят распространиться, искоренить его будет труднее. На карту поставлен весь наш образ жизни, наша свобода. Они исчезнут навсегда.[3]:309

Когда другие предположили, что многие евреи могут умереть в Германии в результате нацистского антисемитизма, он ответил, что, по его мнению, «Гитлер и гитлеризм пройдут». Однажды католик Принц Левенштейн из Германии, который сам был почти схвачен перед бегством из Германии, сказал ему: «Мистер Тальберг, ваши собственные люди систематически выслеживаются и искореняются из Германии». Тальберг предположил, что мировое еврейство, тем не менее, не должно вмешиваться, чтобы еврейская раса пережила Гитлера.[1]:181[3]:310 Через несколько лет американское кинопрокат в Германии было «перекрыто». Под руководством Warner Brothers все американские студии в конце концов закрыли свои немецкие офисы.[1]:259

Свадьба Тальберга в 1927 году с Нормой Ширер с его родителями и матерью.

Талберг начал встречаться с актрисой Нормой Ширер через несколько лет после того, как присоединился к MGM. Вслед за ней преобразование с иудаизмом они поженились в четверг, 29 сентября 1927 года, на частной церемонии в саду его арендованного дома в Беверли-Хиллз.[20][21] Раввин Эдгар Ф. Магнин выступал на мероприятии вместе с братом Ширера Дуглас Ширер выдает невесту, а Луи Б. Майер исполняет обязанности Лучший мужчина. Пара поехала в Монтерей на медовый месяц, а затем переехали в свой недавно построенный дом в Беверли-Хиллз.[20][21]

После рождения второго ребенка Ширер подумывал уйти из кино, но Тальберг убедил ее продолжать сниматься, сказав, что сможет найти для нее хорошие роли. Она стала одной из крупнейших звезд MGM 1930-х годов. Их двое детей были Ирвинг младший (1930–1987) и Кэтрин (1935–2006).[22]

Смерть

В 1936 году Толберг и Ширер отправились в столь необходимый отпуск в День труда в Монтерее, штат Калифорния, в тот же пляжный отель, где они провели свой медовый месяц. Несколькими неделями ранее ведущий сценарист Тальберга, Эл Левин, предложил снять фильм на основе книги, которая скоро будет опубликована: Унесенные ветром. Хотя Тальберг сказал, что это будет «сенсационная» роль для Гейбла и «потрясающая картина», он решил этого не делать:

Смотри, я только что сделал Мятеж на щедрости и Хорошая Земля. И теперь вы просите меня сжечь Атланту? Нет! Точно нет! Для меня больше никаких эпосов. Просто дайте мне небольшую драму в гостиной. Я устал. Я слишком устал.[7]:2909

Кроме того, Тальберг сказал Майеру: «Ни одна фотография гражданской войны не сделала ни цента».[16] Вскоре после возвращения из Монтерея у Тальберга диагностировали пневмонию. Его состояние неуклонно ухудшалось, и в конце концов ему потребовалась кислородная палатка дома. Он умер 14 сентября в возрасте 37 лет.[5]

Сэм Вуд, направляя День на скачках, получил новость по телефону. Он вернулся на съемочную площадку со слезами на глазах и рассказал остальным. По мере распространения новостей «студию парализовал шок», - отмечает Томас.[7]:293 «Работа остановилась, и сотни людей плакали», а звезды, писатели, режиссеры и сотрудники студии «все испытывали чувство потери в связи со смертью человека, который был частью их трудовой жизни», - утверждает Фламини.[1]:271

Его похороны состоялись два дня спустя, и когда начались службы, другие студии по всему Голливуду соблюдали пять минут молчания. Режиссер Сэм Голдвин «безудержно плакал два дня» и не смог восстановить достаточно самообладания, чтобы присутствовать.[7]:293 Студия MGM в этот день закрылась.

Кончина Ирвинга Тальберга - величайшая потеря для киноиндустрии, и я говорю это совершенно безоговорочно. Есть сотни руководителей, но только около шести человек обладают подлинным гением создания кино, и г-н Тальберг был величайшим из них. Я давно считаю его самым компетентным и вдохновленным продюсером в своем деле.

- режиссер и продюсер Сесил Б. Демилль[23]

Службы проводились в храме на бульваре Уилшир, который иногда посещал Тальберг. Похороны привлекли тысячи зрителей, которые пришли посмотреть на прибытие бесчисленных звезд из MGM и других студий, в том числе Грета Гарбо, Джин Харлоу, то Братья Маркс, Чарли Чаплин, Уолт Дисней, Говард Хьюз, Эл Джолсон, Гэри Купер, Кэрол Ломбард, Мэри Пикфорд, и Дуглас Фэрбенкс, среди звезд. Ашеры, которые привели их к своим местам, включали Кларк Гейбл, Фредрик Марч, и драматург Мосс Харт. Эрих фон Штрогейм уволенный Тальбергом пришел засвидетельствовать свое почтение. Продюсеры Луи Б. Майер, братья Уорнер, Адольф Цукор и Николас Шенк торжественно сидели вместе, когда раввин Маньин произнес панегирик.[1]:272[7]:297

Тальберг похоронен в частной мраморной гробнице в Большом мавзолее на Мемориальный парк Forest Lawn в Глендейл, Калифорния, лежащий в покое рядом со своей женой Нормой Ширер Арруж (склеп Талберга был выгравирован Ширером «Моя возлюбленная навсегда»).

В последующие дни национальная пресса опубликовала дань уважения. Луи Б. Майер, его партнер-соучредитель в Метро Goldwyn Mayer, сказал, что потерял «лучшего друга, которого только мог иметь», а президент MGM Николас Шенк заявил, что «Тальберг был самым важным человеком в производстве киноиндустрии.[1]:273 Ведущие продюсеры из других студий также выразили свои чувства в опубликованных трибьютах Тальбергу:[5]

Дэвид О. Селзник описал его как «вне всякого сомнения, величайшую личную силу для создания прекрасных картин». Сэмюэл Голдвин назвал его «выдающейся фигурой в киноиндустрии ... и вдохновителем». М. Х. Эйлсворт, председатель RKO, писал, что «его честность, видение и способности сделали его авангардом всего кинопроизводства во всем мире». Гарри Уорнер, президент Warner Brothers, описал его как «одаренного одним из лучших умов, когда-либо занятых производством кино». Сидней Р. Кент, президент Twentieth Century Fox, сказал, что «он сделал весь мир богаче, предоставив ему высочайшее развлечение. Он был настоящим гением». Президент Колумбии Гарри Кон сказал, что "киноиндустрия понесла убытки, от которых она не скоро оправится ...". Дэррил Ф. Занук отметил: «Больше, чем кто-либо другой, он поднял отрасль до нынешнего мирового престижа». Адольф Цукор, председатель Paramount, заявил: «Ирвинг Тальберг был самым блестящим молодым человеком в кинобизнесе». Джесси Ласки сказал: «Заменить его будет совершенно невозможно».[5][7]:294

Среди соболезнований от мировых политических лидеров Президент Франклин Д. Рузвельт писал: «Мир искусства стал беднее с кончиной Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение вошли в создание его шедевров».[7]:297

Среди фотографий, которые были незакончены или еще не выпущены на момент его смерти, были День на скачках, Хорошая Земля, Камилла, Майское время и Ромео и Джульетта. Граучо Маркс, звезда День на скачках, написал: «После смерти Тальберга мой интерес к фильмам угас. Я продолжал сниматься в них, но ... От создания картин больше не осталось веселья».[3]:379 Вдова Тальберга, Норма Ширер, вспоминала: «Горе делает с тобой очень странные вещи. Мне казалось, что я не чувствовал шока в течение двух недель после этого ... затем, в конце этих двух недель, я потерял сознание».[3]:379

Наследие киноиндустрии

Один из лучших друзей человека; один из величайших творческих умов, когда-либо созданных в мире; величайший лидер в нашей отрасли. Никакие слова не могут выразить ни мое личное горе, ни то горе, которое, как я знаю, все мы, многим ему обязанные, можем выразить.
Я не могу вспомнить никого в нашей отрасли, кто бы не был в долгу перед Ирвином Тальбергом. Я не могу вспомнить никого в мире, для кого его смерть не была бы потерей.

-актер Лайонел Бэрримор[23]

По словам биографа Боба Томаса, наследие Тальберга для киноиндустрии «не поддается исчислению». Он отмечает, что с его многочисленными производственными новшествами и грандиозными историями, часто превращающими классическую литературу и бродвейские постановки в картины на большом экране, ему удалось сохранить «американское кино на вершине во всем мире в течение целого поколения». Дэррил Ф. Занук, Основатель 20 век Фокс, сказал, что за свою короткую карьеру Талберг стал «самым креативным продюсером в истории кино».[7]:299 Томас описывает некоторые из своих работ:

Пробным камнем его гения было качество, непрекращающееся стремление к качеству. Он отправился в неизведанную страну в поисках улучшенного кино-развлечения, и его достижения стали целями его конкурентов. Он всегда искал изысканности в визуальных образах, в звуке и музыке, в актерском стиле и режиссерской технике. В первую очередь письменно. ... Он узнал, когда слова пели, когда персонажи теряли свой картонный эффект и обретали размер, когда события могли быть разработаны таким образом, чтобы возбуждать эмоции и поднимать дух. Фильмы Толберга продемонстрировали эти подвиги в поразительной степени, и с тех пор ни один режиссер не достиг его уровня.[7]:299

По словам Фламини, большинство главных фильмов MGM 1930-х годов были сняты Тальбергом «в самом прямом смысле этого слова». Он внимательно следил за созданием «большего количества картин, чем любой другой продюсер в истории Голливуда», и считался «архетипом креативного продюсера», добавляет Фламини. После его ранней смерти в возрасте 37 лет передовая статья в Нью-Йорк Таймс назвал его «важнейшей силой» киноиндустрии. Газета добавила, что для киноиндустрии он «задавал темп, и другие следовали за ним ... потому что его путь сочетал стиль, гламур и прибыль». Фламини описывает его как «революционера в сером фланелевом костюме».[1]:4

Тальберг отказался признать себя продюсером, и в результате его имя не появлялось на экране, пока он был жив. Тальберг утверждал, что «кредит, который вы даете себе, не стоит того». Его последний фильм, выпущенный после его смерти, был Хорошая Земля (1937), получивший многочисленные награды Академии. Его заставка на первом экране была посвящена Тальбергу:

Памяти Ирвинга Гранта Тальберга - мы посвящаем эту картину - его последнего великого достижения.[7]:298

В 1938 году новое многомиллионное административное здание MGM в г. Culver City был назван в честь Тальберга. В Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга, представленный Академия кинематографических искусств и наук, также названный в его честь, награждает производителей за неизменно высокие производственные достижения.[2]

Культурное наследие

Последний магнат

В октябре 1939 г. американский писатель Ф. Скотт Фицджеральд начал писать Последний магнат, беллетризованная биография Тальберга, в которой главный герой Монро Стар представляет Тальберга. «Тальберг всегда очаровывал меня», - писал он редактору. «Его особенное обаяние, его необычайная внешность, его обильный успех, трагический конец его великого приключения. События, которые я построил вокруг него, - вымысел, но все они - вещи, которые вполне могли случиться ... Я» Я давно выбрал его героем (я думал об этом в течение трех лет), потому что он один из полдюжины людей, которых я знал, которые были созданы в большом масштабе ».[7]:8

Томас отмечает, что среди причин, по которым Фицджеральд решил написать книгу о персонаже, похожем на Тальберга, было то, что «на протяжении всей своей литературной карьеры Фицджеральд заимствовал своих героев у друзей, которыми он восхищался, и неизбежно часть Фицджеральда вошла в характеристики». Сам Фицджеральд пишет: «Когда мне нравятся мужчины, я хочу быть похожим на них ...» У Фицджеральда и Тальберга было реальное сходство: оба были вундеркиндами, у обоих были сердечные заболевания, и они оба умерли в раннем возрасте.[7]:8

По словам биографа Мэтью Дж. Брукколи Фицджеральд считал, что Талберг с его «вкусом и храбростью представлял лучшее из Голливуда ... [и] видел в Талберге образец того, что можно было сделать в кино».[24] Однако Фицджеральд умер до того, как роман был завершен. Брукколи пишет о книге Фицджеральда:

Воспитывая героическое чувство американского характера, он нашел свою главную американскую фигуру в своем последнем романе. ... Отождествление Фицджеральда со своим героем было настолько полным, что Стар стал одним из самых ярких еврейских персонажей в американской художественной литературе.[24]

Хотя параллели между Монро Стар в романе и Тальбергом были очевидны, многие, кто близко знал Тальберга, заявляли, что не видят сходства в своих личностях.[7]:13 Норма Ширер сказала, что персонаж Стар совсем не похож на ее бывшего мужа.[24]

В 1976 г. версия фильма, режиссер Элиа Казан, Монро Стар играли Роберт Де Ниро. Казан в своих предсерийных заметках описал персонажа Штара таким, каким он его видел:

Stahr - особенная, неповторимая, монашеская реликвия. Он ходит один. Иногда за ним следуют мужчины, ожидая приказов. Он в оцепенении от работы и мыслей. Он носит в голове всю студийную операцию.[25]

в Телесериал 2016 года по роману Монро Стар играет Мэтт Бомер.

Другие

Фицджеральд также основал свой рассказ "Безумное воскресенье ", первоначально опубликованная в октябрьском номере журнала 1932 г. Американский Меркурий, об инциденте на вечеринке, устроенной Тальбергом и Ширером. Рассказ включен в коллекцию Фицджеральда. Краны в Reveille (1935).

Тальберг был изображен в фильме Человек тысячи лиц (1957) автор: Роберт Эванс, который впоследствии сам стал руководителем студии.

Тальберг был изображен Биллом Кьюсаком в Молодой Индиана Джонс и голливудские безумства (1994), телефильм по мотивам Хроники молодого Индианы Джонса, в котором Индиана Джонс изображен участвующим в конфликте Тальберга с Эрихом фон Штрогеймом из-за Глупые жены.

Фильмография

Режиссер

Писатель

  • Ловушка (1922)
  • Опасный маленький демон (1922)

Награды

ГодНаградаРезультатКатегорияФильм
1923Photoplay AwardsМедаль за отвагуБольшой парад
1932Улыбаясь через
1934Барреты с Уимпол-стрит

Оскар

ГодРезультатКатегорияФильм
1927–28НазначенЛучшая уникальная и художественная продукцияТолпа
1928–29ВыигралЛучшая картинаБродвейская мелодия
1928–29НазначенЛучшая картинаГолливудское ревю 1929 года
1929–30НазначенЛучшая картинаРазведенный
1929–30НазначенЛучшая картинаБольшой дом
1930–31НазначенЛучшая картинаТорговец Рог
1931–32ВыигралЛучшая картинаГранд Отель
1931–32НазначенЛучшая картинаЧемпион
1932–33НазначенЛучшая картинаУлыбаясь через
1934НазначенЛучшая картинаБарреты с Уимпол-стрит
1935ВыигралЛучшая картинаМятеж на щедрости
1936НазначенЛучшая картинаРомео и Джульетта
1937НазначенЛучшая картинаХорошая Земля

Примечания

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac Фламини, Роланд. Тальберг: Последний магнат и мир M-G-M, Корона (1994)
  2. ^ а б c d е «Высшая честь Голливуда - это не Оскар. Это Ирвинг»., Таблетный журнал, 24 февраля 2016 г.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф Виейра, Марк А. Ирвинг Тальберг: от мальчика чудо до принца-продюсера, Univ. Калифорнийской прессы (2010)
  4. ^ Фили, Кэтлин А. «Ирвинг Тальберг». В Иммигрантское предпринимательство: немецко-американские бизнес-биографии с 1720 года по настоящее время, т. 4, отредактированный Джеффри Феаром. Немецкий исторический институт. Последнее изменение 28 августа 2014 г.
  5. ^ а б c d «Умер И. Г. Тальберг, кинопродюсер, 37 лет. Голливудское чудо было названо самой блестящей фигурой в своей области». Нью-Йорк Таймс. 15 сентября 1936 г.
  6. ^ Томсон, Дэвид. Новый биографический словарь кино, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк (2002), стр. 867–868.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Томас, Боб. Тальберг: Жизнь и легенда, New Millennium Press (1969)
  8. ^ а б c d е ж Виейра, Марк А. Голливудские мечты стали реальностью: Ирвинг Тальберг и рост M-G-M, Абрамс, Нью-Йорк (2008)
  9. ^ Хайэм, Чарльз. Купец снов: Луи Б. Майер, M.G.M. и Тайный Голливуд, Дональд И. Файн, Inc. (1993)
  10. ^ "Дразнящие глаза - главное обращение прекрасной Луизы Райнер" Дэна Томаса, Питтсбург Пресс, 28 октября 1935 г., с. 14
  11. ^ а б Аффрон, Чарльз, и Эдельман, Роб. Международный словарь фильмов и кинематографистов, St. James Press (1997), стр. 997–999.
  12. ^ Версвейвер, Лев. Фильмы всегда были волшебными, McFarland Publ. (2003) стр. 142
  13. ^ Пески, Фредерик. Божественный Гарбо, Grosset & Dunlap (1979), стр. 69–73.
  14. ^ Дж. Куирк, Лоуренс; Шоелл, Уильям: Джоан Кроуфорд: основная биография. п. 102.
  15. ^ Лейдер, Эмили В. Мирна Лой: единственная хорошая девочка в Голливуде, Univ. из California Press (2011) стр. 184
  16. ^ а б c Фридрих, Отто (1997). Город сетей: портрет Голливуда 1940-х годов (переиздание ред.). Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. стр.16–17. ISBN  0-520-20949-4.
  17. ^ а б Вибе, Чарльз. "Мятеж над наградой: шедевр Ирвинга Тальберга", Экзаменатор, 11 мая, 2016
  18. ^ "Мятеж на щедрости получает премию Оскар за лучший фильм 1935 года "
  19. ^ «Тальбергу нужен отдых, - заявляет его врач», Голливудский репортер (Лос-Анджелес, Калифорния), 5 января 1933 г., страницы 1-2. Интернет-архив, Сан - Франциско, Калифорния. Проверено 20 августа 2018 года.
  20. ^ а б Ламберт, Гэвин (1990). Норма Ширер: биография. Нью-Йорк: Кнопф, 1990; С. 321–325. ISBN  978-0-394-55158-6.
  21. ^ а б «Свадьба Тальберга-Ширера», Фильм Daily (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 30 сентября 1927 г., стр. 2, цв. 4. Интернет-архив, Сан - Франциско, Калифорния. Проверено 21 августа 2018 года.
  22. ^ Шац, Томас (1988). Гений системы: голливудское кино в студийную эпоху. Книги Пантеона, Нью-Йорк, 1988.
  23. ^ а б "Смерть экранного гения ошеломляет головы индустрии", Лос-Анджелес Таймс, 15 сентября 1936 г.
  24. ^ а б c Брукколи, Мэтью Дж. В некотором роде эпическое величие: жизнь Ф. Скотта Фицджеральда, Харкорт Брейс Йованович (1981), стр. 466–468
  25. ^ Казань, Элиа. Казань по режиссуре, Random House (2009) стр. 229

дальнейшее чтение

Книги

  • Фламини, Роланд. Тальберг: Последний магнат и мир M-G-M (1994)
  • Маркс, Самуил. Майер и Тальберг: притворные святые (1975)
  • Томас, Боб. Тальберг: Жизнь и легенда (1969)
  • Виейра, Марк А. M-G-M Ирвинга Тальберга. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2008.
  • Виейра, Марк А. Ирвинг Тальберг: от мальчика чудо до принца-продюсера. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2009.

Статьи

  • Стармен, Рэй. "Ирвинг Тальберг", Фильмы в обзоре, Июнь / июль 1987 г., стр. 347–353

внешняя ссылка

Ролики