Графиня Кэтлин - The Countess Cathleen

Графиня Кэтлин это стихотворная драма к Уильям Батлер Йейтс в белый стих (с некоторыми текстами). Он был посвящен Мод Гонн, объект его привязанности на протяжении многих лет.

Редакции и исправления

Флоренс Фарр как "Aleel" в Графиня Кэтлин

Впервые пьеса была опубликована в 1892 году в Графиня Кэтлин и различные легенды и слова (во всех будущих изданиях написание было изменено на "Кэтлин").[1] Его текст претерпел множество изменений до окончательной версии, представленной в 1911 году и опубликованной в 1912 году («полная переработка, чтобы сделать ее пригодной для выступления в Театр аббатства "и" все, кроме новой пьесы ", по словам Йейтса). вариорум Редактор Рассел К. Альспах отмечает: «Редакция для второго издания, Стихи (1895), было настолько радикальным, что внятное сопоставление было практически невозможно ».[2] Тенденцию изменений Йейтса между 1892 и 1911 годами можно охарактеризовать как «решительный отход от почти фарсовый реализм и ориентировочно в сторону строгого, многозначительного стиля танцевальных пьес ».[3]

Синопсис

Действие пьесы исторически разворачивается в Ирландии во время голода. Графиня-идеалистка из титула продает свою душу дьяволу, чтобы спасти своих жильцов от голода и проклятия за то, что они продали свои собственные души. После ее смерти она искуплена, поскольку ее мотивы были альтруистическими, и она возносится на Небеса.

Источники

Йейтс основал пьесу на предполагаемой ирландской легенде «Графиня Кэтлин О'Ши», которая была напечатана в англо-ирландской газете в 1867 году.[4] Когда он позже попытался проследить его происхождение, история, похоже, была адаптирована на английский язык из французского рассказа «Les marchands d'âmes», главного героя которого звали «графиня Кетти О'Коннор». Эта оригинальная французская версия появилась в антологии, Les matinées de Timothée Trimmавторства Лео Леспеса без дальнейшего происхождения.[5]

Выступления

Впервые спектакль был поставлен 8 мая 1899 г. Ирландский литературный театр инаугурационная постановка в Antient Concert Rooms, Грейт-Брансуик-стрит, Дублин.[6]

21 февраля 1911 года Йейтс посетил «любительский» спектакль пьесы Драматического общества Норвичская средняя школа Ассоциация старых девочек.[7]

Первое выступление в Театре Аббатства в сильно измененном финальном варианте состоялось 14 декабря 1911 года.

Это было выполнено в Франкфурт в немецком переводе 1934 г. в постановке Фридрих Бетге и показывая Пол Верховен; город наградил Йейтса своим Мемориальная доска Гете во Франкфурте для этого.[8][9]

Прием

Влияние на Джойс

Песня Уны из второго акта: «Кто теперь будет водить машину с Фергусом?» (удалено из версии 1911 г.) произвело глубокое впечатление на семнадцатилетнего подростка. Джеймс Джойс в исполнении Анны Мазер 1899 года. Ричард Эллманн сообщает, что Джойс «положил стихотворение на музыку и назвал его лучшим стихотворением в мире».[10] В соответствии с Станислав Джойс, Джеймс спел эту песню по просьбе своего умирающего брата Джорджа в 1902 году под напев собственного сочинения.[10] В первом эпизоде Улисс, Бак Маллиган поет песню и Стивен Дедал работает на него в нескольких вариациях («пародийно», а «не просто ... пародийно»).[11]

Джойс также заставляет Стивена Дедала вспомнить предсмертные слова Кэтлин («Согните свои лица, Уна и Алил ...») в Портрет художника в молодости.

Опера

Вернер Эгк написал либретто для своего 1955 года опера Ирише Легенд на основе работы Йейтса.[12]

Полемика

Пьеса вызвала полемику со стороны Ф. Х. О'Доннелла и других критиков, включая Мориса Джоя и Кристиана Пондера, по поводу кощунственного отношения, которое она, по-видимому, поддерживала. Критик Сьюзан Кэннон Харрис утверждала в своей книге Гендер и современная ирландская драма (2002), что эти возражения больше основаны на изображении узурпации «мужского» пространства мученик женской фигурой, чем любое воспринимаемое оскорбление католицизм.[нужна цитата ]

Пьеса также рассматривается как антианглийская: «Антианглийская тенденция, лежащая в основе пьесы, очевидна, поскольку торговцы-демоны - английские помещики».[13]

Рекомендации

  1. ^ Норман Джеффарес, В. Б. Йейтс, Человек и поэт, п. 283
  2. ^ Вариорумное издание пьес В. Йейтс, Нью-Йорк: Macmillan, стр. xii
  3. ^ Дэвид Ричман, Страстные действия: мастерство Йейтса в драме, Крэнбери, Нью-Джерси: Associated University Press, стр. 164; Ричман считает пьесу 1892 года «загроможденной» работой «ученика драматурга ... нащупывающего уверенность в качестве сценического символиста».
  4. ^ Дэвид Р. Кларк, Собрание сочинений W.B. Йейтс: пьесы, п. 728
  5. ^ Кларк, op. соч., п. 675
  6. ^ П. Дж. Мэтьюз, «Разжигание нелояльности: англо-бурская война, ирландский литературный театр и появление нового сепаратизма», Обзор ирландского университета 33 (2003), стр. 99-116, стр. 99.
  7. ^ Рональд Шучард, Последние менестрели: Йейтс и возрождение бардовского искусства, Oxford, 2008, с. 290f.
  8. ^ У. Дж. Маккормак (2011). Родич по крови. Пимлико. п. 174. ISBN  9781446444245.
  9. ^ «Политика Йейтса с 1943 года: подходы и упреки». У. Дж. Маккормак, 1 января 2005 г., в Ежегодник изучения английского языка, через Бесплатная библиотека (удобный для печати )
  10. ^ а б Schuchard, стр. 36–37
  11. ^ Дебора Шерман, Кто идет с Фергусом? Преображение Йейтса в Улисс В архиве 2011-10-04 на Wayback Machine
  12. ^ "Eine kleine Nazi Musik?" Тим Эшли, Хранитель, 17 августа 2001 г.
  13. ^ Ф. Сефтон Делмер, Английская литература от Беовульфа до Т. Элиот: для использования в школах, университетах и ​​частных студентах., п. 193

внешняя ссылка