Мебель в стиле модерн - Art Nouveau furniture

Мебель в стиле модерн
Генри ван де велде, scrittoio e poltroncina, belgio 1898-99.JPG
Номер в стиле модерн (музей Орсе) (3338427288) .jpg
Модель кресла 718 F, Отто Вагнер, Вена, производство Gebruder Thonet, c. 1905–1906, бук, алюминий, тростник под обивкой - Монреальский музей изящных искусств - Монреаль, Канада - DSC09152.jpg
Вверху: Рабочий стол Генри Ван де Вельде (1898); В центре: спальня с кувшинками Луи Мажорель (1902–1903); Внизу: бук, тростник и алюминий. Кресло от Отто Вагнер (1905–1906)
Активные годыc. 1893–1910
СтранаЕвропа и Соединенные Штаты

Мебель создан в Искусство модерн стиль был заметен с начала 1890-х до начала Первая мировая война в 1914 году. В нем обычно использовались формы, основанные на природе, такие как виноградные лозы, цветы и водяные лилии, а также изогнутые и волнистые линии, иногда известные как линия хлыста, как по форме, так и по декору. Другими общими характеристиками были асимметрия и полихромия, достигнутые путем инкрустации дерева разного цвета.

Стиль был назван в честь Зигфрид Бинг с Maison de l'Art Nouveau галерея и магазин в Париже, открытый в 1895 году,[1] Обычно его изготавливали вручную, с тонкой полировкой, с использованием редких и дорогих пород дерева и тонкой работы.[2] Элитный шпон использовался в мебели ведущих краснодеревщиков, в том числе Жорж де Фер и другие.[3]

В первые годы существования этого стиля архитекторы в стиле ар-нуво часто проектировали мебель, чтобы она соответствовала стилю своих домов. Среди этих архитекторов Чарльз Ренни Макинтош, Антони Гауди, Виктор Орта, Гектор Гимар и Генри Ван де Вельде, После 1900 года, особенно в мебели, предназначенной для Венский Сецессион и немецкий Jugendstil формы стали более простыми, функциональными и геометрическими, а некоторые из них можно было производить на сборочных линиях. [4]

Влияния

На мебель в стиле модерн особенно повлияли британцы. Искусства и ремесла Движение с акцентом на высокое мастерство. Он также адаптировал некоторые черты более ранних исторических стилей, в частности, завитки французского языка. Рокайль или же Рококо.[3] Еще одно значительное влияние оказал японский дизайн мебели, в котором были легкие и хрупкие формы, и маркетри. [5] Японский стиль стал популярным в Европе. в 1890-х годах благодаря галереям Сэмюэл Бинг в Париже и Свобода и Компания в Лондоне и Милане.

Бельгия

Первые дома в стиле модерн появились в Брюсселе в 1893 году, в том числе Отель Тассель разработано Виктор Орта. Орта спроектировал не только дом и декор, но и мебель, в которой использовалась та же керлинг, вдохновленная природой хлыст линии, которые были представлены в архитектуре, кованые перила балконов и лестниц, керамические полы и дверные ручки. Его линии были вдохновлены длинными вьющимися стеблями растений. Сама мебель имела минимум украшений; украшение и форма слились в единое целое. [6]

Другой ранний бельгийский архитектор и дизайнер мебели был Пол Ханкар, который спроектировал один из первых домов в стиле модерн в Брюсселе и, как и Орта, использовал изгиб хлыст линия в его мебели. Еще одним известным бельгийским дизайнером мебели раннего модерна был Гюстав Серюрье-Бови, который адаптировал естественные изогнутые формы и добавил больше украшений, нанеся маленькие латунные орнаменты в виде хлыстовых линий на свои шкафы из красного дерева.

Еще одним влиятельным бельгийским дизайнером мебели с совершенно другим стилем модерн был Генри Ван де Вельде. Он спроектировал мебель для собственного дома, Bloemenwerf, недалеко от Брюсселя, в стиле под влиянием британских Искусства и ремесла движение. Он украсил магазин в стиле модерн в Сэмюэл Бинг в Париже в 1896 году и основал свои собственные мастерские в Брюсселе в 1898 году. Его мебель имела изогнутые линии, но была менее яркой. В 1897 году он переехал в Германию и стал одним из основателей немецкого Werkbund и влиятельной силой в немецком дизайне мебели. в 1897 г.[7]

Франция - Париж и школа Нанси

Париж - Гимар, Гайяр и де Фер

Во Франции, как и в Бельгии, некоторая мебель в стиле раннего модерна была разработана архитекторами. После посещения Отель Тассель в Брюсселе, Гектор Гимар создал первый жилой дом в стиле модерн в Париже, Castel Beranger, любопытная смесь готического возрождения и элементов модерна. Он также начал разрабатывать наборы мебели с естественными формами и декором, характерными для этого стиля. Гимар заявил: «То, чего следует избегать во всем, что связано с непрерывностью, - это параллельность и симметрия. Природа - величайший строитель, и она не создает ничего параллельного и ничего симметричного». Мебель Гимара, сделанная для его собственного и других жилищ, подчеркивала изгибающиеся естественные формы и идеально подходила к архитектуре. [8]

Юджин Гайяр и Жорж де Фер, показали свои работы в чем Сэмюэл Бинг называется Павильон L'Art Nouveau на Парижская универсальная выставка 1900 года, Они использовали самую дорогую древесину, в первую очередь фруктовых деревьев, в сочетании с мелкими деталями и завивкой. хлыст линий. Они имели большой успех сначала в Париже, а затем на Выставке Мюнхенский сецессион в 1897 г. и в Туринская международная выставка декоративного искусства в 1902 году. Мебель Гайяра была очень богато украшена, напоминая французское рококо, в то время как формы де Фера, который был живописцем и графиком, были более тонкими, что модерн выразил в обивке и деталях. [8]

Александр Шарпантье был скульптором, медалистом, мастером и краснодеревщиком, который был еще одной заметной фигурой в парижском дизайне мебели и разработал очень сложные ансамбли мебели и резные деревянные панели с растительными мотивами. Он работал с множеством форматов и материалов, включая олово, мрамор, дерево, кожу и терракоту. Многие из его нестандартных конструкций для светильников (дверные ручки, дверные пластины, оконные ручки) впоследствии были серийно производились и продавались на коммерческой основе.[9]

Включены другие известные французские дизайнеры Анри Беллери-Дефонтен, черпавший вдохновение в неоготических стилях Виолле-ле-Дюк; и Эдуард Колонна, который работал с арт-дилером Зигфрид Бинг оживить французскую мебельную промышленность новыми темами. Их работы были известны «абстрактным натурализмом», единством прямых и изогнутых линий и рококо влияние.

Самым необычным и колоритным французским дизайнером раннего модерна был Франсуа-Руперт Карабин, скульптор по образованию, чья мебель изображала скульптурные обнаженные женские формы и символических животных, особенно кошек, которые сочетали элементы ар-нуво с Символизм. Еще одним влиятельным парижским дизайнером мебели был Чарльз Плюме,[10] Благодаря его работе старая лексика и методы классического французского 18 века Рококо мебель была переосмыслена в новом стиле.[11]

Школа Нэнси

Важный центр дизайна и производства мебели в стиле модерн находился в Нэнси, на востоке Франции, где Луи Мажорель были свои студии и мастерские, и где Альянс индустрии искусства (позже получившая название «Школа Нанси») была основана в 1901 году. Оба дизайнера основывались на своей структуре и орнаменте на формах, взятых из природы, включая цветы и насекомых, особенно стрекозу, популярный мотив в дизайне ар-нуво. Он особенно использовал кувшинка египетский символ вечной природы, который часто появлялся в скульптурной позолоченной бронзе в фурнитуре и декоре мебели. [12]

Мажорель сделал природу центральным элементом, назвав ее «сотрудником, достойным внимания», но он также настаивал на том, чтобы структура мебели была четко определена, и что красота предмета мебели проистекает не только из его украшения, но и из его изящные линии и правильные пропорции.[12]

Помимо мебели, Мажорель сотрудничала со стекольной мануфактурой. Даум по дизайну светильников и другой посуды. В соответствии с духом Движение искусств и ремесел, он также основал фабрику по серийному производству мебели для менее обеспеченных клиентов. На первых этапах производства он использовал станки, но все детали были обработаны вручную. [13]

Среди других известных дизайнеров мебели из школы Нанси Эжен Валлен и Эмиль Андре; оба были архитекторами по образованию, и оба разработали мебель, которая напоминала мебель бельгийских дизайнеров, таких как Орта и Ван де Велде, в которой было меньше украшений и больше следовало изгибам растений и цветов.

В отличие от мебели британского производства Движение искусств и ремесел, из которого она возникла в стилистическом отношении, большая часть мебели в стиле ар-нуво производилась на фабриках с использованием обычных производственных технологий, что привело к трениям с деятелями искусств и ремесел в Англии, которые критиковали континентальную мебель в стиле ар-нуво за то, что она не "честно" изготовлена.[14] Он также имел тенденцию быть дорогим, поскольку чистая отделка, обычно полированная или покрытая лаком, считалась важной, а континентальный дизайн обычно был очень сложным, с изогнутыми формами, которые было дорого делать. Дизайнеры мебели из Франции и Бельгии восприняли этот стиль с большим энтузиазмом, чем дизайнеры большинства стран.[15]

Несколько известных дизайнеров были архитекторами, которые проектировали мебель для конкретных зданий, которые они также проектировали, способ работы, унаследованный от движения искусств и ремесел; к ним относятся Чарльз Ренни Макинтош, Антони Гауди, Гектор Гимар и Виктор Орта. Мебель Макинтоша была относительно строгой и геометрической, с вытянутыми размерами и прямыми углами.[14] Континентальный дизайн был гораздо более сложным, часто с изогнутыми формами как в основных формах изделия, так и в прикладных декоративных мотивах.

Германия - югендстиль и немецкий веркебунд

В Германии мебель ранних дизайнеров Jugendstil, или "Молодой стиль", например Отто Экманн показал то, что называлось «цветочным» периодом Jugendstil. Эти изделия имели естественные формы и мотивы, популярные во французском стиле модерн.

Однако мебель Питер Беренс был резким контрастом с французским модерном; Почти исчезло влияние природы и природных мотивов, таких как стебли цветов и лилии, основной элемент французской мебели в стиле модерн. Этот угендстиль был рационалистическим, с прямыми геометрическими линиями и минимумом декора. Цель Берен была полной противоположностью французского модерна; простота конструкции и простота материалов, что делает мебель недорогой и легко выпускаемой серийно. Он помог запустить Deutscher Werkbund, мастерская художников в Мюнхене для создания новых дизайнов. В разное время несколько ведущих модернистов, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус ) работал на Беренса. Он был основателем Колония художников Дармштадта, расположенный недалеко от Мюнхена, и стал ключевой фигурой в переходе от модерна к модернизм. [16]

Бельгийский дизайнер Генри Ван де Вельде был уже известен в Германии своими ранними проектами в стиле модерн. В 1899 г. поселился в Веймар, Германия, где в 1905 году он основал Великую герцогскую школу искусств и ремесел под патронатом великого герцога Веймарского. Это был предшественник Баухаус, родина современной архитектуры. Ван де Вельде стал активно заниматься дизайном мебели и декоративным искусством. В 1907 году он стал основателем Deutscher Werkbund, производя разнообразную мебель в Веймар и другие промышленные города. [17]

Еще одним известным дизайнером мебели в стиле модерн из Мюнхена был Бруно Поль, который стал известен своим прямоугольным геометрическим стилем с небольшими изгибами и отсутствием внешнего декора. Среди его учеников был и молодой будущий архитектор. Людвиг Мис ван дер Роэ. Он получил признание за свою работу в Парижская универсальная выставка 1900 года. [18]

Мюнхенский художник Бернхард Панкок, известный прежде всего как иллюстратор, также создавал новаторский дизайн мебели со стилизованными линиями, упрощающими французский стиль. Его мебель и книжный дизайн также принесли ему признание на Парижской выставке 1900 года. [19]

Ричард Римершмид, а Дрезден художник и дизайнер, был еще одним влиятельным мюнхенским югендстилем и основателем Deutscher Werkbund. Он также был известен своими чистыми, идеально функциональными предметами мебели без каких-либо украшений за пределами их формы, что помогло открыть путь модернизму. Он также сделал заметную карьеру в качестве художника-декоратора, став заметной фигурой в символист движение. [20]

Среди других важных фигур - мебель в стиле модерн. Август Энделл, Теодор Фишер Отто Экманн, а австрийский Иосиф Мария Ольбрих.

Великобритания - искусство и ремесла и школа Глазго

В Великобритании Движение искусств и ремесел, выпущенный в начале 1880-х годов. выступал за тонко созданную мебель ручной работы в ответ на фабричную мебель массового производства.[14] К 1890-м годам Глазго был крупным морским портом и процветающим промышленным центром, и он стремился сохранить свою культурную самобытность. Двое бывших студентов Школа искусств Глазго, дизайнеры Чарльз Ренни Макинтош и его жена, Маргарет Макдональд Макинтош, помог установить эту личность. Мебель, спроектированная Макинтошем, была вдохновлена ​​искусством и ремеслами, строгой и геометрической, с длинными прямыми линиями и прямыми углами, к которым Макинтош и его жена добавили штрихи декора в стиле модерн, используя крашенное дерево, маркетри эмали и витражи, а также ткани, такие как крашеный шелк.[14] Его главным проектом, заказанным в 1897 году, была переделка школьного здания и его интерьеров, для которой два Макинтоша создали архитектуру, убранство и мебель. Мебель и декор Willow Tea Room школы стали популярным символом стиля Глсгоу; это повлияло на художников других школ, особенно Венский Сецессион, который пригласил Макинтоша выставить свои работы. [21]

Австрия - Венский Сецессион и Wiener Werkstätte

В Венский Сецессион основан 3 апреля 1897 года художником Густав Климт, дизайнер Коломан Мозер, архитекторы Йозеф Хоффманн и Иосиф Мария Ольбрих, и вскоре к нему присоединился архитектор Отто Вагнер. Основными особенностями мебели были геометрические формы, минимум декора и отход от исторических моделей, хотя иногда в ней использовались черты традиционных стилей, особенно Бидемайер стиль.[22] Мебель Вагнера была особенно современной; он был одним из первых, кто применил новые материалы, такие как алюминий в его дизайн мебели.

Йозеф Хоффманн был еще одной важной фигурой в Сецессионе. В 1903 г. вместе с Коломан Мозер, он помог запустить еще более амбициозный проект - Wiener Werkstätte, предприятие художников и мастеров, работающих вместе над созданием всех элементов законченного произведения искусства, или Gesamtkunstwerk, в том числе мебель с очень современным геометрическим дизайном. Одним из его самых радикальных творений был Sitzmachine кресло с регулируемой спинкой, созданное в 1905 году.

Метод Хоффмана заключался в создании «произведения искусства в целом». Он ввел похожие и гармоничные мотивы, особенно квадраты и кубы, в металл, стекло, украшения, кожу, текстиль и мебель. Его время было идеально синхронизировано с переходом от Искусство модерн к Модернизм. Он представил Кубус кресло в 1910 году, как и первые крупные произведения кубизм к Пикассо и Жорж Брак появился в Париже.[23]

  • Кресло из клена и кожи - пользователем Отто Экманн (1898)

  • Кресло Вагнера (1898–99) (Художественный институт Чикаго)

  • Шкаф на колонне производства Иосиф Мария Ольбрих (1900)

  • Кресло от Иосиф Мария Ольбрих, дуб и текстиль, (1901) Дармштадтский музей

  • Кресло, спроектированное Отто Вагнером и сделанное Гебрудером Тонетом (1905-1906), из бука, алюминия и тростника под обивкой (Монреальский музей изящных искусств)

  • Переносной стол Отто Вагнера для своей виллы (1904 г.)

  • Кабинет для фотографий от Йозеф Хоффманн (около 1902 г.)

  • Кресло из дерева и тростника (1903), Йозеф Хоффманн и Коломан Мозер (Метрополитен-музей)

  • Стул для санатория Пюркесдорф (1904–05)

  • Sitzmaschine регулируемое кресло Йозеф Хоффманн (1905) (Национальная галерея Виктории)

  • Кубус кресло Йозеф Хоффманн (1910)

Нидерланды - De Stijl

В Нидерландах, где ар-нуво был известен как Де Стейл, ведущим создателем мебели был архитектор Хендрик Петрус Берлаге. Он осудил 19 век как «век уродства» и написал, что «когда вы наблюдаете за внутренним убранством дома, вы можете только содрогнуться от безделушки, которую новое название называют интерьером». [24] Он спроектировал несколько известных зданий, в том числе Beurs van Berlage (1896-1903) в его характерных геометрических конструктивист стиль. Одна из его доктрин конструкции мебели заключалась в уважении природы материала; он отказался придавать дереву изогнутые формы, поскольку, по его словам, с деревом нельзя обращаться как с металлом. Его мебель была украшена металлическими украшениями, но даже они исчезли, а его стулья и другие предметы стали полностью геометрическими. Окончательный переход от вдохновленной природой мебели в стиле ар-нуво к геометрической, чисто функциональной De Stijl произошел в 1917 году в мебели Геррит Томас Ритвельд, особенно Красно-синий стул. [25]

Италия - Stile Liberty в Турине и Милане

В Италии Стайл Либерти получил свое название от Артур Ласенби Либерти и магазин, который он основал в 1874 году в Лондоне, Универмаг Liberty, специализирующаяся на импорте украшений, текстиля и предметов искусства из Японии и с Дальнего Востока. Важным центром нового стиля был город Турин, в котором в 1902 г. проходила крупная экспозиция, Турино 1902 г., посвященная «Международному декоративному искусству нового века». [26]

Доминирующей фигурой в итальянском мебельном дизайне и звездой Туринской выставки 1902 года был Карло Бугатти, отец знаменитого автомобильного дизайнера Этторе Бугатти. Его предметы мебели были прямо противоположны геометрической и функциональной мебели Jugendstil и Венский Сецессион По сути, это были произведения скульптуры и декорации; их функция, будь то стул, шкаф или обеденный стол, была полностью вторичной. Его работы включали стул-улитку, дерево, покрытое расписным пергаментом и медью, и необычный диван из дерева и пергамента, украшенный краской, бахромой и инкрустации из латуни. Места для сидения были почти полностью скрыты отделкой. [27]

Эухенио Куарти Милана был еще одной примечательной фигурой в итальянском стиле. После стажировки в Париже и недолгой работы у Карло Бугатти, он открыл свой собственный магазин и ателье и произвел модели, получившие признание на выставке в Антверпене в 1894 году и на первой выставке в Турине в 1892 году. В 1904 году он расширил свою фирму и произвел мебель. для важных итальянских клиентов. Его работы были намного проще по стилю, чем у Bugatti, но он также стремился создавать необычные формы и материалы, а также тонкий дизайн из вставок из латуни и морское ушко ракушка. [28]

  • Стол Карло Бугатти (1895) (Метрополитен-музей)

  • Chair, mirror and table - пользователем Карло Бугатти (1902) (Чикагский художественный институт)

  • Место Карло Бугатти из дерева и пергамента с инкрустациями из чеканной латуни, расписным декором и бахромой (около 1900 г.)

  • Стол из дерева, стекла и инкрустации из латуни и раковины морского ушка. Эухенио Куарти (1900)

Испания - Модернизм в Барселоне

В Испании Модернизм движение в Каталония разработал самые оригинальные проекты под руководством архитектора Антони Гауди. Дизайнер Гаспар Хомар I Мезкида создал мебель, вдохновленную естественными формами, с изгибами французского и бельгийского ар-нуво с элементами каталонского исторического стиля.[29]Мебель Gaspar Homar I Mezquida отличается прекрасным маркетри инкрустации из цветного дерева.

  • Дубовый стул от Casa Batlló от Антони Гауди (1906)

  • Скамейка Антони Гауди (1910)

  • Угловая витрина Антонио Гауди (1905–06).

  • Изголовье кровати работы Гаспара Хомара I Мезкиды (1902 г.). (Каталонский музей модернизма)

  • Буфет от Гаспара Хомара I Мезкиды

  • Piano Chair - пользователем Модернизм художник Гаспар Хомар I Мескида (1906)

  • Мебельная инкрустация от Gaspar Homar I Mezquida

Соединенные Штаты - стиль американского мастера

Самым известным американским дизайнером в стиле модерн был Луи Комфорт Тиффани, наиболее известный своими лампами, украшениями и витражами. Он также спроектировал стулья и другие предметы мебели. Некоторые стулья были перегружены декором и вышивкой, а другие были сделаны изящно и неброско украшены геометрическими вставками из дерева.

В Соединенных Штатах новый дизайн мебели в начале 20 века во многом был вдохновлен британцами. Движение искусств и ремесел, что, в свою очередь, вдохновило Американский мастер стиль, американское движение искусств и ремесел. Одним из дизайнеров, представивших темы ар-нуво, был Чарльз Рольфс в Буффало, штат Нью-Йорк, чей дизайн мебели из белого американского дуба также был вдохновлен мотивами Кельтское Искусство и Готическое искусство, с элементами модерна в металлической отделке изделий.[29]

В Калифорнии архитекторы Чарльз и Генри Грин экспериментировали с эклектичными стилями, а затем постепенно разработали свою собственную калифорнийскую версию американского стиля ремесленников с простыми геометрическими формами, небольшим орнаментом, прекрасными изделиями из дерева и явным японским влиянием. Самый известный пример - это Gamble House в Пасадена, Калифорния.[30] [31]

Фрэнк Ллойд Райт не считается архитектором в стиле модерн, но спроектированная им ранняя мебель сильно напоминала геометрическую мебель Венский Сецессион и другие движения позднего модерна того же периода.

Примечания

  1. ^ Кевин П. Родел; Джонатан Бинзен (2003). Мебель для искусства и рукоделия: от классики до современности. Тонтон Пресс. С. 87–. ISBN  978-1-56158-359-1.
  2. ^ Люси-Смит, 160–162
  3. ^ а б Гонтарь, Кибела. "Искусство модерн", В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2006 г.)
  4. ^ Дучер (1988) С. 202-207.
  5. ^ Дучер (1988), п. 204.
  6. ^ Фар-Беккер (2015), п. 143-161.
  7. ^ Фар-Беккер (2015), п. 412.
  8. ^ а б Фар-Беккер 2015, п. 74.
  9. ^ "Музей Орсе: Александр Шарпантье (1856–1909). Натурализм и модерн". www.musee-orsay.fr. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2015-10-14.
  10. ^ Райли 2007, п. 302.
  11. ^ Гонтарь, Кибела. Искусство модерн. В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 (октябрь 2006 г.)
  12. ^ а б Фар-Беккер (2015), п. 107-130.
  13. ^ Фар-Беккер (2015), п. 121.
  14. ^ а б c d Люси-Смит, 160
  15. ^ Люси-Смит, 163–165
  16. ^ Фар-Беккер (2015), п. 230.
  17. ^ Фар-Беккер (2015), п. 278.
  18. ^ Фар-Беккер и (2015), п. 230.
  19. ^ Фар-Беккер (2015), п. 231.
  20. ^ Фар-Беккер (2015), п. 231.
  21. ^ Сембах (2016), п. 173-174.
  22. ^ Райли 2007, п. 308.
  23. ^ Фар-Беккер (2015).
  24. ^ [[#CITEREF |]], стр. 176.
  25. ^ Фар-Беккер (2015), п. 176.
  26. ^ Фар-Беккер (2015) С. 179-181.
  27. ^ Фар-Беккер (2015), стр.407.
  28. ^ Фар-Беккер (2015), стр.184 и 407.
  29. ^ а б Райли 2007, п. 312.
  30. ^ Макинсон (1977), стр. 1-15.
  31. ^ Ташен (2016), п. 238.

Библиография

  • Макинсон, Рэндалл (1977). "Грин и Грин: Архитектура как изящное искусство". Солт-Лейк-Сити, Юта: Гиббс Смит. ISBN  0-87905-023-3.
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (На французском). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дучер, Роберт (1988). Caractéristique des Styles (На французском). Фламмарион. ISBN  2-08-011539-1.
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les styles d'architecture et du mobilier (На французском). Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-8774-7465-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (На французском). Librarie Hachette.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Люси-Смит, Эдвард, Мебель, Краткая история, 1979, Темза и Гудзон
  • Рено, Кристоф и Лазе, Кристоф, les Styles de l'architecture et du mobliier, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2006 (на французском). ISBN  978-2-87747-465-8
  • Ташен, Аурелия и Бальтазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (На французском). Bibliotheca Universalis. ISBN  978-3-8365-5630-9.