Арт-поп - Art pop - Wikipedia

Эта статья о постмодернистском подходе к поп-музыке. Об интеграции высоких художественных ценностей в популярную музыку см. Музыкальное искусство § Популярная музыка. Для использования в других целях см. Арт-поп (значения).
Не путать с Авангард.

Арт-поп
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х годов, объединенное Королевство и Соединенные Штаты
Производные формы
Другие темы

Арт-поп (также набирается как арт-поп или же арт-поп) - это слабо определенный стиль поп-музыка[1] под влиянием поп-арт интеграция высоко и низкая культура, и который подчеркивает манипулирование приметы, стиль и жест важнее самовыражения.[6][7] Художников арт-попа могут вдохновлять постмодерн подходит или теории искусства[6] а также другие формы искусства, такие как мода, Изобразительное искусство, кинотеатр, и авангард литература.[3][8] Они могут отклоняться от традиционной поп-аудитории и рок музыка условности[9] вместо этого исследуя такие идеи, как статус поп-музыки как коммерческое искусство, понятия искусственности и себя, и вопросы историческая достоверность.[6]

Начиная с середины 1960-х годов британские и американские поп-музыканты, такие как Брайан Уилсон, Фил Спектор, и Битлз начали включать в свои записи идеи движения поп-арт.[1] Английские поп-музыканты рисовали художественная школа исследования[8] в то время как в Америке стиль опирался на влияние поп-артиста Энди Уорхол и дочерняя группа вельветовое метро,[10] а также пересекались с Народная музыка с автор-исполнитель движение.[1] «Золотой век» этого стиля наступит в 1970-х годах. глэм-рок художники, такие как Дэвид Боуи и Рокси Музыка, которые охватили театральность и одноразовая поп-культура.[11]

Традиции арт-попа будут продолжены в конце 1970-х и 1980-х годах в таких стилях, как пост-панк и синтипоп а также британские Новый Романтик место действия,[4][9] развиваться дальше с артистами, которые отказались от традиционных рок-инструментов и структуры в пользу танцевать стили и синтезатор.[9] В 2010-е годы развивались новые направления арт-поп-музыки, такие как хип-хоп художники, опирающиеся на Изобразительное искусство и паровая волна художники, исследующие чувствительность современный капитализм и Интернет.

Характеристики

Смотрите также: Арт-рок
Дальнейшая информация: Поп-арт

Арт-поп привлекает постмодернизм Разрыв высокой / низкой культурной границы и исследует концепции искусственности и коммерции.[12][nb 1] Стиль подчеркивает манипуляции с приметы над личным самовыражением, опираясь на эстетику повседневного и одноразового, в отличие от Романтичный и автономная традиция, воплощенная арт-рок или же прогрессивный рок.[13][nb 2] Социомузыколог Саймон Фрит выделил присвоение искусства поп-музыке как особую озабоченность стиль, жест, и ироничное использование исторических эпох и жанры.[16] Центральным для конкретных поставщиков стиля были представления о себя как произведение строительства и искусства,[9] а также озабоченность изобретением терминов, образов, процессов и аффектов.[17] Независимый's Ник Коулман писал: «Арт-поп - это отчасти отношение и стиль, но, по сути, это искусство. формализм социально приемлемый в поп-контексте.[18]

Культуролог Марк Фишер писали, что развитие поп-арт возникло в результате триангуляции поп-музыки, искусства и мода.[9] Фрит утверждает, что это было «более или менее» непосредственно вдохновлено Поп-арт.[2][3][№ 3] По мнению критика Стивен Холден, арт-поп часто относится к любому поп-стилю, который сознательно стремится к формальный ценности классической музыки и поэзии, хотя эти произведения часто продаются коммерческий интересы, а не уважаемые учреждения культуры.[1] Писатели для Независимый и Financial Times отметили попытки арт-поп-музыки дистанцироваться от публики в целом.[20][21] Роберт Кристгау написал в Деревенский голос в 1987 году этот арт-поп возникает, «когда увлечение ремеслом набирает обороты, пока не превратится в одержимость эстетикой».[22]

Культурный фон

Смотрите также: Психоделия и Прогрессивная музыка
Что кажется более ясным в ретроспективе ... это различие между первой волной музыкантов художественных школ, лондонскими провинциальными музыкантами. r & b игроков, которые просто подобрали богемное отношение и унесли это с собой в прогрессивный рок, а второе поколение, которое прикладывало искусство теории к созданию поп-музыки

- Саймон Фрит, Искусство в поп (1988)[23]

Границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми на протяжении второй половины 20 века.[24] В 1960-х годах такие поп-музыканты, как Джон Леннон, Сид Барретт, Пит Таунсенд, Брайан Ино, и Брайан Ферри начали черпать вдохновение из своих предыдущих художественная школа исследования.[3] Фрит заявляет, что в Британия, художественная школа представляла собой "традиционный путь побега для способных детей рабочего класса и питательную среду для молодых групп, таких как Битлз и не только ».[12] В Северной Америке на арт-поп оказали влияние Боб Дилан и Beat Generation, и стал более литературным благодаря Народная музыка российское движение авторов-исполнителей.[1] До того, как прогрессивный / арт-рок стал самым коммерчески успешным британским саундом начала 1970-х, 1960-х годов. психоделическое движение объединил искусство и коммерциализм, подняв вопрос о том, что значит быть «художником» в средствах массовой информации.[25] Прогрессивные музыканты считал, что артистический статус зависит от личной автономии, и поэтому стратегия «прогрессивных» рок-групп заключалась в том, чтобы представить себя исполнителями и композиторами «выше» обычной поп-практики.[26]

Мультимедийный перформанс Уорхола Взрыв пластика неизбежен с участием Нико (справа), 1966 год.

Еще одним важным фактором, оказавшим влияние на развитие арт-поп-арт, было движение поп-арт.[1] Термин «поп-арт», впервые придуманный для описания эстетической ценности товаров массового производства, был напрямую применим к современному феномену рок-н-ролл (включая Элвис Пресли, ранняя икона поп-арта).[27] По словам Фрита: «[Поп-арт] оказался сигналом конца романтизма, стал искусством без художников. Прогрессивный рок был последней ставкой богемы ... В этом контексте ключевой теоретик поп-арта не был [Ричард] Гамильтон или любых других британских художников, которые при всем своем интересе к массовому рынку оставались только его академическими почитателями, но Энди Уорхол. Для Уорхола существенной проблемой были не относительные достоинства «высокого» и «низкого» искусства, а соотношение между все искусство и "коммерция" ".[28] Уорхола Фабрика домашняя группа вельветовое метро была американской группой, которая подражала синтезу искусства и поп-музыки Уорхола, повторяя его акцент на простоте и являясь пионером модернистско-авангардного подхода к арт-року, который игнорировал традиционные иерархии художественного представления.[29][№ 4]

1960-е: Истоки

Холден прослеживает происхождение арт-попа до середины 1960-х годов, когда такие продюсеры, как Фил Спектор и музыканты, такие как Брайан Уилсон из пляжные парни начали включать псевдосимфонические текстуры в свои поп-записи (как американские), так и в первые записи Битлз со струнным квартетом.[1][№ 5] По словам автора Мэтью Баннистера, Уилсон и Спектор были известны как «студийные отшельники, одержимые ... [которые] обычно не участвовали в своей работе», и, как и Уорхол, Спектор существовал «не как присутствие, но как контролирующий или принцип организации, стоящий за и под поверхностью средств массовой информации. Оба чрезвычайно успешных коммерческих художника, и оба одновременно отсутствуют и присутствуют в своих собственных творениях ».[35] Писатель Эрик Дэвис назвал поп-арт Уилсона "уникальным в истории музыки",[36] пока соавтор Парки Ван Дайк сравнил его с современными работами Уорхола и художника Рой Лихтенштейн, ссылаясь на его способность поднять обычный или банальный материал до уровня «высокого искусства».[37][№ 6]

Движение, на которое указали Beatles, Beach Boys, Phil Spector и Фрэнк Заппа,[41] доминирующий формат поп-музыки перешли от синглов к альбомам, и многие рок-группы создавали произведения, которые стремились сделать грандиозные артистические заявления, в которых процветал бы арт-рок.[1] Музыковед Ян Инглис пишет, что обложка альбома Beatles 1967 года Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club «воспринималось как в значительной степени ответственное за то, чтобы связи между искусством и поп-музыкой были явными».[42] Несмотря на то что Сержант Перец ему предшествовало несколько альбомов, которые начали мост между «одноразовой» поп-музыкой и «серьезным» роком, он успешно дал устоявшийся «коммерческий» голос альтернативной молодежной культуре.[43] Автор Майкл Джонсон писал, что арт-поп-музыка продолжит свое существование после Битлз, но так и не достигнет их уровня популярного успеха.[33][№ 7]

ВОЗ была названа их менеджером «первой поп-арт-группой», а ее участник Пит Таунсенд объясняет: «Мы выступаем за одежду в стиле поп-арт, поп-арт и поведение в стиле поп-арт ... мы не меняемся за кулисами; мы живем в стиле поп-арт».[45] Фрит считает их альбом Кто продает (Декабрь 1967) «возможно, шедевр поп-арта», Кто использует «живучесть» коммерции, тактика, которую повторяют Рой Вуд с Движение и позже, Кевин Годли и Лол крем из 10cc.[45] Идеи Тауншенда отличались акцентом на коммерциализме: «[его] использование риторики поп-арта ... относилось не к созданию музыки как таковому - к вопросу самовыражения - но к коммерческому созданию музыки, к вопросам упаковки , продажи и популяризация, к проблемам популярности и известности ".[45] В интервью в мае 1967 года Тауншенд ввел термин "пауэр поп "описать музыку Кто, маленькие лица, и Beach Boys. Позже пауэр-поп развивался как жанр, известный своей реконфигурацией тропов 1960-х. Музыкальный журналист Пол Лестер утверждал, что этот компонент может утвердить пауэр-поп как один из первых музыкальных жанров постмодерна.[46]

1970-е: сцена в Нью-Йорке и гламур

Основная статья: Глэм-рок
Дэвид Боуи, 1974

Музыкальный журналист Пол Лестер находит "золотой век ловкого, интеллектуального арт-попа", когда группы 10cc, Рокси Музыка и Искры «смешивали и сочетали разные жанры и эпохи задолго до того, как термин« постмодерн »появился в поп-сфере».[11] Эффект Velvet Underground понравился рок-музыкантам. Игги Поп из марионетки неуверенность в своей работе. Игги был вдохновлен превратить свою личность в арт-объект, который, в свою очередь, повлиял на певца. Дэвид Боуи, и привела к тому, что The Stooges выступили в роли группы, связывающей 1960-е Тяжелый рок к 1970-м годам панк.[10] В 1970-х годах столь же застенчивое арт / поп-сообщество (которое Фрит называет «самым значительным» периода) начало объединяться в Центр искусств Мерсер в Нью-Йорке. Школа поощряла продолжение сотрудничества между высоким и низким искусством, примером которого является Фабрика как барабанщик. Джерри Харрисон (позже Говорящие головы ) объяснил: «все началось с Velvet Underground и всего того, что отождествлялось с Энди Уорхолом».[10][№ 8]

Брайан Ферри и Брайан Ино в 1970-х

В глэм-рок Сцена начала 1970-х снова широко использовала чувства художественной школы.[12] Отчасти вдохновленный тем, что Битлз использовали альтер-эго на Сержант Перец,[47] гламур подчеркивал диковинные костюмы, театральные представления и намёки на одноразовая поп-культура явлений, ставших одним из наиболее сознательных визуальных явлений в рок-музыке.[48] Некоторые из ее артистов, такие как Боуи, Roxy Music и экс-участник Velvet Underground Лу Рид, продолжит практики, связанные с модернистской авангардной ветвью арт-рока.[14][№ 9]

Боуи, бывший студент художественной школы и художник,[12] сделал визуальную презентацию центральным аспектом своей работы,[51] выводит свою концепцию арт-попа из работ и взглядов Уорхола и Velvet Underground.[52] Фрит описывает Roxy Music как «архетипическую арт-поп-группу».[12] Фронтмен Брайан Ферри использовал влияние своего наставника, пионера поп-арта. Ричард Гамильтон[48][53] пока синтезатор Брайан Ино опирался на свое исследование кибернетика и искусство под руководством теоретика Рой Эскотт.[54][№ 10] Фрит утверждает, что Ферри и Боуи по-прежнему «оказали наибольшее влияние на британскую поп-музыку», написав, что они оба были озабочены «поп-музыкой». в качестве коммерческое искусство ", и вместе превратили глэм-рок в искусство, к которому нужно относиться серьезно, в отличие от других" лагерных "групп, таких как Гэри Глиттер. Это новое определение прогрессивного рока и возрождение идеи артиста-романтика с точки зрения медиа-известности.[56] По словам Армонда Уайта, участие Roxy Music в практиках поп-арта эффективно «показало, что поверхностное легкомыслие и глубокое удовольствие поп-музыки были законными и важными занятиями».[17] После ухода из Roxy Music в 1973 году Ино продолжил исследовать стили арт-поп в серии экспериментальных сольных альбомов.[57][№ 11] В течение оставшейся части десятилетия он развивал аргументы Уорхола в другом направлении, чем его современники, и сотрудничал с широким кругом популярных музыкантов той эпохи.[56]

1970–80-е годы: развитие пост-панка

Основная статья: Пост-панк
Смотрите также: Синтипоп и Новый Романтик

Культуролог Марк Фишер охарактеризовал множество музыкальных достижений конца 1970-х, включая пост-панк, синтипоп, и особенно работа немецкой электронной группы Крафтверк,[59] как находящийся в традициях поп-арт.[4] Он заявляет, что английский стиль арт-попа Боуи и Roxy Music "завершился" музыкой британской группы. Япония.[8] Quietus характеризует альбом Японии 1979 года Спокойная жизнь как определение «очень европейской формы отстраненного, сексуально-неоднозначного и вдумчивого арт-попа», подобного тому, что исследовал Боуи в 1977 году. Низкий.[60] Брайан Ино и Джон Кейл сыграли решающую роль в карьере Боуи, Talking Heads и многих ключевых панков и музыкантов. пост-панк записи.[56] Следуя дилетантству панк движение, в эпоху постпанка произошло возвращение к традициям художественной школы, ранее воплощенным в творчестве Боуи и Рокси Мьюзик,[61][4] с художниками, черпающими идеи из литература, Изобразительное искусство, кинотеатр, и критическая теория в музыкальный и поп-культурный контексты, отказываясь от общего различия между высокое искусство и низкая культура.[62][63][№ 12] Акцент на мультимедиа перформанс и изобразительное искусство стали обычным явлением.[63]

Фишер охарактеризовал последующих художников, таких как Грейс Джонс, то Новый Романтик группы 1980-х годов и Ройсин Мерфи как часть линии передачи арт-попа.[9] Он отметил, что развитие арт-эстрады связано с отказом от традиционных камень приборы и структура в пользу танцевать стили и синтезатор.[9] Quietus имена английский Новый романтический акт Duran Duran, на которых сформировало влияние творчество Японии, Kraftwerk и Дэвида Боуи, как «новаторского искусства, поднимающегося до уровня упаковки арены», превратившего стиль в «барочный романтический побег».[67] Критик Саймон Рейнольдс дублированный английский певец Кейт Буш «королева арт-попа», ссылаясь на то, что она объединила в себе гламур, концептуализм и инновации, не отказавшись от коммерческого успеха поп-музыки в конце 1970-х и 1980-х годах.[68]

1990-е годы по настоящее время

Бьорк выступает в 2003 году на фестивале Hurricane Festival.

исландский певец Бьорк был выдающимся поставщиком арт-поп[69] за ее широкую интеграцию разрозненных форм искусства и популярной культуры.[70] В течение 1990-х она стала самой коммерчески успешной артисткой арт-поп.[71] Обсуждая Бьорк в 2015 году, Джейсон Фараго из Хранитель написал: «Последние 30 лет в История искусства по большей части это история совместных предприятий, рухнувших границ между высоким и низким искусством и конца разделений между СМИ. Немногие деятели культуры сделали различия столь же бессмысленными, как исландский певец, который объединил трип-хоп с 12-тонный, и кто принес авангард в MTV прямо перед тем, как оба эти штуки исчезли "[72]

Веста Йизус Тур был описан Forbes как «нынешний феномен массовой культуры, который лучше всего описать как« арт-поп »».[73]

По словам Барри Уолтерса из энергетический ядерный реактор, Рэп-группа 1990-х ВЕЧЕРА. Рассвет разработал стиль "калейдоскопического арт-попа", который первоначально отверг хип-хоп фанаты как «слишком мягкие, задумчивые и дальновидные», но в конечном итоге проложат путь творчеству таких художников, как Дрейк и Канье Вест.[74] В 2013, Вращение отметил «новую эру арт-поп» в современной музыке во главе с Уэстом, когда музыканты обращаются к визуальному искусству как к символу богатства и экстравагантности, а также творческого поиска.[75] Факт лейблы West в альбоме 2008 года 808-е и горе как «шедевр арт-поп», который окажет существенное влияние на последующую хип-хоп музыку, расширив стиль за пределы его современного акцента на самовозвеличивании и браваде.[76] Нью-Йорк Таймс' Джон Караманика описал «наводящие на размышления и масштабные» работы Уэста как «расширившие ворота [хип-хопа], будь то для средний класс ценности или высокая мода и мечты о высоком искусстве ".[77]

Современные художники, такие как Grimes, Юлия Холтер, и Веточки FKA были упомянуты Рейнольдсом как работающие на аналогичной территории с Кейт Буш.[68] Граймс описывается Montreal Gazette как «феномен арт-поп» и часть «давней традиции восхищения поп-звездой как работающим произведением искусства», с особым вниманием к роли Интернет и цифровые платформы в ее успехе.[78]

В публикации 2012 г. Дурачок, критик Адам Харпер описал акселератор дух времени в современном арт-попе, характеризующийся неоднозначным взаимодействием с элементами современного капитализма.[5] Он упоминает Интернет-жанр паровая волна состоящие из андеграундных арт-поп-музыкантов, таких как Джеймс Ферраро и Даниил Лопатин[79][80] «исследуя технологические и коммерческие границы самых мрачных художественных чувств гиперкапитализма 21 века».[5] Артисты, связанные со сценой, могут выпускать музыку через онлайн-псевдонимы, опираясь на идеи виртуальности и синтетические источники 1990-х годов, такие как корпоративные музыка настроения, лаунж-музыка, и музак.[5]

Список художников

Основная статья: Список арт-поп-музыкантов

Примечания

  1. ^ "Если постмодернизм означает разрыв высоких / низких культурных границ, это означает также конец этого исторического мифа - именно здесь и появляются артисты-поп-музыканты, усложняющие социологические интерпретации того, что означает музыка, и вводящие в игру свои собственные представления о подлинности. и уловка ".[7]
  2. ^ Исторически «арт-рок» использовался для описания по крайней мере двух связанных, но различных типов рок-музыки.[14] Первый - это прогрессивный рок, а второй термин относится к группам, которые отвергли психоделия и контркультура хиппи в пользу модернист авангардный подход, определяемый вельветовое метро.[14] В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как означающий «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный».[15]
  3. ^ Музыковед Аллан Мур предполагает, что сам термин «поп-музыка», возможно, произошел от поп-арта.[19]
  4. ^ Когда Velvet Underground впервые появились в середине 1960-х, они столкнулись с отказом и обычно считались группой "педиков".[30]
  5. ^ Благодаря своим влиятельным работам продюсер Уилсона и Битлз Джордж Мартин распространять идею студия записи как творческая среда, которая может помочь в процессе написания песен.[32] Автор Майкл Джонсон считает, что Beach Boys ' Звуки домашних животных (1966) и Битлз ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967) как первое задокументированное «восхождение» рок-н-ролла.[33] Спектор также был отмечен журналистом Ричард Уильямс с преобразованием рок-музыки как исполнительского искусства в искусство, которое могло существовать только в студии звукозаписи, что "проложило путь для арт-рок ".[34]
  6. ^ По словам биографа, Beach Boys были практически отключены от культурного авангарда. Питер Эймс Карлин, который пришел к выводу, что - за возможным исключением Уилсона - они «[не] проявили сколько-нибудь заметного интереса к тому, что вы могли бы назвать миром идей».[38] Уилсона неизданный Улыбка, задуманный и записанный в 1966–67 годах, был описан как попытка создать «великий арт-поп-альбом»[39] и «выдающееся психоделическое высказывание поп-арта» той эпохи.[40]
  7. ^ Фрит сравнил продуманный дизайн альбома с «чтением подпольной прессы ... [навык, который] всегда строился на чувстве отличия от« массовой »поп-аудитории. Арт-рок« превосходит »все уровни ... филистеров нужно было не пускать ". Он также отмечает, что Заппа нацелился на проблему поп-коммерциализма с обложкой Матери изобретений альбом 1968 года Мы здесь только ради денег, который пародировал обложку Сержант Перец.[44]
  8. ^ Другие студенты центра включены Лори Андерсон, Самоубийство с Алан Вега, и Блонди с Крис Штайн.[10]
  9. ^ Ученый Филип Аусландер отметил закономерность с артистами, которые непочтительно грабили старые стили музыки, такие как Brill Building и Спектора Стена звука.[49] Режиссер Тони Висконти вспоминает, что в 1970 году он, Боуи и Т. Рекс с Марк Болан «забирались и слушали альбомы Beach Boys и альбомы Фила Спектора - у всех нас было то общее, что мы любили Beach Boys».[50]
  10. ^ Первоначально на Ино повлияли идеи классического авангарда, такие как Джон Кейдж неопределенность, Ла Монте Янг минимализм и Velvet Underground - особенно Джон Кейл из группы.[55]
  11. ^ Работы Ино 1970-х годов цитирует музыковед Ли Лэнди как архетипический пример поп-музыканта, который «применил разработки экспериментального сектора при создании собственных экспериментальная поп-музыка сектор ».[58]
  12. ^ Среди основных влияний на различных художников пост-панка были постмодерн писатели, такие как Уильям С. Берроуз и J.G. Баллард и авангардные политические движения, такие как Ситуационизм и Дадаизм.[64] Кроме того, в некоторых местах создание пост-панк-музыки было тесно связано с развитием эффективных субкультуры, сыгравшие важную роль в производстве произведений искусства, мультимедиа выступления, фэнзины связанные с музыкой. Саймон Рейнольдс заметил: «Помимо музыкантов, существовал целый ряд катализаторов и воинов культуры, сторонников и идеологов, которые открывали лейблы, управляли группами, становились новаторскими продюсерами, публиковали журналы для фанатов, управляли магазинами хипстерских пластинок, продвигали концерты и организовывали фестивали».[65]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Холден, Стивен (28 февраля 1999 г.). «МУЗЫКА; они записывают, но артисты ли они?». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июля, 2013.
  2. ^ а б Фрит и Хорн 2016, п. 74.
  3. ^ а б c d Бакли 2012, п. 21.
  4. ^ а б c d е Фишер, Марк (2010). «Вы напоминаете мне золото: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп (9).
  5. ^ а б c d Харпер, Адам (7 декабря 2012 г.). «Комментарий: Vaporwave и поп-арт виртуальной площади». Дурачок. Получено 8 февраля, 2014.
  6. ^ а б c Фрит 1989, п. 116, 208.
  7. ^ а б Баннистер 2007, п. 184.
  8. ^ а б c Фишер 2014, п. 5.
  9. ^ а б c d е ж грамм Фишер, Марк (7 ноября 2007 г.). "Изгнанная принцесса Глэма: Ройзин Мерфи". Факт. Лондон. Архивировано из оригинал 10 ноября 2007 г.. Получено 23 ноября, 2015.
  10. ^ а б c d Фрит и Хорн 2016 С. 113–114.
  11. ^ а б Лестер, Пол (11 июня 2015 г.). «Франц и Спаркс: этот город достаточно велик для нас обоих». Хранитель.
  12. ^ а б c d е Фрит 1989, п. 208.
  13. ^ Фрит и Хорн 2016, п. 98.
  14. ^ а б c Баннистер 2007, п. 37.
  15. ^ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire». А.В. Клуб.
  16. ^ Фрит 1989, п. 97.
  17. ^ а б Белый, Армонд. «Лучшее из музыки Roxy показывает талант Ферри к изучению поп-музыки во время ее создания». Получено 15 марта, 2016.
  18. ^ Коулман, Ник (31 августа 2003 г.). «Живая Коробка». Независимый. Индепендент Принт Лимитед.
  19. ^ Мур 2016, «(Очень) длинные 60-е», стр. 12–13.
  20. ^ DJ Taylor (13 августа 2015 г.). "Электрический шок: от граммофона до iPhone: 125 лет поп-музыки Питера Доггетта, рецензия на книгу". Независимый. Получено 15 марта, 2016.
  21. ^ а б Аспден, Питер. «Звук и ярость поп-музыки». Financial Times. 14 августа 2015.
  22. ^ Кристгау, Роберт (24 февраля 1987 г.). "Потребительский справочник Кристгау". Деревенский голос. Получено 24 апреля, 2019.
  23. ^ Фрит и Хорн 2016, п. 100.
  24. ^ Эдмондсон 2013, п. 1233.
  25. ^ Фрит и Хорн 2016, п. 99.
  26. ^ Фрит и Хорн 2016 С. 74, 99–100.
  27. ^ Фрит и Хорн 2016, п. 103.
  28. ^ Фрит и Хорн 2016, п. 108.
  29. ^ Баннистер 2007 С. 44–45.
  30. ^ Баннистер 2007, п. 45.
  31. ^ Мэсли, Эд (28 октября 2011 г.). "Почти 45 лет спустя" Улыбка "Beach Boys завершена". Центральная Аризона.
  32. ^ Эдмондсон 2013, п. 890.
  33. ^ а б Джонсон 2009, п. 197.
  34. ^ Уильямс 2003, п. 38.
  35. ^ Баннистер 2007 С. 38, 44–45.
  36. ^ Дэвис, Эрик (9 ноября 1990 г.). «Смотри! Слушай! Вибрируй! УЛЫБКА! Аполлоническое мерцание пляжных парней». LA Weekly. Архивировано из оригинал 4 декабря 2014 г.. Получено 14 января, 2014.
  37. ^ Хаймс, Джеффри. "Музыка прибоя" (PDF). learnrock.org. Рок-н-ролл: американская история. Архивировано из оригинал (PDF) 25 ноября 2015 года.
  38. ^ Карлин 2006, п. 62.
  39. ^ Ричардсон, Марк (2 ноября 2011 г.). "Обзор Smile Sessions". Вилы. Получено 16 июля, 2013.
  40. ^ Стейтон, Скотт (22 сентября 2005 г.). "Потерянная поп-симфония". Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 12 сентября, 2013.
  41. ^ Жюльен 2008 С. 30, 160.
  42. ^ Жюльен 2008, п. 102.
  43. ^ Холм-Хадсон 2013, п. 10.
  44. ^ Фрит и Хорн 2016 С. 57–58, 99.
  45. ^ а б c Фрит и Хорн 2016, п. 101.
  46. ^ Лестер, Пол (11 февраля 2015 г.). «Powerpop: 10 лучших». Хранитель.
  47. ^ Макдональд 2005, п. 232.
  48. ^ а б Молон и Дидериксен 2007, п. 73.
  49. ^ Auslander 2006 С. 55, 86, 179.
  50. ^ Кертис 1987, п. 263.
  51. ^ Кавна, Майкл. «Помимо музыки: как Дэвид Боуи был одним из наших самых умных визуальных художников». Вашингтон Пост. Получено 14 марта, 2016.
  52. ^ Джонс, Джонатан. «Дэвид Боуи и сексуальная стойкость Дороти Ианнонс - неделя в искусстве». Хранитель. Получено 5 марта, 2016.
  53. ^ Уокер, Джон. (1987) «Брайан Ферри: музыка + школа искусств». Кроссоверы: искусство в поп, поп в искусство.
  54. ^ Шенкен, Эдвард (2002). «Кибернетика и искусство: культурная конвергенция в 1960-е годы» (PDF). responseivelandscapes.com.
  55. ^ Фрит и Хорн 2016, п. 117.
  56. ^ а б c Фрит и Хорн 2016, п. 116.
  57. ^ Хеллер, Джейсон (14 июня 2012 г.). «Начало работы с Брайаном Ино, иконой гламура и пионером арт-попа». А.В. Клуб. Чикаго. Получено 17 июля, 2013.
  58. ^ Лэнди 2013, п. 167.
  59. ^ Фишер 2014, п. 36.
  60. ^ Спархам, Мэдди (31 марта 2013 г.). «Duran Duran против Японии: сущность стиля». Quietus. Получено 8 января, 2017.
  61. ^ Ройек 2011, п. 28.
  62. ^ Аниндья Бхаттачарья. «Интервью Саймона Рейнольдса: поп, политика, хип-хоп и постпанк» Социалистический рабочий. Выпуск 2053, май 2007 г.
  63. ^ а б Рейнольдс 2006, п. xxxi.
  64. ^ Рейнольдс 2006, п. 7.
  65. ^ Рейнольдс 2006, п. 29.
  66. ^ Кашен, Кальвин (8 марта 2016 г.). «Лучшие арт-поп-альбомы 80-х». Корнкордианский.
  67. ^ Спархам, Мэдди (31 марта 2013 г.). «Duran Duran против Японии: сущность стиля». Quietus. Получено 8 января, 2017.
  68. ^ а б Рейнольдс, Саймон. «Кейт Буш, королева арт-попа, бросившая вызов своим критикам». Хранитель. Получено 5 марта, 2016.
  69. ^ Гермес, Уилл (23 января 2015 г.). "Обзор альбома Vulnicura". Катящийся камень. Веннер Паблишинг. Архивировано из оригинал 25 марта 2016 г.. Получено 6 марта, 2016.
  70. ^ "Бьорк был ARTPOP еще до того, как Гага родилась такой". The Huffington Post. 17 июля 2013 г.. Получено 2 января, 2016.
  71. ^ Хантер, Джеймс (октябрь 1997 г.). «Бьорк - гомогенный». Вращение. Vol. 13 нет. 7. Spin Media. ISSN  0886-3032. Получено 6 марта, 2016.
  72. ^ Фараго, Джейсон (4 марта 2015 г.). «Обзор Björk - странно не амбициозный хотчпотч». theguardian.com. Получено 4 марта, 2015.
  73. ^ Гринбург, Зак О'Мэлли. "Канье Уэст делает свой собственный арт-поп в турне Yeezus". Forbes. Получено 25 июля, 2016.
  74. ^ Уолтерс, Барри. «Дев Хайнс хочет знать, что значит быть свободным». энергетический ядерный реактор. Получено 22 августа, 2016.
  75. ^ Пастух, Джулианна Эскобедо. "Поп-музыка ради искусства идет вразрез!". Журнал Spin. Получено 25 июля, 2016.
  76. ^ Твеллс, Джон. "Дрейк: Поблагодари меня позже". Журнал фактов. Получено 25 июля, 2016.
  77. ^ Караминика, Джо (11 июня 2013 г.). "За маской Канье". Нью-Йорк Таймс.
  78. ^ О'Мара, Джейми. «Звезда Граймса сияет в сети». Montreal Gazette. Получено 12 марта, 2016.
  79. ^ Симпсон, Пол. "Биография". Вся музыка. Получено 4 июля, 2016.
  80. ^ Бекс, Эш. "Vaporwave не умер". Жизненноважный. Жизненноважный. В архиве с оригинала 10 декабря 2015 г.. Получено 8 декабря, 2015.

Библиография

дальнейшее чтение