Басовый барабан - Bass drum

Не путать с Bombo criollo.
Смотрите также: Bombo criollo и Бомбо legüero
Басовый барабан
Бас-барабан.jpg
Педальный бас-барабан
Ударный инструмент
КлассификацияПеркуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса211.212.1
(Отдельные двустенные цилиндрические барабаны)
Четыре-на-этаже, ровный ритм, поддерживаемый большим барабаном[1] Об этом звукеиграть в типичном рок-ритме (Помогите ·Информация ) иОб этом звукеодин (Помогите ·Информация )

В басовый барабан, или басовый барабан, это большой барабан который производит ноту низкой определенности или неопределенный шаг. Инструмент обычно имеет цилиндрическую форму, диаметр барабана намного превышает его глубину, а на обоих концах цилиндра имеется ударная головка. Головки могут быть сделаны из телячьей кожи или пластмассы, и обычно есть средства регулировки натяжения либо с помощью метчиков с резьбой, либо с помощью струн. Басовые барабаны бывают разных размеров, но размер не определяет объем, производимый барабаном. Высота и звук могут сильно различаться в зависимости от размера,[2] но размер также выбирается исходя из удобства и эстетики. Басовые барабаны ударные инструменты и различаются по размеру и используются в нескольких музыкальных жанрах. Можно выделить три основных типа бас-барабанов.

  • Тип, который обычно можно увидеть или услышать в оркестровой, ансамблевой или концертной музыке, - это оркестровый или концертный бас-барабан (по-итальянски gran cassa, gran tamburo). Это самый большой барабан оркестра.
  • Бас-барабан, термин для большого барабана, связанный с ударной установкой, который намного меньше, чем вышеупомянутый большой барабан. По нему бьют колотушкой, прикрепленной к педали, что обычно встречается на барабанные установки.
  • Большой барабан, обычно используемый в маршевых оркестрах и корпусах ударных, настроен на определенную высоту звука и обычно играет на трех-шести барабанах.

Во многих музыкальных жанрах басовый барабан используется для того, чтобы отмечать или отсчитывать время. Басовый барабан издает низкий гулкий звук, когда молоток ударяет по пластику. В марше он используется для проецирования темпа (исторически маршевые оркестры маршируют в такт баса). Базовый бит для рок-н-ролла состоит в том, что большой барабан играет на первом и третьем долях такта одновременно, а малый барабан - на втором и четвертом долях, что называется бэкбитами. В джазе басовый барабан может варьироваться от почти полностью выполняющего функцию хронометра до мелодического голоса в сочетании с другими частями набора.

Этимология

Басовые барабаны имеют много синонимов и переводов, например Гран Касса (Это), Grosse Caisse (Пт), Grosse Trommel или Basstrommel (Гер), и бомба (Sp).[2]

История

Самым ранним из известных предшественников большого барабана был турецкий Давул, цилиндрический барабан с двумя тонкими головками. Головы натягивали на обручи и прикрепляли к узкой оболочке.[3][4] Чтобы играть на этом инструменте, человек ударяет по правой стороне давула большой деревянной палкой, а по левой стороне - палкой.[5] При ударе давул издавал звук намного более глубокий, чем у других существующих барабанов. Из-за этого уникального тона давулы широко использовались на войне и в бою, где требовался глубокий и ударный звук, чтобы гарантировать, что войска маршируют в правильном ритме друг с другом.[6] Военные оркестры Османский Янычары в 18 веке были одной из первых групп, которые использовали давулов в своей музыке; Османские маршевые песни часто делали упор на ударных, а их военные оркестры в основном состояли из давул, тарелка и чайник барабан игроков.[5]

Давулы идеально подходили для использования в качестве военных инструментов из-за уникального способа ношения. Османские янычары, например, вешали давулы на грудь толстыми ремнями.[3] Это облегчало солдатам перенос инструментов из битвы в битву. Однако эта практика, похоже, не ограничивается только Османской империей; в Египте барабаны, очень похожие на давул, были связаны веревками, что позволяло египетским солдатам носить их во время военных действий.[3]

Однако давул также широко использовался в невоенной музыке. Например, давулы были важным аспектом турецких народных танцев.[7] В османском обществе Давул и Shawm игроки выступали вместе в группах, которые назывались давул-зурна, или кружки барабана и шаума.[7]

  • Длинные барабаны

На пике своего развития Османская империя простиралась от Кавказа до Северной Африки и некоторых частей Ближнего Востока.[8] Такой большой охват означал, что многие аспекты османской культуры, включая давул и другие янычарские инструменты, вероятно, были представлены в других частях света. В Африке коренное население взяло основную идею давула, то есть двуглавого цилиндрического барабана, который издает глубокий звук при ударе, и увеличило размер барабана, и изменило материал, из которого он был сделан, к развитию длинный барабан.[3] Длинный барабан можно сделать множеством разных способов, но чаще всего его делают из выдолбленного ствола дерева. Это сильно отличается от давула, который сделан из толстой оболочки.[9] Длинные барабаны обычно были 2 метра в длину и 50 сантиметров в диаметре, что намного больше, чем турецкие барабаны, на которых они основаны. Коренное население также считало, что дерево, из которого сделан длинный барабан, должно быть идеальной формы. После того, как было выбрано подходящее дерево и был построен основной каркас для длинного барабана, африканцы взяли коровьи шкуры и замочили их в кипящей воде, чтобы растянуть.[9] Хотя длинный барабан был улучшением давула, тем не менее, на обоих барабанах играли одинаково. Две разные палочки использовались на двух разных сторонах самого барабана. Заметное различие между ними заключается в том, что длинные барабаны, в отличие от давулов, использовались в основном в религиозных целях.[9]

  • Гонг барабаны

Когда использование длинного барабана стало распространяться по Европе, многие композиторы и музыканты начали искать еще более глубокие тона, которые можно было бы использовать в композициях. В результате этого спроса барабан с узкой оболочкой и одной головкой, названный гонг барабан был введен в Великобритании в 19 веке.[3] Этот барабан диаметром 70-100 сантиметров с глубокой оболочкой был похож на длинный барабан как по размеру, так и по конструкции. При ударе гонг по барабану издавал глубокий звук с богатым резонансом. Однако огромный размер барабана в сочетании с тем фактом, что не было второй головки, помогающей сбалансировать звук, означал, что барабаны гонга имели тенденцию воспроизводить звук с определенной высотой. В результате они потеряли популярность у многих композиторов, так как стало практически невозможно включить их в оркестр каким-либо значимым образом.[3][5]

  • Оркестровые бас-барабаны и ударные установки
Ударная установка
Ударная установкаБасовый барабанКитайская тарелкаБарабанБарабанНапольный томНапольный томТарелка SplashТарелка райдТомыХай-хетТарелка крэшБарабанное оборудованиеБарабанное оборудование
Об этом изображении
Не показаны
Смотрите также

Поскольку их нельзя было использовать в оркестрах, создатели музыки начали создавать меньшие барабаны для гонга, которые не имели определенной высоты звука. Эта уменьшенная версия гонгового барабана сегодня называется оркестровым бас-барабаном, и это прототип, с которым люди сегодня наиболее знакомы. Современный басовый барабан используется в основном в оркестрах. Барабан, подобный давулу и длинному барабану, двуглавый, с натянутым стержнем и имеет размер примерно 40 дюймов в диаметре и 20 дюймов в ширину.[3] Большинство оркестровых бас-барабанов расположены внутри рамки, что позволяет располагать их под любым углом.[3]

Бас-барабаны также очень заметны в современном барабанные установки. В 1909 году Уильям Людвиг создал работоспособный педаль бас-барабана, который будет бить по двухголому бас-барабану так же, как по голени.[10] В 1960-е годы многие рок-н-ролльные барабанщики начали включать в свои ударные установки более одного бас-барабана, включая The Who's Кейт Мун и Cream's Джинджер Бейкер.[3][10]

Классическая музыка

В классической музыке композиторы имеют гораздо больше свободы в использовании большого барабана, чем в других музыкальных жанрах. Обычно используются:

  • Обеспечение местного «колорита»[2]
  • Климатические одиночные удары[2]
  • Роллы[2]
  • Добавление веса к громким секциям тутти

Помимо стандартных колотушек, упомянутых выше, орудия, используемые для удара по барабану, могут включать ударные молотки для клавиатуры, молотки для литавр и голени. Также можно использовать руку или пальцы (ит. Con la mano). Возможные игровые техники включают броски, повторения и унисон. удары. Иногда для звуковых эффектов можно использовать бас-барабаны. например гром, или землетрясение.[5]

Монтаж

Обычно установленный бас-барабан, используемый концертными группами и оркестрами.
Импровизированный басовый барабан в Трафальгарская площадь, Лондон

Басовые барабаны слишком велики, чтобы их можно было держать в руках, и они всегда каким-то образом устанавливаются. Обычные способы крепления большого барабана:

  • Использование плечевого ремня так, чтобы головы стояли вертикально
  • На напольной подставке в составе ударная установка. При такой установке головки всегда вертикальны.
  • На регулируемой люльке. В этой ситуации головки можно отрегулировать в любое положение от вертикального до горизонтального.
  • Большой барабан может иметь одиночный тарелка установлен на нем[2]

Нападающие

Бас-барабаны могут иметь различные ударные в зависимости от музыки:

  • Единственный тяжелый молоток, покрытый войлоком (фр. Mailloche; нем. Mazza).[2]
  • Когда барабан установлен вертикально, вышеупомянутый молоток можно держать одной рукой, а рут в другом.[2]
  • 2 подходящих молотка для бас-барабана или двухголовый молоток используются для игры на барабанах.[2]
  • При использовании в составе ударной установки вариант молотка, описанного выше, устанавливается на педаль и называется колотушкой.

Набор ударных

Ударная установка, используемая Алекс Ван Хален

В ударной установке большой барабан намного меньше, чем в традиционном оркестровом использовании, чаще всего 20 или 22 дюйма (51 или 56 см) в диаметре. Размеры варьируются от 16 до 28 дюймов (от 41 до 71 см) в диаметре, а глубина от 12 до 22 дюймов (от 30 до 56 см), при этом от 14 до 18 дюймов (от 36 до 46 см) является нормальным. Винтажные басовые барабаны, как правило, меньше нынешнего стандарта - 22 × 18 дюймов (56 × 46 см).

Иногда передняя пластина большого барабана имеет отверстие для выхода воздуха при ударе по барабану для более короткого сустейна. Глушитель можно установить через отверстие, не снимая переднюю головку. Отверстие также позволяет помещать микрофоны в большой барабан для записи и усиления. Помимо микрофонов, иногда пусковые площадки используются для усиления звука и обеспечения равномерного тона, особенно когда желательно быстрое воспроизведение без уменьшения громкости. Профессиональные барабанщики часто предпочитают настраивать переднюю пластину большого барабана с логотипом или названием своей группы на передней панели.

Большой барабан комплекта может быть более приглушенным, чем классический большой барабан, и барабанщики часто используют подушку, одеяло или профессиональные глушители.[11] внутри барабана, упираясь в головку теста, чтобы смягчить удар педали и произвести более короткий «глухой удар».

У разных колотушек разные эффекты, популярны войлочные, деревянные и пластиковые. Басовые барабаны иногда имеют том-том установите наверху, чтобы сэкономить на использовании (и оплате) отдельной подставки или стойки. Для крепления крепления необходимо вырезать отверстие в верхней части большого барабана, чтобы прикрепить его; У "чистых" бас-барабанов нет этого отверстия, поэтому они ценятся профессионально.

Педаль бас-барабана

Обычная одинарная педаль

В 1900 году барабанная компания Sonor представила свою первую педаль для бас-барабана. Уильям Ф. Людвиг сделал педаль бас-барабана работоспособной в 1909 году, проложив путь для современной ударной установки.[12] Педаль бас-барабана работает так же, как ручка хай-хэта; прижимается подножка, чтобы тянуть вниз цепь, ремень или металлический приводной механизм, в результате чего колотушка или молоток вперед в пластину. Головка битера обычно изготавливается из войлока, дерева, пластика или резины и прикрепляется к металлическому стержню в форме стержня. Система педалей и колотушки установлена ​​в металлическом каркасе и, как и хай-хет, блок натяжения контролирует величину давления, необходимого для удара, и величину отдачи при отпускании.

Томми Олдридж пионер[нужна цитата ] использование контрабаса в Тяжелый рок и тяжелая музыка.

Его басовые барабаны показаны с «вуферами» или дополнительными резонирующими секциями, прикрепленными для усиления тона и глубины.

Педаль двойного бас-барабана работает почти так же, только со второй подножкой, управляющей вторым колотушкой на том же барабане. Чаще всего он прикрепляется валом к ​​механизму удаленного битера рядом с основным педальным механизмом.[13][14] Заметным исключением из этого паттерна является симметричная двойная педаль для бас-барабана Слейшмана.

Оригинальная двойная педаль Sleishman

Дроссельная муфта

Основная статья: Хай-хет (инструмент) § Дроссельная муфта

При использовании педали для двойного большого барабана ножка, которая обычно управляет хай-хет педаль перемещается ко второй педали большого барабана, и хай-хет открывается и остается открытым. Звук закрытого хай-хэта может быть более полезным для некоторых музыкальных жанров, поэтому барабанщики используют падение сцепления держать тарелки закрытыми без использования педали.

Педальные техники

Есть 3 основных способа выполнения одиночных ударов одной ногой. Первый - это техника опускания пятки, при которой пятка игрока упирается в педаль, а удары выполняются лодыжкой. Этот удар хорош для тихой игры и быстрых синкопированных ритмов. Следующая техника - пятка вверх, когда пятка игрока отрывается от педали, а удары исходят от бедра. Лодыжка по-прежнему сгибается при каждом ударе, но можно использовать полный вес ноги для добавления дополнительной мощности в более громких игровых ситуациях. Поднятие пятки также дает доступ к нескольким техникам двойного удара. Третий основной прием - это плавающий удар, при котором пятка отрывается от педали, как при подъеме пяткой, но при этом удар в основном выполняется от лодыжки, как при опускании пятки. Это движение может обеспечить большую скорость и более высокую плотность нот при большей громкости, но неэффективно для медленных темпов или редких ритмов.[15]

Барабанщики, такие как Томас Лэнг, Вирджил Донати, и Терри Боззио способны исполнять сложные соло поверх остинато образец бас-барабана. Томас Лэнг, например, освоил подъем пяткой и опускание пятки (одно- и двухтактный) до такой степени, что он может динамично играть на большом барабане и выполнять различные рудименты ногами.

Для того, чтобы играть на педали «дублями», барабанщики могут использовать 3 основных техники: скольжение, поворот или пятка на носке. В технике скольжения по педали ударяют подушечкой стопы по средней части. Когда барабан издает звук, носок скользит вверх по педали. После первого удара педаль естественным образом отскочит назад, коснется носка при движении вверх и отскочит для второго удара. В двойном повороте педаль ударяется один раз обычным образом для первой ноты, затем пятка немедленно поворачивается вокруг подушечки стопы в сторону педали, одновременно выполняя второй удар. Это вращение может происходить внутрь или наружу, любое из них будет работать и приведет к более быстрому второму ходу, чем это обычно возможно.[15] в каблук-носок ступня подвешена над подножкой педали. Вся ступня опускается вниз, и стопа ударяет по педали. Ступня поднимается, пятка отрывается от подножки, а пальцы ног опускаются для второго удара. Освоив любую технику, игрок может играть очень быстрые двойные удары на большом барабане. Известные игроки включают Род Моргенштейн, Тим Уотерсон (который ранее был мировым рекордсменом по самой быстрой игре на большом барабане с использованием контрабаса), Томас Хааке, Крис Адлер, Дерек Родди, Дэнни Кэри и Hellhammer. Эта техника обычно используется в дэт-металле и других экстремальных формах музыки, где обычно используются триггеры и контрабас. Двойные удары могут правильно заменить одиночные удары только для длинных прогонов с равномерно расположенными нотами при использовании триггеров или замены сэмплов, поскольку звук по своей природе неравномерен. Однако некоторые темпы возможны только при двойном ударе.

Двойной бас-барабан

Паттерн базового контрабаса[16] Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация )

Во многих формах тяжелый металл и Тяжелый рок, а также некоторые формы джаза, слияние, и панк, используются два бас-барабана или, как вариант, две педали на одном бас-барабане. Если используются два барабана, это часто делается для более впечатляющего внешнего вида на больших сценах, но иногда второй барабан настраивается по-другому, чтобы обеспечить некоторое разнообразие нот и, таким образом, создать более тонкое звучание. Первым, кто использовал и популяризировал установку двойных бас-барабанов, был джазовый барабанщик. Луи Беллсон,[17] Кому пришла в голову эта идея, когда он еще учился в старшей школе. Контрабасовые барабаны были популяризированы в 1960-х рок-барабанщиками. Джинджер Бейкер из Крем, Митч Митчелл из Опыт Джими Хендрикса, Кейт Мун из ВОЗ и Ник Мейсон из Пинк Флойд. После 1970 г. Билли Кобэм и Нарада Майкл Уолден использовал двойной басовый барабан с проектом jazz fusion Оркестр Махавишну, Честер Томпсон с участием Фрэнк Заппа и Прогноз погоды, Бэрримор Барлоу с участием Jethro Tull, и Терри Боззио с участием Фрэнк Заппа. В этих жанрах основное внимание уделялось «грувам со странным размером и умопомрачительным соло».[18] Позже игра на контрабасе стала неотъемлемой частью хэви-метала.[18] как первопроходцы, подобные Les Binks, Кармин Аппис, Ян Пэйс, Кози Пауэлл, Фил Тейлор и Томми Олдридж. Американская трэш-метал группа Убийца бывший барабанщик Дэйв Ломбардо был назван журналом "крестным отцом контрабаса" Мир барабанщиков. Более поздние жанры металла, включая Дэт-метал часто используют двойной басовый барабан с взрывной удар техники, уделяя особое внимание точности, «выносливости», «скорости» и «быстрой работе ног».[18]

Игра на контрабасе может быть достигнута с помощью ряда приемов; чаще всего с простыми чередующимися одиночными ударами. Однако для увеличения скорости некоторые барабанщики используют каблук-носок; По сути, это двойные удары, когда барабанщик может выполнить два удара одной ногой, что снижает утомляемость при более высоких темпах.

Известные имена, которые подняли планку игры на контрабасе, включают: Терри Боззио, Саймон Филипс, Вирджил Донати, Дерек Родди, Джин Хоглан, Джордж Коллиас, Бобби Ярзомбек и Томас Хааке. Боззио представил остинато в его образовательных DVD "Melodic Drumming and the Ostinato", барабанные зачатки на ступнях, при этом свободно играя руками, создавая полиритмы.[19] Донати считается первым барабанщиком, который успешно использовал перевернутые двойные удары обеими ногами в дополнение к сложным синкопированным образцам остинато.[20] Родди, Хоглан и Коллиас признаны лидерами экстремального металла на барабанах благодаря использованию одиночных ударов со скоростью 250+ ударов в минуту, в то время как игра на контрабасе Ярзомбека и Хааке повлияла на джент жанр.

Историю и развитие контрабаса (а также нотную инструкцию по игре) можно проследить в книгах. Энциклопедия игры на контрабасе написано Бобби Рондинелли и Майкл Лорен[21] и Полное объяснение игры на контрабасе написано Райан Александр Блум.[22] Помимо этих книг, Двойной бас-барабанщик написано Джо Франко и Контрабас-барабан Freedom написанные Вирджилом Донати, также часто используются для обучения контрабасу.

В оркестрах

Смотрите также: Маршевые ударные
Кавалеры Bassline 2006
Басовые барабаны Revolution разогреваются в 2007 году

«Басовая линия» - уникальный музыкальный ансамбль, состоящий из маршевых бас-барабанов с градуированной высотой тона, обычно встречающихся в оркестры и корпус барабана и горна. Каждый барабан играет свою ноту, и это дает басовой партии уникальную задачу в музыкальном ансамбле. Умелые линии исполняют сложные линейные пассажи, разделенные между барабанами, чтобы добавить дополнительный мелодический элемент к секции перкуссии. Это характерно для маршевого большого барабана - его цель - передать сложное ритмическое и мелодическое содержание, а не просто сохранить ритм. Линия обеспечивает удар, мелодию и темп из-за характера звука инструментов. Басовая партия обычно насчитывает от семи до двух. Но в большинстве школьных барабанных партий от 3 до 5. Басовые барабаны, используемые в таких ансамблях, - это, как правило, те, которые используют 2 молотка (ранее - обжигающие басовые барабаны, чтобы отличить их от тех бас-барабанов, которые раньше использовали один молоток, известный в 1930-х годах как стандарт. бас-барабаны).

Компоненты

Басовая партия обычно состоит из четырех или пяти музыкантов, у каждого из которых есть настроенный басовый барабан, хотя случаются и вариации. Меньшие строчки не редкость в небольших группах, например, в некоторых маршевых оркестрах средней школы, а в нескольких группах один музыкант играет более чем на одном басовом барабане, обычно маленьких, причем один установлен поверх другого.

Барабаны обычно имеют диаметр от 16 до 32 дюймов, но некоторые группы использовали басовые барабаны от 14 до более 36 дюймов. Барабаны в басовой линии настроены таким образом, что самая большая всегда будет играть самую низкую ноту с высотой тона по мере уменьшения размера барабана. По отдельности барабаны обычно настроены выше, чем другие бас-барабаны (ударные барабаны или оркестровые бас-барабаны) того же размера, поэтому сложные ритмические пассажи можно услышать четко и артикулированно.

В отличие от других барабанов в барабанная линия, бас-барабаны, как правило, устанавливаются сбоку, причем пластина должна быть обращена горизонтально, а не вертикально. Это приводит к нескольким вещам. Прежде всего, чтобы вибрирующая мембрана была обращена к аудитории, бас-барабанщики должны столкнуться перпендикуляр для остальной части группы, и поэтому это единственная часть в большинстве групп, тела которой не обращены лицом к публике во время игры. Следовательно, бас-барабанщики обычно направляют свои барабаны сзади бас-барабанщика перед ними, так что все барабанные пластики будут выстроены, с точки зрения аудитории, рядом друг с другом для получения оптимального звука.

Играет

Поскольку басовый барабан ориентирован иначе, чем малый барабан или теноровый барабан, сам ход другой, но основы остаются прежними. Ваши предплечья должны быть параллельны земле и согнуты в локтях. Линия между вашим плечом и локтем должна быть вертикальной, а молоток должен быть направлен вверх под углом 45 градусов.[23] Руки держат басовые молотки таким образом, чтобы центр молотка находился в центре головы. Нижняя часть стержня молотка должна прилегать к нижней части руки во время игры, в отличие от других захватов, типичных для ударных инструментов.

Движение основного удара либо похоже на движение дверной ручки, то есть абсолютное вращение предплечья, либо похоже на движение малого барабанщика, где запястье является основным действующим лицом, или, чаще, их гибрид. два удара. В технике бас-барабана между разными группами наблюдаются огромные различия как в соотношении вращения предплечья и запястья, так и во взглядах на то, как рука работает во время игры. Некоторые техники также требуют использования пальцев, поддерживающих движение молотка, открывая или закрывая его, но независимо от того, открыт он или закрыт, большой палец должен находиться рядом с остальными пальцами.

Однако основной удар барабана производит только один из многих звуков, которые может произвести басовая партия. Наряду с сольным барабаном «унисон» является одним из наиболее часто используемых звуков. Он создается, когда все басовые барабаны играют ноту одновременно и со сбалансированным звуком; у этого варианта очень полный, мощный звук. Щелчок обода, когда вал (рядом с головкой молотка) ударяется по ободу барабана либо соло, либо в унисон. Римшоты редко встречаются на большом барабане и обычно встречаются только на верхних барабанах.[24]

Различные позиции типичной партии баса из пяти человек требуют разных навыков, хотя и не обязательно разных уровней навыков. Вопреки распространенному мнению, что «чем выше, тем лучше», каждый барабан играет свою важную роль. Нижний бас, или пятый бас, - это самый большой, самый тяжелый и самый низкий барабан в барабанной линии. Следовательно, он часто используется для поддержания пульса в ансамбле и поэтому иногда упоминается как «сердцебиение» группы (в былые дни нижний бас также часто упоминался как «глухой» бас, что указывает на то, что многие их заметок были последними в конце фразы). Хотя этот игрок не всегда играет столько нот так же быстро, как другие бас-барабанщики (глубина высоты звука делает самые сложные пассажи неотличимыми от рулон ), его или ее роль важна не только для звучания басовой партии или партии ударных, но и для всего ансамбля, особенно в случае парадных оркестров.

Четвертый бас немного меньше нижнего барабана (обычно на 102 мм меньше в диаметре) и может работать по тональности так же, как его нижний аналог, но обычно играет немного более быстрые партии и с гораздо большей вероятностью играет «вне досягаемости». beat "- в середине, а не в начале или конце отрывка. Третий бас - это средний барабан, как по позиции, так и по тону. Его функция обычно - архетипический большой барабан. Этот проигрыватель играет важную роль в рендеринге сложных линейных пассажей. Второй бас известен тем, что играет на барабанной линии. Скорее всего, партии этого исполнителя будут непосредственно примыкать к началу или концу фразы и с меньшей вероятностью будут находиться в доле, что очень противоречит интуиции, особенно для новичка. Иногда этот барабан может функционировать примерно так же, как верхний барабан, но обычно второй и верхний барабанщики работают как единое целое, играя рудиментально сложные пассажи, разделенные между собой.

Верхний, или первый, бас - это барабан с самым высоким тоном в басовой партии, который обычно начинает или заканчивает фразы. Пластины ударных с высоким натяжением позволяют этому исполнителю играть ноты, которые так же требовательны, как и ноты линии малого барабана, и часто верхний бас играет роль в унисон с линией малого барабана, чтобы добавить некоторой глубины их звуку. Некоторые басовые партии имеют более пяти басовых барабанов, наибольшее из которых является наибольшим числом (7 басов на 7 басовой линии), а наименьшее называется первым басом.

Маршевый

У оркестра Университета Пердью есть большой бас-барабан.

В оркестр Во время полевого шоу бас-барабанщики обычно поворачиваются лицом к любой линии ворот. Когда вы стоите на 20-ярдовой линии, вам может быть трудно увидеть барабан-мажор лицом к линии ворот. Или, если басы не могут одеть форму, обращенную в одну сторону, они могут повернуться в другую сторону для этой части. Повороты могут происходить либо в унисон, либо в виде ряби для разного эффекта.

Для низких басов требуется гораздо больше контроля, чтобы быстро повернуть. Очистить повороты для басовой линии довольно легко. Они должны вести вперед плечом в начале поворота и фиксировать другое направление на определенный счет. Может помочь установка контрольно-пропускного пункта. Например, на втором счете поворота должен быть плоский фронт. Однако учтите, что поворот должен быть плавным, а не рывками. Обычная проблема может возникнуть из-за того, что барабан не остановится в конце поворота и импульс взять верх над игроком. Решение этой проблемы заключается в подтягивании мышц кора (брюшного пресса и мышц спины).

Помимо обозначения времени, как указано выше, в некоторых маршевых оркестрах басовый барабан используется для отдачи команд оркестру, например.

  • Один удар используется, чтобы приказать банде (и связанным с ней войскам) начать / прекратить марш.
  • Два удара используются для того, чтобы оркестр прекратил марш
  • Два сильных удара (Double Beat) используются, когда музыка должна быть обрезана (обычно двойной удар, затем три удара и финиш)

использованная литература

  1. ^ Сноман, Рик (2004). Пособие по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы. ISBN  0-240-51915-9.
  2. ^ а б c d е ж г час я Дель Мар, Норман (1981). Анатомия оркестра. ISBN  0-571-11552-7.
  3. ^ а б c d е ж г час я Лезвия, Джеймс (2005). Ударные инструменты и их история. Faber and Faber LTD: Лондон. ISBN  9780933224612.
  4. ^ Озеке, Сезен, «Музыкальные инструменты Индии и Турции». Eğitim Fakültesi Dergisi XX, 2007.
  5. ^ а б c d «Виртуальные инструменты, библиотека сэмплов, звуковое программное обеспечение, виртуальный оркестр, Венская симфоническая библиотека, VSL, Венские инструменты, венская симфоническая, венские струнные, оркестровый vst, синхронная серия, Orchestersound, Streichersound, аудиоплагин - Венская симфоническая библиотека». www.vsl.co.at.
  6. ^ Золтан, Фальви, "Музыка Ближнего Востока и Европейского двора". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, (1987).
  7. ^ а б Макгоуэн, Кейт, «Принц и волынщик: Haut, Bas и все тело в Европе раннего Нового времени. Ранняя музыка, том 27, № 2, Инструменты и инструментальная музыка (май 1999), стр. 211-216».
  8. ^ Сардар, Марика. «Великая Османская империя, 1600–1800». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000.
  9. ^ а б c Лундстрем, Хакан и Таван, Дамронг, «Камму-гонги и барабаны (II): длинный деревянный барабан и другие барабаны». Азиатский фольклор, Vol. 40, No. 2 (1981), pp. 173-189.
  10. ^ а б Николс, Джефф (1997). Барабанная книга: История рок-ударной установки. ISBN  9781476854366.
  11. ^ Защитная ракетка глушитель для бас-барабана В архиве 20 июня 2008 г. Wayback Machine, Например.
  12. ^ Николс (1997), стр. 8-12.
  13. ^ "Оборудование В архиве 6 ноября 2007 г. Wayback Machine ", PearlDrum.com. По состоянию на 2004 год.
  14. ^ Маршалл, Пол и Рэдклифф, Майк (1999). "Глоссарий терминов (Ударная установка / Ударная установка) ", DrumDojo.com.
  15. ^ а б Блум, Райан Александр. Полное объяснение игры на контрабасе. Нью-Йорк: Hudson Music, 2017.
  16. ^ Франко, Джо (1984). Двойной бас-барабанщик, стр.3. Альфред Музыка. ISBN  9781457458828.
    Векл, Дэйв (2004). Упражнения для естественной игры, стр.16. Карл Фишер. ISBN  9780825850981. Включает четвертную ноту, а не восьмую, как и Mattingly (2006).
    Беренгена, Альфред (2005). Основы игры на контрабасе, стр.53. DINSIC. ISBN  9788495055996. Использует RRLL или LLRR, а не RLRL или LRLR.
  17. ^ Мэттингли, Рик (2006). Все о барабанах: забавное и простое руководство по игре на барабанах, без страницы. Хэл Леонард. ISBN  9781476865867.
  18. ^ а б c Найман, Джон (2009). "Легенды контрабаса: краткая история В архиве 2016-10-19 в Wayback Machine ", DrumMagazine.com. Дата обращения 29.01.2012.
  19. ^ "Terry Bozzio: Melodic Drumming and the Ostinato, Vols. 1, 2, 3 - DrumChannel.com - Лучшие уроки игры на барабанах и шоу барабанщиков в Интернете". 18 ноября 2016 г. Архивировано с оригинал на 18.11.2016.
  20. ^ (PDF). 10 января 2017 г. https://web.archive.org/web/20170110173256/http://www.moderndrummer.com/site/wp-content/uploads/2016/05/md235.pdf. Архивировано из оригинал (PDF) на 2017-01-10. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  21. ^ Рондинелли, Бобби и Лорен, Миачель. Энциклопедия игры на контрабасе. Нью-Джерси: Современный барабанщик, 2000.
  22. ^ Блум, Райан Александр. Полное объяснение игры на контрабасе. Нью-Йорк: Hudson Music, 2017.
  23. ^ Ораэль, Элиза. "Басовый барабан ", eliseorael2. 6/23/10.
  24. ^ Пауэлсон, Билл. "Школа ударных: Римшоты ", HSID. Дата обращения 23.06.10.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Бас-барабаны в Wikimedia Commons