По привычке де шеваль - En habit de cheval - Wikipedia

Эрик Сати

По привычке де шеваль (В экипировке для верховой езды) - сюита 1911 года для фортепианный дуэт к Эрик Сати. В том же году он аранжировал ее для оркестра. Это переходная работа, написанная к концу учебы Сати в Schola Cantorum в Париже (1905-1912) и предвосхищая его «юмористический» или «фантастический» период до Первой мировой войны.[1] Роберт Орледж написал это "По привычке де шеваль предлагает лучший пример того, как Сати объединил преподавание Схолы с его собственным сочинением, и в нем он также разработал свою собственную индивидуальную концепцию оркестровки ».[2] В исполнении длится около 7 минут.

История композиции

1911 год стал поворотным для Сати, когда после десятилетий относительной безвестности он внезапно оказался в центре внимания общественности. 16 января Морис Равель сыграл некоторые из своих ранних фортепианных пьес на концерте, спонсируемом его прогрессивным Société musicale indépendante (SMI), которые начали продвигать его как важного предшественника современных тенденций во французской музыке.[3] Это побудило друга Сати (и соперницу Равель) Клод Дебюсси провести свои оркестровки 1896 года Гимнопедии на Salle Gaveau 25 марта событие было встречено с энтузиазмом.[4] Сати пользовался благосклонным вниманием парижской прессы, издатели начали проявлять интерес к его музыке, и он привлек к себе первого из своих многочисленных молодых протеже, 20-летнего композитора и критика. Алексис Роланд-Мануэль. Воспользовавшись этой возможностью, чтобы привлечь внимание аудитории к своему новому стилю контрапункта, он начал работу над По привычке де шеваль в июне 1911 г.

Schola Cantorum в Париже

Сюита была задумана в духе первой известной композиции Сати эпохи Схолы 1908 года. хорал и фуга для фортепианного дуэта Aperçus désagréables (Неприятные взгляды).[5] Сначала он подумывал назвать новый опус Дивертисмент, иронично предлагая легкое развлечение, прежде чем выбрать загадочное название По привычке де шеваль. Позже Сати объяснила, что названное «снаряжение для верховой езды» принадлежало не всаднику, а лошади: «например ... два вала, прикрепленные к четырехколесной тележке».[6] Возможно, это был его хитрый ответ директору Schola. Винсент д'Инди, который посоветовал ему «придерживаться правил прошлого», которые он непокорно игнорировал в этой работе.[7][8][9]

В течение всего лета Сати информировал Роланда-Мануэля о его успехах, отмечая в письме от 8 июля, что "Habit de cheval подходит мне очень хорошо. Я работаю над этим с необходимым спокойствием; он становится холодным и очень хорошо переворачивается ".[10] А 4 августа он с радостью описал, как показал то, что он написал до сих пор, своему бывшему учителю-контрапункту в Схоле: Альбер Руссель: «Все это развлекало его. Он присоединился ко мне в этой новой концепции фуги, особенно в экспозициях. Ему нравились ее маленькие гармонии».[11][12] Люкс был закончен 6 сентября, и благодаря своей нынешней известности он смог продать его Rouart, Lerolle & Cie через три дня.[13] Вскоре он был опубликован.[14]

Ободренная одобрением Русселя и быстрой продажей версии фортепианного дуэта, Сати немедленно приступила к расшифровке По привычке де шеваль для оркестра - его первая зрелая попытка жанра. Хотя инструментальную технику он освоил «на работе», производя аранжировки для кабаре в ансамблях начала 1900-х, он не получил должного образования в области оркестровки до тех пор, пока не начал учиться в школе с д'Инди в 1909 году. Теперь он чувствовал себя готовым раскрыть свои новые технические способности.

14 сентября Сати написал Роланду-Мануэлю, описывая инструментальные силы, которые он хотел использовать для работы, и дал несколько разоблачающих намеков на свои предпочтения в плане оценки. Он сказал, что «презирает» валторна и что нельзя использовать более двух труб, потому что, по словам д'Инди, «три означают конец света».[15] Позже Сати оценил практическое использование рожка в оркестровой обстановке, но он принял любопытный совет д'Инди о трубах близко к сердцу и использовал только одну или две в своих последующих крупных партитурах.[16] Оркестровая версия была завершена к концу октября 1911 года, и именно в этом облике По привычке де шеваль получил свое первое исполнение.

Salle Gaveau

Премьера состоялась в Зале Гаво 17 июня 1912 г. Société musicale indépendante мероприятие, на котором также была представлена ​​новая оркестровая аранжировка Роланда-Мануэля фортепианной пьесы Сати 1894 года. Prélude de la porte héroïque du ciel. По этому случаю Сати написала все инструментальные партии для По привычке де шеваль сам,[17] очевидно, потому что он не мог позволить себе переписчик, но в итоге предпочел не появляться на концерте. Позже он пожаловался своему брату Конраду, что из-за материальных обстоятельств он был слишком убогий для посещения.[18]

Версия фортепианного дуэта

По привычке де шеваль состоит из двух взаимосвязанных пар хоралов и фуг, Барокко формы, изобретательно заново изобретенные Сати:

1. Хоровой (Хорал) - Могила
2. Литанская фуга (Литания Фуга) - Soigneusement et avec lenteur (осторожно и медленно)
3. Autre хоровой (Другой хорал) - Без одалживания (не медленно)
4. Фуга де папье. (Бумажная фуга) - Assez modéré (Довольно умеренный)

Ирония Сати острее всего в статике, диссонирующий маленькие хоралы, которые, по-видимому, сводят на нет основную функцию формы, будучи немелодичными и, практически, неподдающимися воспроизведению. Эту непочтительную формулу хорала он придумал в Aperçus désagréables и использовал бы его снова в сюите скрипка-фортепиано Выбирает vues à droite et à gauche (sans lunettes) (1914), Спорт и дивертисменты для фортепиано соло (1914) и балета Парад (в доработке 1919 г.). Тем не менее вступительный хорал впечатляет, его пианист Олоф Хойер сравнил с «своего рода грандиозным порталом», который ведет слушателя к остальной части произведения.[19]

В Литаническая фуга криво вспоминает средневековый и религиозные влияния 1890-х годов Сати "Розенкрейцер "период, который он давно отверг как" музыку на коленях ".[20] Он находится в Дорийская мода и заземлен в гудении равнина -подобная тема. Но настоящая проявление силы гениально сконструированный Фуга де папье, в котором Сати переворачивает классическую экспозицию фуги: тема начинается с субдоминанты, а не с тоники, и ей отвечает основной тон.[21][22] Сати гордился этим произведением, утверждая, что его способность создавать «новую, современную фугу» представляет собой кульминацию его лет упорных занятий.[23]

Оркестровая версия

Оркестровая версия По привычке де шеваль засчитывается за 2 флейты, 1 гобой, 1 английский рожок, 2 кларнеты в B ♭, 2 фаготы, 1 саррузофон, 2 рога в F, 2 трубы в C, 3 тромбоны, 1 туба, 1 контрабасовая туба, и струны.[24][25]

Сати экспериментировал с различными инструментальными текстурами, чтобы придать каждой пьесе особый звук и тщательно сбалансировать динамику в целом. Саррузофон добавляет забавной тяжести открытию. Хоровой, а гобой удерживается до заключительного Фуга де папье. 10 бар Autre хоровой с легкой партитурой для 5 духовых инструментов (флейта, английский рожок, кларнет, фагот, валторна) и струнных.[26]

Во время учебы у д'Инди Сати отказался от совета, что «письмо влияет на звучность».[27] и за его расположение По привычке де шеваль он создал сдержанный, сдержанный оркестровый стиль, который дополнял строгость материала. Он будет развивать и совершенствовать этот стиль до конца своей карьеры.[28] В эпоху, когда пышно забивали Неоромантик и Импрессионист музыка по-прежнему господствовала в концертных залах, «тонкий» оркестровый звук Сати приводил его в противоречие с его французскими современниками, некоторые из которых приписывали это некомпетентности.[29] Жан Кокто утверждали, что музыканты-импрессионисты сочли оркестровую музыку Сати плохой, потому что «в ней не было соуса».[30]

Навыки Сати как оркестратора давно стали предметом споров.[31][32][33] Среди своих защитников Роберт Орледж оспаривал представление о том, что в своем упрощенном обращении со средой Сати просто «извлекала пользу из своих технических ограничений»:

"Сати никогда не был виновен в написании невозможных частей для своих игроков в более поздней жизни (как и Равель);
его уверенность в вдохновении означала, что он никогда не пересматривал свою оркестровку, когда она была закончена
(как это сделал Дебюсси); и он, конечно, никогда не был виноват в переоценке (поскольку Рихард Штраус и
Вагнер мы). Если Сати избегала сложностей, риторики, драмы и сентиментальности,
это было потому, что он считал такие постромантические характеристики чуждыми современной эстетике ».[34]

Биограф Алан М. Гиллмор охарактеризовал По привычке де шеваль как не одно из "более милых творений Сати",[35] но он стоит как веха в развитии композитора. Стремление Сати к объективности в музыкальном выражении и его современная интерпретация старых музыкальных форм - оба примера представлены в По привычке де шеваль - были влиятельными факторами в росте Неоклассицизм во Франции после Первой мировой войны.[36]

Записи

Для фортепианного дуэта: Альдо Чикколини дважды записал его для EMI, перезаписав вторую фортепианную партию в 1971 году и в паре с Габриэль Таккино в 1988 году. Другие известные записи сделаны Артур Голд и Роберт Физдейл (Колумбия, 1954 г.), Фрэнсис Пуленк и Жак Феврие (Musidisc, 1959), Фрэнк Глейзер и Ричард Деас (Кандид, 1970), Жан Винер и Жан-Жоэль Барбье (Universal Classics France, 1971, переиздан в 2002 году), Винеке Джорданс и Лео ван Дезелаар (Etcetera, 1983), Жан-Пьер Арменго и Доминик Мерле (Мандала, 1990), Филипп Корре и Эдудард Экзержан (Дискеты Пьер Верани, 1992), Клара Кёрменди и Габор Экхардт (Naxos Records, 1994), Боян Горишек и Татьяна Огнянович (Audiophile Classics, 1999), Жан-Филипп Коллар и Паскаль Роже (Decca, 2000), Сандра и Йерун ван Вин (Блестящая классика, 2013).

Для оркестра: Мануэль Розенталь, Французский национальный оркестр радио и телевидения (Эверест, 1968), Морис Абраванель, Симфонический оркестр Юты (Авангард, 1968), Мишель Плассон - Капитолийский оркестр Тулузы (EMI, 1988).

Рекомендации

  1. ^ Александр Карпентер, Allmusic обзор на http://www.allmusic.com/composition/en-habit-de-cheval-in-riding-habit-4-pieces-for-piano-duet-or-orchestra-mc0002358594.
  2. ^ Роберт Орледж, "Сати-композитор", Cambridge University Press, 1990, стр. 95.
  3. ^ Равель сыграла вторую Сати Сарабанда (1887), Прелюдия к Le Fils des etoiles (1892 г.), а третий Гимнопеди (1888). В программной заметке Сати провозглашалась «вдохновенной предтечей», которая «четверть века назад уже говорила на музыкальном« жаргоне »сегодняшнего дня». См. Джозеф Смит, примечания к «Первой Сарабанде Эрика Сати», 2012 г., на http://josephsmithpianist.com/wp-content/uploads/2012/10/Satie.pdf
  4. ^ Мэри Э. Дэвис, "Классический шик: музыка, мода и модернизм", Калифорнийский университет Press, 2006 г., стр. 107.
  5. ^ Оригинальная версия Aperçus désagréables состоял из двух частей. Сати добавила Пастораль до публикации в 1912 году. http://imslp.org/wiki/Aper%C3%A7us_d%C3%A9sagr%C3%A9ables_(Satie,_Erik)
  6. ^ Пьер-Даниэль Темплиер, «Эрик Сати», MIT Press, 1969, стр. 34. Перевод оригинального французского издания, опубликованного Rieder, Париж, 1932 год.
  7. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 96
  8. ^ Темплиер, "Эрик Сати", стр. 34.
  9. ^ Ролло Х. Майерс, «Эрик Сати», Dover Publications, Inc., Нью-Йорк, 1968, стр. 43. Первоначально опубликовано в 1948 году компанией Denis Dobson Ltd., Лондон.
  10. ^ Майерс, "Эрик Сати", стр. 77.
  11. ^ Мэри Э. Дэвис, «Эрик Сати», Reaktion Books, 2007, стр. 78-79.
  12. ^ Найджел Уилкинс, «Письма Эрика Сати», Обзор музыки канадского университета, №2, 1981, с. 215. В https://www.erudit.org/revue/cumr/1981/v/n2/1013751ar.pdf.
  13. ^ «Письма Эрика Сати» Уилкинса, стр. 215.
  14. ^ http://imslp.org/wiki/En_habit_de_cheval_(Satie,_Erik)
  15. ^ Уилкинс, "Письма Эрика Сати", стр. 216.
  16. ^ Сам д'Инди обычно использовал в своей оркестровой музыке три трубы. См. Орледж, "Сати-композитор", стр. 116.
  17. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 348, примечание 17.
  18. ^ Барбара Л. Келли, "Музыка и ультрамодернизм во Франции: хрупкий консенсус, 1913-1939", Boydell & Brewer Ltd, 2013, стр. 40, примечание 16.
  19. ^ Олоф Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", Discofil шведского общества, 1996, стр. 24-25.
  20. ^ Майерс, "Эрик Сати", стр. 73.
  21. ^ Хёйер, примечания к «Эрику Сати», стр. 24-25.
  22. ^ Карпентер, обзор Allmusic.
  23. ^ Дэвис, "Эрик Сати", стр. 78.
  24. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 348, примечание 18.
  25. ^ Это отклоняется от первоначального плана Сати (как сказал Роланд-Мануэль) по включению ударных инструментов. Он также сократил количество гобоев с 2 до 1. См. Myers, "Erik Satie", p. 77.
  26. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 348, примечание 18.
  27. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 116.
  28. ^ Орледж считает, что оценка Фуга де папье не совсем удачно, но отметил, что к моменту Парад (1917) Сати совершенно уверенно писала для большого оркестра. См. Орледж, "Сати-композитор", стр. 118.
  29. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 105-106.
  30. ^ Жан Кокто, «Петух и Арлекин: Заметки о музыке», перевод с французского Ролло Х. Майерс, The Egoist Press, Лондон, 1921, с. 26, в https://courses.marlboro.edu/pluginfile.php/52697/mod_page/content/3/Cock%20and%20Harlequin.pdf
  31. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 105-106.
  32. ^ Орнелла Вольта (редактор), "Сати, увиденная в его письмах", издательство Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, стр. 105.
  33. ^ Харрисон Биртвистл, вступительная записка к его реорганизации балета Сати Mercure, Универсальное издание, 1980 г., at http://www.universaledition.com/Erik-Satie/composers-and-works/composer/629/work/3620/work_introduction.
  34. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 106.
  35. ^ Carpenter, обзор Allmusic, ссылка на примечание 1.
  36. ^ Эллиотт Антоколец, "История музыки двадцатого века в теоретико-аналитическом контексте", Routledge, 2014, стр. 207-208.

внешняя ссылка