История лютневых инструментов - History of lute-family instruments

Древнеегипетский роспись гробницы с изображением игроков с длинношеей лютнями, 18-я династия (c. 1350 г. до н.э. ).

Искусство Гандхары 1 века н.э. с изображением банкета и лютниста

Эллинистическая банкетная сцена I века н.э., Хадда, Гандхара. Лютнист с лютней с короткой шеей, крайний справа.

Лютни находятся струнные музыкальные инструменты которые включают корпус и «гриф, который одновременно имеет ручку и средство для вытягивания струн за пределы тела».^[1]

Семейство лютневых включает не только щипковые лютни с короткой шеей такой как лютня, уд, пипа, гитара, цитол, мерзавец, Mandore, рубаб, и гамбус и щипковые лютни с длинной шеей такие как банджо, Танбура, Balama, Бузуки, вина, Теорбо, Archlute, пандура, ситар, Танбур, сетар, но также смычковые инструменты такой как Яйлы тамбур, ребаб, эрху, и вся семья альты и скрипки.^[1]

Лютни, очевидно, возникли в древних Месопотамия до 3100 г. до н. э. или были привезены сюда древними семитскими племенами. Лютни представляли собой перфорированные лютни, лютни с длинной шеей, шейкой, сделанной из палки, которая входила в резную чашу или чашу из панциря черепахи, верхняя часть была покрыта кожей, а струны были привязаны к шее и нижней части инструмента.

Курт Сакс, музыкальный историк, относит самые ранние лютни к 2000 году до нашей эры. в его книге 1941 г. История музыкальных инструментов.^[2] Эта дата была основана на археологических данных, доступных ему в то время. Обнаружение видимой лютни на аккадской печати, которая сейчас находится в Британском музее, возможно, отодвинуло известное существование щипковой лютни к ок. 3100 г. до н. Э.^[3]

Существование лютни в искусстве стало более очевидным к 2330–2000 гг. (Период 2-го Урука), когда в искусстве было достаточно деталей, чтобы ясно показать инструмент. Инструмент распространился среди Хеттов, Эламиты, Ассирийцы, Мари, Вавилоняне и Хурриты. Автор: c. 1500 г. через завоевание лютня распространилась в Египте, а к 320 г. до н. Э. - в Греции. как через Египет, так и через восточных соседей. Лютня также распространилась на восток. Сегодня длинные лютни встречаются от Европы до Японии и на юге до Индии.

Короткая лютня развивалась в Средней Азии или Северной Индии в областях, которые были связаны с Грецией, Китаем, Индией и Ближним Востоком через торговлю и завоевания. Короткая лютня с деревянным верхом перемещалась на восток, в Китай (как Pipa), на юг, в Индию (как Vina), и на запад, на Ближний Восток, в Африку и Европу, как на Barbat и Oud. Из этих двух лютней с кожаными крышками, известных сегодня в основном как рубабы, и из щипковых скрипок, появились инструменты, разработанные в Европе.

Европейцы имели доступ к лютне несколькими способами. Иностранные источники поступали через Византию, Сицилию и Андалусию. В неграмотный период они, по-видимому, экспериментировали с самодельными инструментами, которые были обнаружены в документах из Каролингский ренессанс. Это было подавлено появлением новых инструментов, и европейцы разработали целые семейства лютней, как щипковых, так и смычковых.

Инструменты семейства лютневых проникли из Восточной и Юго-Восточной Азии через Центральную Азию и Ближний Восток, через Северную Африку, Европу и Скандинавию. В наше время инструменты семейства лютневых используются во всем мире.

Предшественники лютни, теория

Лук-арфа или лютня арфы, Западная Африка

Музыкальные луки сохранились в некоторых частях Африки.

Теория

Теоретически от музыкального лука происходят семейства музыкальных инструментов.

Анри Брей обследовал Trois Frères пещеры во Франции и сделал гравюру, которая пыталась воспроизвести ок. 13000 до н.э. наскальная живопись в черно-белую гравюру литографии.^[4] На его гравюре изображена загадочная фигура, «человек, замаскированный под бизона», посреди массы стадных животных, «пасущий зверей и играющий на музыкальном смычке».^[4]^[5]^[6] Произведение искусства запутано, и тем, кто пытается воспроизвести искусство в цвете, пришлось потрудиться, чтобы получить четкие изображения.^[5]^[6] Одна из интерпретаций образа «волшебник-охотник» считает его охотничий лук музыкальный лук, используемый как однострунный музыкальный инструмент.^[6]^[7]

Независимо от того, является ли лук на иллюстрации пещеры музыкальным инструментом или орудием охоты в палеолитической охоте, музыковеды выяснили, мог ли лук быть возможным родственником или предком хордофоны, лютни, лиры, арфы и цитры.^[8] Курт Сакс сказал, что есть веская причина не рассматривать охотничьи луки как вероятно музыкальные луки.^[9] Одна из причин заключалась в том, что самые старые известные музыкальные луки были длиной 10 футов, бесполезны для охоты, и что «музыкальные луки не были связаны с верованиями и церемониями охотников».^[9]

Однако Сакс считал важными музыкальные луки. Он указал, что название греческой лютни, пандура вероятно был получен из Пан-тур, шумерское слово, означающее «небольшой лук».^[10] Он считал это доказательством в поддержку теории о том, что музыкальный лук был предком пронзительной лютни.^[10]

Смычки, используемые для музыки, требовали резонатора, полого предмета, такого как чаша, тыква или рот музыканта, чтобы производить слышимый звук.^[9] Хотя музыкальный смычок можно было манипулировать для создания более чем одного тона, из него были разработаны инструменты, которые использовали одну ноту на струну.^[9]^[8] Поскольку каждая струна воспроизводила одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты для семейств инструментов, таких как луковые арфы, арфы и лиры.^[8] В свою очередь, это дало возможность играть диады и аккорды.^[8] Еще одно нововведение произошло, когда смычковая арфа была выпрямлена и мост используется для снятия струн с горловина, создавая лютню.^[11]

Теория оспаривается

Это изображение музыкального лука и арфы является теоретическим и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал свою критику, заявив, что первые предки щипковых инструментов в настоящее время не известны.^[12] Он считал, что смычок арфы далек от изощренности цивилизации 4-го века до нашей эры, которая взяла примитивные технологии и создала «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни».^[12]

Лютни с длинной шеей

Эламит лютни первой половины II тыс. до н. э. найдено в Сузы.

Эламитская лютня с длинной шеей, конец XIV - начало XII века до н. Э. Колышков для веревок не было. Струны обматывались шнуром на конце шеи. Каждая кисточка обозначает закрепленную веревку.

Около 12 века до нашей эры, Кассит кудурру показывает длинношею лютню. Видны кисточки. Обнаружен в Сузы, куда его возили как военный трофей.

У самых древних лютней было длинное горлышко. Они дожили до современной эпохи как Танбур, который, по словам Сакса, «точно сохранил внешний вид древних лютней Вавилонии и Египта».^[13] Сакс, один из тех, кто создал широко распространенную сегодня систему классификации музыкальных инструментов, классифицировал длинные лютни на «перфорированную лютню» и «лютню с длинной шеей».^[1] В пронзенная лютня имел шею, сделанную из палки, которая протыкала тело (как в древнеегипетских лютнях с длинной шеей и в современных африканских гунбри).^[14] В длинная лютня имел прикрепленную шею и включал ситар, Танбур и деготь (Дутар 2 струны, сетар 3 струны, čatār 4 струны, pančtār 5 струн).^[1]^[13]

Музыковед Ричард Дамбрилл сегодня слово «лютня» используется более категорично, чтобы обсуждать инструменты, существовавшие за тысячелетия до появления термина «лютня».^[15] Дамбрилл задокументировал более 3000 лет существования иконографических свидетельств лютни в Месопотамии в своей книге. Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. По словам Дамбрилла, в семейство лютни входили инструменты Месопотамия до 3000 г. до н.э.^[3] Он указывает на уплотнение цилиндра в качестве доказательства; начиная с c. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) печать изображает на одной стороне некоего человека, играющего на палочке «лютня».^[3]^[16] Как и Сакс, Дамбрилл считал длину отличительной чертой лютни, разделив месопотамские лютни на длинную и короткую.^[17] В его книге не рассматриваются более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, кроме примеров более коротких лютней в древнем мире. Он сосредотачивается на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах хордофонов с шейкой, которые развились во всем древнем мире: Греческий, Египтянин (в Поднебесная ), Иранский (Эламит и другие), Хеттов, Роман, Булгар, Тюркский, Индийский, Китайский, Армянский /Киликийский культур. Среди длинных лютней он называет пандура и Танбур^[18]

Эксперты, изучающие людей древних цивилизаций в регионе Месопотамии, спорят о том, от каких людей произошли люди с длинной шеей. Среди кандидатов - «восточные семиты» Аккад, народы в Элам и «западные семиты».^[19] Инструмент, вероятно, был распространен Хеттов, Хурриты и Касситы, а не придумано ими.^[19]

Примеры с 2334 по 2000 год до нашей эры. (Период Урука 3) существуют с Ищали, Эшнунна (Скажите Асмару ), Киш, Месопотамия, Иран, Ирак, Tello, Сузы.^[20] Более поздние примеры существуют с 2000 по 1500 год до нашей эры. (Период уруков 4). Примеры были найдены в Khafage, Мари, В или Ларса, Иран, Вавилон, Скажите Мамабакату Сирия, Сузы, и Алаца Хуюк.^[20] В период 5 с 1500 по 1000 до н.э. египтяне приобрели лютню, и их искусство также внесло вклад в наши знания, как и настоящие лютни, найденные в могилах.

Доисторические корни в Шумере, к западу от Египта

Традиция петь и танцевать девушек, вино, женщины и песня

Египетская лютня 18-я династия, 1390–1295 до н. Э.

Три музыканта, Могила Нахта, Фивы, 18-я династия, 1422–1411 до н. Э. Лютня лютниста состоит из двух струн (обозначенных кисточками) и линий, где лады современных инструментов.

Музыкант настраивает лютню, натягивая струну снизу вверх, а рука наверху обеспечивает натяжение. Могила Рехмира, 18-я династия.

От Китая до Средней Азии и от Индии до Египта на картинах изображены девушки, развлекающиеся с мужчинами и развлекающиеся музыкой и алкоголем.

Египет- Египтяне приобрели лютню с певчими и танцующими девушками в качестве дани завоеванных территорий, как это было показано в 1422 году до нашей эры. картина.^[21] Традиция обмена исполнительницами между странами существовала давно.

Китай- В Китае более 11000 рабов, специализирующихся на развлечениях - музыкальных танцах и инструментах, - имели свои секции в столице, Чангане, во времена династии Тан (618–960 гг.).^[22]

Аравия, Персия и исламские страны— Торговля рабами между странами Ближнего Востока, сопровождаемая их инструментами, придала музыке «интернациональный, интерориентальный характер», который смешался по мере распространения ислама с Малайского архипелага в Азии до Испании.^[23] Под обоими Омейяды и Аббасиды они были «хорошо образованы не только в музыке, но и в других областях культуры» и обучались в школах виртуозами.^[24] В "Дни идолопоклонства" среди арабов поющие девушки были обычным явлением, в эпоху Мухаммад (570–632 гг. Н. Э.)^[25] Они были частью «домашнего хозяйства каждого араба с социальным положением» и «прикреплялись к тавернам для развлечения посетителей».^[25] В 430-х годах нашей эры персидский царь Бахрам Гур посетил двор Гассаниды, где он слушал девушек из Византийская империя и из Аль-Хира петь музыку из своих домов в сопровождении барбат, а Среднеазиатский инструмент.^[23] Аккомпанирующие певцам инструменты «утратили свой региональный характер» к VII веку нашей эры.^[23] Следует отметить, что не все женщины, поющие и играющие на лютнях, были рабынями. Гарем не был частью культуры бедуинов до Мухаммеда, и свободные женщины «присоединялись к музыке семейных или племенных праздников со своими инструментами».^[25] Это было время "Badawī Араб ». Светский народ тогда для них« любовь, вино, азартные игры, охота, удовольствие от песен и романтики ... остроумие и мудрость »были важны.^[25]

Шумеры, вавилоняне, касситы, ассирийцы, персы и греки правили месопотамским районом между реками Тигр и Евфрат, где самые ранние образцы лютни сохранились в глиняных и каменных произведениях искусства.^[26] Сакс описал месопотамские лютни как имеющие «очень маленькие тела, длинные шеи с множеством ладов, две струны, прикрепленные без колышков, и на которых играют с плектроном».^[27] Длинная лютня вошла в Египет после завоевания Юго-Западной Азии, когда она начала получать дань в виде «поющих и танцующих девушек со своими инструментами», изображенных на картинах в Скажите Эль-Амарне.^[21]

Рисунки египетских лютней достаточно детализированы, чтобы лучше понять древние длинные лютни. Кроме того, в гробницах сохранились оригинальные лютни, некоторые до сих пор с прикрепленными струнами. У египетских перфорированных лютней была резная деревянная чаша для корпуса инструмента, «обычно овальная», покрытая сыромятной кожей. Палка, служившая шейкой инструмента, пронзила его корпус. Палка продевалась через прорези в верхней части сыромятной кожи до конца чаши. Он был прикреплен к струнам через «треугольное отверстие, вырезанное в коже» на дне чаши. Помимо того, что палка была проткнута через кожевенную деку, она поддерживалась снизу «деревянными перемычками», которые проходили поперек под палкой к краям чаши с обеих сторон.^[28] Веревки были «намотаны на верхнюю часть ручки» и связаны ремнями, кисточки видны на некоторых сохранившихся произведениях искусства.

Нора Э. Скотт дала более подробную информацию о конструкции египетской лютни, сказав, что у лютни было два моста: треугольный мост внизу, прикрепленный к палке и выступающий через кожу, и еще один на шее.^[29] Веревка проходила через второй мост и привязывалась к шее льняным шнуром, чтобы сохранить натяжение.^[29] Игрок настраивал лютню, натягивая струну на второй мост и затягивая льняной шнур, чтобы удерживать ее.^[29] Второй мост соответствует функции гайки на гитаре или мандолине. В обшивке деки могло быть до шести звуковых отверстий.^[29]

Сакс указывает на одно существенное различие между египетскими лютнями и другими пронзительными лютнями древнего мира. У неегипетских лютней была ручка, пронизывающая чашу с обоих концов (игольчатые лютни ) вместо того, чтобы один конец лежал внутри чаши (Тан лютни ).^[28] Он также уделил внимание африканским инструментам с кожаными крышками, которые сохранились до 20-го века, отметив, что инструменты в Марокко и Сенегамбии, такие как гунбри, могут быть потомками.^[28] Он сказал, что инструменты «дегенерировали» с египетских инструментов, но затем были разработаны после арабского завоевания Северной Африки.^[28] Другие различия, которые он отметил, включают различную форму корпуса, прикрепление струн к «боковым штифтам» (вместо того, чтобы привязывать струны непосредственно к грифу) и уменьшение размера инструмента.^[28]

Галерея: Африка, лютни с кожурой, американское банджо

Сегодня в Африке сохранилось самое большое количество пронзительных лютней с кожицей, у которых шея представляет собой палку, проникающую в корпус инструмента. У некоторых шея высовывается снизу и туда прикрепляются завязки. У других конец грифа находится в корпусе инструмента, а край грифа выступает сквозь кожу, закрепляя струны. Это не просто инструменты, привезенные извне и скопированные из поколения в поколение, но и инструменты, созданные по местным образцам. В конечном итоге банджо был одним из них.

Марокко, до 1981 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша, культуры амазигов, амазигенов, берберов. Называется «Лотар». Помечено "Гимбри " в Коптише Лаутен (Рикардо Эйхманн, 1994, стр.101)
Западная Африка, до 1887 г., лютня с кожурой, чаша из калебаса, имеет звуковые отверстия
Египет, до 1930 г., лютня с кожурой, чаша из панциря речной черепахи, имеет звуковые отверстия, размер и форму похожи на византийские. пандура
Мали, до 1970 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша, феллани, фула, фул, фулани, фульбе, пёль, культуры тукулёров, называемые «ходду»
Африка, до 1953 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша
Ливия, до 1959 г., лютня с кожурой, чаша из калебаса, со звуковыми отверстиями, туареги, культуры туарегов
Родезия-Замбия, лютня или банджо с кожурой, металлическая банка для тела, культура Каонде
Сенегал, аконтинг. Возможно связано с банджо.
Гамбия, аконтинг с колышками
Соединенные Штаты. Банджо в руках Тадж-Махал.

Галерея: лютни с длинной шеей

Alacahöyük 1399–1301 до н. Э., Хеттов лютня с изогнутыми сторонами и лады на шее. Построен как египетский (верх из кожи, проткнутая через кожу палка, звуковые отверстия, параллельные шейке палки, одна кисточка для завязывания каждой нити). В отличие от египетских лютней, палка торчит с обоих концов).
Парфянская Империя, длинношеей лютни или Танбур, c. 3 г. до н. Э. - 3 год нашей эры. Шея заканчивается внутри тела.

Греция и Рим, пандура

Пандура в Мантинея, c. 330–320 до н. Э.

Пандура в Танагра, Греция, гр. 3 век до н. Э.

Римский инструмент типа гитары, изображенный на римском саркофаге III века нашей эры.^[30]

Римская пандура, II век н.э., найдена в Мериде, Испания.

Лютня с длинной шеей путешествовала как на запад, так и на восток. В V веке до н. Э. египетская лютня превратилась в греческую скульптуру, узнаваемую как перфорированная лютня, палка, переходящая в овальное тело, с треугольной перемычкой в основании инструмента и двумя рядами звуковых отверстий, параллельных палке, по обе стороны от нее.^[31] Спустя столетие в Мантинейе перфорированная лютня будет заменена на более широкую шейку, несколько короче, чем у лютни более раннего египетского стиля, но все же инструмент с длинной шейкой, с грифом длиннее звуковой коробки.^[32] Вторая версия в Танагре в 200 г. до н. Э. был вырезан из цельного куска дерева, грифа и звукоснимателя, грушевидной формы, почти как короткие лютни, которые позже прибыли из Средней Азии.^[33] Еще одна форма пандуры будет иметь цельное резное треугольное тело с натянутой кожей.^[34]

Сакс описывает пандура как с тремя завязками, привязанными к шее, так как не было колышков, и маленькое тело.^[10] Греки называли лютню несколькими именами, в том числе трихордон (3-х струнный) и пандура.^[10] Он рассматривает последнее название как доказательство того, что инструмент был чужим для Греции, привезен с Востока; название произошло от Пан-тур, значение шумерского имени небольшой лук.^[10] Сакс сказал, что инструмент можно назвать «альтернативно ассирийским, каппадокийским и египетским инструментом».^[10]

Хотя примеры существуют на протяжении 1100 лет, пандура редко освещалась в греческом и римском искусстве, по сравнению с кифара, арфа и лира. Одна из возможных причин была связана с культурными ценностями. В Месопотамии и Египте лютня ассоциировалась с танцующими девушками и с развлечениями. Шумерская керамика и глиняные статуи показывают, что лютнисты часто выступали обнаженными, а сексуальность была частью представления. Египетские девушки так же скудно одеты, танцуют для своих господ и дам.

Спустя тысячелетие в Риме, в V веке нашей эры, пандура была инструментом низкого класса с «позорной ассоциацией с легкомыслием и низкими весельями».^[35] Рассказ о Святой Феодул Столпник говорит, что он был испытан Богом, вынужден общаться с Корнелиусом пандуросом (игроком на пандурах). Согласно рассказу, «Феодул ужасается, узнав, что его связывают с человеком из театра», и еще больше ужасается, обнаружив «Корнелиуса на Ипподроме, держащего в одной руке инструмент, а в другой - проститутку с непокрытой головой».^[36]

Отсутствие произведений искусства не обязательно означает отсутствие лютни в римском и греческом обществе. Какие изображения греческих и римских игроков на пандуре сохранились до наших дней - это произведения искусства высокого класса. В скульптурах, мемориальных досках и мозаике во дворце византийского императора игроки достойно одеты. Искусство, созданное для богатых высших классов, не показывает места низшего сословия, где Теодулос был шокирован.

Галерея: египетские, коптские или византийские лютни

Коптская, византийская или египетская длинношевая лютня, 4 век н.э., Каср Ливия (Византийский город Феодоурей)
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 гг. Н. Э.
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 гг. Н. Э.
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 г. н.э., шея полая, как шея рубаба
Византийская пандура, VI век н.э.
Неизвестный инструмент семейства лютневых, 623–643 гг. Азрак. Византийская / исламская культура смешивалась во время живописи.
Неизвестный инструмент семейства лютневых, возможно рубаб или коптская лютня. C 1140 г. н.э., Палатинская капелла, Сицилия.

Семья Танбур

Танбуры присутствовали в Месопотамия так как Аккадский эпоха, или третье тысячелетие до н.э.^[37]

Три фигурки были найдены в Сузы относятся к 1500 г. до н.э., и в руках одного из них находится инструмент в виде танбура.^[38]Также изображение на скалах рядом Мосул которые относятся примерно к 1000 г. до н. э. показывает танбур игроков.^[38]

Игра на танбуре была обычным явлением по крайней мере в последнее время. Парфянский эпоха и Сасанид период^[39] и слово «танбур» встречается в средний персидский и Парфянский язык тексты, например в Драхт-и Асуриг, Бундахишн, Кар-Намаг и Ардашир и Пабаган, и Хосров и Ридаг.^{[примечание 1]}^[38]

В X веке нашей эры Аль-Фараби описал два типа танбуров, найденных в Персия, Багдад Tunbūr, распространяется к югу и западу от Багдад, а Хорасан Tunbūr.^[37]^[38] Это различие может быть источником современных различий между арабскими инструментами, заимствованными из Багдадского Tunbūr, и те, что найдены в северном Ираке, Сирии, Иране, Синд и Турция, из Хорасана Tunbūr.^[37]

Персидское название широко распространилось, со временем появившись на длинных струнных инструментах, используемых в Центральноазиатская музыка такой как Домбура и классический Турецкий тамбур так же хорошо как Курдский тембур.^[37]^[40] До начала двадцатого века имена Chambar и трясти были применены к инструментам в северном Ираке.^[37] В Индии это название применялось к Танпура (тамбура), безладовая дрон-лютня.^[37] Танбур путешествовал Аль-Хирах к Аравийский полуостров и в период раннего ислама отправился в европейские страны. Танбур назывался «тунбур» или «тунбурех / тунбура» в аль-Хирахе, а по-гречески - тамбуры, затем пошел в Албания так как тампура, в России его назвали домра, в Сибирь и Монголия так как домбра, И в Византийская империя был назван пандура / бандура. Он путешествовал через Византийскую империю в другие европейские страны и назывался пандура, мандура, бандура и т. Д.^[38]

Позже иранский (курдский) танбур стал ассоциироваться с музыкой Аль-э Хакк, преимущественно курдский гулат религиозное движение, подобное Суфий Заказать в Курдские районы и в Lorestān и Систан ва Белуджистан провинции Иран, где он называется «тембур».^[41]

У персов есть другая система именования для различения различных стилей инструмента, используя слово деготь с числом для количества струн или рядов струн.^[42] Инструменты, названные таким образом, включают дутар (2 струны / курс), сетар (три струны / курс), картар (4 струны / курс) и панктар (пять струн / курс).^[42] Курс - это несколько струн, играемых вместе, так что всего сетар может иметь 6 струн, но при этом струны разделены на три ряда или ряда.

Колышки на длинных лютнях отличаются от колышков на коротких лютнях (таких как уд), где колышки доступны с боков.^[42] На длинных лютнях одни вставляются спереди, другие сбоку.^[42] Сакс считал, что колышки указывают на смешанное происхождение танбура. Передние и боковые элементы взяты из арабских / персидских инструментов, задние колышки - из турецких.^[42]

Иранские женщины играют Ney, Танбур и Сантур Изображение вырезано из более крупной работы Ибрагима Джаббар-Бейка.

.

В семейство танбур входят

Balama (Саз)
Бузуки связаны с танбурами, но также с европейской лютневой традицией
Чифтели
cura
домбра Домбура имеет некоторые общие черты со среднеазиатскими комузами и дутарами.
- Домбура по-турецки,
- Домбира, в Узбекистане и Таджикистане,
- Дамбура или Данбура в северном Афганистане, Таджикистане и Узбекистане, [1]
- Хазара Дамбура или Хазараги Дамбура Дамбура, в которую играют хазарейцы в основном в Афганистане. [2]
- Думбура по-башкирски и татарски,
- Домбор в Монголии,
- Домбыра в Казахстане,
- Домбира или 冬不拉 (Донгбула) в Синьцзяне, Китай
- домра Русский инструмент, воссозданный в 1800-х годах, современная версия с более короткой шейкой, как мандолина
- балалайка Русский инструмент. Относится к домре.
дутар
комуз (не то же самое, что кобыз ), Кыргызский инструмент. Местонахождение этого инструмента в семействе танбур неизвестно. Существовала версия с обшивкой.
пандура
сато (поклонился)
сетар очень похож на танбур. Имеет три ряда струн (обычно всего четыре струны, но целых шесть)
- Читрали ситар
сетор
ситар
тамбура, играемый на Балканском полуострове, возможно, идентичный тамбурика
тамбури индийский мелодический инструмент, похожий на танпуру
тамбуры играл в Греции
тамбурика любой член семейства длинношеих лютней, популярных в Восточной и Центральной Европе
Танбур, танбур, танбур, тамбур - струнный инструмент с длинной шеей, происходящий из Южной или Центральной Азии (Месопотамия и Персия / Иран). Всего три струны (не курсы).
Иранский танбур (Курдский танбур), используется в ритуалах Ярсана
Турецкий тамбур, инструмент играл в Турции
Яйлы тамбур, также играл в Турции
Танпура, дрон-инструмент, на котором играли в Индии
деготь
Тембор
цурас

Инструменты, не включенные в этот список, дают возможность задуматься об эволюции инструментов. Ранние месопотамские лютни с длинной шеей имели кожухи и чаши для звука, которые были вырезаны из дерева или сделаны из панциря черепахи. Было расхождение; современные танбуры имеют деревянную верхушку, а рубаб - кожаную. На линии был один инструмент - византийская или коптская лютня. Похоже, они были преемниками ближневосточной традиции длинной лютни, в которой участвовал Египет. Дека у них деревянная (черта танбура), но гриф полый (черта рубаба). Также византийская лютня из Каср Ливия в Ливии имеет зубцы на вершине, черта рубаба. Коптская лютня также пересекается с инструментом, который Курт Сакс назвал пандурой, инструментом, изображенным на мозаике во дворце византийского императора в Константинополе.

Другие длинные лютни, не включенные сюда, из-за их рубабовидной ориентации являются дотара, Драмин, Rawap и памирский рубаб. У них есть дека из кожи, а также могут быть полые шейки.

Галерея: Семейные лютни Танбур

Balama или азербайджанский саз (слева)
баглама или саз
Греческий Бузуки
Гег албанский Чифтели
Balama (справа) и cura
Домбра или дамбура
Узбекский дутар. Также таджикский
Киргиз комуз
Иранский сетар, музыкант Хоссейн Ализаде
Индийский ситар
Греческий тамбуры
Южная / Центральная Европа тамбурика
Среднеазиатский танбур / тамбур, 1865–1872 гг.
Иранский / курдский Танбур
Османский тамбур, также известный как Турецкий тамбур, 1880
Яйлы тамбур вариация турецкого тамбура из металла и лука
Индийский Танпура напоминает ситар но не имеет ладов

Китайский sanxian

А Sanxian

Было высказано предположение, что Sanxian, форма игольчатая лютня, может иметь свое начало в Средний Восток, и более старые формы игольной лютни были также найдены в Древнем Египте.^[43] Подобные инструменты могли присутствовать в Китае еще в Династия Цинь так как цинь пипа (пипа использовался как общий термин в древнем Китае для многих других форм ощипывания. хордофоны ) или Xiantao (弦鼗).^[43]^[44] Некоторые думали, что инструмент, возможно, был повторно введен в Китай вместе с другими инструментами, такими как Хуцинь монголами во время Династия Юань (1271–1368),^[43]^[45] однако изображение инструмента, похожего на саньсянь, было найдено в каменной скульптуре, датируемой Южная Песня период (1217–79). Первое упоминание имени «sanxian» можно найти в Династия Мин текст.^[46]^[45]

Инструмент был передан в другие страны Восточной Азии, например в Японию как сямисэн.^[47]^[48]

Лютни с короткой шеей

Центральная Азия в Китай и Европу

Европейская лютневая живопись Бартоломео Венето, ок. 1500. К началу Нового времени европейские лютни были сделаны из деревянных полос и отдельной шейки.

Табаристан, Иран, из украшенного блюда, Сасанидский (VII – VIII вв. Н.э.) Метки по краю лютни могут указывать на верхнюю часть кожи.

"Сиддхартха "игра на лютневом инструменте. Гандаран искусство. Дата не указана для произведения искусства. Эпоха серого сланец искусство относилось к I – VI векам нашей эры.^[49]

Лютня или пипа деталь с картины династии Тан на шелке, 897 г. н.э.

Из Центральной Азии лютня с короткой шеей попала на восток в Китай и на запад в Европу и Африку через Персию и Аравию. Область происхождения также граничит с Северной Индией, и лютни с короткой шеей можно увидеть в произведениях искусства, которые представляют собой смесь Эллинистический и индийский или Кушите формы искусства, начиная с I – III веков нашей эры.

Хотя самые старые иконографические свидетельства, касающиеся лютней, относятся к длинным лютням в Месопотамии и Египте, некоторые лютни с длинной шеей короче других. Для сравнения, греческая и византийская пандура короче танбура, хотя обе лютни длинные. Среди лютней с длинной шеей сегодня существуют более короткие лютни, в том числе танбурика, кура и комуз.

Лютня с короткой шеей не обязательно является маленькой лютней, так как пипа может быть большим инструментом. У гитар есть звуковая коробка длиной до грифа. Некоторые представители семейства рубабов со своими длинными звуковыми коробками вписываются в группу короткогорлых лютней.

Линия короткогорлых лютней развивалась к востоку от Месопотамии, в Средней Азии, в таких местах, как Бактрия и Гандхара. Там всплыла короткая миндалевидная лютня, которую согдианские купцы несли на восток и запад, став китайской пипа и Ближний Восток уд.^[50]^[51]^[52] Курт Сакс рассказал об изображениях лютней Ганхарана в искусстве, где они представлены как смесь «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием».^[53] Лютни с короткой шеей на этих произведениях искусства Гандхары были «почтенным предком исламской, китайско-японской и европейской лютневых семейств».^[53] Он описал лютни Ganhara как имеющие «грушевидное тело, сужающееся к короткой шее, фронтальный держатель для струн, боковые штифты и четыре или пять струн».^[53] Хотя самые ранние из них могут быть найдены в регионе Гандхара, в самой Северной Индии также есть древние короткогорлые лютни в скульптуре, например, найденная в Павайе, Мадхья-Прадеш, Индия, которая датируется Гупта период, 400–499 гг. н. э.^[54]^[55]

Большая часть развития короткой лютни произошла в Центральной Азии между Индией, Китаем и Персией. Ранние короткие были вырезаны из цельного куска дерева, а не встроены в коробку или чашеобразные современные лютни. Примером может служить барбат который был назван предком как инструментов с кожаными крышками, таких как гамба, так и более крупных инструментов с деревянными крышками, таких как уд. Имена использовались повторно или использовались в нескольких инструментах на протяжении тысячелетий; группа рабабов является примером этого. В семейство входили короткие инструменты в форме лютни, большие лютни с несколькими камерами (некоторые покрыты деревом, некоторые - кожей), лютни с длинной шейкой, которые сохраняли несколько звуковых камер и кожу над чашей. Некоторые рабабы были сорваны, некоторые наклонены.

Центральная Азия, перекресток цивилизаций

Центральноазиатская музыка в Китае

Династия Тан искусство. Музыканты на верблюде, в том числе играющий на лютне. На аналогичном произведении изображена группа бородатых иностранных музыкантов на верблюде.^[57] Династия Тан (618–907 гг. Н. Э.). Раскопки из гробницы династии Тан, деревня Чжунбу, западный пригород города Сиань. Хранится в Историческом музее Шэньси, Сиань.

Буддийская живопись из Пещеры Могао, 762–827 гг. От Р. Х. Танцовщица кружится, пока играет оркестр. Присутствуют три вида лютней: большие пипа с танцором, пипа поменьше справа внизу. Выше длинношеий Sanxian или возможно Танбур -связь. Танцовщица с поднятой ногой, поза, которая, возможно, была согдийским водоворотом; он был воссоздан в Китае сегодня и называется танцем пипа 反弹琵琶 (Fǎntán pípá).

Танцовщица в позе согианского водоворота с лютней за головой, VIII век н.э. Винный кувшин из Таджикистана "в Согдийский стиль с Сасанидский влияние ", на Храм Джокханг, КНР.^[58]

Гравюра пипа эпохи династии Тан, подарок китайского императора японскому императору. Наряду с самой старой известной пипой при японском дворе сохранилась версия центральноазиатских танцев от куча до наших дней.

Торговцы из Центральной Азии со своими караванами торговцев связали Византию и Ближний Восток с Китаем и Индией. Согдийцы (их главный город был Самаркленд ) были особенно известны как торговцы. Благодаря им китайский император мог пить вино из римских бокалов со своей женой и совершать «Согдийский водоворот».^[56] В 384 году нашей эры китайцы завоевали Kucha, который славился своей музыкой и танцами. Он находится в районе Кызылские пещеры, чьи рисунки ясно показывают, что в этом регионе изобретали и играли на различных лютнях. Кучейские танцы были популярны при китайском дворе и до сих пор сохраняются при японском императорском дворе, где торговца с лютней можно увидеть на пятиструнной пипе из Средней Азии, подаренной одним императором другому.^[56]

Утверждалось, что Центральная Азия, перекресток множества цивилизаций, Ближний Восток, Европа, Китай и Индия, может сама стать центром мировой цивилизации.^[59] Его описал греческий географ, Страбон, как «земля 1000 городов».^[60] Народы там можно было условно назвать Иранцы, исторические племена, а не только граждане современной страны. На протяжении веков Центральная Азия была завоевана людьми из разных культур, в том числе Греки, Кушаны, различный Тюркские племена, Персы (сами иранское племя) и арабы. Результатом стало смешение культур, и Центральная Азия стала процветающей, несмотря на вторжения.

Когда арабы завоевали Среднюю Азию, они завоевали культуру, которая специализировалась на том, чтобы брать вещи, оценивать их на предмет их потенциальной ценности и улучшать их. Их привычка оценивать применяется к продуктам на продажу и к идеям.^[61]^[62] Центральная Азия была плюралистический и разнообразный, и имел одни из самых больших городов на планете, книги были «многочисленными и широко распространенными», и с высоким уровнем грамотности, в которых даже женщины могли читать и писать.^[63] Культура грамотности и оценки продолжилась после того, как арабы сожгли библиотеки Центральной Азии (попытка покончить с конкурирующими идеями). Арабский язык стал лингва-франка, соединив Среднюю Азию с более широким мусульманским академическим миром. Когда греческие классики были переведены на арабский язык, эрудиты из Центральной Азии работали с переведенными греческими науками и философией, делая научные открытия, которые не повторились до европейского Возрождения.

Среди продукции, производимой и экспортируемой в Китай, были «лютни, арфы, поперечные флейты, щипковые и смычковые струнные инструменты и даже центральноазиатские танцы».^[64]^[65]Один из народов, согдийцы, веками были успешными купцами и путешествовали по Европе, Китаю и Индии.^[66] Они взяли с собой музыку и танцы, и «Согдийский водоворот» стал популярным в Китае. Другой группой из Средней Азии были люди Kucha, чья музыка и танцы были популярны при императорском дворе и сохранились при японском императорском дворе до наших дней.^[56]

Пипа, руан и юэцинь

Ранние пипы

Раннее изображение грушевидной лютни или пипа в Китае из Гробница Динцзячжа № 5, в конце Шестнадцать королевств и начало Династия Северная Вэй эпохи (384–441 гг. н. э.)^[67]

Пипа, период династии Тан (618–907 гг. Н. Э.), Южная стена пещеры Юйлинь 25.

Пипа, эпоха Средней династии Тан (618–907 гг. Н. Э.), От Юлиньские пещеры, пещера 15

Пипа из пещер Юйлинь, пещера 10, период Западная Ся 1028–1227 гг.

Пипа

Пипа грушевидной формы, вероятно, была завезена в Китай из Центральной Азии. Гандхара, и / или Индия.^[68] Грушевидные лютни были изображены в Кусана скульптуры I века нашей эры.^[69]^[70]

Грушевидная пипа, возможно, была введена во времена династии Хань и называлась хань пипа. Однако изображения грушевидных пипов в Китае появились только после династии Хань во время Династия Цзинь в конце 4 - начале 5 века.^[71]

Маленький пипа был найден на фресках гробниц в Ляонин (遼寧) провинция на северо-востоке Китая. Дата этих гробниц примерно поздняя Восточная Хань (東漢) или Вэй (魏) период (220–265 гг. Н. Э.). Однако грушевидный пипа не был доставлен в Китай из Дуньхуан (敦煌, сейчас на северо-западе Китая) до Северный Вэй период (386–524 гг. нашей эры), когда древний Китай торговал с западными странами через Шелковый путь (絲綢之路). Доказательства были показаны на Пещеры Дуньхуан фрески что фрески содержат большое количество пипа и датируются 4-5 веками.^[72]

Пипа приобрел ряд китайских символов во время династии Хань - инструмент длиной три фута пять дюймов представляет три царства (небо, землю и человек) и пять элементов, а четыре струны представляют четыре сезона.^[73]

Изображения грушевидной пипы в изобилии появлялись из Южные и Северные династии (420–589) и далее, а пипа с этого времени до династии Тан получили различные названия, такие как Ху пипа (胡琵琶), пипа с загнутой шеей (曲項琵琶, цюсян пипа), однако некоторые из этих терминов может относиться к той же пипе. Помимо четырехструнной пипы, представлены другие грушевидные инструменты, включая пятиструнную пипу с прямым грифом, усянь пипа (五弦琵琶, также известную как Кучян пипа (龜茲琵琶)),^[74] шестиструнная версия, а также двуструнный хулей (忽雷). Начиная с 3-го века, через Sui и династии Тан, грушевидной пипас становился все более популярным в Китае. Посредством Династия Сун слово пипа использовалось исключительно для обозначения четырехструнного грушевидного инструмента.

Жуань и юэцинь

Ранние лунные лютни

Апсара с ситаром или юэцинь, найдено в Лоян; Пещеры Лунмэнь. Период Северного Вэй (385–534 гг. Н. Э.)

Сишань, Нанкин, гробница династии Восточная Цзинь, вторая половина V века. Работа: "Семь мудрецов бамбуковой рощи и Жун Цици ", показывает Ронг Цици (слева) и Жуань Сиань (играет руан или юэцинь ).

Лютня, напоминающая лунную лютню юэцинь, времен династии Западная Вэй 535–557, 285-я пещера пещер Могао. Подобные лютни имеют некоторое сходство с лунными лютнями из Юго-Восточной Азии, такими как чепи и nàn nguyệt.

Неопознанная 5-струнная лютня из пещер Могао, пещера 220, династия Тан 618–907 гг. Некоторое сходство с Циньцинь, руан (4 отдельные струны) или юэцинь лунная лютня (2 ряда струн).

Лунные лютни получили широкое распространение. Их версии можно найти по всему Китаю как руан семья, а также как юэцинь семья. Лунные лютни распространились к югу от границы, где в Юго-Восточной Азии у них есть свои версии. У южнокитайской версии юэцинь, которая может быть связана с лунными лютнями Юго-Восточной Азии, шея длиннее, чем у северной версии. Юэцинь с длинной шеей возрождается на Тайване.^[75]

Другой тип лютни в Китае - это юэцинь, инструмент с круглым корпусом и плоской верхней и задней частью. По традиции инструмент изобрели в Китай в III-V веках нашей эры. Династия Цзинь.^[76] В руан Другой китайский инструмент - предок юэцинь.^[76] Период совпадает с периодом иммиграции древние неханьские китайские народы и вторжения, такими группами, как Пять варваров.

Юэцинь - это разновидность руан, возможно, самая старая лютня Китая. История жуань может насчитывать более 2000 лет, самой ранней формой может быть цинь пипа (秦琵琶), которая затем была преобразована в руаньсян (названный в честь Жуань Сянь, 阮咸), сокращенный до жуань (阮). [1] [2 ] В старых китайских текстах от династии Хань до династии Тан термин пипа использовался как общий термин для обозначения ряда щипковых хордофонов, включая руан, поэтому не обязательно означает то же самое, что и современное использование пипа, которое относится только к груши. фигурный инструмент. Согласно Pipa Annals 《琵琶赋》 Фу Сюаня (傅玄) из Западной династии Цзинь, пипа была разработана после пересмотра других китайских щипковых струнных инструментов того времени, таких как китайская цитра, чжэн (筝) и чжу (筑), или конхо (箜篌), китайская арфа. [3] Однако считается, что руан, возможно, произошел от инструмента под названием сяньтао (弦鼗), который был построен рабочими на Великой Китайской стене во времена поздней династии Цинь (отсюда и название Qin pipa) с использованием струн, натянутых на барабан с гранулами. . [4]

Предшественник жуана в династии Цинь (221 г. до н.э. - 206 г. до н.э.), то есть пипа Цинь, имел длинную прямую шею с круглой звуковой коробкой в отличие от грушевидной формы пипа более поздних династий. Название «пипа» связано с «тантьяо» (彈挑), техникой игры правой рукой на щипковом струнном инструменте. «Пи» (琵), что означает «загар» (彈), - это нисходящее движение защипывания струны. «Па» (琶), что означает «тяо» (挑), - это движение вверх при перещипывании струны [5].

Настоящее название Цинь пипа, который "руан", не было дано до династии Тан (8 век). Во время правления Императрица У Цзэтянь (武則天) (ок. 684–704 г. н.э.), медный инструмент, похожий на Цинь пипа был обнаружен в древней гробнице в Сычуань (四川).^[77] У него было 13 ладов и круглый звуковой ящик. Считалось, что это был инструмент, на котором музыкант из Восточной Цзинь (東晉) Жуань Сиань (阮咸) любил играть.^[78]

В настоящее время, хотя руан никогда не был таким популярным, как пипа, то руан был разделен на несколько более мелких и более известных инструментов за последние несколько столетий, таких как юэцинь ("лунная" лютня, 月琴) и Циньцинь (Цинь [династия] лютня, 秦琴). С короткой шеей юэцинь, без звуковых отверстий, теперь используется в основном в Пекинская опера сопровождение. С длинной шеей Циньцинь является участником ансамблей кантонского диалекта (() и чаочжоу (潮州).^[79]

Галерея: Азиатские щипковые лютни, длинная и короткогорлая

Музыкальные инструменты пришли в Китай из Центральной Азии, такие как пипа, или, возможно, были изобретены на местном уровне, например, Цинь-Пипа или саньсянь. Китай стал источником инструментов для других культур (или имеет общие инструменты с ними), включая Корею, Японию и Вьетнам. Их можно разделить на три категории:

пипы с короткой шеей (такие как пипа, люцинь, бипа и то ба)
лунные лютни с короткой и длинной шеей (такие как юэцинь, руан, геккин, àn tứ, àn đáy, zhongruan, qinqin, àn sến, àn nguyệt)
лютни с длинной шеей (такие как sanxian, shamisen, àn tam и àn tính).

Китай, пипа, 2008.
Япония, бива
Китай, Люцинь, меньше пипа
Корея, бипа
Вьетнам, àn tỳ bà
Китай (слева направо) Sanxian, пипа, два Хуцинь тип скрипки, c. 1907 г., Фучжоу.
Китай, Хуцинь введите скрипку (слева) и юэцинь (лунная лютня) или руан, c. 1874 г.
Япония, геккин, 1886.
Вьетнам, àn tứ, tứ означает «четыре» для 4 струн. Также называется àn đoản (đoản означает «короткий», имея в виду шейку инструмента). Связанный с китайским юэцинь, хотя 4 отдельные струны делают его ближе к руан.
Китай, южный юэцинь или, возможно, Чжунжуань (中阮, букв. «Средний руан»), 1960. Южные юэцины имели длинные шеи, в отличие от северных. В этом инструменте отсутствуют большие звуковые отверстия, характерные для руана. Их возрождают на Тайване.^[75]
Вьетнам, nàn nguyệt буквально означает «лунный струнный инструмент» (àn - общий термин для «струнного инструмента», а nguyệt означает «луна»). Снимок сделан в Австралии, 2017 г.
Камбоджа, Чапей дон венг (ចាប៉ី ដង វែង) и Таиланд Grajabpi (กระจับปี่), c. 1880. Происхождение не установлено: Китай (руан или юэцинь), исламский (рубаб или танбир), Индия ("чапей происходит от санскрит каччап (î)«панцирь черепахи, используемый для звуковой чаши).^[80]
Вьетнам đàn đáy. Возможно связано с Чапей дон венг как оба гептатонический.^[80]
Китай, Циньцинь (秦琴) или цветение сливы цинь (梅花琴)
Вьетнам, àn sến. Вьетнамская версия qingin
Вьетнам nàn nguyệt или àn sến
Большие руаны в оркестре
Китай, руан -семейный инструмент, либо бас-даруан (大阮), либо контрабас дийинруан (低音阮)
Китай, Sanxian, 1780.
японский стиль сямисэн, 2006 г. играет мужчина из Австралии. Относится к Sanxian
Àn tam, там означает три (для трех струн). Относится к Sanxian.
Вьетнам, àn tính, или tính tẩu. Тыквенная лютня. Музыкальный инструмент некоторых этнических групп в северных горных районах Вьетнама.
Таиланд Sueng
Таиланд и Лаос, фин

Выход на Ближний Восток, Северную Африку и Европу, барбат и уд

8–13 вв. Н. Э.

Сирийская лютня c. 730 г. н.э.

Сицилия, ок. 1140 г. н.э.

Лютня из Аль-Андалус скопированная рукопись, История Баяда и Рияда. Копия из Апостольской библиотеки Ватикана XIII века н.э. (MS Ar.368)

(Осталось) Уд найденный в Сирии, имеет две особенности, общие для династии Тан. пипа, дополнительный наконечник на конце штифта и форма звукового отверстия. (Два изображения в центре) Инструменты семейства Уд, окрашенные в Cappella Palatina на Сицилии, 12 век. Роджер II Сицилии нанял при своем дворе мусульманских музыкантов, и картины показывают, что они играют на смеси инструментов, похожих на лютню, с тремя, четырьмя и пятью струнами. (Справа) Изображение уда XIII века н.э. с копии XIII века. Баяд и Рияд, инструмент большего размера, чем те, что изображены на Палатинской капелле.

Бактрия и Гандхара стали частью Сасанидская Империя (224–651), последняя империя персов. При сасанидах короткая миндалевидная лютня из Бактрии получила название барбат или барбуд, который был развит в более позднем исламском мире уд или уд.^[81] Лютня была привезена из Аль-Хира из Персии в Мекку Надр ибн аль-Харис, вероятно, до 602 г. н.э. и был принят Курайшиты, торговое арабское племя.^[82] Он научил инструменту и песне (Гина ), который сопровождал его к своему народу, где инструмент и песню «переняли поющие девушки».^[82] Ранние музыканты, использующие лютню, включают персидских^[83] Саиб Хатир (умер в 683 г.), который принес лютню в Медину и Ибн Сураидж в Мекке, он, как говорят, был первым, кто спел арабские песни на лютне, «построенной в персидском стиле» в 684 году нашей эры.^[82]^[84]

Когда мавры завоевали Андалусия в 711 г. они принесли свой уд или Quitra в страну, которая уже знала лютневую традицию еще при римлянах, пандура.

В течение 8 и 9 веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию.^[85] Среди них был Абу ль-Хасан Али ибн Нафи (789–857),^[86]^[87] выдающийся музыкант, обучавшийся у Исхак аль-Мавсили (д. 850) дюйм Багдад и был сослан в Андалусию до 833 года нашей эры. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду.^[81] и основанием одной из первых школ Музыка в Кордова.^[88]

К 11 веку мусульманские части Испании, или Аль-Андалус, стал центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространяются на Прованс, влияя на французский трубадуры и брюки и в конечном итоге достигнет остальной части Европы. В то время как Европа разработала лютню, уд оставалась центральной частью арабской музыки, а также османской музыки в целом, претерпев ряд преобразований.^[89]

Помимо введения лютни в Испанию маврами, еще одним важным моментом переноса лютни из арабской в европейскую культуру был Сицилия, куда его завезли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты.^[90] После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе Палермо присутствовали певцы-лютнисты, и лютня широко изображена на потолочных росписях Королевского дворца Палермо. Cappella Palatina, посвященный нормандским королем Роджер II Сицилии в 1140 г.^[90] Его Hohenstaufen внук Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов.^[91] К четырнадцатому веку лютня распространилась по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, базировавшихся в Палермо, лютня также широко распространилась на немецкоязычные земли.

Хотя основное применение короткой лютни произошло в Западной Европе, что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня также вошла в Европу на Востоке; еще в шестом веке булгары принесли короткошейную разновидность инструмента, называемого Комуз на Балканы.

Кроме того, Византийская империя граничила как с Европой, так и с Персией. Среднеазиатская лютня, ныне ближневосточная, можно увидеть в византийских произведениях искусства IX или X веков.^[92]

Мусульманские и европейские инструменты, смешанные традиции

Фьюжн, инструменты и музыка

Инструменты примерно XII и XIII веков в Испании и Сицилии, в областях, завоеванных мусульманами, а затем европейскими христианами. Идентификационные данные инструментов - это обоснованные предположения даже экспертов, поскольку ни один из них не был маркирован, а исторические описания различных типов расплывчаты. Места, где взаимодействуют культуры, являются рассадником новых идей, где эксперименты создают новые инструменты, тот же процесс, который объединяет разные музыкальные жанры для создания новой музыки. слияние. Похожий процесс происходил в Центральной Азии на протяжении столетий повторяющейся торговли различными культурами и завоеваний разными племенами.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к появлению ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с виолончель или Виуэла что привело к наклонным виолам, альты Vielles, и гитары. Другие эксперименты привели к цитол и циттерн или Португальская гитара, то мерзавец и вандола (mandore, mandola), что также привело к гитаре, но также и к мандолина семья. Испанские инструменты, сохранившиеся в испанских колониях, включают Типл.

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах, где приземлялись португальские корабли, включая Cavaquinho и укулеле.

Аль Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Музыканты, играющие на лютневых инструментах. Их назвали гитара латина, гитара мориска и тамбура
Аль Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Европейские музыканты, играющие на семейных лютневых инструментах, возможно (слева) цитолы или гитара латина и (справа) гитара мориска
Аль Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Играют европейские музыканты виола де арко
Аль Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Европейцы держат в руках лютни с отверстиями для звука W (характерная черта мусульманского инструмента) и просверленными точками (найдены на гамбе и восточноевропейских лютнях в начале 20 века нашей эры
Пальмеро, Сицилия, ок. 1140 г. н.э., уд из Палатинской капеллы.
Аль Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Играют европейские музыканты (слева) виола де арко и (справа) цитолы или щипал скрипки, или гитара латина
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, большой инструмент получил название барбат, уд и лютня. Меньший инструмент - это тип рубаб или ребаб.
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Андалузский или Магребский ребаб
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, изображение справа:Vielle или виола де арко и цитол или гитара латина. Левое изображение Vielle
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, неизвестные скрипки
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, скрипка и щипка.
два vielles и citole
Сицилия, ок. 1140 г. н.э. Инструмент семейства лютневых или рубаб. Непонятно, деревянный или кожаный верх; звуковые отверстия в стиле рубаба и лютни.
Сицилия, изображение XII века из Чефалу собор. Лютня с кожурой, возможно гитара мориска или рубаб
Леон и Галисия, гр. 1283. Европейское изображение мусульманской Испании, изображающее европейскую женщину, играющую на лютне или уду для мавританских женщин.

Гамбус и рабаб, кожные покровы сорванные и наклоненные, ребаб, рубаб рабаб, робаб

Рабабы или ребабы в Европе, c. 1260

Игрок Рабаб в Южной Испании, из Кантигас-де-Санта-Мария.

Ребаб плеер. Дека разрезана пополам. Сакс сказал о другом примере, что это, вероятно, дерево и кожа.^[93]

Ребабы трехструнные с деревянной декой. Их также называли глиттерны инструмент, являющийся наследником гитары, и, согласно Саксу, Mandore /мандола.

Ребабы того же стиля, который Сакс называет рабабом.^[94] Дека из дерева и кожи. Примеры все еще были сделано в Марокко в 1991 г..

Сакс сказал, что эти инструменты попали в Европу через Испанию.^[93] Он чувствовал, что они были вероятным кандидатом на Мавританская гитара, «с пронзительными и резкими нотами», и в конечном итоге относились к Mandore или мандола.^[93] В Кантигас-де-Санта-Мария, c. 1260 г., захвачены некоторые музыкальные инструменты, привезенные из мусульманских времен. Андалусия в Южную Европу. Щипковые и изогнутые версии существовали рядом друг с другом.^[93] Смычковые инструменты стали Ребек и щипковые инструменты стали мерзавец. Курт Сакс связал этот инструмент с мандола, то Копуз и гамбус, и назвал изогнутую версию рабабом.^[93] Когда мусульмане были изгнаны из Испании, Андалузская музыка и инструменты сохранились в Северной Африке, в Магриб.

В История музыкальных инструментовСакс говорил о втором типе короткой лютни, найденной на «Исламском Ближнем Востоке», вырезанной из цельного куска дерева, без отчетливой шейки и коробочке для колышков в форме серпа.^[93] Был еще вид с «нижним держателем».^[93]

Инструменты, которые станут гамбус с серпообразным колышком продвинулся на восток "до Celebes в Юго-Восточной Азии и на юге до Мадагаскара у восточного побережья Африки ".^[93] Другой ученый считает, что они также путешествовали через Индийский океан на йеменских кораблях, как йеменский quanbus. Гамбус - одна из последних лютней в семействе покрытых кожей лютней. Сакс называет инструменты гамбус, кабоса и купуз.^[93]

Гамбус щипковый, но многие варианты изогнуты. К тому времени, когда инструмент стал смычком, его назвали рабаб - название, которое использовалось также для инструментов с длинной шеей, покрытой кожей.^[93] В Кантигас-де-Санта-Мария на юге Испании были образцы как смычковых, так и непоклоненных инструментов.

Первые инструменты отправились на запад, чтобы проникнуть в Европу через Андалусия и в Восточной Европе, где они приобрели деревянные вершины и стали лиры. В Йемене инструмент был известен как кванбус. Он путешествовал в Юго-Восточную Азию с йеменскими моряками. Со временем некоторые из них стали переплетаться со скрипками с шипами. Варианты этих инструментов можно найти в Китае, Юго-Восточной Азии, Центральной Азии и Европе.

Варианты включают ребабы которые распространяются через исламские торговые пути по большей части Северная Африка, то Средний Восток, части Европа, а Дальний Восток.^[95] Средневековый европеец Ребек, Хорватский Lijerica, Критский Критская лира, Болгарский Гадулка и русский Гудок, то Гусл используется в Сербии, Румынии, Албании и Болгарии, в Восточном Средиземноморье Кеменче и персидский Каманчех казахский Кобыз, Бангладеш Эктара вариации.

Галерея

Галерея: лютни и рубабы, покрытые кожей

Они могут стереть грань между инструментами с длинной и короткой шейкой. Звуковой ящик в некоторых случаях бывает настолько длинным, что он эффективно увеличивает длину звукоряда инструмента, как длинная шея.

gambus или qanbūs
Канбус, 1899, Сирия
Пакистанский рубаб с открытой верхней звуковой камерой
короткий иранский робаб, верхняя звуковая камера обшита деревом, сверху с ладами
Афганский рубаб, сверху есть лады
Индийский сарод, произошедший от афганского рубаба, ладов не имеет
Иран, рубаб или тар (возможно, с деревянным верхом сверху, снизу из кожи), c. В конце 16 века н.э.
Памирский рубаб, рубаб с более длинной шеей, звуковые отверстия на шее показывают, что он полый
Рубаб в иранском стиле c. 1590 г., длинная шея, роспись Мухаммеда Джаффара
Иранский или персидский рубаб, конец XII - начало XIII века нашей эры, Иран
Драмьин или Драниен, 2005, Тибет
Нижний Такик рубаб (или Rawap ), средний деготь, верх дутар. Звуковая камера на равапе не выходит за пределы круглой чаши.
Rabab Andalusiyyah (Андалузский Рабаб), 1991, Марокко
Иранский деготь, будучи двойным звукокамерой с кожухом, имеет черты рубаба

Галерея: скрипки с шипами, смычковые раббы, каманчи, лиры

рабаб сахарауи, 1879
Chagane, 2010, Азербайджан
кеменче, 1844
кеменче, Греция, конец 19 или начало 20 века
Ребаб, Сицилия, около 1140 г. Cappella Palatina. Такие же звуковые отверстия обнаружены на лютнях Аль-Андалусии
гудок, Россия
Калабрийская лира
каманча, длинношейный струнный инструмент, c. 1865-1872, Туркестан
Каманчех, 2016, Египет
Каманчех, 1669, Иран
кокю, Япония, 19 век
Морин Хуур, Монголия 2005
раванахатха, 2017, Индия
семья хуцинь инструменты, Китай
Таиланд, скорлупа кокоса видел тебя ซอ อู้, инструмент с самым низким звуком в своем семействе, в который также входят лиственные породы дерева или слоновая кость. увидел дуанг (ซอ ด้วง) и трехструнная пила сам сай (ซอ สาม สาย).
Камбоджа, Тро (ទ្រ). Это семейство инструментов включает трою из скорлупы кокосового ореха (), маленький троосоток из твердой древесины (ទ្រសោ តូច), большой троос из твердой древесины (ទ្រសោ ធំ) и троше. Также трехструнный тро кхмерский (ទ្រខ្មែរ).
Камбоджа, гр. 1880 г., тро кхмерский (ទ្រខ្មែរ)
Корея, haegeum 2 струны
Северная Корея, Sohaegeum, 4 струны
Индия, Саринда

Европейские лютни

Лютня

Николас Ланье, 1613 г.

Дэвид Хойер, художник из Лейпцига, нарисованный Ян Купецки, ок. 1711.

Теорбо-лютневый гибрид. С картины 1648 года Дама, играющая на лютне от Ян Мийтенс.

Портреты Ранний модерн или эпоха Возрождения люди, позирующие с лютнями.

Европейская лютня и современный Ближний Восток уд происходят от общего предка по расходящимся эволюционным путям. Лютня используется в большом разнообразии инструментальной музыки от Средневековый до конца Барокко эпох и был важнейшим инструментом светской музыки в эпоха Возрождения.^[96] В течение Барочная музыка эры лютня использовалась как один из инструментов, бассо континуо сопровождение части. Он также является аккомпанирующим инструментом в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовое сопровождение на основе фигурный бас партия, или играет записанный аккомпанемент (оба нотная запись и табулатура («табуляция») используются для лютни). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук.

Средневековые лютни были 4- или 5-курс инструменты, выщипанные пером как плектр. Было несколько размеров, и к концу эпохи Возрождения зарегистрировано семь различных размеров (вплоть до баса большой октавы). Аккомпанемент песни, вероятно, был основной функцией лютни в средние века, но очень мало музыки, надежно приписываемой лютне, сохранилось с эпохи до 1500 года. Средневековое и раннее ренессансное сопровождение песен, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние несколько десятилетий пятнадцатого века, чтобы играть Ренессансная полифония на одном инструменте лютнисты постепенно отказались от перо в пользу ощипывания инструмента кончиками пальцев. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но продолжала также сопровождать певцов.

Примерно в 1500 году многие Иберийский лютнисты приняли Виуэла де Мано, а виолончель -образный инструмент настраивался как лютня, но оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также нашел свое применение в частях Италии, которые находились под испанским господством (особенно на Сицилии и в папских государствах при папе Борджиа Александре VI, который привел в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано.^{[нужна цитата ]}

К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, насчитывающие до 26–35 струн, потребовали нововведений в структуре лютни. В конце эволюции лютни Archlute, Теорбо и Торбан имели длинные удлинители, прикрепленные к основной настроечной головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, а поскольку человеческие пальцы недостаточно длинные, чтобы удерживать струны на шее достаточно широкой, чтобы удерживать 14 струн, басовые струны были размещены за пределами грифа, и играли открытот. е. не прижимая их к грифу левой рукой.

В течение эпохи барокко лютня все больше относилась к континуо аккомпанемент, и в конечном итоге его заменили клавишные инструменты. После 1800 года лютня почти вышла из употребления. Некоторые виды лютни еще некоторое время использовались в Германии, Швеции, Украине.

Смычковые скрипки, лира, каманна руми, виела, альт

В Испании смычковые инструменты использовались еще в X и XI веках нашей эры, когда они были включены в испанские рукописи, такие как Комментарий к апокалипсису Беатус Кодекса Лиебаны Эмилианенсе.^[97]^[98]

У византийцев была изогнутая лютня, называемая на востоке «каманна руми», также известная как Византийская лира в «Греции, Болгарии и Югославии».^[97] Инструмент все еще присутствует в Восточном Средиземноморье, в Южной Италии как Калабрийская лира, в Болгарии как гадулка, в Греции, Иране, Турции, Армении и регионах, прилегающих к Черному морю, кеменче, в Далмации как Lijerica.

Сакс сказал, что византийская лира станет основным смычковым инструментом в Европе, а затем станет «скрипкой, Vièle, [и] альт ".^[97] В Ребек также присутствовал в Европе, но произошел не от лиры, а от рабаба.^[97]

Cythara, европейская традиция изготовления лютни?

Слово Cythara в основном использовался для большого разнообразия струнных инструментов средневековой и ренессансной Европы, включая не только лира и арфа но также с шейкой, струнные инструменты.^[99] На самом деле, если средневековый документ не указывает на то, что имелся в виду инструмент с шейкой, то, скорее всего, имелся в виду лира. Это также было написано кифара или Китара и был латинским для Греческая лира.^[99] Однако из-за отсутствия названий для некоторых струнных инструментов средневекового периода они были названы скрипками и кифарами / цитарами как средневековыми людьми, так и современными исследователями. Инструменты важны как предки или оказали влияние на развитие широкого спектра европейских инструментов, включая скрипки, Vielles, альты, цитолы, гитары. Хотя не доказано, что они полностью отделены от линейки инструментов семейства лютневых, которые доминировали в Европе (лютня, уд, мерзавец, Mandore ), были выдвинуты аргументы, что они представляют европейскую традицию создания инструментов, которая какое-то время была отдельной от инструментов семейства лютневых.

Галерея: Европа, лютни неизвестных направлений развития

Изображения, которые в средневековых документах были помечены как «цитара». Их происхождение не совсем понятно. Инструменты Rylands Beatus происходят из Испании и могут быть связаны с арабскими / мусульманскими традициями изготовления инструментов или представлять собой форму щипковой скрипки, подобную тем, что видели в Центральной Азии (территория, которую персы и арабы завоевали и взяли на вооружение). музыкальные традиции с.)

Традиции других цитар менее изучены и могут представлять собой время европейских экспериментов, когда кифара-лира была преобразована в цитара-лютню.

Штутгартская Псалтырь, 820–830 гг. Н. Э., Цитара
Штутгартская Псалтырь, 820–830 гг. Н. Э., Цитара
Беатус из Льебаны, г-жа Витр. 14.2, 1047 г. н.э., ангелы, держащие кифары
Рилэндс Беатус, ок. 1175, цитара
Райландс Беатус, ок. 1175, цитара
Рилэндс Беатус, ок. 1175, цитара
Утрехтская Псалтырь, ок. 850, Cythara (проводится), кифара и орган (на земле)
Утрехтская Псалтырь, ок. 850, Cythara и арфа
Утрехтская Псалтырь, ок. 850, Cythara и лира
Утрехтская Псалтырь, ок. 850 Cythara. Процитированный текст проиллюстрирован: «Confitebor tibi in cithara Deus Deus meus» (Тебе, о Боже мой, я воздам хвалу кифаре)
Библия Карла Лысого, 9 век, Cythara сочетание лютни или лиры из Библии Карла Лысого, 9 век

Гиттерн и мандола

Gittern

Картина Хуана Оливера 1330 г. Памплонский собор, показывая музыканта, играющего на мерзавце.

В мерзавец был относительно небольшим инструментом с натянутой кишкой и круглой спинкой, впервые появившимся в литературе и живописных изображениях в 13 веке в Западной Европе (Пиренейский полуостров, Италия, Франция, Англия). Обычно его изображают играющимся с пером. плектр,^[100] как мы можем ясно видеть, начиная с иллюстраций рукописей тринадцатого века. [2]^{[постоянная мертвая ссылка ]} Его еще называли гитара в Испании, Guiterne или Guiterre во Франции Читарра в Италии и квинтерн в Германии.^[101] Популярный инструмент у придворных музыкантов, менестрели, и любители, гиттерн считается прародителем современной гитары и, возможно, других инструментов, таких как Mandore и галлихон.^[102]

С начала 16 века Виуэла Гитарра формы (с плоской спинкой) начала появляться в Испании, а затем во Франции, существуя наряду с гиттерном. Хотя инструмент с круглой спинкой, кажется, уступил место новому, постепенно превратившись в привычную сегодня гитару, влияние прежнего стиля продолжалось. Примеры лютней, преобразованных в гитары, существуют в нескольких музеях, в то время как специально созданные инструменты, такие как галлихон, использовали настройку и однострунную конфигурацию современной гитары. Традиция создания гитар с круглой спинкой в Германии продолжалась до 20 века с такими названиями, как gittar-laute и Wandervogellaute.

Мандола или мандор

В Mandore (или мандола по-итальянски) - музыкальный инструмент, маленький член лютня семья, каплевидная, с четырьмя-шестью нитками кишок^[103] и настроен в диапазоне высоких частот.^[104] Он считался новым инструментом во французских музыкальных книгах 1580-х годов.^[105] но происходит от и очень похож на мерзавец.^[102] Считается прародителем современного мандолина. Другие ранние инструменты включают средневековые европейские цитол^[106] и греческий и византийский пандура.

История современных мандолин, мандолы и гитары все переплетены.^[107] Инструменты имели общие инструменты предков.^[108] Некоторые инструменты вошли в моду широко, а другие - в местном масштабе. Эксперты спорят о различиях; поскольку многие инструменты очень похожи, но не идентичны, их классификация оказалась сложной

В Кантигас-де-Санта-Мария показывает инструменты 13 века, похожие на лютни, мандолы, мандолы и гитары, на которых играют европейские и исламские музыканты. Инструменты переместились из Испании на север во Францию.^[109] и на восток в сторону Италии через Прованс.

Как и у более раннего гиттерна, спина и шея мандора в более ранних формах были вырезаны из куска дерева.^[110] Эта «выдолбленная конструкция» действительно существовала в 16 веке, по словам Джеймс Тайлер, но становилось редкостью.^[110] Метод был заменен склейкой изогнутых клепок вместе, чтобы сформировать спину, и добавлением шеи и коробки для колышков.^[110]

Переходя к акустической гитаре

Фото с Кантигас-де-Санта-Мария, Кастилия / Испания, гр. 1300–1340. Левый инструмент был назван как Гитара латина и цитол. Другой инструмент был назван гитара мориска.

Современные гитары, акустическая (слева), резонаторная гитара (справа).

Современная акустическая гитара возникла в результате долгой эволюции струнных музыкальных инструментов. Часто утверждают, что гитара - это развитие средневекового инструмента. Виуэла как эволюция древних лютня.

Хотя слово гитара сегодня указывает на конкретную семью музыкальных инструментов, сосредоточенную вокруг акустическая гитара, в прошлом оно использовалось на английском языке по отношению к членам циттерн семья, например, Английская гитара и Португальская гитара.

Кроме того, инструмент предков цитернов, цитола, прибыл из Испании в период, когда играл на одном из предков гитары, gittern. Его также путали с Гитара латина с раннего периода развития инструментов в Испании, и никаких четких отношений или различий между этими предками или двоюродными братьями не сформировалось.

Gitterns, маленькая щипковая гитара была первым маленьким гитароподобным инструментом, созданным в средние века в Испании, с круглой спинкой, как у лютни.^[111] Инструменты современной гитарной формы не использовались до эпохи Возрождения, когда корпус и размер стали принимать форму гитары.

Самые ранние струнные инструменты, связанные с гитарой и ее структурой, широко известны как виуэлы в испанской музыкальной культуре. Вихуэлы были струнными инструментами, которые обычно можно было увидеть в 16 веке во время эпоха Возрождения. Позже испанские писатели разделили эти инструменты на две категории виуэл. Виуэла де арко была инструментом, имитирующим скрипку, а виуэла де пенола игралась с плектр или вручную. Когда в нее играли вручную, она была известна как vihuela de mano. Вихуэла де мано имела огромное сходство с гитарой эпохи Возрождения, поскольку она использовала движение руки в звуковом отверстии или звуковой камере инструмента для создания музыки.^[112]

К 1790 году были созданы только гитары виуэла с шестью курсами (шесть пар струн, настроенных в унисон), которые стали основным типом и моделью гитары, используемой в Испании. Большинство старых гитар с пятью курсами все еще использовались, но также были преобразованы в акустические гитары с шестью ступенями. Фернандо Ферандиера^[113] книга Arte de tocar la guitarra espanola por musica (Мадрид, 1799 г.) описывает стандартную испанскую гитару своего времени как инструмент с семнадцатью ладами и шестью курсами с первыми двумя `` внутренними '' струнами, настроенными в унисон. Terceras и настройка, названная на «G» двух струн. Акустическая гитара в это время начала принимать форму, знакомую по современной акустической гитаре. В конечном итоге парные струны стали менее распространенными в пользу одиночных струн.^[114]

Наконец, примерно в 1850 году форма и структура современного Гитара приписывается испанскому производителю гитар Антонио Торрес Хурадо, который увеличил размер корпуса гитары, изменил ее пропорции и изобрел революционный веерный узор. Распорка, которая относится к внутреннему рисунку деревянных усилителей, используемых для закрепления верхней и задней части гитары и предотвращения разрушения инструмента под натяжением, является важным фактором в звучании гитары. Дизайн Торреса значительно улучшил громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он практически не изменился.

Цитол и циттерн

Англия, Восточная Англия. Ангел, играющий на цитоле, на иллюстрации к «Псалтири Ормесби» (ок. 1310 г.)

«Женщина с цитруном», холст, автор: 1677 г. Питер ван Слингеландт (ок. 1630–1691).

В цитол был струнный музыкальный инструмент, тесно связанный со средневековыми скрипками (виолончель, Vielle, жига ) и обычно использовался в Европе с 1200–1350 гг.^[115]^[116]^[117] Самые ранние изображения инструмента находятся в скульптуре Испании и Италии, причем больше всего в Испании. Еще одна связь с Испанией - это сходство с игрой на испанских скрипках. Беатус Апокалипсис рукописи, такие как Ryland Beatus. Примеры этих щипковых скрипок восходят к искусству Центральной Азии, например Airtam Frieze. Это произведение слишком далекое по времени, чтобы его можно было считать родственником, хотя оно очень похоже на многие цитолы.

У единственного сохранившегося цитола полая шейка, характерная для рубабов и коптской лютни.

Хотя к концу 14 века он в значительной степени не использовался, итальянцы «повторно представили его в измененном виде» в 16 веке как четра (циттерн на английском языке), и, возможно, это тоже было предком испанской гитары.^[118]^[119]^[120] Три возможных инструмента-потомка: Английская гитара, Waldzither, Португальская гитара и корсиканский Cetera, все виды циттерн.

В циттерн или cithren (фр. cistre, ит. cetra, нем. zitter, цитра, Sp. cistro, cedra, cítola) [1] - струнный инструмент эпохи Возрождения. Современные ученые обсуждают его точную историю, но общепринято считать, что он произошел от средневекового цитола (или цитола). Он очень похож на современную мандолину с плоской спинкой и современную ирландскую Бузуки. Его конструкция с плоской спинкой была проще и дешевле в изготовлении, чем лютня. В нее также было легче играть, она была меньше, менее хрупкая и портативная. Циттерн, на котором играли все классы, был главным инструментом для создания случайной музыки, как и гитара сегодня.

Щипковые виолы

Виоль, Вихеула

Японская картина 1573–1615 годов, изображающая европейскую женщину с виолончель. У ее виолы четыре струнных ряда. Позднее виолы обычно имели шесть струн и играли смычком.

Итальянская гравюра до 1510 года. Изображает поэта. Джованни Филотео Ахиллини играть на виоле да мано или виуэла де мано.

Виола да мано была итальянской версией Виуэла де Мано. Эти два инструмента были эквивалентны, но с разными корпусами. Виола имела «C-образные разрезы с заостренными углами», в то время как у виуэлы была «восьмерка».^[121]

Курт Сакс указал, что первоначальное значение слов, связанных со скрипкой, было не словами для натягивания смычка, а для «удара» по струнам, перерыва.^[122] Скандинавский скрипач был «скрипачом».^[122] В этом контексте итальянский альт и испанская виуэла были «гитарными инструментами, а также скрипками». Виола стала смычковым инструментом, но была связана с гитарой - щипковой.

Щипковые виуэлы, представляющие собой лютни с плоской спинкой, появились в середине 15 века в Королевстве Арагон, расположенном на северо-востоке Иберии (Испания). В Испании, Португалии и Италии виуэла широко использовалась с конца 15 до конца 16 веков. Во второй половине 15 века некоторые игроки виуэлы начали использовать лук, что привело к развитию виолы.

Было несколько разных типов виуэлы (или, по крайней мере, разные методы игры):

Вихуэла де мано: 6 или 5 блюд пальцами
Вихуэла де пенола: играют с плектром
Вихуэла де арко: играли с луком (предок виола да гамба)

Виуэла исчезла вместе со сложной полифонической музыкой, которая была ее репертуаром, в конце 16 века. Потомки виуэлы, в которые до сих пор играют, являются альты Campaniças Португалии. Большая часть места, роли и функций виуэлы была взята на себя последующими Барочная гитара (также иногда называют виуэла или бигуэла).

Сегодня такие инструменты, как типле, являются потомками виуэл, завезенных в Америку в 16 веке.

Барочная гитара

Гитарист Йоханнес Вермеер (ок. 1672 г.)

В Барочная гитара (ок. 1600–1750) - струнный инструмент с пятью курсы из струны кишечника и подвижные лады кишки. В первом (высшем) курсе иногда использовалась только одна струна.^[123]

«Испано-итальянская гитара» стала модной в 17 веке итальянскими актерами, работавшими в Париже.^[124] cЭто был сначала инструмент аристократов, вдохновленный актерами, а затем стал любительским инструментом.^[124]

Гитара в стиле барокко заменила эпоха Возрождения лютня как самый распространенный инструмент в доме.^[125]^[126] Самое раннее свидетельство о пятиструнной гитаре происходит из испанской книги середины шестнадцатого века. Declaracion de Instrumentos Musicales от Хуан Бермудо, опубликовано в 1555 году.^[127] Первый трактат, опубликованный для гитары в стиле барокко, был Guitarra Española de cinco ordenes (Испанская гитара с пятью курсами), c. 1590, Хуан Карлос Амат.^[128]^[129] Барочная гитара в современном ансамбли взял на себя роль бассо континуо инструмент и игроки должны были импровизировать хордовый сопровождение. Некоторые ученые предположили, что гитара использовалась вместе с другим инструментом бассо континуо, играющим на басовая линия.^[130] Однако есть веские основания предполагать, что гитара использовалась как самостоятельный инструмент для аккомпанемента во многих ситуациях.^[131] С развитием гитары в стиле барокко тесно связана система альфабето. обозначение.

Центральные и южноамериканские инструменты

Испанские и португальские потомки лютни в бывших колониях

И Испания, и Португалия взяли свои инструменты с собой за границу. Испанские инструменты были связаны с виуэлой. Португальский Cavaquinho также был предшественником семейства инструментов.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к появлению ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с виолончель или Виуэла что привело к наклонным виолам, альты Vielles, и гитары. Другие эксперименты привели к цитол и циттерн или Португальская гитара, то мерзавец и вандола (mandore, mandola), что также привело к гитаре, но также и к мандолина семья. Испанские инструменты, сохранившиеся в испанских колониях, включают Типл.

Типл

А Типл (буквально дискант или сопрано) - это щипковый струнный аккордофон из семейства гитар. Первое упоминание о типле принадлежит музыковеду Пабло Минге и Иролю в 1752 году. Дэвид Пелхэм говорит о Колумбийский типле: "Типл - колумбийская адаптация эпоха Возрождения испанский Виуэла привезен в Новый Свет в 16 веке испанскими конкистадорами. В конце 19 века он приобрел свой нынешний вид.

В напиток Пуэрто-Рико это самый маленький из трех струнных инструментов Пуэрто-Рико, составляющих orquesta jibara (то есть Cuatro, Tiple и Bordonua). Согласно исследованиям, проведенным Хосе Рейесом Самора, типле в Пуэрто-Рико восходит к 18 веку. Считается, что он произошел от испанского гитаррильо.Стандарт для типле никогда не существовал, и в результате на острове Пуэрто-Рико существует множество вариаций, включая наиболее распространенный типле долинте, два меньших типле (типле реквинто и типле виуэла), более крупный типле или типле кон мачо и самый большой Tiple grande de Ponce.

Бордонуа

Пуэрто-Рико бордонуа Считается, что она произошла от старой испанской акустической бас-гитары 16-го века под названием Bajo de la Una. Были также особые мелодические бордонуа, которые использовались в течение 1920-х и 1930-х годов в качестве аккомпанемента к мелодии вместо партии баса. Они были странно настроены, как Tiple. Эта конфигурация больше не используется на острове. Они также связаны с испанским ренессансом Вихуэла, принесенным на остров после завоевания Испании.

Кавакиньо

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах, где приземлялись португальские корабли. Есть несколько форм кавакиньо, используемых в разных регионах и для разных музыкальных стилей. Отдельные разновидности названы в честь Португалия, Брага (Braguinha), Минхо (Minhoto), Лиссабон, Мадейра, Бразилия, и Кабо-Верде; другие формы Braguinha, ‘каваколеле', Кавако, мачете, и укулеле.

Куатро

В Cuatro это семейство латиноамериканских струнных инструменты играл в Куба, Пуэрто-Рико, Венесуэла и другие Латиноамериканская страны. Предшественниками инструмента 15 века были испанская виуэла и португальская кавакиньо. Хотя у некоторых есть альт -подобные формы, большинство куатро напоминают маленькие и средние классическая гитара. В Пуэрто-Рико и Венесуэле куатро является ансамблевым инструментом светской и религиозной музыки, и его играют на вечеринках и традиционных собраниях.^[132]

Португальские альты

Португальские альты - это набор инструментов в форме классическая гитара орех поменьше. Хотя корпус имеет форму «восьмерки», эти инструменты не имеют отношения к гитаре. В то время как современная гитара была представлена в Португалии в 18 веке из Франции и имеет 6 простых струн, португальские альты старше, были разработаны из иберийской виуэлы, меньше по размеру и имеют 5 рядов двойных струн. Из-за широкого использования в Португалии слова «альт» для обозначения гитары, эти альты принято называть «10-струнными альтами». Однако нет никаких записей о том, чтобы их называли «10-струнными гитарами».

Некоторые из них находятся на грани исчезновения, но другие продолжают пользоваться большой популярностью, несмотря на то, что они ограничиваются интерпретацией популярной музыки. Из Португалии эти инструменты были доставлены в Бразилию.

Виолы родом из Португалии: Виола Брагуэса, Виола Амарантина, Виола Тойра, Виола Виола, Виола Кампаниса и Виола Бейроа.

В Бразилии альт стал виола кайпира, в то время классическая гитара назывался виолончелью. Виола кайпира - это инструмент бразильской сельской музыки, а альта - инструмент городской жизни.

Бразильские альты включают

виола кайпира, распространен в штатах Гояс, Парана, Сан-Паулу, Минас-Жерайс и Рио-де-Жанейро.
Ангренсе или прибрежный альт, распространенный на побережье штатов Парана, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и связанный с культурой каисара.
Виола бранка (белый альт), характерный для региона Игуапе и Кананея, на побережье штата Сан-Паулу.
Виола де Келуш, Конкретный древний город Келуш.
Виола мачете, также называемый мачете, мачим, мачинью, мачетиньо или мочинью, возможно, родом с острова Мадейра.
Виола де кочо, распространен в штатах Мату-Гросу и Мату-Гросу-ду-Сул.
Виола де бурити, распространенная в штате Токантинс, от использования древесины бурити. Создан в 1940-х годах в районе Мумбука-ду-Халапау.
Виола динамика (или альт нордестина), распространенная в северо-восточных штатах Бразилии и очень связанная с проигрывателями, которые часто используют настройку Парагуасу. Имеет акустические усилители в виде алюминиевых конусов.

Гавайская гитара

В укулеле возникла в 19 веке как гавайская адаптация португальский мачете,^[133] небольшой инструмент, похожий на гитару, который был представлен Гавайи от Португальские иммигранты, в основном из Мадейра и Азорские острова. Он приобрел большую популярность в других странах. Соединенные Штаты в начале 20-го века и оттуда распространились по всему миру.

Бандуррия, бандолон и бандола

В бандуррия была испанская версия Mandore Таким образом, современный инструмент относится к семейству мандолин. Сходство инструментов влияет на историю других инструментов из Южной и Центральной Америки; существует множество инструментов, называемых бандолы. По крайней мере, одна из них, bandola andina colombiana, связана с бандуррией. Другие в настоящее время неясны, и возможные варианты включают инструменты семейства мандолин, такие как мандола или циттерн семья. Все они были в Испании и Португалии в эпоху колонизации. Бандолы имеют несколько рядов струн, например бандуррии, мандолины и цитерны.

Хуан Руис впервые упомянул термин «мандуррия» в 14 веке в своей книге «Libro De Buen Amor." ^[134] После этого Хуан Бермудо дал описание бандуррии в своем "Comiença el libro llamado declaraciõ de instrumentos«как трехструнный инструмент в 1555 году, но он также упомянул и другие типы с четырьмя или даже пятью струнами.

К 18 веку он превратился в инструмент с плоской спинкой, с пятью сдвоенными струнами, настроенными на четверти.^[135] Оригинальные бандуррии Средневековый у периода было три струны. В течение эпоха Возрождения они получили четвертую струну. В течение Барокко В период бандуррии было 10 струн (5 пар).

Есть также много различных разновидностей бандуррии в Южной Америке, особенно в Перу и Боливии. У них есть четыре курса, в отличие от традиционных шести курсов испанского.^[136] Четыре курса - двойные, тройные или четверные, и настройка похожа на гитарную, а не на четвертую, используемую в испанском стиле.^[137] В Лиме, Перу, дуэты арфы и бандуррии были распространены в начале 20 века. В наши дни там все еще играют на бандуррии под аккомпанемент популярной вальс перуано или вальс криолло.^[138]

Бандуррия на филиппинской арфе - это 14-струнная бандуррия, используемая во многих филиппинских фольклорных песнях, с 16 ладами и более короткой шеей, чем 12-струнная бандуррия.^[136] Этот инструмент, вероятно, возник в Филиппины в течение Испанский период, с 1521 по 1898 гг.

Более крупные инструменты были разработаны в семье бандуррийцев, включая мексиканские. Bandolón и несколько инструментов под названием бандола из Венесуэлы, Колумбии и Перу. К ним относятся Bandola llanera, bandola andina colombiana, bandola oriental, bandola guayanesa и bandola Andina (или бандола аймара или перуанская бандола).

Мексиканские инструменты

В XVII и XVIII веках мексиканские ремесленники создали несколько типов инструментов с двойными струнами в трех, четырех, пяти, шести, семи и восьми направлениях под влиянием своих испанских предков. Потомки этих инструментов бандолон, гитара séptima, Quinta Huapanguera, Джарана Джароча, Concheras, и гитара чамула, среди других.^[139]

Мексиканская виуэла

Хотя мексиканская виуэла носит то же название, что и исторический испанский щипковый струнный инструмент, эти два отличны. Мексиканская виуэла имеет больше общего с Timple Canario (см .: Timple ) из-за того, что у обоих по пять струн, и у обоих сводчатые (выпуклые) спинки. Мексиканская виуэла - это маленькая ритм-гитара с глубоким корпусом, построенная по тем же принципам, что и гитара. Мексиканская Вихуэла используется Марьячи группы.

Guitarron mexicano

Будучи похожей на гитару, Guitarrón mexicano был разработан на основе испанского bajo de uña шестнадцатого века («удар ногтем»).

Гитара панцона

В гитара панцона, гитара túa или гитара бланка это Мексиканская гитара - с шестью струнами и глубоким корпусом. Эта гитара иногда заменяется гитарист. Он обеспечивает плавный ритм для музыки калентано, аккомпанирующей скрипке, гитаре и тамборите. ^[140]

Guitarra de Golpe

А Guitarra de Golpe 5-струнная гитара, разработанная в Мексике. Когда-то перкед имел отчетливую традиционную форму, которая напоминала стилизованную сову с деревянными колышками, но в настоящее время ее иногда заменяют гитарой или грилем в стиле виуэла с машинными головками. На некоторое время в течение 20-го века Guitarra De Golpe вышла из употребления в традиционных группах марьячи и была заменена классической гитарой. Однако теперь он возрожден.

Хуапангера

В Хуапангера, guitarra quinta huapanguera или guitarra huapanguera - это Мексиканский гитара -подобный инструмент, который обычно является частью Conjunto Huasteco ансамбль, наряду с Харана Хуастека гитара и скрипка. Благодаря большому корпусу и более глубокой структуре, huapanguera может обеспечить гораздо более глубокий звук по сравнению с обычной акустической гитарой.^[141] Здесь он играет роль басового инструмента, используя ритмичный бренчание техника. Его физическая конструкция представляет собой большое резонирующее тело с короткой шеей.

Jarana huasteca

В Харана Хуастека, Харана де Сон Хуастеко или Джаранита это струнный инструмент. Чаще всего его называют просто харана. Это гитара -любить хордофон с 5 струнами. Он меньше, чем гитара Хуапангера и обычно является частью Trío Huasteco ансамбль, наряду с квинта Хуапангера и скрипка, взяв на себя роль ритмического сопровождения ансамбля.

Bajo sexto

Bajo Quinto, вероятно, является потомком итальянского барокко. Chitarra Battente.^[139]

Производство bajo quinto и sexto достигло пика качества и популярности в 19 веке в центральной и южной частях страны. Мексика, в состояниях Герреро, Мичоакан, Морелос, Пуэбла, Оахака, и Tlaxcala.^[142]

Творения коренных американцев

Конкерас

В Мексике Конкерас Традиция лютни может восходить к испанскому завоеванию в 16 веке. Коренные американцы подражали европейским инструментам, создавая свои собственные.^[143] Звуковые ящики были сделаны из панцирей броненосцев, тыквенных тыкв и деревянных полосок, таких как лютня. Танцоры, использующие Конкерас (также известные как раковины) называют их «Mecahuehuetl» (от Науатль: Meca (tl) = аккорд + Huehue (tl) = старый "барабан"). Традиция уходит корнями в Отоми, Йоназ, Чичимека, и Caxcan племена.

Когда христиане пытались подавить религию туземцев, инструменты стали инструментом для сохранения музыки.^[143] Рано Concheros танцоры смогли включить доколумбовые танцевальные и барабанные ритмы в музыку, исполняемую на гитарах и лютнях.^[143] Традиционный конхеро может сказать, какой шаг должен быть исполнен, по тому, как мелодия играет на раковинах.

Современные инструменты включают в себя кончеру мандолины, кончеру виуэла и кончеру-гитару. Типы виуэлы и гитары настраиваются с помощью возвратная настройка, у каждого курса две струны на октаву друг от друга.

Чаранго

В Charango был разработан на территории нынешних Боливии и Перу. Адаптировано из европейских стилей, таких как виуэла и мандолина с круглой спинкой (или более ранних типов, таких как бандуррия или мандор). Коренным американцам приписывают использование броненосец скрыть, чтобы создать круглую спинку, которую в наше время делают из дерева. Инструмент широко распространен в Андских регионах Боливии, Перу, Эквадора, северного Чили и северо-западной Аргентины, где это популярный музыкальный инструмент, существующий во многих разновидностях.

Обычно используются два размера: самый маленький - Валайчо (также hualaycho, maulincho или kalampiador) со шкалой обычно около 30 см в длину (до 56 см с механическими настройками). Он имеет десять струн, которые могут быть металлической, нейлоновой или нейлоновой леской, расположенных в пять рядов по две струны в каждой. В Charangón (также чарангоне) больше, по сути, тенор-чаранго. Примерно 75 см в длину и 22 см в ширину с масштабом 42–51 см.

Была разработана версия с плоской спинкой, Хатун Чаранго или "grand charango", чаранго с увеличенным радиусом действия, появившееся в Перу в современную эпоху. В нем семь или восемь струн, и все они состоят из одинарных струн, за исключением третьего курса, состоящего из двух струн.

Галерея, Латинская Америка

Фуэртевентура (Канарские острова ) Timple
Колумбия. Колумбийский типле
Пуэрто-Рико, tiple doliente
Пуэрто-Рико, XIX век н.э., tiple Requinto
Пуэрто-Рико. Бордонуа, имеет большой, глубокий корпус (звуковые ящики обычно составляют 6 дюймов (15 см) в глубину) бас-гитара
Слева направо: гавайская укулеле, мадера брагуинья, португальское кавакиньо, бразильское кавакиньо, кавакиньо Кабо-Верде
Два португальских инструмента: альт бейроа из Провинция Бейра-Байша (справа) и кавакино или мачете или Виола Брагуэса от Брага.
Бразилия. Виола кайпира
Бразилия. Виола де кочо
Венесуэла. Куатро
Венесуэла. Bandol llanera
Колумбия. Бандола Andina
Бандола восточная
Бандуррия
Три 18-струнных бандолоны
Куба. Кубинский музыкант Барбарито Торрес играть на испанской лютне или Лауд. Лауд, разновидность циттерна, играет в Испании и странах, где проживает Испания, включая Филиппины и Кубу. Инструмент был разработан около 1880 года.
Мексиканский. Мексиканская виуэла
Мексика. Guitarrón mexicano
Мексика. Гитара панцона
Мексика. гитара де гольпе
Мексика. Трио son huasteco со скрипкой, Харана Хуастека и Хуапангера.
Мексика.Харана Хуастека
Мексика. Bajo sexto
Мексика. Коренные американцы играют на мандолине и Виуэла де Кончера в Мехико.
Боливи. Люсьель Идзуми играет современное чаранго
Боливия. Чаранго, округлая спина из броненосец
«Старый чаранго», имеет форму мандолины или бандуррии.
Современный чаранго с деревянной спинкой
Мерида, Юкатан, Мексика, 19 век. Шестиструнная чаранга или джаманита.

Математика и музыка

Ричард Дамбрилл говорили о самых ранних известных системах музыкальных нот и о том, что заставляет их чувствовать себя естественно.^[144] Он пришел к выводу, что то, что делает Режим «внутреннее ощущение - это века использования».^[144] Для шумеров естественной была пятиконечная система.^[144] Для аккадцев естественной была система из девяти нот, а затем система из семи нот, «основа нашей современной [западной] системы».^[144]

При кажущемся бесконечном количестве возможных звуков для создания режимов музыкантам приходилось выбирать, какие ноты использовать, а какие играть вместе. Одним из способов упорядочить бесконечное количество тонов было изучение музыки с помощью математики.

Шумеры и аккадцы, греки и персы использовали математику для создания нот, используемых на лютнях, лирах и других струнных инструментах. Используя идею о том, что натянутая или натянутая струна производит ноту, они заметили разницу в тоне при остановке струны. «Великое открытие» - это прослушивание двойной октавы, когда при разделении струны пополам получается нота на октаву выше струны.^[145] Написано в соотношении 2: 1.^[145]

Они измерили соотношение длин струн на одной стороне и другой стороне, где струна была прижата, создавая соотношения. Эти соотношения позволяли им сравнивать звуки, например третьи интервалы, четверти, квинты. В этих интервалах они умели настраивать одну струну на другую на лютнях, лирах, арфах, цитрах. Лютни дали им дополнительную возможность создавать эти интервалы на одной струне, добавляя лады на математически разнесенных расстояниях на основе соотношений. В отличие от современных инструментов, где лады могут быть постоянно закреплены на грифе, как на гитаре, старые инструменты использовали струны, привязанные к шее, для ладов, и это делало их инструменты регулируемыми. Ранние музыканты могли настраивать свои инструменты на разные режимы. Лютнисты могли настраивать струны на разные интервалы, и можно было дополнительно настроить лады для режимов.

Знания передавались между культурами

Западная стипендия традиционно приписывалась грекам, в том числе Пифагор (ок. 570 - ок. 495 до н.э.), с открытием этой математики. Однако, если современные ученые изучили клинописные тексты, становится ясно, что греки были не первыми. Зарегистрированные в Месопотамии размышления о математических соотношениях струн предшествуют греческому мышлению по крайней мере на 1500 лет. Кроме того, из той эпохи возникла форма письменной музыки, названная Хурритские песни, в настоящее время самая старая из известных музыкальных произведений, основанная на музыкальных стилях, созданных с помощью соотношения струн. Однако персидские и арабские мыслители периодов Омейядов и Аббсидов (7-13 вв. Н.э.) не имели доступа к этому древнему математическому мышлению, но снова начали работать с математикой после того, как они получили доступ к греческому мышлению.

Мыслители и эрудиты Средней Азии и Аравии

Рисунок лютни Сафи ад-Дин из 1333 экземпляра его книги, Китаб аль-Адвар. Самый старый экземпляр датируется 1296 годом.

Смешение культур Центральной Азии и Аравии привело к появлению нескольких мыслителей, писавших о музыке, в том числе о лютне в своих произведениях, в том числе Аль-Кинди (ок. 801 - ок. 873), Зиряб (789–857), Аль-Фараби (ок. 872 - ок. 950), Авиценна (ок. 980 - 1037), и Сафи ад-Дин аль-Урмави (1216–1294). Они писали на арабском языке, который стал полезным lingua-Franca своего времени, и принимали участие в мусульманском обществе и культуре. Однако они были воспитаны в Средней Азии.

У арабов была музыкальная гамма, описанная аль-Фараби, которая использовалась некоторыми до 13 века нашей эры.^[146] Эта шкала танбара, которая делила струну на «40 равных частей», возможно, была пережитком Вавилона и Ассирии.^[146] Однако арабы торговали с персами и завоевали их, и они приняли персидские гаммы для своих лютней, так же как они приняли персидские лютни с короткой шеей.^[146]

Зиряб переехал из Багдада в аль-Андалус, где он основал музыкальную школу и был одним из первых, кто добавил пятую струну или курс к уду "между 822 и 852 годами).^[147] Аль-Андалус, где он поселился, станет центром развития музыкальных инструментов в Европе.

Аль-Кинди был эрудитом, написавшим целых 15 трактатов, связанных с музыкой. Он был одним из первых, кто применил греческую музыкальную теорию к среднеазиатско-арабским коротким лютням.^[147] Он добавил полутона между орехом и первой струной.^[147] Он также добавил пятую струну к своему уду на востоке, как это сделал Зирьяб на западе.^[147]

Аль-Фараби »полностью вобрал в себя произведения Аристоксен и Птолемей в его теорию тетрахордов », и написал среди книг по многим предметам, Китаб аль-Мусика аль-Кабир, то Основная книга музыки, в котором он подробно рассказал, как настроить уд, используя математические соотношения.^[148] Он дал инструкции как для 10, так и для 12 ладов, рассказывая, где разместить привязанные (и подвижные) лады на струнах на шее.^[148] Его способ настройки позволял «настраивать уд на 12 ладов - что приводит к ...« двухоктавной »шкале» с 22 нотами в каждой октаве.^[148]

Заметки

^ fa: خسرو و ریدگ

использованная литература

^ ^а ^б ^c ^d Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. п.464.
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.82–83.
^ ^а ^б ^c Дамбрилл 1998, п. 321
^ ^а ^б "Пещера Труа Фререс". Получено 27 марта, 2015. Анри Брей обследовал пещеру ... Х.Брейль и Р. Бегуэн опубликовали подробное исследование сотен гравированных рисунков в глубокой галерее, известной как "Святилище" ... Ее стены заполнены примерно 280 гравированными ( часто накладываются) изображения бизонов, лошадей, оленей, северных оленей, горных козлов и мамонтов ....
^ ^а ^б Гарсия, Альфредо (5 октября 2014 г.). "El Arte Rupestre Paleolítico En Las Cuevas Francesas. La Cueva De Lascaux". algargosarte.blogspot.com. Архивировано из оригинал 2 сентября 2018 г. [Относительно пары изображений под текстом; верхнее изображение - это линия, на которой изображено стадо животных, нарисованное друг над другом, с охотником и луком в стае; другое изображение - это фотография стены пещеры с этим изображением, усиленное, чтобы отчетливо показать охотника и животных прямо перед ним:] En Les Trois Frères destacaría su estilo tan naturalista .... Es famosa la escena que del hombre camuflado como un bisonte, Un chamán o un cazador ?, que persigue o lead a otros animales y que he destacado del concunto superpuesto de abajo. [перевод: В Les Trois Frères я бы выделил его натуралистический стиль ... Сцена известна, когда человек замаскирован под бизона (шамана или охотника?), который преследует или ведет других животных, и что Я выделился из набора, наложенного ниже ....]
^ ^а ^б ^c Уолтер, Юджин Виктор (1988). Места: теория окружающей человека среды. Чапел-Хилл, Северная Каролина: Книги прессы UNC. п. 89. ISBN 978-0-8078-1758-2. фигура получеловека танцует среди животных ... пасет зверей и играет на музыкальном поклоне. У него голова и мех бизона с человеческими ногами ...
^ Кампен, Анк фургон. «Музыкальный лук с предыстории до наших дней». HarpHistory.info. Получено 26 марта, 2015. Наскальная картина в пещере "Труа Фрер" во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад. Маг-охотник играет на музыкальном смычке.
^ ^а ^б ^c ^d Дамбрилл 1998, стр. 179, 231, 235–236, 308–310
^ ^а ^б ^c ^d Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.56–57.
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.136–137.
^ Дамбрилл 1998, стр. 308–310
^ ^а ^б Янель, Франц (1965). Руководство по гитарной технологии: история и технология щипковых струнных инструментов (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37). п. 15. ISBN 978-0-933224-99-5. Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы ... «Музыкальный лук», предполагаемый многими учеными-музыковедами, не определенно узнаваем ни на каких наскальных рисунках. Тот факт, что некоторые африканские негры держали во рту конец своей арфы в форме лука, чтобы улучшить тон ... не следует рассматривать как доказательство того, что первые европейские лучники также хорошо владели музыкальным смычком.
^ ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.255–257.
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.102–103.
^ Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Виктория, Британская Колумбия: Траффорд. С. 305–310. ISBN 9781412055383. OCLC 62430171. Лютня с длинной шеей произошла от арфы и в конечном итоге стала тунбуром; а толстая лютня меньшего размера превратилась бы в современный уд ... лютня предшествовала лире, что, следовательно, можно рассматривать как развитие лютни, а не наоборот, как считалось до недавнего времени. .. Таким образом, лютня не только датирует, но и фиксирует переход от музыкальной протолитографии к музыкальной грамотности ....
^ «Цилиндровое уплотнение». Британский музей. Период культуры: поздний урук, дата: 3100 г. до н. Э. (около), Музейный номер: 41632.
^ Дамбрилл 1998, п. 310.
^ Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Виктория, Британская Колумбия: Траффорд Паблишинг. С. 319–320. ISBN 978-1-4120-5538-3. Лютня с длинной шеей в OED имеет орфографию тамбура; тамбора, тамера, тамбура; тамбур (а) и танпура. У нас есть арабский зунбур; Персидский танбур; Армянский пандир; Грузинские пантури. и сербохорватская тамбурица. Греки называли это пандура; пандуро; пандуро; пандурис или пандурион. На латыни - пандура. Он засвидетельствован как нубийский инструмент в третьем веке до нашей эры. Самый ранний литературный намек на лютни в Греции исходит от Анаксила в его пьесе «Создатель лиры как« трихорд »... По словам Поллукса, трихордон (sic) был ассирийским, и они дали ему название пандура ... Эти инструменты выжить сегодня в виде различных арабских тунбар....
^ ^а ^б Тернбулл, Харви (июль 1972 г.). «Происхождение длинношейной лютни». Журнал Общества Галпина. 25: 58–66. Дои:10.2307/841337. JSTOR 841337.
^ ^а ^б Дамбрилл 1998, стр. 321–344
^ ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.86–87.
^ Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке. Kent State University Press. п. 11. ISBN 9780873384551.
^ ^а ^б ^c Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.245 –246.
^ Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки. Hertford, Herts: Stephen Austin & Sons, Ltd. стр. 102.
^ ^а ^б ^c ^d Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки. Hertford, Herts: Stephen Austin & Sons, Ltd., стр. 3–4, 9–13.
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.67 –68.
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.82–83.
^ ^а ^б ^c ^d ^е Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.102–103.
^ ^а ^б ^c ^d Скотт, Нора Э. "Лютня певца Хар-Моса" (PDF). Вестник Метрополитен-музея: 162. Получено 1 сентября 2018.
^ Этот саркофаг находится в Британском музее: REF. Британский музей утверждает, что он был обнаружен недалеко от Рима и, вероятно, был сделан в самом Риме, и датирует его 3 веком нашей эры.
^ Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. изображение, вверху страницы] Подобно египетским лютням, пандура, изображенная здесь, выглядит как выдолбленное деревянное тело и голова из кожи животного (звуковая таблица), с двумя рядами небольших звуковых отверстий, идущих параллельно с обеих сторон шейки ручки инструмента. . Считается, что пандура была трехструнной лютней, как и египетские лютни. Еще более примечательным является треугольный наконечник пандуры, который также почти такой же, как на древнеегипетских лютнях.
^ Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. изображение, второе сверху] База Мантиней (ок. 330–320 гг. до н.э.) показывает, как муза играет на пандуре с удлиненным треугольным телом. Верх шеи также заканчивается перевернутым треугольником.
^ Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. изображение, 4-е изображение] Танагра, Греция (ок. III в. до н. э.). Эта лютня представляет собой небольшой инструмент с узким грушевидным корпусом с неглубокой чашеобразной спинкой.
^ Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. 3-е изображение] Танагра, Греция (ок. 3-го века до н. э.) ... на одной из них играет Эрос, терракотовая фигурка, изображенная наверху справа из Эретрии, Греция (ок. 330–200 до н. э.). Пандура Эроса также имеет удлиненное треугольное тело.
^ Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. По-видимому, он имел дурную репутацию в связи с легкомыслием и низким весельем и считался инструментом, лучше всего подходящим для таверны, а не для «приличного общества». Точно так же, в отличие от лиры, пандура, кажется, была инструментом, который предпочитали профессиональные музыканты, исполнявшие народную «поп-музыку» того времени.
^ Руше, Шарлотта. «Афродизий в поздней античности, Раздел VIII: христианские молитвы и призывы». insaph.kcl.ac.uk. Получено 2 сентября 2018. VIII.3. Надпись Астерия, 113, .... Эта профессия входит в число тех, которые перечислены К. Менцу, наиболее показательно цитирующим жизнь святого Феодулоса Столпника; Когда Бог испытывает святого, он говорит ему, что он унаследует Царство вместе с Корнилием, пандуросом из города Дамаск. 6 Феодулос ужасается тому, что его связывают с человеком из театра, τοῦ ἀπὸ σκήνηή; и он еще больше ужасается, когда он идет в Дамаск и находит Корнилия на Ипподроме, держащего свой инструмент одной рукой, а другой - проститутку с непокрытой головой.
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. С. 61–62.
^ ^а ^б ^c ^d ^е "تنبور (ا تمبور / نبور)". Энциклопедия Islamica. Архивировано из оригинал 23 июня 2013 г.. Получено 3 марта, 2013.
^ Жан Во время, Spirit of Sounds: Уникальное искусство Остада Элахи (1895–1974), Associated University Press, ISBN 978-0-8453-4884-0, ISBN 0-8453-4884-1
^ Шилоах, Амнон (2001). «Курдская музыка». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. xiv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. п. 40.
^ Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. С. 61–62.
^ ^а ^б ^c ^d ^е Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.255–257.
^ ^а ^б ^c Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке. Kent State University Press. С. 5–7. ISBN 9780873384551.
^ "Саньсянь". EasonMusic.
^ ^а ^б 楊慎《昇庵外集》: 「今次三弦，始於時」。
^ "Саньсянь". Британская энциклопедия.
^ Лейтер, Сэмюэл Л. (2007). Энциклопедия азиатского театра: А-Н. Гринвуд Пресс. п. 445. ISBN 978-0-313-33530-3.
^ Энциклопедия Японии Коданша, том 7. 1983. с. 77. ISBN 978-0-87011-627-8.
^ «Статуи и рельефы в Индийском музее, Калькутта». photodharma.net. Получено 16 августа 2018. Школа Гандхары. В Индийский музей, Калькутта хранит самую большую коллекцию скульптур Гандхары в Индии .... Скульптуры из серого сланца или сланцевого камня происходят в основном из региона, расположенного между Восточным Афганистаном и Северным Пакистаном (районы Пешвар и Равалпинди), и принадлежат школе Гандхары, которая процветала примерно с 1-го века. век до нашей эры Примерно с III века нашей эры в качестве средств массовой информации использовались лепнина и теракота. Искусство достигло своего апогея под покровительством царей Кунэу ... Текст взят с вывески из Индийского музея
^ Во время, Жан (1988-12-15). «Барбат». Энциклопедия Iranica. Получено 2012-02-04.
^ Касида. "Пакистан, долина Сват, регион Гандхара Лютнист; из группы пяти небесных музыкантов, скульптура 4–5 веков; камень, серый сланец, 10 1/8 x 4 3/4 x 2 1/2 дюйма (25,7 x 12,1 дюйма") х 6,4 см) ". Pinterest.com. Получено 25 марта, 2015. Музыкант, играющий на лютне IV – V веков, раскопанной в Гандхаре и являющейся частью коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес. Пять небесных музыкантов
^ «Кронштейн с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век - 320)». Кливлендский музей искусств. Получено 25 марта, 2015.
^ ^а ^б ^c Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. С. 159–161. ISBN 9780486171517.
^ Саксена, Саураб. «Павайя - гламур древней Падмавати». Получено 5 октября 2018. Дверная перемычка из павайи в музее Гуджари Махал
^ "Сари: всемирно почитаемое достоинство индийских женщин". Январь 2009 г. 4–5 века, Павая, сейчас в музее Гвалиора. Четкий крупный план дверной перемычки
^ ^а ^б ^c Пион [псевдоним]. "Кучейские танцоры и согдийский водоворот". tangdynastytimes.com. Получено 15 октября 2018. ... Согдийский Вихрь ... штурмом взял танскую столицу. Не только император, но его любимая наложница, печально известная Ян Гуйфэй - вместе со своим «фаворитом» 400-фунтовым согдийцем-турком Ань Лушань мог исполнить этот экзотический танец, отведать личи из Кантона и потягивать виноградное вино из римских граненых кубков ... Персидские мелодии, сыгранные на персидских лютнях и арфах, индийские танцы и музыка, а также песни из северных степей и Кореи ... музыка и танец Kucha.
^ «陕西 34 件顶级国宝仅一件就值半个香港 [Только одно из 34 главных национальных сокровищ провинции Шэньси стоит половину Гонконга]». 28 декабря 2017 г.. Получено 4 октября 2018. Фотография еще одной статуэтки верблюда с музыкантами-всадниками, бородатыми иностранцами (согдийцами), одна с лютней.
^ Ульрих фон Шредер (2001). Буддийские скульптуры в Тибете, Vol. Два: Тибет и Китай. Публикации Визуальной Дхармы. С. 792–795, плс. 190A – D.
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 34. ISBN 978-0-691-157733... долина Амударьи (реки Оксус) в Центральной Азии представляет собой четвертую точку зарождения городской цивилизации, наряду с долинами Нила, Инда и Тигра-Евфрата ... контактов со всеми тремя центрами мировой цивилизации.
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 28. ISBN 978-0-691-157733.
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 45, 48, 61, 96. ISBN 978-0-691-157733в город за городом возникали специализированные отрасли, обслуживающие экспортную торговлю ... изучали проходящие через них иностранные продукты ... определяли те, которые они могли бы производить лучше или дешевле ... уделяли особое внимание открытости и инновациям ... Жители Центральной Азии постоянно сталкивались с проблемами с новым способом ведения дел и новыми идеями ... они научились находить то, что было полезно ... они научились адаптироваться, а не перенимать то, что они узнали из-за границы ...
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 96. ISBN 978-0-691-157733... научился сравнивать покупки, выявляя отличительные элементы каждой [религии], а также общие знаменатели между ними ... вопрос, который вызывает формальная философия эпистемология.. неудивительно, что в более позднюю эпоху Просвещения жители Центральной Азии, такие как Фараби, вели мир в этой области, а также в классической логике ...
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 62–63, 70, 99–100. ISBN 978-0-691-157733.
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 46. ISBN 978-0-691-157733.
^ Пион [псевдоним]. "Кучейские танцоры и согдийский водоворот". tangdynastytimes.com. Получено 15 октября 2018. [цитирует Сьюзан Уитфилд «Жизнь по Шелковому пути»] «Музыка, песни и танцы, - говорит Уитфилд, - были предметами потребления Шелкового пути, которые покупались и продавались, как серебро и нефрит. Странствующие танцевальные отряды из Индии, Бирмы, Камбоджи и Согдианы выступали как при королевском дворе, так и на публичных рынках в каждом городе Шелкового пути ».
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 45. ISBN 978-0-691-157733... за четыре века до арабского вторжения именно согдийские купцы из Самарканда, Пенджикента и соседних городов стояли во главе европейской торговли ... на путях в Китай ... на всех основных путях в Индию ... через Черное море до Константинополя и от Басры в Ираке через Индийский океан до Шри-Ланки и Кантона ...
^ Чжу, Фэнш (сентябрь 2014 г.). «墓主燕居行乐图探考 (перевод: Исследование гробницы Яньцзюйсин»). 活力杂志 [Перевод: журнал Vitality].黑龙江 [Хэйлунцзян]: 黑龙江日报报业集团 [Heilongjiang Daily Newspaper Group]. Архивировано из оригинал 24 сентября 2018 г.. Получено 24 сентября 2018. [Информация о журнальной статье, в которой эта статья была опубликована, находится на www.xueshu.com/hl/201410/3683520.html]
^ Пипа: как варварская лютня стала национальным символом В архиве 2011-06-13 на Wayback Machine
^ Пикен, Лоуренс (март 1955 г.). «Происхождение короткой лютни». Журнал Общества Галпина. 8: 32–42. Дои:10.2307/842155. JSTOR 842155.
^ «Кронштейн с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век-320)». Кливлендский музей искусств. Получено 25 марта, 2015.
^ Альберт Э. Дин (2007). Цивилизация шести династий. Издательство Йельского университета. С. 342–348. ISBN 978-0-300-07404-8.
^ Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: учебник по принципам и практике, п. 109. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.
^ 應劭 - 《風俗通義 · 聲音》 Фэнсу Тонги (Общие значения в таможне) Ин Шао. Оригинальный текст: 批把: 謹按：此近世樂家所作，不知誰也。以手批，因以為名。長三尺五寸，法天地人與五行，四弦四時。 Перевод: Pipa, Сделано недавними музыкантами, но производитель неизвестен. Играл «пи» и «па» рукой, как это и было названо. Длина три фута шесть дюймов представляет Небо, Землю и Человека, а пять элементов, а четыре струны представляют четыре сезона. (Обратите внимание, что эта длина в три фута пять дюймов эквивалентна сегодняшней длине примерно двух футов и семи дюймов или 0,8 метра.)
^ Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке. Kent State University Press. п. 8. ISBN 9780873384551.
^ ^а ^б Гао, Пат (1 марта 2015 г.). "Тайваньское обозрение: возрождение лунной гитары". Тайвань сегодня. Тайвань: Министерство иностранных дел Китайской Республики (Тайвань). Получено 1 октября 2018. гитароподобный юэцинь ... перестает использоваться из-за роста популярности гитары, фортепиано и различных западных оркестровых инструментов ... Юэцинь - это широкий термин, используемый для описания ряда родственных инструментов, возникших в материковый Китай. Тайваньская версия с двумя струнами и длинной гитарной шеей выросла из слияния нескольких таких инструментов ... Пример тайваньского юэциня
^ ^а ^б "юэцинь". Британская энциклопедия. Получено 26 января 2012.
^ 杜佑《通典》 Tongdian от Du You. Исходный текст: 阮咸，亦秦琵琶也，而長過於今制，列十有三柱。武太后時，蜀人蒯朗於古墓中得之，晉竹林七賢圖阮咸所與此類同，因謂之阮咸。 Перевод: Жуань Сянь, также называемый Цинь пипа, хотя его шея была длиннее, чем у современного инструмента. Имеет 13 ладов. В течение Императрица Ву период, Куайлан из Сычуани нашел один в древней гробнице. Руань Сянь из «Семи мудрецов бамбуковой рощи» династии Цзинь изображен играющим на этом же инструменте, поэтому он был назван в честь Жуань Сянь.
^ Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: учебник по принципам и практике, п. 108. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.
^ Трэшер, Алан Р. (2002). Китайский музыкальный инструмент, стр.40. Oxford University Press Inc., Нью-Йорк. ISBN 0-19-590777-9. 18 октября 2009 г.
^ ^а ^б Керсале Патрик. «Лютня - чапей дан венг». soundofangkor.org/. Получено 23 сентября 2018.
^ ^а ^б «Энциклопедия Ираника - Барбат». Iranicaonline.org. 1988-12-15. Получено 2012-02-04.
^ ^а ^б ^c Фермер Генри Джордж (октябрь 1930 г.). «Происхождение арабской лютни и Ребека». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (4): 769–771. JSTOR 44012873.
^ Райт, О. (1995). "ʾĀib K̲hāt̲hir". В Босуорт, К. Э.; ван Донзель, Э.; Хайнрихс, В. П. & Леконт, Г. (ред.). Энциклопедия ислама, новое издание, том VIII: Нед – Сэм. Лейден: Э. Дж. Брилл. п. 852. ISBN 978-90-04-09834-3.
^ Лу'лу'а, Абдулвакид (2013). Арабо-андалузская поэзия и подъем европейской любовно-лирики. Хьюстон, Техас: стратегическое книгоиздание. п. 34. ISBN 9781625164018. ... мы читаем в аль-Агхани что Саиб Хатир был первым человеком, который принес лютню в Мадину после Ислама ...
^ Мария Роза Менокал; Раймонд П. Шейндлин; Майкл Энтони Селлс, ред. (2000), Литература Аль-Андалуса, Издательство Кембриджского университета
^ Гилл, Джон (2008). Андалусия: история культуры. Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN 978-01-95-37610-4.
^ Лапидус, Ира М. (2002). История исламских обществ. Издательство Кембриджского университета. п. 311. ISBN 9780521779333.
^ Давила, Карл (2009), Исправление незаконнорожденной биографии: Зирьяб в Средиземноморском мире, Аль-Масак: Ислам в Средневековом Средиземноморье Vol. 21 № 2
^ «Путешествие османских удов». удмиграция. 2016-03-08. Получено 2016-04-26.
^ ^а ^б Колин Лоусон и Робин Стоуэлл, Кембриджская история музыкального исполнительства, Cambridge University Press, 16 февраля 2012 г.
^ Роджер Боуз, Происхождение и значение куртуазной любви: критическое исследование европейской науки, Manchester University Press, 1977, стр. 70–71.
^ Ван Эдвардс, Дэвид. "Иллюстрированная история лютни. Часть первая". vanedwards.co.uk. [подпись к изображению:] Византийская резьба по слоновой кости (IX – X века), часть четырех панелей. Hessisches Landesmuseum, Дармштадт No. Kg. SU. 215
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж ^г ^час ^я ^j Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.251–253.
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.245.
^ [1]
^ Затирка, Дональд Джей (1962). «Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке». История западной музыки. J.M. Dent & Sons Ltd, Лондон. п. 202. ISBN 978-0393937114. Безусловно, самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня.
^ ^а ^б ^c ^d Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. п.464. ... первое свидетельство использования смычкового инструмента встречается в испанских манускриптах X и XI веков ... высокий, примерно человеческого роста ... напоминал бутылку с пробкой; нижний торец был обрезан под квадрат ....
^ "Título uniforme [In Apocalipsin] Название Beati in Apocalipsin libri duodecim". bdh.bne.es. Biblioteca Digital Hispánica. Получено 10 декабря 2016.
^ ^а ^б Сегерман, Ефрем (апрель 1999 г.). «Краткая история циттерна». Журнал Общества Галпина. 52: 106–107. Дои:10.2307/842519. JSTOR 842519.
^ С. 118. Музыкальная энциклопедия. Нью-Йорк: Дом Гермеса, 2002.
^ "Квинтерн [квинтерн]". Словарь музыкальных инструментов Grove (2-е изд.). 2014 г. Дои:10.1093 / acref / 9780199743391.001.0001. ISBN 9780199743391. Получено 2015-03-20.
^ ^а ^б Тайлер, Джеймс (1981). «Мандор в 16-17 веках» (PDF). Старинная музыка (опубликовано в январе 1981 г.). 9 (1): 22–31. Дои:10.1093 / earlyj / 9.1.22. JSTOR 3126587. Получено 2013-07-07.
^ Макдональд 2008, стр. 7–8
^ Либин, Лоуренс (2014). "Мандор [Мандорре]". Словарь музыкальных инструментов Groves. Дои:10.1093 / acref / 9780199743391.001.0001. ISBN 9780199743391. Получено 2015-03-21.
^ Макдональд 2008, п. 7
^ Макдональд 2008, стр. 4–8
^ Макдональд 2008, п. 1
^ Макдональд 2008, стр. 1–14
^ "Мандор Буассар". Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинал на 2011-01-09. Получено 2010-11-14.
^ ^а ^б ^c Тайлер и Спаркс 1992, стр. 6–7
^ "Гиттерн". www.medieval-life-and-times.info. Получено 7 октября, 2015.
^ Грюнфельд, Фредерик (1971). Искусство и времена гитары. Нью-Йорк: компания Macmillan. С. 61–63.
^ "Ферандьер, Архив Фернандо".
^ Тайлер, Джеймс (2002). Гитара и ее музыка. Объединенное Королевство: Oxford University Press. стр.229 –231. ISBN 978 0 19 921477 8.
^ Сэди, Стэнли, изд. (1984). «Цитоле». Словарь музыкальных инструментов New Grove. п. 374. Том 1.
^ Чисхолм 1911, п. 397. "CITOLE, также пишется Systole, Cythole, Gytolle, и т. Д. (Вероятно, уменьшительная форма фр. Cithara, а не от лат. Cista, коробка)"
^ Райт 1977, стр. 24, 27–28.
^ Райт 1977, п. 32
^ Батлер, Пол. "Проект Citole". crab.rutgers.edu. Получено 16 ноября 2016. Цитол явный предок циттерна.
^ Галпин, Фрэнсис Уильям (1911). Староанглийские музыкальные инструменты. Чикаго: A.C. McClurg and Company. стр.21 –22. Теперь хорошо известно, что греки и римляне переняли многие инструменты, которые они нашли популярным во всей Малой Азии ... этот инструмент с вертикально изогнутыми сторонами и плоской спинкой был завезен в Южную Европу, первое название гитары было дано в средневековые времена Латинская гитара.... Таким образом, популяризированная трубадурами и менестрелями, гитара достигла нашей страны в тринадцатом веке ...
^ Батов Александр. «Реконструкция щипкового альта с картины« Мадонна с младенцем и святыми »веронского художника Джироламо даи Либри (1474–1555)». vihuelademano.com. Получено 12 сентября 2018. Виола да мано можно рассматривать как итальянский эквивалент испанской виуэлы. Наиболее очевидным различием между ними является только форма их тел: C-образные разрезы с заостренными углами на виола да мано и фигура восьмерки на виуэле.
^ ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. п.274.
^ Харви Тернбулл, Гитара (от эпохи Возрождения до наших дней) (3-е впечатление 1978 г.), Лондон: Бэтсфорд (ISBN 0 7134 3251 9), п. 15: «Ранние лютни, виуэлы и гитары имеют одну важную особенность, которая могла бы иметь практическое значение для музыканта: лады, в отличие от фиксированных металлических ладов на современной гитаре, были сделаны из кишки и обвязывались вокруг шеи» (Глава 1 - Развитие инструмента).
^ ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.374 –375.
^ Манфред Ф. Букофцер, Музыка эпохи барокко (от Монтеверди до Баха), Лондон: J. M. Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 47: «Испанская мода в Италии принесла быструю победу носовой гитары над достойной лютней».
^ Дональд Джей Граут, История западной музыки, Лондон: J. M. Dent & Sons, 1962, Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке, стр. 202: «Безусловно, самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня».
^ Том и Мэри Энн Эванс, Гитары: от эпохи Возрождения до рока, Лондон: Paddington Press, 1977, стр. 24: «Первое неопровержимое свидетельство инструментов с пятью курсами можно найти в« Orphenica Lyre »Мигеля Фуэнльяны 1554 года, в которой содержится музыка для vihuela de cinco ordenes. В следующем году Хуан Бермудо написал в своей Declaracion de Instrumentos Musicales:« У нас есть видел гитару в Испании с пятью рядами струн ». Позже Бермудо упоминает в той же книге, что «Гитары обычно имеют четыре струны», что подразумевает, что гитара с пятью струнами была сравнительно недавнего происхождения и все еще является чем-то необычным ».
^ Харви Тернбулл, Гитара (1978), стр. 41 (Глава 3 - Барокко, Эра Пяти Курсовой Гитары): «Новую эру возвещает небольшой трактат Хуана Карлоса Амата Guitarra Espanola de cinco ordenes ....»
^ Эванс, Гитары (1977), стр. 24: «Из литературных источников мы знаем, что гитара с пятью курсами была чрезвычайно популярна в Испании в начале семнадцатого века, а также широко использовалась во Франции и Италии ... Однако почти все сохранившиеся гитары были построены в Италии ... Это очевидное несоответствие между документальными и инструментальными свидетельствами можно объяснить тем фактом, что, как правило, в качестве коллекционных предметов хранились только гитары более дорогого производства. В начале семнадцатого века гитара была инструментом жителей Испании. но широко использовалась итальянской аристократией ».
^ Манфред Ф. Букофзер, Музыка эпохи барокко (от Монтеверди до Баха), Лондон: J. M. Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 26: «Для бассо континуо ... требовалось как минимум два игрока, один для поддержания басовой партии (струнный бас или духовой инструмент), а другой - для аккордового аккомпанемента (клавишные инструменты, лютня, теорбой и популярная гитара). "
^ Лекс Эйзенхардт, «Гитарный аккомпанемент в стиле барокко: где бас». Старинная музыка 42, № 1 (2014) с. 73–84.
^ "C". База данных струнных инструментов. Получено 2018-03-20.
^ Транквада и король (2012). Укулеле, История. Издательство Гавайского университета. ISBN 978-0-8248-3634-4.
^ Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (Oxford Music Online ed.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.01951.
^ Тайлер, Джеймс; Спаркс, Пол (1992). Ранняя мандолина. Оксфорд: Clarendon Press. п.52. ISBN 0-19-816302-9.
^ ^а ^б «Б». База данных струнных инструментов. 14 сентября 2013 г. Отсутствует или пусто | url = (Помогите)
^ "Южная Америка". Атлас щипковых инструментов. Получено 22 февраля 2014.
^ Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (Oxford Music Online ed.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.01951.
^ ^а ^б Аркос, Бетто (28 июня 2012 г.). "Бахо Квинто: инструмент, который не звучит мягко". Национальное общественное радио. Получено 2020-06-24.
^ https://stringedinstrumentdatabase.aornis.com/g.htm База данных струнных инструментов: G
^ Стурман, Джанет (22 декабря 2015 г.). Курс мексиканской музыки. Рутледж. ISBN 9781317551126.
^ Bajos de espiga. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad General de Autores y Editores. Мадрид (2002). ISBN 978-84-8048-303-2
^ ^а ^б ^c Луна, Дженни (2013). "La Tradición Conchera: исторический процесс данцы и католицизма". Diálogo. 16 (1).
^ ^а ^б ^c ^d Дамбрилл 1998, стр. 16–18
^ ^а ^б Дамбрилл, Ричард Дж. (1998). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Tadema Press, Лондон. Стр. ii – iii Это «Предисловие» из второго издания было написано Эрнестом Макклейном, Городской университет, Нью-Йорк. Название книги - второе издание. Первое издание называлось «Музыковедение и органология древнего Ближнего Востока».
^ ^а ^б ^c Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (2): 245–246. JSTOR 25201498.
^ ^а ^б ^c ^d Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (2): 247–248. JSTOR 25201498.
^ ^а ^б ^c Форстер, Кристиано М.Л. «Музыкальная математика по искусству и науке об акустических инструментах, Глава 11». chrysalis-foundation.org. Получено 19 сентября 2018. Прежде чем мы продолжим настройку уд на 12 ладов Аль-Фараби, в результате чего получается 22-тональная «двухоктавная» гамма ... Аль-Фараби заключает: «После этого не остается ни одной ноты уд, которую необходимо воспроизвести. . В каждой октаве двадцать две ноты; и это все ноты, используемые «уд. Некоторые из них используются чаще, чем другие ».

[40] : خسرو و ریدگ

[sachsshortlong-1] а ^б ^c ^d Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. п.464.

[sachsealiest-2] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.82–83.

[Dumbrillp321-3] а ^б ^c Дамбрилл 1998, п. 321

[frerescavedate-4] а ^б "Пещера Труа Фререс". Получено 27 марта, 2015. Анри Брей обследовал пещеру ... Х.Брейль и Р. Бегуэн опубликовали подробное исследование сотен гравированных рисунков в глубокой галерее, известной как "Святилище" ... Ее стены заполнены примерно 280 гравированными ( часто накладываются) изображения бизонов, лошадей, оленей, северных оленей, горных козлов и мамонтов ....

[Garcia-5] а ^б Гарсия, Альфредо (5 октября 2014 г.). "El Arte Rupestre Paleolítico En Las Cuevas Francesas. La Cueva De Lascaux". algargosarte.blogspot.com. Архивировано из оригинал 2 сентября 2018 г. [Относительно пары изображений под текстом; верхнее изображение - это линия, на которой изображено стадо животных, нарисованное друг над другом, с охотником и луком в стае; другое изображение - это фотография стены пещеры с этим изображением, усиленное, чтобы отчетливо показать охотника и животных прямо перед ним:] En Les Trois Frères destacaría su estilo tan naturalista .... Es famosa la escena que del hombre camuflado como un bisonte, Un chamán o un cazador ?, que persigue o lead a otros animales y que he destacado del concunto superpuesto de abajo. [перевод: В Les Trois Frères я бы выделил его натуралистический стиль ... Сцена известна, когда человек замаскирован под бизона (шамана или охотника?), который преследует или ведет других животных, и что Я выделился из набора, наложенного ниже ....]

[Walter-6] а ^б ^c Уолтер, Юджин Виктор (1988). Места: теория окружающей человека среды. Чапел-Хилл, Северная Каролина: Книги прессы UNC. п. 89. ISBN 978-0-8078-1758-2. фигура получеловека танцует среди животных ... пасет зверей и играет на музыкальном поклоне. У него голова и мех бизона с человеческими ногами ...

[vanCampen-7] Кампен, Анк фургон. «Музыкальный лук с предыстории до наших дней». HarpHistory.info. Получено 26 марта, 2015. Наскальная картина в пещере "Труа Фрер" во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад. Маг-охотник играет на музыкальном смычке.

[Dumbrillp179-8] а ^б ^c ^d Дамбрилл 1998, стр. 179, 231, 235–236, 308–310

[bowtolute1-9] а ^б ^c ^d Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.56–57.

[bowtolute-10] а ^б ^c ^d ^е ^ж Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.136–137.

[Dumbrillp308-11] Дамбрилл 1998, стр. 308–310

[Jahnel-12] а ^б Янель, Франц (1965). Руководство по гитарной технологии: история и технология щипковых струнных инструментов (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37). п. 15. ISBN 978-0-933224-99-5. Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы ... «Музыкальный лук», предполагаемый многими учеными-музыковедами, не определенно узнаваем ни на каких наскальных рисунках. Тот факт, что некоторые африканские негры держали во рту конец своей арфы в форме лука, чтобы улучшить тон ... не следует рассматривать как доказательство того, что первые европейские лучники также хорошо владели музыкальным смычком.

[sachslong-13] а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.255–257.

[sachsegypt-14] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.102–103.

[dumbrill1-15] Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Виктория, Британская Колумбия: Траффорд. С. 305–310. ISBN 9781412055383. OCLC 62430171. Лютня с длинной шеей произошла от арфы и в конечном итоге стала тунбуром; а толстая лютня меньшего размера превратилась бы в современный уд ... лютня предшествовала лире, что, следовательно, можно рассматривать как развитие лютни, а не наоборот, как считалось до недавнего времени. .. Таким образом, лютня не только датирует, но и фиксирует переход от музыкальной протолитографии к музыкальной грамотности ....

[Britishmuseum-16] «Цилиндровое уплотнение». Британский музей. Период культуры: поздний урук, дата: 3100 г. до н. Э. (около), Музейный номер: 41632.

[FOOTNOTEDumbrill1998310-17] Дамбрилл 1998, п. 310.

[18] Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Виктория, Британская Колумбия: Траффорд Паблишинг. С. 319–320. ISBN 978-1-4120-5538-3. Лютня с длинной шеей в OED имеет орфографию тамбура; тамбора, тамера, тамбура; тамбур (а) и танпура. У нас есть арабский зунбур; Персидский танбур; Армянский пандир; Грузинские пантури. и сербохорватская тамбурица. Греки называли это пандура; пандуро; пандуро; пандурис или пандурион. На латыни - пандура. Он засвидетельствован как нубийский инструмент в третьем веке до нашей эры. Самый ранний литературный намек на лютни в Греции исходит от Анаксила в его пьесе «Создатель лиры как« трихорд »... По словам Поллукса, трихордон (sic) был ассирийским, и они дали ему название пандура ... Эти инструменты выжить сегодня в виде различных арабских тунбар....

[turnbull1-19] а ^б Тернбулл, Харви (июль 1972 г.). «Происхождение длинношейной лютни». Журнал Общества Галпина. 25: 58–66. Дои:10.2307/841337. JSTOR 841337.

[Dumbrillp321-344-20] а ^б Дамбрилл 1998, стр. 321–344

[sachs86-87-21] а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.86–87.

[pipabook-22] Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке. Kent State University Press. п. 11. ISBN 9780873384551.

[sachs245-246-23] а ^б ^c Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.245 –246.

[histarabmusic2-24] Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки. Hertford, Herts: Stephen Austin & Sons, Ltd. стр. 102.

[histarabmusic-25] а ^б ^c ^d Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки. Hertford, Herts: Stephen Austin & Sons, Ltd., стр. 3–4, 9–13.

[sachs67_68-26] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.67 –68.

[sachs82_83-27] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.82–83.

[sachs102-103-28] а ^б ^c ^d ^е Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.102–103.

[scott-29] а ^б ^c ^d Скотт, Нора Э. "Лютня певца Хар-Моса" (PDF). Вестник Метрополитен-музея: 162. Получено 1 сентября 2018.

[30] Этот саркофаг находится в Британском музее: REF. Британский музей утверждает, что он был обнаружен недалеко от Рима и, вероятно, был сделан в самом Риме, и датирует его 3 веком нашей эры.

[Schlomo-31] Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. изображение, вверху страницы] Подобно египетским лютням, пандура, изображенная здесь, выглядит как выдолбленное деревянное тело и голова из кожи животного (звуковая таблица), с двумя рядами небольших звуковых отверстий, идущих параллельно с обеих сторон шейки ручки инструмента. . Считается, что пандура была трехструнной лютней, как и египетские лютни. Еще более примечательным является треугольный наконечник пандуры, который также почти такой же, как на древнеегипетских лютнях.

[Schlomo2-32] Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. изображение, второе сверху] База Мантиней (ок. 330–320 гг. до н.э.) показывает, как муза играет на пандуре с удлиненным треугольным телом. Верх шеи также заканчивается перевернутым треугольником.

[Schlomo3-33] Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. изображение, 4-е изображение] Танагра, Греция (ок. III в. до н. э.). Эта лютня представляет собой небольшой инструмент с узким грушевидным корпусом с неглубокой чашеобразной спинкой.

[Schlomo4-34] Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. [см. 3-е изображение] Танагра, Греция (ок. 3-го века до н. э.) ... на одной из них играет Эрос, терракотовая фигурка, изображенная наверху справа из Эретрии, Греция (ок. 330–200 до н. э.). Пандура Эроса также имеет удлиненное треугольное тело.

[Schlomo5-35] Пестко, Шломо. "Пандура: греко-римская лютня античности". shlomomusic.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 29 сентября 2011. По-видимому, он имел дурную репутацию в связи с легкомыслием и низким весельем и считался инструментом, лучше всего подходящим для таверны, а не для «приличного общества». Точно так же, в отличие от лиры, пандура, кажется, была инструментом, который предпочитали профессиональные музыканты, исполнявшие народную «поп-музыку» того времени.

[36] Руше, Шарлотта. «Афродизий в поздней античности, Раздел VIII: христианские молитвы и призывы». insaph.kcl.ac.uk. Получено 2 сентября 2018. VIII.3. Надпись Астерия, 113, .... Эта профессия входит в число тех, которые перечислены К. Менцу, наиболее показательно цитирующим жизнь святого Феодулоса Столпника; Когда Бог испытывает святого, он говорит ему, что он унаследует Царство вместе с Корнилием, пандуросом из города Дамаск. 6 Феодулос ужасается тому, что его связывают с человеком из театра, τοῦ ἀπὸ σκήνηή; и он еще больше ужасается, когда он идет в Дамаск и находит Корнилия на Ипподроме, держащего свой инструмент одной рукой, а другой - проститутку с непокрытой головой.

[grove-37] а ^б ^c ^d ^е ^ж Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. С. 61–62.

[encyclopaediaislamica-38] а ^б ^c ^d ^е "تنبور (ا تمبور / نبور)". Энциклопедия Islamica. Архивировано из оригинал 23 июня 2013 г.. Получено 3 марта, 2013.

[39] Жан Во время, Spirit of Sounds: Уникальное искусство Остада Элахи (1895–1974), Associated University Press, ISBN 978-0-8453-4884-0, ISBN 0-8453-4884-1

[grove-kurdish-41] Шилоах, Амнон (2001). «Курдская музыка». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. xiv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. п. 40.

[grove-tanbur-42] Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. С. 61–62.

[sachs255-257-43] а ^б ^c ^d ^е Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.255–257.

[myers-44] а ^б ^c Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке. Kent State University Press. С. 5–7. ISBN 9780873384551.

[45] "Саньсянь". EasonMusic.

[sanxian-46] а ^б 楊慎《昇庵外集》: 「今次三弦，始於時」。

[47] "Саньсянь". Британская энциклопедия.

[leiter-48] Лейтер, Сэмюэл Л. (2007). Энциклопедия азиатского театра: А-Н. Гринвуд Пресс. п. 445. ISBN 978-0-313-33530-3.

[koda-49] Энциклопедия Японии Коданша, том 7. 1983. с. 77. ISBN 978-0-87011-627-8.

[50] «Статуи и рельефы в Индийском музее, Калькутта». photodharma.net. Получено 16 августа 2018. Школа Гандхары. В Индийский музей, Калькутта хранит самую большую коллекцию скульптур Гандхары в Индии .... Скульптуры из серого сланца или сланцевого камня происходят в основном из региона, расположенного между Восточным Афганистаном и Северным Пакистаном (районы Пешвар и Равалпинди), и принадлежат школе Гандхары, которая процветала примерно с 1-го века. век до нашей эры Примерно с III века нашей эры в качестве средств массовой информации использовались лепнина и теракота. Искусство достигло своего апогея под покровительством царей Кунэу ... Текст взят с вывески из Индийского музея

[Iranica-51] Во время, Жан (1988-12-15). «Барбат». Энциклопедия Iranica. Получено 2012-02-04.

[gabdharalute-52] Касида. "Пакистан, долина Сват, регион Гандхара Лютнист; из группы пяти небесных музыкантов, скульптура 4–5 веков; камень, серый сланец, 10 1/8 x 4 3/4 x 2 1/2 дюйма (25,7 x 12,1 дюйма") х 6,4 см) ". Pinterest.com. Получено 25 марта, 2015. Музыкант, играющий на лютне IV – V веков, раскопанной в Гандхаре и являющейся частью коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес. Пять небесных музыкантов

[The_Cleveland_Museum_of_Art-53] «Кронштейн с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век - 320)». Кливлендский музей искусств. Получено 25 марта, 2015.

[sachs2-54] а ^б ^c Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. С. 159–161. ISBN 9780486171517.

[55] Саксена, Саураб. «Павайя - гламур древней Падмавати». Получено 5 октября 2018. Дверная перемычка из павайи в музее Гуджари Махал

[56] "Сари: всемирно почитаемое достоинство индийских женщин". Январь 2009 г. 4–5 века, Павая, сейчас в музее Гвалиора. Четкий крупный план дверной перемычки

[tangdyntimes-57] а ^б ^c Пион [псевдоним]. "Кучейские танцоры и согдийский водоворот". tangdynastytimes.com. Получено 15 октября 2018. ... Согдийский Вихрь ... штурмом взял танскую столицу. Не только император, но его любимая наложница, печально известная Ян Гуйфэй - вместе со своим «фаворитом» 400-фунтовым согдийцем-турком Ань Лушань мог исполнить этот экзотический танец, отведать личи из Кантона и потягивать виноградное вино из римских граненых кубков ... Персидские мелодии, сыгранные на персидских лютнях и арфах, индийские танцы и музыка, а также песни из северных степей и Кореи ... музыка и танец Kucha.

[58] «陕西 34 件顶级国宝仅一件就值半个香港 [Только одно из 34 главных национальных сокровищ провинции Шэньси стоит половину Гонконга]». 28 декабря 2017 г.. Получено 4 октября 2018. Фотография еще одной статуэтки верблюда с музыкантами-всадниками, бородатыми иностранцами (согдийцами), одна с лютней.

[59] Ульрих фон Шредер (2001). Буддийские скульптуры в Тибете, Vol. Два: Тибет и Китай. Публикации Визуальной Дхармы. С. 792–795, плс. 190A – D.

[starr1-60] Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 34. ISBN 978-0-691-157733... долина Амударьи (реки Оксус) в Центральной Азии представляет собой четвертую точку зарождения городской цивилизации, наряду с долинами Нила, Инда и Тигра-Евфрата ... контактов со всеми тремя центрами мировой цивилизации.

[starr2-61] Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 28. ISBN 978-0-691-157733.

[starr4-62] Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 45, 48, 61, 96. ISBN 978-0-691-157733в город за городом возникали специализированные отрасли, обслуживающие экспортную торговлю ... изучали проходящие через них иностранные продукты ... определяли те, которые они могли бы производить лучше или дешевле ... уделяли особое внимание открытости и инновациям ... Жители Центральной Азии постоянно сталкивались с проблемами с новым способом ведения дел и новыми идеями ... они научились находить то, что было полезно ... они научились адаптироваться, а не перенимать то, что они узнали из-за границы ...

[starr3-63] Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 96. ISBN 978-0-691-157733... научился сравнивать покупки, выявляя отличительные элементы каждой [религии], а также общие знаменатели между ними ... вопрос, который вызывает формальная философия эпистемология.. неудивительно, что в более позднюю эпоху Просвещения жители Центральной Азии, такие как Фараби, вели мир в этой области, а также в классической логике ...

[starr5-64] Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 62–63, 70, 99–100. ISBN 978-0-691-157733.

[65] Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 46. ISBN 978-0-691-157733.

[tangdyntimes2-66] Пион [псевдоним]. "Кучейские танцоры и согдийский водоворот". tangdynastytimes.com. Получено 15 октября 2018. [цитирует Сьюзан Уитфилд «Жизнь по Шелковому пути»] «Музыка, песни и танцы, - говорит Уитфилд, - были предметами потребления Шелкового пути, которые покупались и продавались, как серебро и нефрит. Странствующие танцевальные отряды из Индии, Бирмы, Камбоджи и Согдианы выступали как при королевском дворе, так и на публичных рынках в каждом городе Шелкового пути ».

[starr6-67] Старр, С. Фресерик (2013). Утраченное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 45. ISBN 978-0-691-157733... за четыре века до арабского вторжения именно согдийские купцы из Самарканда, Пенджикента и соседних городов стояли во главе европейской торговли ... на путях в Китай ... на всех основных путях в Индию ... через Черное море до Константинополя и от Басры в Ираке через Индийский океан до Шри-Ланки и Кантона ...

[paper1-68] Чжу, Фэнш (сентябрь 2014 г.). «墓主燕居行乐图探考 (перевод: Исследование гробницы Яньцзюйсин»). 活力杂志 [Перевод: журнал Vitality].黑龙江 [Хэйлунцзян]: 黑龙江日报报业集团 [Heilongjiang Daily Newspaper Group]. Архивировано из оригинал 24 сентября 2018 г.. Получено 24 сентября 2018. [Информация о журнальной статье, в которой эта статья была опубликована, находится на www.xueshu.com/hl/201410/3683520.html]

[danwei-69] Пипа: как варварская лютня стала национальным символом В архиве 2011-06-13 на Wayback Machine

[picken-70] Пикен, Лоуренс (март 1955 г.). «Происхождение короткой лютни». Журнал Общества Галпина. 8: 32–42. Дои:10.2307/842155. JSTOR 842155.

[71] «Кронштейн с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век-320)». Кливлендский музей искусств. Получено 25 марта, 2015.

[72] Альберт Э. Дин (2007). Цивилизация шести династий. Издательство Йельского университета. С. 342–348. ISBN 978-0-300-07404-8.

[73] Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: учебник по принципам и практике, п. 109. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.

[fengsutongyi-74] 應劭 - 《風俗通義 · 聲音》 Фэнсу Тонги (Общие значения в таможне) Ин Шао. Оригинальный текст: 批把: 謹按：此近世樂家所作，不知誰也。以手批，因以為名。長三尺五寸，法天地人與五行，四弦四時。 Перевод: Pipa, Сделано недавними музыкантами, но производитель неизвестен. Играл «пи» и «па» рукой, как это и было названо. Длина три фута шесть дюймов представляет Небо, Землю и Человека, а пять элементов, а четыре струны представляют четыре сезона. (Обратите внимание, что эта длина в три фута пять дюймов эквивалентна сегодняшней длине примерно двух футов и семи дюймов или 0,8 метра.)

[75] Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке. Kent State University Press. п. 8. ISBN 9780873384551.

[Taiwanyueqin-76] а ^б Гао, Пат (1 марта 2015 г.). "Тайваньское обозрение: возрождение лунной гитары". Тайвань сегодня. Тайвань: Министерство иностранных дел Китайской Республики (Тайвань). Получено 1 октября 2018. гитароподобный юэцинь ... перестает использоваться из-за роста популярности гитары, фортепиано и различных западных оркестровых инструментов ... Юэцинь - это широкий термин, используемый для описания ряда родственных инструментов, возникших в материковый Китай. Тайваньская версия с двумя струнами и длинной гитарной шеей выросла из слияния нескольких таких инструментов ... Пример тайваньского юэциня

[yue-26jan12-77] а ^б "юэцинь". Британская энциклопедия. Получено 26 января 2012.

[78] 杜佑《通典》 Tongdian от Du You. Исходный текст: 阮咸，亦秦琵琶也，而長過於今制，列十有三柱。武太后時，蜀人蒯朗於古墓中得之，晉竹林七賢圖阮咸所與此類同，因謂之阮咸。 Перевод: Жуань Сянь, также называемый Цинь пипа, хотя его шея была длиннее, чем у современного инструмента. Имеет 13 ладов. В течение Императрица Ву период, Куайлан из Сычуани нашел один в древней гробнице. Руань Сянь из «Семи мудрецов бамбуковой рощи» династии Цзинь изображен играющим на этом же инструменте, поэтому он был назван в честь Жуань Сянь.

[Sin-Yan-79] Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: учебник по принципам и практике, п. 108. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.

[80] Трэшер, Алан Р. (2002). Китайский музыкальный инструмент, стр.40. Oxford University Press Inc., Нью-Йорк. ISBN 0-19-590777-9. 18 октября 2009 г.

[chapey2-81] а ^б Керсале Патрик. «Лютня - чапей дан венг». soundofangkor.org/. Получено 23 сентября 2018.

[iranica-82] а ^б «Энциклопедия Ираника - Барбат». Iranicaonline.org. 1988-12-15. Получено 2012-02-04.

[lutetomecca-83] а ^б ^c Фермер Генри Джордж (октябрь 1930 г.). «Происхождение арабской лютни и Ребека». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (4): 769–771. JSTOR 44012873.

[84] Райт, О. (1995). "ʾĀib K̲hāt̲hir". В Босуорт, К. Э.; ван Донзель, Э.; Хайнрихс, В. П. & Леконт, Г. (ред.). Энциклопедия ислама, новое издание, том VIII: Нед – Сэм. Лейден: Э. Дж. Брилл. п. 852. ISBN 978-90-04-09834-3.

[85] Лу'лу'а, Абдулвакид (2013). Арабо-андалузская поэзия и подъем европейской любовно-лирики. Хьюстон, Техас: стратегическое книгоиздание. п. 34. ISBN 9781625164018. ... мы читаем в аль-Агхани что Саиб Хатир был первым человеком, который принес лютню в Мадину после Ислама ...

[Menocal-86] Мария Роза Менокал; Раймонд П. Шейндлин; Майкл Энтони Селлс, ред. (2000), Литература Аль-Андалуса, Издательство Кембриджского университета

[Gill-87] Гилл, Джон (2008). Андалусия: история культуры. Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN 978-01-95-37610-4.

[88] Лапидус, Ира М. (2002). История исламских обществ. Издательство Кембриджского университета. п. 311. ISBN 9780521779333.

[Davila?-89] Давила, Карл (2009), Исправление незаконнорожденной биографии: Зирьяб в Средиземноморском мире, Аль-Масак: Ислам в Средневековом Средиземноморье Vol. 21 № 2

[90] «Путешествие османских удов». удмиграция. 2016-03-08. Получено 2016-04-26.

[Cambridge-91] а ^б Колин Лоусон и Робин Стоуэлл, Кембриджская история музыкального исполнительства, Cambridge University Press, 16 февраля 2012 г.

[courtlylove-92] Роджер Боуз, Происхождение и значение куртуазной любви: критическое исследование европейской науки, Manchester University Press, 1977, стр. 70–71.

[93] Ван Эдвардс, Дэвид. "Иллюстрированная история лютни. Часть первая". vanedwards.co.uk. [подпись к изображению:] Византийская резьба по слоновой кости (IX – X века), часть четырех панелей. Hessisches Landesmuseum, Дармштадт No. Kg. SU. 215

[sachs1-94] а ^б ^c ^d ^е ^ж ^г ^час ^я ^j Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.251–253.

[sachs3-95] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.245.

[96] [1]

[97] Затирка, Дональд Джей (1962). «Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке». История западной музыки. J.M. Dent & Sons Ltd, Лондон. п. 202. ISBN 978-0393937114. Безусловно, самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня.

[sachsfiddles-98] а ^б ^c ^d Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. п.464. ... первое свидетельство использования смычкового инструмента встречается в испанских манускриптах X и XI веков ... высокий, примерно человеческого роста ... напоминал бутылку с пробкой; нижний торец был обрезан под квадрат ....

[14-1-99] "Título uniforme [In Apocalipsin] Название Beati in Apocalipsin libri duodecim". bdh.bne.es. Biblioteca Digital Hispánica. Получено 10 декабря 2016.

[segerman-100] а ^б Сегерман, Ефрем (апрель 1999 г.). «Краткая история циттерна». Журнал Общества Галпина. 52: 106–107. Дои:10.2307/842519. JSTOR 842519.

[101] С. 118. Музыкальная энциклопедия. Нью-Йорк: Дом Гермеса, 2002.

[quinterne-102] "Квинтерн [квинтерн]". Словарь музыкальных инструментов Grove (2-е изд.). 2014 г. Дои:10.1093 / acref / 9780199743391.001.0001. ISBN 9780199743391. Получено 2015-03-20.

[tyler-103] а ^б Тайлер, Джеймс (1981). «Мандор в 16-17 веках» (PDF). Старинная музыка (опубликовано в январе 1981 г.). 9 (1): 22–31. Дои:10.1093 / earlyj / 9.1.22. JSTOR 3126587. Получено 2013-07-07.

[mcdonald08p7-8-104] Макдональд 2008, стр. 7–8

[Mandore_Mandorre-105] Либин, Лоуренс (2014). "Мандор [Мандорре]". Словарь музыкальных инструментов Groves. Дои:10.1093 / acref / 9780199743391.001.0001. ISBN 9780199743391. Получено 2015-03-21.

[106] Макдональд 2008, п. 7

[107] Макдональд 2008, стр. 4–8

[108] Макдональд 2008, п. 1

[109] Макдональд 2008, стр. 1–14

[vam.ac.uk-110] "Мандор Буассар". Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинал на 2011-01-09. Получено 2010-11-14.

[tyler92-111] а ^б ^c Тайлер и Спаркс 1992, стр. 6–7

[112] "Гиттерн". www.medieval-life-and-times.info. Получено 7 октября, 2015.

[113] Грюнфельд, Фредерик (1971). Искусство и времена гитары. Нью-Йорк: компания Macmillan. С. 61–63.

[114] "Ферандьер, Архив Фернандо".

[115] Тайлер, Джеймс (2002). Гитара и ее музыка. Объединенное Королевство: Oxford University Press. стр.229 –231. ISBN 978 0 19 921477 8.

[116] Сэди, Стэнли, изд. (1984). «Цитоле». Словарь музыкальных инструментов New Grove. п. 374. Том 1.

[117] Чисхолм 1911, п. 397. "CITOLE, также пишется Systole, Cythole, Gytolle, и т. Д. (Вероятно, уменьшительная форма фр. Cithara, а не от лат. Cista, коробка)"

[118] Райт 1977, стр. 24, 27–28.

[119] Райт 1977, п. 32

[butler-120] Батлер, Пол. "Проект Citole". crab.rutgers.edu. Получено 16 ноября 2016. Цитол явный предок циттерна.

[galpin1-121] Галпин, Фрэнсис Уильям (1911). Староанглийские музыкальные инструменты. Чикаго: A.C. McClurg and Company. стр.21 –22. Теперь хорошо известно, что греки и римляне переняли многие инструменты, которые они нашли популярным во всей Малой Азии ... этот инструмент с вертикально изогнутыми сторонами и плоской спинкой был завезен в Южную Европу, первое название гитары было дано в средневековые времена Латинская гитара.... Таким образом, популяризированная трубадурами и менестрелями, гитара достигла нашей страны в тринадцатом веке ...

[batov-122] Батов Александр. «Реконструкция щипкового альта с картины« Мадонна с младенцем и святыми »веронского художника Джироламо даи Либри (1474–1555)». vihuelademano.com. Получено 12 сентября 2018. Виола да мано можно рассматривать как итальянский эквивалент испанской виуэлы. Наиболее очевидным различием между ними является только форма их тел: C-образные разрезы с заостренными углами на виола да мано и фигура восьмерки на виуэле.

[sachsvilol1-123] а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. п.274.

[124] Харви Тернбулл, Гитара (от эпохи Возрождения до наших дней) (3-е впечатление 1978 г.), Лондон: Бэтсфорд (ISBN 0 7134 3251 9), п. 15: «Ранние лютни, виуэлы и гитары имеют одну важную особенность, которая могла бы иметь практическое значение для музыканта: лады, в отличие от фиксированных металлических ладов на современной гитаре, были сделаны из кишки и обвязывались вокруг шеи» (Глава 1 - Развитие инструмента).

[Sachs374-375-125] а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. стр.374 –375.

[126] Манфред Ф. Букофцер, Музыка эпохи барокко (от Монтеверди до Баха), Лондон: J. M. Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 47: «Испанская мода в Италии принесла быструю победу носовой гитары над достойной лютней».

[127] Дональд Джей Граут, История западной музыки, Лондон: J. M. Dent & Sons, 1962, Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке, стр. 202: «Безусловно, самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня».

[128] Том и Мэри Энн Эванс, Гитары: от эпохи Возрождения до рока, Лондон: Paddington Press, 1977, стр. 24: «Первое неопровержимое свидетельство инструментов с пятью курсами можно найти в« Orphenica Lyre »Мигеля Фуэнльяны 1554 года, в которой содержится музыка для vihuela de cinco ordenes. В следующем году Хуан Бермудо написал в своей Declaracion de Instrumentos Musicales:« У нас есть видел гитару в Испании с пятью рядами струн ». Позже Бермудо упоминает в той же книге, что «Гитары обычно имеют четыре струны», что подразумевает, что гитара с пятью струнами была сравнительно недавнего происхождения и все еще является чем-то необычным ».

[129] Харви Тернбулл, Гитара (1978), стр. 41 (Глава 3 - Барокко, Эра Пяти Курсовой Гитары): «Новую эру возвещает небольшой трактат Хуана Карлоса Амата Guitarra Espanola de cinco ordenes ....»

[130] Эванс, Гитары (1977), стр. 24: «Из литературных источников мы знаем, что гитара с пятью курсами была чрезвычайно популярна в Испании в начале семнадцатого века, а также широко использовалась во Франции и Италии ... Однако почти все сохранившиеся гитары были построены в Италии ... Это очевидное несоответствие между документальными и инструментальными свидетельствами можно объяснить тем фактом, что, как правило, в качестве коллекционных предметов хранились только гитары более дорогого производства. В начале семнадцатого века гитара была инструментом жителей Испании. но широко использовалась итальянской аристократией ».

[131] Манфред Ф. Букофзер, Музыка эпохи барокко (от Монтеверди до Баха), Лондон: J. M. Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 26: «Для бассо континуо ... требовалось как минимум два игрока, один для поддержания басовой партии (струнный бас или духовой инструмент), а другой - для аккордового аккомпанемента (клавишные инструменты, лютня, теорбой и популярная гитара). "

[132] Лекс Эйзенхардт, «Гитарный аккомпанемент в стиле барокко: где бас». Старинная музыка 42, № 1 (2014) с. 73–84.

[133] "C". База данных струнных инструментов. Получено 2018-03-20.

[:0-134] Транквада и король (2012). Укулеле, История. Издательство Гавайского университета. ISBN 978-0-8248-3634-4.

[135] Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (Oxford Music Online ed.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.01951.

[Tyler-52-136] Тайлер, Джеймс; Спаркс, Пол (1992). Ранняя мандолина. Оксфорд: Clarendon Press. п.52. ISBN 0-19-816302-9.

[SID-137] а ^б «Б». База данных струнных инструментов. 14 сентября 2013 г. Отсутствует или пусто | url = (Помогите)

[138] "Южная Америка". Атлас щипковых инструментов. Получено 22 февраля 2014.

[Grove-139] Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (Oxford Music Online ed.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.01951.

[NPR_BajoQuinto_RubenLuengas-140] а ^б Аркос, Бетто (28 июня 2012 г.). "Бахо Квинто: инструмент, который не звучит мягко". Национальное общественное радио. Получено 2020-06-24.

[141] ttps://stringedinstrumentdatabase.aornis.com/g.htm База данных струнных инструментов: G

[142] Стурман, Джанет (22 декабря 2015 г.). Курс мексиканской музыки. Рутледж. ISBN 9781317551126.

[143] Bajos de espiga. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad General de Autores y Editores. Мадрид (2002). ISBN 978-84-8048-303-2

[paper-144] а ^б ^c Луна, Дженни (2013). "La Tradición Conchera: исторический процесс данцы и католицизма". Diálogo. 16 (1).

[Dumbrillp16-18-145] а ^б ^c ^d Дамбрилл 1998, стр. 16–18

[MacClean&Dumbrill-146] а ^б Дамбрилл, Ричард Дж. (1998). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Tadema Press, Лондон. Стр. ii – iii Это «Предисловие» из второго издания было написано Эрнестом Макклейном, Городской университет, Нью-Йорк. Название книги - второе издание. Первое издание называлось «Музыковедение и органология древнего Ближнего Востока».

[farmerluteavicenna2-147] а ^б ^c Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (2): 245–246. JSTOR 25201498.

[farmerluteavicenna-148] а ^б ^c ^d Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (2): 247–248. JSTOR 25201498.

[farabi1-149] а ^б ^c Форстер, Кристиано М.Л. «Музыкальная математика по искусству и науке об акустических инструментах, Глава 11». chrysalis-foundation.org. Получено 19 сентября 2018. Прежде чем мы продолжим настройку уд на 12 ладов Аль-Фараби, в результате чего получается 22-тональная «двухоктавная» гамма ... Аль-Фараби заключает: «После этого не остается ни одной ноты уд, которую необходимо воспроизвести. . В каждой октаве двадцать две ноты; и это все ноты, используемые «уд. Некоторые из них используются чаще, чем другие ».

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[примечание 1]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[57]

[58]

[56]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]