Жан Эрдман - Jean Erdman

О французском генерале 18-го века см. Жан Эрдман, барон Диескау.
Жан Эрдман
Жан Эрдман.jpg
Эрдман в конце 1970-х
Родившийся(1916-02-20)20 февраля 1916 г.
Гонолулу, Гавайи, США
Умер4 мая 2020(2020-05-04) (104 года)
Гонолулу, Гавайи, США
НациональностьАмериканец
Род занятий
  • хореограф
  • танцор
  • театральный режиссер
Супруг (а)
​
​
(м. 1938; умер в 1987 г.)​
НаградыВыдающиеся достижения Вернона Райса в театре
1963 Тренер с шестью внутренностями,
Выдающаяся хореография
1972 Два джентльмена из Вероны
Интернет сайтwww.jeanerdmandance.com/индекс.html

Жан Эрдман (20 февраля 1916 - 4 мая 2020) американский танцор и хореограф современный танец а также режиссер авангардного театра.

биография

Ранние годы и предыстория

Эрдман родился в Гонолулу. Отец Эрдмана, Джон Пайни Эрдман, доктор богословия и миссионер из Новой Англии, поселился в Гонолулу в качестве священника внеконфессиональной протестантской церкви Перекрестка, где он проповедовал на английском и японском языках многонациональной общине. Ее мать, Мэрион Диллингем Эрдман, была членом одной из основателей семей промышленников Гавайев.[1]

Самым ранним танцевальным опытом Эрдмана была хула. Она посетила Школа Пунаху в Гонолулу, где она училась, как форма физического воспитания, Айседора Дункан интерпретативный танец. Размышляя о ее раннем обучении танцам, Эрдман сказал, что эти два влияния научили ее, что танец - это «выражение чего-то значимого для танцора, а не просто серия живых шагов».[2]

С Гавайев Эрдман отправился в Школа мисс Холл для девочек из Питтсфилда, штат Массачусетс, который она окончила в 1934 году. Ее беспокоило отношение к танцам, из-за которого ее дисциплинировали за то, что она преподавала хулу своим одноклассникам. Позже, в Колледж Сары Лоуренс, который она посещала с 1934 по 1937 год, она смогла более свободно исследовать свои многочисленные интересы в области театра, танца и эстетической философии.

На Сару Лоуренс она столкнулась с двумя наибольшими влияниями: Джозеф Кэмпбелл и Марта Грэм. Кэмпбелл, профессор сравнительной литературы, который позже стал авторитетом в области мифологии, был ее наставником. Это положило начало диалогу о процессе индивидуальной психо-духовной трансформации и природе искусства, который должен был продолжаться на протяжении всей их жизни. Эрдман также интересовалась техникой современного танца, которую она изучила на занятиях Марты Грэм у Сары Лоуренс и в Беннингтон Колледж Летняя школа танцев, которую она посещала летом 1935–1944 годов.

В 1937 году Эрдман присоединилась к своим родителям и младшей сестре в кругосветном путешествии, во время которого она увидела традиционный танец и театр многих стран, включая Бали, Яву и Индию. Говоря о своем опыте в этой поездке и о ее более позднем исследовании мировых танцевальных культур, вдохновленных им, Эрдман сказал: «Изучая и анализируя традиционные танцевальные стили мира, я обнаружил, что конкретный танец каждой культуры является идеальным выражением этого. мировоззрение культуры и достигается осознанным выбором, основанным на неограниченных возможностях движения ".[3] Вскоре после того, как Эрдман вернулся в Нью-Йорк, она вышла замуж за Кэмпбелла 5 мая 1938 года и после короткого медового месяца начала репетицию в качестве члена группы. Танцевальная компания Марты Грэм.[4]

Карьера

Эрдман зарекомендовала себя как ведущая танцовщица в труппе Грэхема в сольных ролях, таких как Идеальный зритель в Каждая душа - цирк, говорящая судьба в Панч и Джуди и тот, кто говорит в Письмо миру, Ода Грэма американскому поэту, Эмили Дикинсон. Танцевальный критик Маргарет Ллойд из The Christian Science Monitor высоко оценила «удачный юмор», который Эрдман привнес в ее роль Говорящей судьбы, и назвал ее «незаменимой» в возрождении «Письма миру» 1941 года.[5]

Работая с Грэхемом, Эрдман изменил роль, которую первоначально играла актриса Маргарет Мередит, из статичной сидящей фигуры в движущийся, интегрированный элемент новаторской работы танцевального театра. В Полное руководство по современному танцуисторик Дон МакДонах пишет о «глубоком влиянии», которое эти говорящие роли оказали на Эрдмана. Он связывает ее многочисленные исследования динамики слова и движения с этим ранним опытом.[6]

Как и все танцовщицы Грэма того периода, Эрдман должен был изучать хореографию с Луи Хорст, Музыкальный руководитель Грэма. Хорст представил лекции-демонстрации своих принципов в формах доклассического танца, а его ученики продемонстрировали его идеи в своих собственных композициях. Ее первое соло, Превращения Медузы, премьера которого состоялась на Беннингтон Колледж Летний фестиваль искусств в 1942 году начался как задание для его класса. Окончательная версия с заказной партитурой Хорста оставалась в ее репертуаре в течение 1990-х годов. Исполнение этого танца Эрдманом было предметом незаконченного фильма Майи Дерен 1949 года. Медуза.[7][8]

Первоначально исследование примитивного стиля или архаического стиля, Превращения Медузы превратился из краткого изучения двухмерной формы в законченный танец из трех частей. Эрдман описала годичную эволюцию пьесы как процесс, благодаря которому она пришла к пониманию того, что каждая поза содержит «целостное состояние бытия или отношение к жизни».[9] Танец развивался по мере того, как она настраивалась на физические ощущения от стилизованных позиций и следовала туда, куда они ее вели. Именно Кэмпбелл, осведомленный своим глубоким кладезем мифологических образов, определил характер танца в первом коротком исследовании как Медуза, прекрасная греческая жрица Афина который превратился в отвратительную змееголовую горгону. Эрдман разработал второй и третий разделы вслед за развитием мифологического архетипа.

В 1943 году по настоянию Кэмпбелла и композитора Джон Кейдж, Эрдман и его коллега из компании Graham Company, Мерс Каннингем, представили совместный концерт при поддержке Клуб искусств Чикаго. Соло Каннингема включали "Totem Ancestor", "In the Name of the Holocaust" и "Shimmera", все с партитурой Кейджа.[10]

Двумя совместными дуэтами были «Credo in US», драматический танец с текстом Каннингема и партитурой по заказу Кейджа, и «Ad Lib» со партитурой Грегори Такера.[10] По словам Эрдмана, Ad Lib "считался довольно шокирующим, потому что он включал импровизации. В то время считалось неприемлемым публичное исполнение импровизаций. Это было для уединения вашей студии".[11]

Другие важные работы Эрдмана 1940-х годов были Дочери Одинокого Острова (1945) и Офелия (1946) с заказом партитуры Джон Кейдж на подготовленном и стандартном фортепиано соответственно, Проход (1946), Гамадриада (1948) по Дебюсси "s"Сиринкс ", Опасная часовня (1949), и Солнцестояние (1950), оба с оценками по заказу Лу Харрисон. Из Опасная часовня в котором фигурировал подвижный скульптурный набор Карлус Дайер и был выбран в качестве одной из лучших новых работ сезона по версии Танцевальный журнал, Дорис Херинг писала: «Когда танец закончился, каждый осознал, что с помощью чисто физических и визуальных элементов мисс Эрдман преуспела в том, чтобы создать движущуюся картину опыта художника через фазы изоляции и реализации».[12]

Другие танцевальные критики того времени отметили ее уникальный подход к созданию танцев. Нью-Йорк Таймс танцевальный критик Джон Мартин отметил, «что движение Эрдмана, возможно, настолько близко к тому, чтобы быть неассоциативным, насколько может быть движение, но все же оно свободно творческое. Метод композиции, хотя, естественно, не имеет сюжетного содержания, избегает какой-либо коннотации того, что он просто декоративный, во многом необъективный живопись избегает этого и умудряется быть столь же запоминающейся ».[13]

Репортаж о концерте группы на 92-й улице YM / YWHA, в котором участвовал Эрдман Эдвин Денби написал в New York Herald Tribune«(Подход мисс Эрдман) более оригинальный и освежающий. В ритме была легкость, качество щедрости и простора, которые поразили меня, как и должен танец, как поэтическое присутствие».[14] Уолтер Терри также пишет для Трибуна прокомментировал: «(Ее танец) привлекает своей редкой красотой узоров, мягко окрашенной динамикой и той неосязаемой сущностью, которую мы называем качеством. Он не обращается напрямую к интеллекту или эмоциям, но скорее, кажется, несет свое послание собственная коротковолновая система к самим чувствам ".[15]

С 1950-54 годов она ежегодно гастролировала по США со своей труппой. С 1954-55 она гастролировала по Индии и Японии в качестве сольной артистки, первой танцовщицы, сделавшей это после Второй мировой войны. Отчет, который она подала в Государственный департамент США, помог инициировать программы культурного обмена с Индией и многими странами Дальнего Востока.[16]

С 1955 по 1960 год она много гастролировала в качестве сольной артистки по США. Среди известных работ из ее репертуара того периода - Портрет дамы создан для джазовых записей, наложенных Джон Кейдж в его партитуру из восьми треков, Рассветная песня, лирическое соло с заказной партитурой Алан Ховхенесс, Страшная симметрия (1956; аллегория в шести видениях, вдохновленных Уильям Блейк стихотворение "Тайгер ") к Эзра Ладерман с Соната для виолончели, в котором Эрдман появился и взаимодействовал с металлической скульптурой, созданной Карлус Дайер, и Четыре портрета из Дюк Эллингтон «Шекспировский альбом» (1958), сюита комических изображений шекспировских героинь. Жан Эрдман в библиотеках (WorldCat каталог)

В 1960 году Эрдман реорганизовала и переименовала свою танцевальную труппу, чтобы отразить ее исследования взаимосвязи движения, музыки, изобразительного искусства и устного текста. Как отмечалось выше, этот интерес у Эрдмана начался гораздо раньше. Еще в 1946 г. Джон Мартин отметила: «Она внимательно следит за современными экспериментами в других искусствах: музыке, поэзии, визуальном дизайне и свободно использует их».[17]

Ее музыкальное сотрудничество с композитором Эзра Ладерман который начался в 1956 г. Дуэт для флейты и танцора, вдохновленный интерпретацией Эрдмана сочинения Дебюсси для флейты соло Сиринкс в ее соло 1948 года Гамадриада и завершилась групповой работой 1957 г. Арлекинада с участием танцора Дональд МакКейл, были предметом очерка в Время журнал в апреле 1957 года.[18]

В театре Эрдман поставил постановку Жан-Поль Сартр с Мухи (1947) для Экспериментальный театр Вассара, бродвейская постановка Жан Жируду с Очарованный (1950) и в сотрудничестве с писателем Уильям Сароян и композитор Алан Ховхенесс, она поставила и поставила Другой человек или начало новой нации (1954) в Бард Колледж. Недавно названный Театр танца Жана Эрдмана гастролировал по США и давал концерты в Нью-Йорке. Среди выдающихся произведений этого периода: Двадцать стихотворений (1960), цикл Э. Э. Каммингс стихи для восьми танцоров и одного актера на заказ Тейджи Ито, исполняемый в туре на Круг на площади Театр в Гринвич-Виллидж и Замок, исследование импровизированных и структурированных движений с джазовым кларнетистом-саксофонистом Джимми Джуффре на Бруклинская Музыкальная Академия (1970).[нужна цитата ]

В 1962 г. при помощи гранта Фонд Инграма Меррилла, Эрдман начал то, что должно было стать ее самой известной работой, Тренер с шестью внутренностями, адаптация Джеймс Джойс s, Поминки по Финнегану. Название - это строка из текста из серии 11.3.359.[19] Она познакомилась с романом за четыре с половиной года, с которыми сотрудничал ее муж. Генри Мортон Робинсон написать Отмычка к поминкам по Финнегану (1944).[20]

В то время как история Джойса рассказывается с точки зрения бармена-мужчины Хамфри Чимпдена Эрвикера, работа Эрдмана, сочетающая танец, пантомиму и язык потока сознания Джойсана, фокусируется на женской психике, что видно во многих воплощениях главной героини Анны Ливии. Plurabelle. Она танцевала все аспекты Анны Ливии, от молодой женщины до старой старухи, до самого дождя, который превращается в реку Лиффи, текущую через сердце Дублина. Тейджи Ито был музыкальным руководителем и сочинил партитуру для множества инструментов со всего мира, включая, среди прочего, японские басовые барабаны, тибетские тарелки, скрипку и аккордеон.[нужна цитата ]

Тренер с шестью внутренностями Премьера в Деревня Южный театр в Гринвич-Виллидж 26 ноября 1962 года. В нем было проведено 114 спектаклей и Оби и Награды Вернона Райса за выдающиеся достижения в театре. После первого сезона в Нью-Йорке он начал мировое турне с участием Сполето, Париж, Дублин и Токио. Затем последовали три других тура по Северной Америке, а также еще один сезон в Нью-Йорке 1967 года. В 1964 году работа была представлена ​​на канале CBS. Камера Три и в 1966 году 13-й канал WNET выпустил интервью с Эрдманом и Кэмпбеллом, Руководство для зрителя о тренере с шестью внутренностями. Многие историки танца продолжают считать Тренер с шестью внутренностями как «самая успешная и знаменитая попытка объединить танец и слова».[21]

Другие театральные постановки, поставленные Эрдманом в этот период, включают постановку Хелен Хейс из репертуара. Гамлет (1964), Репертуар Линкольн-центра изготовление Федерико Гарсиа Лорка с Ерма (1962) и Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке постановка рок-оперы Два джентльмена из Вероны (1971–72), который шел на Бродвее в течение двух лет и за который Эрдман получил Премия Drama Desk и номинация Тони.[22]

Эрдман была активным учителем на протяжении всей своей карьеры. В 1948 году она открыла свою собственную студию, где преподавала нейтральную стилистику и концептуальную технику, которую она разработала, объединив изучение мирового танца с анатомическими принципами. Она описала это как «базовое танцевальное обучение, которое в своей самой элементарной форме даст новичку существенный опыт этого вида искусства, а в более сложных вариациях создаст профессионального танцора с полностью артикулированным инструментом, способным в движении реагировать на любой хореографический импульс ».[23]

В 1949-51 гг. Руководила отделением современного танца Педагогического колледжа им. Колумбийский университет. Летом с 1949 по 1955 год она была художницей по месту жительства и руководила танцевальным отделением в Колорадский университет в Боулдере. В 1954–57 заведующая танцевальным отделением в г. Бард Колледж. Она была директором-основателем танцевальной программы в NYU с Школа искусств Тиша и преподавал там с 1966-71 гг.[нужна цитата ]

Слева направо: Жан, Джозеф Кэмпбелл и Джоан Галифакс, на ранчо Пернатых трубок, Монтана, конец 1970-х.

В 1980-х Эрдман начала возрождать свой ранний танцевальный репертуар и ежегодно представлять его в The Open Eye. Эти выступления завершились NEA финансируется Ретроспектива Жана Эрдмана на Охотничий домик в 1985 году, Нью-Йорк. Нью-Йорк Таймс танцевальный критик Анна Киссельгофф написал: «Любой, кто хочет узнать что-нибудь о том, где современный танец находится сегодня, может найти корни в этой ретроспективе».[24] С 1987 по 1993 год Эрдман был художественным руководителем проекта, финансируемого NEA, по созданию трехтомного видеоархива этих ранних танцевальных произведений. Танец и миф: мир Жана Эрдмана.

Личная жизнь

У Эрдмана и Кэмпбелла не было детей. Большую часть своих сорока девяти лет брака они делили двухкомнатную квартиру в Деревня Гринвич в Нью-Йорке. В 1980-х годах они также купили квартиру в Гонолулу и делили свое время между двумя городами. Кэмпбелл умер в 1987 году. В 1990 году Эрдман стал президентом-основателем Фонд Джозефа Кэмпбелла и оставался ее почетным президентом до самой ее смерти. С 1995 года Эрдман жил исключительно на Гавайях.

Эрдман умер в возрасте 104 лет в доме престарелых в Гонолулу 4 мая 2020 года.[25][26]

Фильмография

  • Призыв: Майя Дерен (1987)
  • Путешествие героя: мир Джозефа Кэмпбелла (1987)
  • Танец и миф - мир Жана Эрдмана (1990)[27]

Награды и номинации

Награды

Номинации

Рекомендации

  1. ^ [1] Лисица, Маргалит. «Жан Эрдман, танцовщица, движимая мифом, умерла в возрасте 104 лет». Нью-Йорк Таймс. 6 мая 2020.
  2. ^ Жан Эрдман. "Молодые танцоры излагают свои взгляды: как было сказано Джозефу Кэмпбеллу", Наблюдатель за танцами (Апрель 1948 г.): стр. 40
  3. ^ Танец и миф: мир Жана Эрдмана, часть 2: Групповые танцы, Хореограф и художественный руководитель Джин Эрдман, режиссеры Нэнси Эллисон и Дэн Берковиц, продюсер Дэн Берковиц, исполнительный продюсер Нэнси Эллисон (Нью-Йорк: Фонд The ​​Open Eye 1991)
  4. ^ [2] Лисица, Маргалит. «Жан Эрдман, танцовщица, движимая мифом, умерла в возрасте 104 лет». Нью-Йорк Таймс. 6 мая 2020.
  5. ^ Кайл Шепард, «Джин Эрдман» в «Танцующих повстанцах» (неопубликованная рукопись, Американский институт танцевального наследия, 2005 г.): стр. 49-52
  6. ^ Дон МакДонах, Полное руководство по современному танцу (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc., 1976): стр. 207-11.
  7. ^ Медуза на IMDB
  8. ^ [3] Кэмпбелл, Джозеф. Экстаз бытия: мифология и танец; Том 8 собрания сочинений Джозефа Кэмпбелла. Фонд Джозефа Кэмпбелла (2020). Сноска №2 к главе 12. ISBN  9781611780260
  9. ^ Изабель Фергюсон, "Создатели американского танца", Christian Science Monitor (15 марта 1962 г.)
  10. ^ а б Вон, Дэвид, Мерс Каннингем: пятьдесят лет (Нью-Йорк: Aperture 1996)
  11. ^ Танец и миф: Мир Джин Эрдман, часть 1 Ранние танцы, Видеокассета (Нью-Йорк: Фонд «Открытый глаз», 1990).
  12. ^ Геринг, Дорис, «Из колыбели», Очарование журнал, (октябрь 1950 г.): стр. 75-129.
  13. ^ Мартин, Джон, Нью-Йорк Таймс, 1946, цитируется в Erdman, Jean, Jean Erdman Papers, 1925-2001, New York Library for Performing Arts, Jerome Robbins Dance Research Collection, New York, New York, Box 48, Folder 10, Call #: MGZMD 170
  14. ^ Денби, Эдвин, "Дебютный танцевальный концерт", New York Herald Tribune (11 февраля 1945 г.)
  15. ^ Терри, Уолтер, New York Herald Tribune, 31 декабря 1945 г., цитируется в Erdman, Jean, Jean Erdman Papers, 1925-2001, New York Library for Performing Arts, Jerome Robbins Dance Research Collection, New York, New York, Box 65, Folder 2, Call #: MGZMD 170
  16. ^ Мориц, Чарльз, редактор, Текущая биография, Сентябрь 1971 г., том 32 номер 8, (Нью-Йорк: H. W. Wilson Company, 1971): стр. 14-17.
  17. ^ Мартин, Джон, "Танец: большинство способных молодых артистов достигают совершеннолетия с отличием, несмотря на препятствия", Нью-Йорк Таймс (15 декабря 1946 г.)
  18. ^ —————, «Оценка танцора», Журнал Тайм, (1 апреля 1957 г.): 80
  19. ^ "Поминки по Финнегану 2.3.359". Trentu.ca. Архивировано из оригинал на 2005-12-17. Получено 2015-12-24.
  20. ^ Ларсен, Стивен; Ларсен, Робин, Огонь в разуме: жизнь Джозефа Кэмпбелла (Нью-Йорк: Doubleday 1991)
  21. ^ Роджер Коупленд. «Постмодернистский танец и отказ от примитивизма», Партизанский обзор (Том L, номер 1, 1983 г.): стр. 106
  22. ^ [4] Эллисон, Нэнси. «Жан Эрдман, хореограф и театральный режиссер, умирает в 104 года». Танцевальный журнал. 6 мая 2020.
  23. ^ Геринг, Дорис ", Жан Эрдман находит новый подход к танцу", Танцевальный журнал (Май 1950): стр. 14–37.
  24. ^ Анна Киссельгофф "Танец; обзор хореографии Жана Эрдмана с 1942 года" Нью-Йорк Таймс (8 декабря 1985 г.).
  25. ^ Жан Эрдман, хореограф и театральный режиссер, умер в возрасте 104 лет
  26. ^ https://www.nytimes.com/2020/05/06/arts/dance/jean-erdman-dead.html
  27. ^ «Танец и миф - мир серии Жана Эрдмана». 2008. Архивировано с оригинал на 2008-04-07. Получено 2008-08-23.

внешняя ссылка