Концерт для левой руки (Равель) - Piano Concerto for the Left Hand (Ravel)

Морис Равель с Жак Феврие играя Концерт для фортепиано с оркестром для левой руки в Париже в 1937 году

В Концерт для фортепиано с оркестром для левой руки в Ре мажор был составлен Морис Равель между 1929 и 1930 годами, одновременно с его Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор. По заказу австрийского пианиста. Пол Витгенштейн, который потерял правую руку во время Первая Мировая Война. Премьера Концерта состоялась в январе 1932 года, когда Витгенштейн в качестве солиста выступил с Венским симфоническим оркестром.

Композиция и премьера

Произведение было заказано Пол Витгенштейн, концертный пианист, потерявший правую руку во время Первой мировой войны.[1]

Пол Витгенштейн за фортепиано

Готовясь к композиции, Равель разучила несколько произведений, написанных для одноручного фортепиано, в том числе Камиль Сен-Санс с Шесть Études pour la main gauche (Шесть Études для левой руки) (соч.135), Леопольд Годовски с транскрипция для левой руки из Фредерик Шопен с Этюды (Опп.10 и 25), Карл Черни с Ecole de la main gauche (Школа левой руки) (соч. 399), 24 этюда по главному гошу (Соч.719), Шарль-Валентин Алкан с Фантазия в А♭ основной (Соч.76 № 1), и Александр Скрябин с Прелюдия и Ноктюрн для левой руки (Соч.9).[2]

Витгенштейн дал премьеру с Роберт Хегер и Венский симфонический оркестр 5 января 1932 г .;[3] Равель впервые предложила премьеру Артуро Тосканини, который отказался.[4]

Первым французским пианистом, исполнившим произведение, был Жак Феврие, выбранный Равель.[5]

Структура

В одном источнике цитируется Равель, утверждающая, что произведение есть только в одном движение[6]:41 и в другом, как говорится, пьеса разделена на две части, связанные вместе.[6]:41 По словам Мари-Ноэль Массон, пьеса имеет трехчастную структуру: медленно – быстро – медленно, вместо обычного быстрого – медленного – быстрого.[6] Какой бы ни была внутренняя структура, 18–19-минутное произведение согласовывает несколько частей в различных темп и ключи без пауз. Ближе к концу пьесы часть музыки ранних медленных разделов накладывается на более быструю музыку, так что два темпа происходят одновременно.

Концерт начинается с контрабасы мягко арпеджио неоднозначная гармония (E-A-D-G) на фоне необычного соло контрафагот. Хотя этим нотам позже придается большой структурный вес, они также являются четырьмя открытые струны на контрабасе, создавая вначале иллюзию, что оркестр все еще настройка вверх. Традиционно в концерте тематический материал представлен первым в оркестр а затем вторит пианино. Не такое уж традиционное драматическое фортепиано каденция который сначала представляет солиста и прообразует фортепьяно вступительного материала. Этот материал включает в себя как тему A, так и тему B, хотя тема B мало освещается. Дополнительная тема, представленная в начале, имеет некоторые сходства с Умирает Ира петь.

Отрывок из более быстрого раздела, иногда называемый скерцо, показано в следующем примере.

Музыкальные партитуры временно отключены.

На протяжении всего произведения Равель создает двусмысленность между тройным и двойным. ритмы. Этот пример подчеркивает один из наиболее ярких примеров этого.

Концерт написан для большого оркестра в составе пикколо, 2 флейты, 2 гобоев, Английский рог, пикколо кларнет (в E♭), 2 кларнеты (в), бас-кларнет (в А), 2 фаготы, контрафагот, 4 рога, 3 трубы, 3 тромбоны, туба, литавры, треугольник, барабан, тарелки, басовый барабан, деревянный блок, там-там, арфа, струны, и фортепиано соло.

Прием и наследство

Хотя поначалу Витгенштейн не обращал на это внимания. джаз - под влиянием ритмов и гармоний, пьеса ему понравилась. Когда Равель впервые услышал, как он играет этот концерт на частном концерте во французском посольстве в Вене, он был в ярости. Он слышал строки, взятые из оркестровой партии и добавленные к соло, измененные гармонии, добавленные партии, вырезанные такты и в конце недавно созданная серия великолепных закрученных арпеджио в финальной каденции. Композитор был вне себя от негодования и недоверия ». Позже Витгенштейн согласился исполнить концерт в том виде, в каком он был написан, и двое мужчин уладили свои разногласия, «но весь эпизод оставил горечь во рту у обоих».[7]

В мае 1930 г. у Равеля возникли серьезные разногласия с Артуро Тосканини в правильном темпе для Болеро (он провел ее слишком быстро, что не понравилось Равелю, который сказал, что он должен играть ее с меньшей скоростью, которую он имел в виду, или не играл вообще).[8][9] В сентябре Равель наладил отношения и пригласил Тосканини дирижировать мировой премьерой фортепианного концерта для левой руки, но дирижер отказался.[10]

Еще до премьеры, в 1931 году Альфред Корто сделал аранжировку для фортепиано в два руки с оркестром;[11] однако Равель не одобрил его и запретил его публикацию или исполнение.[12] Корто проигнорировал это и сыграл свою аранжировку, из-за чего Равель написал многим дирижерам, умоляя их не привлекать Корто к исполнению его концерта. После смерти Равеля в 1937 году Корто возобновил исполнение своей аранжировки и даже записал ее с Чарльз Мунк руководит оркестром Парижской консерватории.[13]

Рекомендации

  1. ^ Дэвидсон, Майкл (26 октября 2000 г.). Концерт для левой руки: инвалидность и непривычное тело. Издательство Оксфордского университета. п. 2. ISBN  9780198026341.
  2. ^ Оренштейн, Арби (1975). Равель: человек и музыкант. Курьерская корпорация. п. 202. ISBN  9780486266336.
  3. ^ «Равель: Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор для левой руки». Симфонический оркестр Сан-Франциско. Октябрь 2015. Архивировано с оригинал 21 апреля 2017 г.. Получено 20 апреля 2017.
  4. ^ Сакс, Харви. Артуро Тосканини с 1915 по 1946 гг.. EDT srl. п. 50. ISBN  9788870630565.
  5. ^ Тимбрелл, Чарльз (1999). Французский пианизм: историческая перспектива. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 148. ISBN  9781574670455.
  6. ^ а б c Массон, Мари-Ноэль (1998). "Равель: Le Concerto Pour La Main Gauche Ou Les Enjeux D'un Néo-Classicisme". Musurgia. 5 (3/4): 37–52. JSTOR  40591796.
  7. ^ Вау, Александр. Дом Витгенштейнов, с.184-186.
  8. ^ Мауэр, Дебора (2006). Балет Мориса Равеля: создание и интерпретация. Ashgate. п. 224. ISBN  9780754630296.
  9. ^ Дюнуайе, Сесилия (1993). Маргарита Лонг: Жизнь во французской музыке, 1874–1966 гг.. Издательство Индианского университета. п. 97. ISBN  0-253-31839-4.
  10. ^ Английский перевод и факсимиле французского оригинала в Сакс, Харви (1987). Артуро Тосканини с 1915 по 1946 год: искусство в тени политики. Турин: EDT. п. 50. ISBN  88-7063-056-0.
  11. ^ Хау, Блейк (апрель 2010 г.). «Пол Витгенштейн и работа с ограниченными возможностями». Журнал музыковедения. 27 (2): 135–180. Дои:10.1525 / jm.2010.27.2.135. JSTOR  10.1525 / jm.2010.27.2.135.
  12. ^ Занк, Стивен. Морис Равель: Путеводитель по исследованиям. Рутледж. примечание B206. ISBN  1135173516. Получено 25 февраля 2014.
  13. ^ Иври, Бенджамин (28 февраля 2009 г.). "Звук игры одной рукой". Wall Street Journal. Получено 20 апреля 2017.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка