Алтарь Портинари - Portinari Altarpiece - Wikipedia
| Алтарь Портинари | |
|---|---|
 | |
| Художник | Хуго ван дер Гус |
| Год | 1475-76 |
| Середина | Масло по дереву |
| Место расположения | Галерея Уффици |
В Алтарь Портинари или же Портинари Триптих (ок. 1475 г.) масло на дереве триптих живопись Фламандский художник Хуго ван дер Гус, по заказу Томмазо Портинари, представляющий Поклонение пастырей. Его размеры 253 x 304 см, сейчас он Галерея дельи Уффици в Флоренция, Италия. Этот алтарь наполнен фигурами и религиозными символами. Из всех фламандских произведений конца XV века эта картина считается наиболее изученной.[1]
История
Работы были заказаны для церкви внутри одной из крупнейших больниц в Флоренция, больница Санта Мария Нуова посредством Итальянский банкир Томмазо Портинари, потомок основателя больницы. Портинари прожил более сорока лет в Брюгге как представитель Медичи семья банк. Сам Портинари изображен на левой панели с двумя его сыновьями Антонио и Пигелло; его жена Мария ди Франческо Барончелли изображена на правой панели с их дочерью Маргаритой. Всех, кроме Пигелло, сопровождают их святые покровители: Святой Томас (с копьем), Святой Антоний (с колоколом), Мария Магдалина (с баночкой с мазью) и Святая Маргарита (с книгой и драконом). Когда работа прибыла во Флоренцию в 1483 году, она была установлена в семейной часовне Портинари, где вызвала глубокое восхищение итальянских художников, увидевших ее, многие из которых стремились подражать ей. Хорошим примером является Поклонение пастырей (1485) который Доменико Гирландайо нарисованный в Часовня Сассетти в церкви Санта Тринита во Флоренции.[2] Однако натуралистическое изображение пастухов присутствует уже в Андреа Мантенья с Поклонение пастырей (Метрополитен-музей, Нью-Йорк ), который датируется примерно 1450 годом.
Покровитель
Больница Санта Мария Нуова, в которой первоначально хранился алтарь, была построена в 1285 г. Фолько Портинари. Больница была основана всего на двенадцать коек, а к пятнадцатому веку выросла до двухсот из них. Благодаря престижу и росту больницы, больница стала хорошо известна во Флоренции, а также во многих других городах Европы. Больница была построена для благотворительных целей, но позже стала частью наследия Портинари, создавшего честь для семьи и ее поколений, следующих за Фолко.[1]
Заказ алтаря Портинари был заказан во время пика карьеры Томмазо Портинари в Брюгге около 1470-х годов. Огромные размеры и выбор художника этого запрестольного образа свидетельствуют о богатстве и могуществе покровителя.[1]
Описание
На центральной панели три пастухи упасть на колени перед ребенком Иисус. Ван дер Гус очень реалистично нарисовал этих деревенских персонажей. Коленопреклоненные ангелы окружают Деву с Младенцем, который не в кроватке, а лежит на земле в окружении ореол золотых лучей. Это необычное изображение поклонения Иисусу, вероятно, основано на одном из видений Святая Бриджит Швеция.
На заднем плане ван дер Гус нарисовал сцены, связанные с основным предметом: на левой панели Джозеф и Мария на дороге в Вифлеем; на центральной панели (справа) пастухи в гостях у ангела; на правой панели Три волхва на пути к Вифлеем. Хуго ван дер Гус использовал непрерывное повествование, чтобы показать одни и те же персонажи, повторяющиеся на одной картине. На центральной панели он сначала устанавливает персонажей на заднем плане. Здесь пастухи изображены с ангелом над головами. Эта сцена - Благовещение пастырей, где ангел приходит, чтобы рассказать пастырям весть о рождении Христа. На переднем плане центральной панели пастухи теперь поклоняются Христу напротив Девы Марии.[3]
Поскольку большинство запрестольных образов триптихов обычно хранятся закрытыми, Алтарь Портинари был бы закрыт, за исключением особых случаев, таких как праздники и праздничные дни, когда он должен был быть открыт. На внешней стороне триптиха Хуго ван дер Гуса есть декоративные изображения Благовещение место действия. Художник Хуго ван дер Гус нарисовал фигуры Дева Мария и из Ангел Гавриил в гризайль, имея в виду нарисовать его в стиле, имитирующем скульптуру. Две фигуры помещены в неглубокие ниши.[3] Во время завершения этой работы в Нидерландах, изображать гризайль на внешней стороне алтарей было традицией для художников. Эта традиция пришла из Средний возраст, когда скульптура считалась основным средством религиозного искусства. В пятнадцатом и шестнадцатом веках в некоторых местах в Германии скульптура по-прежнему считалась превосходной, и что она принадлежала середине складного алтаря, подобного тому, который был выполнен Ван дер Гусом.[4]
Для мецената было более экономичным иметь художника, такого как Хуго ван дер Гус, который мог бы самостоятельно создать картину и скульптуру с помощью краски. Это позволило меценату нанять только художника, а не нескольких мастеров.[4] Это также помогло Ван дер Гусу, потому что всю комиссию можно было оставить художнику и его помощникам. Еще одна концепция, которая была популярна во времена Хуго ван дер Гуса, заключалась в изображении сцены Благовещения на внешней стороне триптиха, в то время как сцена из жизни Христа будет внутри алтаря после открытия панелей после Благовещения. уступил место Воплощению Христа.[4]
Символизм
Алтарь Хуго ван дер Гуса считается одним из самых сложных и скрытых символов в любой сцене Рождества пятнадцатого века.[5] Сцены из Рождество и Поклонение пастырей видны на центральных панелях триптиха, а на заднем плане справа - сцена Благовещение пастырей. На картине есть определенные символы, которые олицетворяют преданностьЕвхаристия.[5] Ангелы на центральной панели носят литургические облачения.[6] Это те же литургические облачения, которые носили во время первого Торжественная месса помощниками министров. В верхней левой части центральной панели, а также в правом нижнем углу изображены два ангела в литургической риче, которую традиционно носит протоиерей во время первой Великой Торжественной Мессы.[7] Справа от стоящего на коленях ангела - два ангела. Эти два ангела носят далматический колпак, который представляет собой одежду с короткими рукавами и разрезами по бокам. Далматик обычно носит на Торжественных мессах диакон или иподиакон. В торжественной мессе льняной Альб носит под облачением каждого помощника министра.[1] Такой же льняной альб носит каждый ангел на картине. Ангел, стоящий на коленях в левом нижнем углу кадра, носит льняное полотно. Альб и украл. Ангел позади него носит только альб. Литургические облачения ангелов вместе с снопом пшеницы, также находящиеся на центральной панели, создают символ Евхаристии.[1] Одежды ангелов созданы для того, чтобы всякий, смотрящий на этот алтарь, напоминал о святом таинстве, совершенном у алтаря, на котором должен был находиться алтарь триптиха. Есть один ангел над быком и ослом, который носит одежду самого темного цвета, похожую на тень. Этот ангел представляет присутствие и угрозу Сатана.[3] Темный ангел почти парит в воздухе, как будто он улетает из-за прихода Христа, символизируя, как Христос победит весь грех. Ангел, представляющий сатану, также является олицетворением того, как сатана всегда скрывается со своими искушениями и грехами, делая будущую жертву Христа необходимой.[4]
Есть две структуры, которые символизируют Ветхий Завет подходит к концу с приходом Христа, старый сарай справа и Романская архитектура слева начинают портиться.[5] Считается, что колонна возле сарая была опорой для Мэри, когда она рожала. Бык и осел также имеют религиозное значение. Вол представляет Церковь, принявшую Христа; его голова поднята в знак признания Христа, в то время как осел наклоняет голову вниз, показывая, как люди поклонялись в еврейской Синагога жили в слепоте против Христа.[5]
В красном одеянии - Иосиф, муж Марии. Перед Иосифом и за ангелами в белых плащах - сабо или сандалии. Сандалии символизируют снятие обуви перед входом в святое место или наступлением на священную землю. Следовательно, земля, на которую ступает Иосиф, земля, на которой лежит младенец Христос, свята.[3]
Цветы на переднем плане использовались для обозначения определенных символов. Эти цветы включают алые лилии и белые и пурпурные ирисы, представляющие Страсть, фиалки для смирения, три красных гвоздики которые символизируют три гвоздя на кресте и коломбины, которые представляют Святого Духа.[4] Цветы держатся в арабелло люстра керамический.[4] Такое судно, как известно, использовалось как аптекарь банка и использовалась для хранения и переноски трав, специй и других органических соединений, используемых в терапевтических целях. Все цветы, упомянутые ранее, такие как ирис и лилия, коломбина и гвоздика, а также фиалка, обладают лечебными свойствами.[1]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж Миллер, Джулия I. (1995). "Чудесные роды и алтарь Портинари". Художественный бюллетень. 77: 249 - через JSTOR.
- ^ Рейнольдс, Кэтрин (2003). "Уходит, Хуго ван дер". Grove Art Online - через Oxford Art Online.
- ^ а б c d Ховард, Ребекка (6 августа 2020 г.). "Хуго ван дер Гус, Алтарь Портинари". SmartHistory. Получено 3 ноября, 2020.
- ^ а б c d е ж Харбисон, Крейг (1995). Зеркало художника: искусство Северного Возрождения в его историческом контексте. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., стр. 53–59. ISBN 0810927284.
- ^ а б c d Блюм, Ширли Нилсен (1969). Ранние нидерландские триптихи: этюд под покровительством. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520014442.
- ^ Креншоу, Пол (2009). Открытие великих мастеров: руководство для ценителей искусства по пониманию символов в картинах. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: вселенная. ISBN 9780789318916.
- ^ Макнейми, М. (Июнь 1963 г.). «Дальнейший символизм в алтаре Портинари». Художественный бюллетень. 45: 142 - через JSTOR.
Источники
- различные (2003). Галерея дельи Уффици. Флоренция.
