Стихи Люси - The Lucy poems

Половинный портрет розовощекого мужчины лет двадцати пяти, сидящего в черном пальто и белой рубашке с рюшами и воротником, а левая рука в пальто. У него каштановые волосы средней длины.
Уильям Шутер, Портрет Уильяма Вордсворта, 1798 г. Самый ранний из известных портретов Вордсворта, написанный в год, когда он написал первые наброски «Стихов Люси».[1]

Стихи Люси представляют собой серию из пяти стихотворений, написанных английскими Романтичный поэт Уильям Вордсворт (1770–1850) между 1798 и 1801 годами. Все, кроме одного, были впервые опубликованы в 1800 году во втором издании Лирические баллады, сотрудничество между Вордсвортом и Сэмюэл Тейлор Кольридж это была первая крупная публикация Вордсворта и веха в раннем английском Романтическое движение.[A 1] В сериале Вордсворт стремился написать стихотворения на английском языке, проникнутые абстрактными идеалами красоты, природы, любви, тоски и смерти.

Поэма была написана в течение короткого периода, когда поэт жил в Германии. Хотя они индивидуально рассматривают самые разные темы, как серия они сосредоточены на тоске поэта по компании своего друга Кольриджа, который путешествовал с ним в Германию, но поселился отдельно в университетском городке Геттинген, и на его растущем росте. нетерпение с сестрой Дороти, который путешествовал с ним за границу. Вордсворт исследует безответную любовь поэта к идеализированному персонажу Люси, англичанке, умершей молодой. Мысль о ее смерти давит на поэта на протяжении всего сериала, наполняя его меланхоличностью, элегический тон. Была ли Люси основана на реальной женщине или была плодом воображения поэта, давно является предметом споров среди ученых. Как правило, умалчивая о стихах, Вордсворт никогда не раскрывала подробностей своего происхождения или личности.[2] Некоторые ученые предполагают, что Люси основана на его сестре Дороти, в то время как другие видят в ней вымышленный или гибридный персонаж. Большинство критиков согласны с тем, что она по сути является литературным устройством, на которое он мог проецировать, медитировать и размышлять.

«Стихи Люси» состоят из:Странные приступы страсти я знал ", "Она жила среди нетронутых путей ", "Я путешествовал среди неизвестных мужчин ", "Три года она росла на солнце и под душем ", и "Сон сделал мою печать духа Хотя в современных антологиях они представлены как серия, Вордсворт не рассматривал их как группу и не стремился публиковать поэмы последовательно. Он назвал эти произведения «экспериментальными» в предисловиях к 1798 и 1800 изданий Лирические баллады, и значительно переработал стихи - сместив их тематический акцент - между 1798 и 1799 годами. Только после его смерти в 1850 году издатели и критики начали относиться к стихотворениям как к фиксированной группе.

Фон

Лирические баллады

Основная статья: Лирические баллады
Смотрите также: Ранняя жизнь Уильяма Вордсворта
Пожелтевшая страница книги с надписью «ЛИРИЧЕСКИЕ БАЛЛАДЫ С НЕСКОЛЬКО ДРУГИХ стихотворений. ЛОНДОН: НАПЕЧАТАНО ДЛЯ J. & A. ARCH, GRACECHURCH-STREET. 1798.»
Титульный лист первого издания Лирические баллады

В 1798 году Вордсворт и Сэмюэл Тейлор Кольридж совместно изданный Лирические баллады с несколькими другими стихотворениями, сборник стихов, каждый из которых написал отдельно. Книга стала очень популярной и широко издавалась; его обычно считают вестником Романтическое движение в английской литературе.[3][4] В нем Вордсворт стремился использовать повседневный язык в своих композициях.[5] как изложено в предисловии к изданию 1802 года: «Таким образом, основная цель, предложенная в этих стихотворениях, заключалась в том, чтобы выбрать инциденты и ситуации из обычной жизни и связать или описать их повсюду, насколько это было возможно в выборе язык, действительно используемый людьми, и в то же время, чтобы бросить на них определенную окраску воображения, посредством чего обычные вещи должны быть представлены в уме в необычном аспекте ».[5]

Два поэта встретились тремя годами ранее, в конце августа или в сентябре 1795 г. Бристоль.[6] Встреча заложила основу для интенсивной и глубоко творческой дружбы, частично основанной на их общем пренебрежении к искусственному дикция поэзии эпохи. Начиная с 1797 года они жили в пешей доступности друг от друга в Сомерсет, что укрепило их дружбу. Вордсворт считал, что до встречи с Колриджем его жизнь была малоподвижной и скучной, а его стихи мало что значили. Кольридж оказал влияние на Вордсворта, и его похвала и поддержка вдохновили Вордсворта на плодотворное творчество.[7] Дороти, Сестра Вордсворта, рассказала о влиянии Кольриджа на ее брата в письме от марта 1798 года: «Его способности, кажется, расширяются с каждым днем, он сочиняет с гораздо большей легкостью, чем он, что касается механизм [курсив в оригинале] поэзии, и его идеи текут быстрее, чем он может их выразить ».[8] Получив новое вдохновение, Вордсворт поверил, что может писать стихи, не уступающие стихам Джон Милтон.[9] Он и Кольридж планировали сотрудничать, но так и не пошли дальше предложений и заметок друг для друга.[10]

Истечение срока действия Вордсворта Дом Альфокстона аренда вскоре предоставила возможность двум друзьям жить вместе. Они разработали план поселиться в Германии с женой Дороти и Колриджа, Сарой, «чтобы провести два следующих года, чтобы выучить немецкий язык и снабдить себя достаточным запасом информации по естествознанию».[11] В сентябре 1798 года Вордсворт, Кольридж и Дороти отправились в Германию, чтобы изучить ближайшие условия проживания, но это оказалось трудным. Хотя они жили вместе в Гамбурге недолго, город был слишком дорог для их бюджетов. Колридж вскоре поселился в городе Ратцебург в Шлезвиг-Гольштейне, который был менее дорогим, но все же социально активным. Однако обедневший Вордсворт не мог позволить себе ни следовать за Кольриджем, ни обеспечивать себя и свою сестру в Гамбурге; братья и сестры вместо этого переехали в недорогие номера в Гослар в Нижней Саксонии, Германия.[12]

Разделение с Кольриджем

Поясной портрет мужчины в черной куртке и белой рубашке с изысканным белым бантом на шее. У него волнистые каштановые волосы средней длины.
Сэмюэл Тейлор Кольридж, к Питер Ван Дайк, 1795. Крупный поэт и один из самых выдающихся критиков того времени, Кольридж сотрудничал на Лирические баллады с Вордсвортом и долгие годы оставался близким другом и доверенным лицом.[13]

В период с октября 1798 г. по февраль 1799 г. Вордсворт работал над первым наброском «стихов Люси» вместе с рядом других стихов, включая «Стихи Матфея ", "Люси Грей " и Прелюдия. Кольриджу еще предстояло присоединиться к братьям и сестрам в Германии, и разлука Вордсворта со своим другом его угнетала. За три месяца после их разлуки Вордсворт закончил первые три «стихотворения Люси»: «Странные припадки», «Она жила» и «Дремота».[14] Впервые они появились в письме Кольриджу от декабря 1798 года, в котором Вордсворт написал, что «Она жила» и «Странные припадки» были «маленькими стихотворениями из рифмы, которые, я надеюсь, вас позабавят».[15] Вордсворт охарактеризовал эти два стихотворения таким образом, чтобы смягчить любое разочарование, которое Колридж может испытать, получив эти два стихотворения вместо обещанного трехчастного философского эпоса. Затворник.[16]

В том же письме Вордсворт жаловался, что:

Поскольку у меня не было книг, я был вынужден писать в порядке самозащиты. Я должен был написать в пять раз больше, чем написал, но мне мешает беспокойство в животе и боку и тупая боль в сердце. Я использовал слово «боль», но беспокойство и жар - это слова, которые более точно выражают мои чувства. В любом случае это делает письмо неприятным. Теперь чтение для меня стало роскошью. Когда я не читаю, я полностью поглощен мыслями, ощущениями и телесными напряжениями голоса или конечностей - следствием этих чувств.[15]

Вордсворт частично обвинил Дороти в внезапной потере компании Кольриджа. Он чувствовал, что их финансы - недостаточные для поддержки их обоих в Ратцебурге - легко поддержали бы его одного, позволив ему последовать за Колриджем. Страдания Вордсворта усугублялись контрастом между его жизнью и жизнью его друга. Финансовые возможности Колриджа позволяли ему щедро развлекаться и искать компании знати и интеллектуалов; Ограниченное богатство Вордсворта заставляло его вести тихую и скромную жизнь. Зависть Вордсворта просачивалась в его письма, когда он описывал Кольриджа и своих новых друзей как «более излюбленных временщиков», которые, возможно, «болтали и болтали с ними весь день».[17]

Хотя Вордсворт искал эмоциональной поддержки у своей сестры, их отношения оставались натянутыми на протяжении всего их пребывания в Германии. Разлученный со своим другом и вынужденный жить в единственной компании своей сестры, Вордсворт использовал «стихи Люси» как выход эмоций.[18]

Личность Люси

Вордсворт не раскрыл источник вдохновения для характера Люси, и на протяжении многих лет эта тема вызвала интенсивные спекуляции среди историков литературы.[19] Из стихов можно извлечь мало биографических сведений - трудно даже определить возраст Люси.[20] В середине 19 века Томас ДеКвинси (1785–1859), писатель и бывший друг Вордсворта, писал, что поэт «всегда хранил таинственное молчание по поводу той« Люси », на которую неоднократно ссылались или апострофировались в его стихах, и я слышал, из сплетен люди о Хоксхеде, обрывки трагической истории, которая, в конце концов, могла бы быть пустой басней, улучшенной с помощью незначительных материалов ".[21]

Критик Герберт Хартман считает, что имя Люси взято из «нео-аркадской банальности», и утверждает, что она не была предназначена для представления какого-либо отдельного человека.[22] По мнению одного из биографов Вордсворта, Мэри Мурман (1906–1994), «личность« Люси »была проблемой критиков на протяжении многих лет. Но Вордсворт был поэтом, прежде чем он стал биографом, и ни« Люси », ни ее дом и его отношения с ней обязательно в строгом смысле слова исторические. Лирические баллады если бы все они каким-то образом были «основаны на фактах», а поскольку ум Вордсворта был по существу фактическим, было бы опрометчиво говорить, что Люси полностью вымышленная ».[23]

Мурман предполагает, что Люси может представлять романтический интерес Вордсворта Мэри Хатчинсон,[A 2] но задается вопросом, почему она была представлена ​​как умершая.[24] Возможно, Вордсворт думал о Маргарет Хатчинсон, сестре Мэри, которая умерла.[25] Однако нет никаких доказательств того, что поэт любил кого-либо из Хатчинсонов, кроме Мэри. Более вероятно, что смерть Маргарет повлияла, но не стала основой для Люси.[26]

Поясной портрет женщины в кепке с рюшами. Она в постели с книгой, очками и собакой.
W. Crowbent, 1907, Портрет Дороти Вордсворт, изображающий ее более позднюю жизнь (рисунок с фотографии).

В 1980 г. Хантер Дэвис утверждал, что сериал был написан для сестры поэта Дороти, но нашел намек Люси-Дороти "странным".[27] Ранее литературный критик Ричард Матлак пытался объяснить связь Люси и Дороти и писал, что Дороти представляет собой финансовое бремя для Вордсворта, что фактически вынудило его расстаться с Колриджем.[28] Вордсворт, подавленный разлукой со своим другом, в этой интерпретации выражает как свою любовь к сестре, так и фантазии о ее потере через стихи.[28] На протяжении всех стихотворений рассказчик сочетает траур и антипатию с отрицанием и чувством вины; его отрицание отношений Люси-Дороти и отсутствие повествовательной ответственности за смерть Люси позволяют ему уйти от сомнения в своем желании смерти его сестры.[29] После того, как Вордсворт начал «стихи о Люси», Кольридж написал: «Несколько месяцев назад Вордсворт передал мне величайшую эпитафию / была ли она реальностью, я не могу сказать. - Скорее всего, в какой-то более мрачный момент он вообразил момент, в котором его сестра может умереть ".[30] Однако возможно, что Вордсворт просто боялся ее смерти и не желал ее даже подсознательно.[31][A 3]

Размышляя о значении и актуальности личности Люси, поэтессы XIX века, публициста и литературного критика Фредерик Майерс (1843–1901) заметил, что:

здесь воспоминания о какой-то эмоции натолкнули на строки «Люси». Об истории этой эмоции он нам ничего не рассказал; Поэтому я воздерживаюсь от вопросов или даже рассуждений об этом. Я не сомневаюсь, что это было сделано для чести поэта; но кто когда-либо правильно узнал такие секреты? или кто желает учиться? Лучше всего оставить святилище всех сердец неприкосновенным и уважать заповедник не только живых, но и мертвых. Об этих стихотворениях почти только Вордсворт в своих автобиографических заметках ничего не сказал.[32]

Литературовед Карл Кребер (1926–2009) утверждает, что Люси «обладает двойным существованием: ее реальное историческое существование и ее идеализированное существование в сознании поэта. В стихотворении Люси одновременно актуальна и идеализирована, но ее действительность актуальна только постольку, поскольку она проявляет значение, заложенное в реальной девушке ".[33] Хартман придерживается той же точки зрения; для него Люси видится «полностью изнутри поэта, так что эта модальность может быть его собственной», но затем он утверждает, что «она принадлежит к категории духов, которые все еще должны стать людьми ... поэт описывает ее как умирающую. в момент, когда она была бы очеловечена ».[34] Историк литературы Кеннет Джонстон заключает, что Люси была создана как олицетворение Вордсворта. муза, и группа в целом "представляет собой серию обращений к музе, который боялся быть мертвым ... Как эпитафии, они не грустные, очень неадекватное слово для их описания, но затаив дыхание, почти без слов осознавая, что такое потеря означало бы для говорящего: "Ах, какая разница!" "[35]

Ученый Джон Махони замечает, что предназначена ли Люси представлять Дороти, Мэри или кого-то еще, гораздо менее важно для понимания стихов, чем тот факт, что она представляла «скрытое существо, которое, кажется, лишено недостатков и остается одиноким в мире».[36] Более того, она представлена ​​как незначительная в общественной сфере, но исключительно важная в частной; в «Она жила» это проявляется в сравнении Люси как с скрытым цветком, так и с сияющей звездой.[37] Ни Люси, ни другие женские персонажи Вордсворта «не существуют как независимые, самосознательные человеческие существа с умом, способным как у поэта», и «им редко позволяют говорить за себя».[38] Г. Ким Бланк использует психо-автобиографический подход: он помещает основные стихи Люси в контекст того, что всплывает во время депрессивного и стрессового опыта Вордсворта в Германии зимой 1798-1799 годов; он заключает, что «Люси умирает на пороге полного выражения чувства потери» и что для Вордсворта она «представляет собой кластер неразрешенных эмоций» - то есть собственные эмоции Вордсворта.[39]

Стихи

«Стихи Люси» написаны с точки зрения любовника, который издалека наблюдал за объектом своей привязанности и теперь переживает ее смерть.[A 4] И все же Вордсворт структурировал стихи так, чтобы они не касались какого-то одного умершего человека; вместо этого они были написаны о фигуре, представляющей утраченное вдохновение поэта. Люси является источником вдохновения Вордсворта, а стихи в целом, по словам биографа Вордсворта Кеннета Джонстона, являются «призывом к Музе, которого боялись умереть».[35] Люси представлена ​​во всех пяти стихотворениях бесполой; Вряд ли поэт когда-либо реально видел в ней возможного любовника. Вместо этого она представлена ​​как идеальная[40] и представляет разочарование Вордсворта по поводу его разлуки с Кольриджем; бесполые образы отражают тщетность его стремления.[40]

Голос Вордсворта постепенно исчезает из стихотворений по мере их развития, а его голос полностью отсутствует в пятом стихотворении. Его любовь действует на подсознательном уровне, и он относится к Люси больше как к духу природы, чем как к человеку.[41] Горе поэта личное, и он не может полностью объяснить его источник.[42] Когда присутствует любовник Люси, он полностью погружен в человеческие взаимодействия и человеческие аспекты природы, и смерть его возлюбленной - полная потеря для любовника. Критик 20-го века Спенсер Холл утверждает, что поэт представляет собой «хрупкую разновидность гуманизма».[43]

"Странные припадки страсти я знал"

Основная статья: Странные приступы страсти я знал

«Странные припадки» - это, вероятно, самое раннее из стихотворений, которое вращается вокруг фантазии о смерти Люси. Он описывает путь рассказчика к коттеджу Люси и его мысли по пути. Повсюду движение луны противопоставляется движению говорящего. В стихотворении семь строфы, относительно сложная структура, которая подчеркивает его двойственное отношение к воображаемой смерти Люси. Постоянные изменения взглядов и настроения отражают его противоречивые эмоции.[44] Первая строфа с использованием драматических фраз, таких как «приступы страсти» и «осмеливаюсь сказать», контрастирует с приглушенным тоном остальной части стихотворения. Как лирический баллада "Strange fits" отличается от традиционной формы баллады, которая подчеркивает ненормальное действие и вместо этого фокусируется на настроении.[45]

Присутствие смерти ощущается на протяжении всего стихотворения, хотя явно упоминается только в последней строке. Луна, символ возлюбленного, постепенно опускается вниз по мере развития стихотворения, пока не упадет в предпоследней строфе. То, что говорящий связывает Люси с луной, ясно, хотя его причины неясны.[45] Тем не менее, луна играет важную роль в действии стихотворения: когда влюбленный представляет, как луна медленно опускается за коттедж Люси, он очарован ее движением. К пятой строфе говорящий погружается в сомнамбулический транс - он спит, не сводя глаз с луны (строки 17–20).

Сознательное присутствие рассказчика полностью отсутствует в следующей строфе, которая продвигается вперед в том, что литературный теоретик Джеффри Хартман описывает как «движение, приближающееся, но никогда не достигающее конца».[46] Когда луна резко опускается за коттедж, рассказчик вырывается из сна, и его мысли обращаются к смерти. Люси, возлюбленная, объединяется с пейзажем в смерти, в то время как образ удаляющейся очаровательной луны используется для изображения идеи взглянуть за пределы своего возлюбленного.[47] Также остается более мрачная возможность того, что состояние сна представляет собой исполнение фантазии любовника через смерть любимого. Засыпая, приближаясь к дому своей возлюбленной, любовник выдает свое нежелание быть с Люси.[48]

Вордсворт внес множество изменений в каждое из «стихотворений Люси».[49] Самая ранняя версия «Странных припадков» появляется в письме Дороти Колриджу в декабре 1798 года. Этот черновик содержит много различий в формулировках и не включает строфы, которые присутствовали в окончательной опубликованной версии. Новые строки направляют повествование к «одному уху влюбленного», подразумевая, что только другие влюбленные могут понять отношения между луной, возлюбленным и смертью возлюбленного.[50] Вордсворт также удалил из последней строфы строки:

Я сказал ей это; свет ее смеха
В ушах звенит;
И когда я думаю о той ночи
Мои глаза потускнели от слез.[51]

Эта заключительная строфа потеряла свое значение с завершением более поздних стихотворений в серии, и исправление дало ощущение предвкушения в конце стихотворения и помогло вовлечь аудиторию в историю оставшихся «стихов Люси». Из других изменений важно только описание движения лошади: «Моя лошадь тащилась» становится «С ускорением шага моя лошадь приближалась», что усиливает уязвимость рассказчика к фантазиям и мечтам в исправленной версии.[48]

«Она жила среди нехоженых путей»

Основная статья: Она жила среди нетронутых путей

«Она жила среди нетронутых дорог» представляет Люси, живущую в уединении у истока реки Голубь.[A 5] По словам литературного критика Джеффри Дарранта, в стихотворении изображен ее «рост, совершенство и смерть».[52] Чтобы передать достойную, непринужденную естественность своего предмета, Вордсворт использует простой язык, в основном односложные слова. В открытии четверостишие, он описывает изолированную и нетронутую местность, где жила Люси, а также ее невинность и красоту, которые он сравнивает со скрытым цветком во втором.[53] Поэма начинается в описательной, а не в повествовательной манере, и только после строки «Когда Люси перестала существовать» читатель узнает, что предмет стиха умер. Литературный ученый Марк Джонс описывает этот эффект как обнаружение, что стихотворение «закончилось раньше, чем началось», в то время как, по словам писателя, Маргарет Олифант (1828–1897) Люси «умерла до того, как мы услышали о ней».[54]

«Неизбежные пути» Люси символизируют как ее физическую изоляцию, так и неизвестные детали ее мыслей и жизни, а также ее чувство таинственности. Третий катрен написан экономно, чтобы передать простоту, которую рассказчик видит в Люси. Ее женственность описана в девичьих тонах. Это вызвало критику со стороны тех, кто видит женскую икону, по словам литературного ученого Джона Вулфорда, «представленную в Люси, осуждающей ее на смерть, отрицая при этом фактическое или символическое осуществление материнства».[55] Чтобы вызвать «красоту тела и духа», пара дополняющих друг друга, но парадоксальных образов.[53] используются во второй строфе: уединенный, скрытый фиолетовый рядом с публично видимым Венера, эмблема любви и первая звезда вечера.[56] Интересно, больше ли Люси похожа на фиалку или звезду, критик Cleanth Brooks (1906–1994) заключает, что, хотя Вордсворт, вероятно, рассматривает ее как «единственную звезду, полностью доминирующую [его] мир, не высокомерно, как солнце, а сладко и скромно», эта метафора является обычным комплиментом, имеющим лишь неопределенное значение.[57] Для Вордсворта привлекательность Люси ближе к фиолетовому и заключается в ее уединении и ощущаемой близости с природой.[55]

Вордсворт приобрел копию антикварный и церковник Томаса Перси (1729–1811) сборник британских баллад Реликвии древнеанглийской поэзии (1765) в Гамбурге за несколько месяцев до того, как он начал сочинять серию. Влияние традиционной английской народной баллады проявляется в метр, ритм и структура «Она жила». Это следует за вариантной строфой баллады a4 – b3 – a4 – b3,[58] и в соответствии с традициями баллад рассказывает драматическую историю. Как заметил Даррант, «путать стиль стихов« Люси »с любовной лирикой - значит упускать из виду их структуру, в которой, как и в традиционной балладе, история рассказывается настолько смело и кратко, насколько это возможно».[52] Кеннет и Уоррен Обер сравнивают вступительные строки "She dwelt" с традиционной балладой.Кэтрин Джеффрей "и отметьте сходство в ритме и структуре, а также в теме и образе:

"Кэтрин Джеффрей""Она жила"

В той долине жила девушка,
И вот там, в долине, О.
И ее звали Кэтрин Джеффрей,
Хорошо известный многим мужчинам О.[59]

             

Она жила среди нетронутых путей
Рядом с источниками Голубь,
Горничная, которой некому было хвалить
И очень мало любить; (строки 1–4)

Рассказчик стихотворения меньше озабочен опытом наблюдения за Люси, чем своими размышлениями и медитациями над своими наблюдениями.[60] На протяжении всего стихотворения печаль и экстаз переплетаются, что подчеркивается восклицательными знаками во втором и третьем стихах. Критик Карл Вудринг пишет, что «Она жила» и сериал о Люси можно прочитать как элегический, как «трезвое размышление о смерти». Он обнаружил, что у них есть «экономия и общий вид эпитафий. Греческая антология... [I] Если все элегии смягчают смерть, стихи Люси - это также размышления о простой красоте, когда расстояние становится более сладким, а смерть хранится вдали ».[61]

Ранний набросок «Она жила» содержал две строфы, которые не вошли в первое издание.[62] Исправления исключают многие изображения, но подчеркивают горе, которое испытал рассказчик. Первоначальная версия начиналась с цветочных изображений, которые позже были вырезаны:[63]

Моя надежда была одна, из далеких городов,
Заботился о пустынной пустоши;
Ее губы были красными, как розы,
Ее волосы - венок из дерева.[64]

В четвертой строфе, также позже удаленной, упоминается смерть Люси:[65] «Но медленная чумка остановила ее цветение / И в Пустоши она умерла».[64]

«Я путешествовал среди неизвестных мужчин»

Основная статья: Я путешествовал среди неизвестных мужчин

Последнее из сочиненных «стихотворений Люси», «Я странствовал среди неизвестных людей», было единственным, не включенным во второе издание книги. Лирические баллады. Хотя Вордсворт утверждал, что стихотворение было написано, когда он был еще в Германии, на самом деле оно было написано в апреле 1801 года.[16][49] Свидетельство этой более поздней даты исходит из письма Вордсворт Мэри Хатчинсон, в котором говорится о «Я путешествовала» как о недавно созданном стихотворении.[66] В 1802 году он проинструктировал своего печатника написать «Я путешествовал» сразу после того, как «Сон запечатал мой дух» в Лирические баллады, но стихотворение было опущено. Позже он был опубликован в Стихи в двух томах в 1807 г.[67]

Стихотворение часто читалось как признание Вордсворта в любви к его родной Англии.[68] и его решимость больше не жить за границей:

Это прошлое, этот меланхолический сон!
И я не покину твой берег
Второй раз; по-прежнему кажется
Любить тебя все больше и больше. (строки 5–8)

Первые две строфы, кажется, говорят о личном опыте поэта,[69] а патриотическое чтение отразило бы его признательность и гордость за английский пейзаж.[70] Однако остается возможность, что Вордсворт ссылается на Англию как на физическую, а не политическую сущность, интерпретация, которая приобретает силу благодаря связям стихотворения с другими «стихами Люси».[71]

Люси появляется только во второй половине стихотворения, где она связана с английским пейзажем. Таким образом, кажется, что природа присоединяется к рассказчику в трауре по ней, и читатель втягивается в эту взаимную скорбь.[72]

Хотя «Я путешествовал» был написан через два года после других стихотворений в этой серии, он перекликается с более ранними стихами как по тону, так и по языку.[23] Вордсворт не намекает на личность Люси, и хотя он заявил в предисловии к Лирические баллады что все стихи «основаны на фактах», знание основы характера Люси не является необходимым, чтобы оценить стихотворение и понять его чувства.[23] Точно так же невозможно получить представление о точном географическом положении «источников Голубя»; в юности Вордсворт посещал источники с таким названием в Дербишир, Паттердейл и Йоркшир.[23]

«Три года она росла на солнце и под душем»

Основная статья: Три года она росла на солнце и под душем

«Три года, которые она росла под солнцем и душем» было написано между 6 октября и 28 декабря 1798 года. Поэма изображает отношения между Люси и природой через сложное противопоставление изображений. Противоположный сочетания слов - «солнце и душ», «закон и импульс», «земля и небо», «зажигать и сдерживать» - используются для вызова противостоящих сил, присущих природе. Описывается конфликт между природой и человечеством, когда каждый пытается овладеть Люси. Стихотворение содержит оба эпиталамический и элегический характеристики; Люси изображена как преданная природе, в то время как ее любовник-человек остается один, чтобы скорбеть, зная, что смерть отделила ее от человечества.[73]

"Сон сделал мою печать духа"

Основная статья: Сон сделал мою печать духа

Написанная скупым языком фраза «Дремота сделала мою печать духа» состоит из двух строф, каждая из которых состоит из четырех строк. Первая строфа построена на четном, снотворное движение, в котором образный язык передает туманный образ девушки, которая «казалась вещью, которую не могла почувствовать / Прикосновение земных лет». Второй поддерживает тихий и ровный тон первого, но служит для подрыва его чувства вечности, показывая, что Люси умерла и что спокойствие первой строфы представляет смерть. В ответе рассказчика на ее смерть отсутствует горечь или пустота; вместо этого он находит утешение в том факте, что она теперь вне жизненных испытаний и «наконец ... в неодушевленном сообществе с естественными приспособлениями земли».[74] Безжизненные скалы и камни, изображенные в заключительной строке, передают окончательность смерти Люси.[75]

Группировка в серию

Хотя «стихи Люси» имеют стилистическое и тематическое сходство, не Вордсворт, а литературные критики впервые представили пять стихотворений в виде единого набора, названного «стихотворениями Люси». Группировка была первоначально предложена критиком Томасом Пауэллом в 1831 году, а позже отстаивалась Маргарет Олифант в эссе 1871 года. 1861 г. Золотая сокровищница, составленный английским историком Фрэнсис Пэлгрейв (1788–1861), сгруппированы только четыре стиха, опуская «Странные припадки». Затем эти стихотворения вошли в сборник стихов Вордсворта английского поэта и критика в виде полного набора из пяти. Мэтью Арнольд (1822–1888).[76]

Голова и плечи пожилой женщины в сером платье и белой кепке, волосы собраны в пучок.
Фредерик Огастес Сэндис (1829–1904), Маргарет Олифант, chalk, 1881. В 1875 году она была одним из первых антологов, объединивших «стихи Люси».

Группировка и последовательность «стихов Люси» были предметом споров в литературных кругах. Различные критики пытались добавить к группе стихи; среди предложенных на протяжении многих лет "Алкей в Сафо ", "Среди всего прекрасного ", "Люси Грей ", "Удивлен радостью ", "Сказано, что некоторые умерли за любовь ", "Луиза ", "Орех ", "Предчувствия ", "Она была фантомом восторга ", "Датский мальчик ", "Два апрельских утра ", "Юной леди ", и "Написано в очень ранней юности ".[77] Ни одно из предложений не получило широкого признания. Пять стихотворений, вошедших в "канон" Люси, посвящены схожим темам природы, красоты, разделения и потери, и большинство из них основаны на одном и том же баллада форма. Литературный ученый Марк Джонс предлагает общую характеристику стихотворения Люси как «безымянную лирическую балладу, которая либо упоминает Люси, либо всегда помещается с другим стихотворением, в котором упоминается ее смерть, либо допускает такое прочтение, и это высказывается. любовником Люси ".[78]

За исключением «Дремоты», во всех стихотворениях Люси упоминается по имени. Решение включить эту работу частично основано на решении Вордсворта разместить ее в непосредственной близости от «Странные припадки» и сразу после «Она обитала» внутри Лирические баллады. Кроме того, «Я путешествовала» была отправлена ​​подруге детства, а затем и его жене, Мэри Хатчинсон, с запиской, в которой говорилось, что ее следует «читать после« Она жила »».[16] Биограф Колриджа Дж. Дайкс Кэмпбелл пишет, что Вордсворт проинструктировал, чтобы фраза «Я путешествовала» была включена сразу после «Дремоты», расположение, которое указывает на связь между стихотворениями.[79] Тем не менее, вопрос включения еще больше осложняется тем, что Вордсворт в конечном итоге отказался от этих инструкций и пропустил фразу «Я путешествовал» из двух последующих изданий книги. Лирические баллады.[80]

Издание 1815 г. Лирические баллады организовал стихи в Стихи, основанные на привязанностях («Странные припадки», «Она жила» и «Я путешествовала») и Стихи воображения («Три года она росла» и «Дремота»). Такая аранжировка позволила двум стихотворениям, основанным на сновидениях («Странные припадки» и «Дремота»), обрамить серию и представить различные наборы переживаний говорящего в течение более длинного повествования.[81] С точки зрения хронологии, «Я путешествовала» была написана последней и, таким образом, также служила символическим заключением - как эмоционально, так и тематически - к «Стихам Люси».[82]

Интерпретация

Природа

По словам критика Нормана Лейси, Вордсворт заработал себе репутацию «поэта природы».[83] Ранние работы, такие как "Аббатство Тинтерн ", можно рассматривать как оды к его опыту природы. Его стихи также можно рассматривать как лирический размышления о фундаментальном характере природного мира. Вордсворт сказал, что в юности природа возбуждала «аппетит, чувство и любовь», но к тому времени, когда он написал Лирические баллады, он вызывал «все еще грустную музыку человечества».[84]

Пять «стихотворений Люси» часто интерпретируются как отражающие противоположные взгляды Вордсворта на природу, а также как размышления о жизненном цикле. Они описывают самые разные отношения между человечеством и природой.[85] Например, Люси можно рассматривать как связь между человечеством и природой, как «пограничное существо, природный дух и человека, но не совсем то и другое. Она напоминает нам традиционного мифического человека, который онтологически живет промежуточной жизнью или является посредником. различные сферы существования ".[34] Хотя стихи вызывают чувство утраты, они также намекают на полноту жизни Люси - она ​​была воспитана природой и живет в воспоминаниях других.[86] Она стала, по мнению американского поэта и писателя, Дэвид Ферри (р. 1924), «не столько человек, сколько своего рода компендиум природы», в то время как «в конце концов, ее смерть была правильной, потому что, умирая, она была единой с естественными процессами, которые заставили ее умереть, и фантастически облагородили тем самым".[87]

Клинт Брукс пишет, что «Странные припадки» представляют «нежнейшее благо Доброй Природы», «Три года» - ее двойственность, а «Дремота» - беспорядок, связанный с природными объектами.[88] Другие ученые видят в словах «Она жила» и «Я путешествовал», как представляющих «сельское хозяйство и исчезновение» природы.[85] Махони рассматривает "Три года" как описание мужественной, доброжелательной натуры, похожей на божество-создатель. Хотя природа со временем формирует Люси, и она сама рассматривается как часть природы, стихотворение резко меняется, когда она умирает. Люси кажется вечной, как и сама природа.[89] Тем не менее, она становится частью окружающего пейзажа в жизни, и ее смерть только подтверждает эту связь.[90]

Сериал представляет природу как силу, по очереди доброжелательную и злобную.[91] Иногда показано, что он не обращает внимания на безопасность человечества и не интересуется ею.[92] Холл утверждает: «Во всех этих стихотворениях природа предает сердце, которое ее любит».[93] Образы, используемые для вызова этих представлений, служат для отделения Люси от повседневной реальности. Литературный теоретик Фрэнсис Фергюсон (р. 1947) отмечает, что «сравнения и метафоры цветов становятся скорее препятствием, чем помощниками для любого воображаемого представления женщины; цветы не просто располагаются на щеках Люси, они расширяются, чтобы поглотить ее целиком ... описание, кажется, утратило связь со своей целью - описанием Люси ».[94]

Смерть

Стихи, которые Вордсворт написал в Госларе, посвящены мертвым и умирающим. «Стихи Люси» следуют этой тенденции и часто не в состоянии определить разницу между жизнью и смертью.[35][95] Каждый создает неоднозначность между возвышенный и ничто,[96] поскольку они пытаются решить вопрос о том, как передать смерть девушки, тесно связанной с природой.[97] Они описывают обряд перехода от невинного детства к испорченной зрелости и, согласно Хартману, «сосредотачиваются на смерти или радикальном изменении сознания, которое выражается в полумифической форме; и они, по сути, являются ближайшим подходом Вордсворта к личный миф ".[98] Рассказчик очень поражен смертью Люси и кричит в «Она жила» о «разнице для меня!». И все же в «Сне» он избавлен от травм сном.[99]

Восприятие Люси читателем фильтруется через восприятие рассказчика.[100] Ее смерть говорит о том, что природа может причинить боль всем, даже тем, кто ее любил.[101] По мнению британского классика и литературоведа Х. В. Гаррод (1878–1960): «Насколько я понимаю, правда в том, что между совершенством Люси в природе и ее смертью для Вордсворта на самом деле нет никакой трагической противоположности».[102] Хартман расширяет эту точку зрения, чтобы распространить взгляд на смерть и природу на искусство в целом: «Люси, живая, явно является духом-хранителем не одного места, а всех английских мест ... в то время как Люси, мертвая, обладает всей природой для ее памятник. Сериал представляет собой глубоко очеловеченную версию гибели Сковорода, оплакивание разложения английского естественного чувства. Вордсворт опасается, что сам дух, руководящий его поэзией, эфемерен, и я думаю, что он отказывается проводить различие между его смертью в нем и его историческим упадком ».[103]

Критическая оценка

Первое упоминание о стихах пришло от Дороти в письме, отправленном Кольриджу в декабре 1798 года. О «Странных припадках» она написала: «[это] следующее стихотворение - мое любимое, то есть Дороти».[104] Первое зарегистрированное упоминание любого из «стихотворений Люси» (за исключением примечаний Уильяма или Дороти) произошло после смерти в апреле 1799 года сына Колриджа Беркли. Кольридж тогда жил в Германии и получил эту новость из письма своего друга. Томас Пул, который в своих соболезнованиях упомянул «Сон» Вордсворта:

Но я не могу честно сказать, что я горюю - я недоумеваю - мне грустно - и мелочь, очень пустяк заставят меня плакать; но для смерти ребенка у меня есть нет плакал! этот странный, странный, странный оборотень, Смерть! это вызывает головокружение у человека с неуверенностью и так необоснованно для живых существ, которых он схватил и с которыми имел дело! - / Несколько месяцев назад Вордсворт передал мне величайшую эпитафию / была ли она реальностью, я не могу сказать. - Скорее всего, в какой-то более мрачной форме. момент, когда он вообразил момент, когда его сестра может умереть.[105]

Трехчетвертный портрет пожилого мужчины с прядью седых волос вокруг головы, задумчиво смотрящего вниз со скрещенными руками. Он одет в коричневый костюм и расположен на коричневом, синем и фиолетовом фоне, напоминающем камни и облака.
Бенджамин Хейдон, Вордсворт на Хелвеллине, 1842

Позже эссеист Чарльз Лэмб (1775–1834) в 1801 году писал Вордсворту, что «Она жила» была одним из его любимых произведений. Лирические баллады. Точно так же романтический поэт Джон Китс (1795–1821) высоко оценил поэму. Дневнику и писателю Генри Крабб Робинсон (1775–1867): «Она жила», «дала« мощный эффект потери очень темного объекта на человека, нежно привязанного к нему - восхитительно задумано противостояние между кажущейся силой страсти и незначительностью объекта ».[106]

Помимо молвы и мнений в письмах, было опубликовано всего несколько обзоров современников. Писатель и журналист Джон Стоддарт (1773–1856), в обзоре Лирические баллады, описал «Странные припадки» и «Она жила» как «самые необычные образцы неприкрытого, но непреодолимого пафоса».[107] Анонимный обзор Стихи в двух томах в 1807 г. имел менее положительное мнение о «Я путешествовал»: «За очередной вереницей плоских строк о Люси следует ода долгу».[108] Критик Фрэнсис Джеффри (1773–1850) утверждал, что в «Странных припадках» «г-н Вордсворт, однако, счел нужным сочинить пьесу, проиллюстрировав эту обширную тему одной-единственной мыслью. В один прекрасный вечер возлюбленный уезжает, чтобы увидеть свою любовницу, глядя на нее. всю дорогу до луны: когда он подходит к ее двери, «О, милость! Я кричал себе, / Если Люси умерла!» И на этом стихотворение заканчивается! "[109] В «Дремоте мой дух запечатлел» друг Вордсворта Томас Пауэлл написал, что стихотворение «стоит само по себе и не имеет префикса в названии, но мы должны знать, по проницательности поклонников мистера Вордсворта, что это продолжение книги. другие глубокие стихи, которые предшествуют этому, и о некой Люси, которая умерла.Однако из оглавления автор сообщает нам, что это о «Сне»; ибо это настоящий титул, который он снизошел дать ему, чтобы избавить нас от боли относительно того, о чем он идет ».[110]

Много Викторианский критики оценили эмоциональность «стихов Люси» и остановились на «странных припадках». Джон Уилсон, личный друг Вордсворта и Кольриджа, описал стихотворение в 1842 году как «чрезвычайно жалкое».[111] В 1849 году критик преподобный Фрэнсис Джакокс, писавший под псевдонимом «Парсон Франк», заметил, что «Странные припадки» содержат «истинный пафос. Нас тронуло в центр нашей души печаль, выраженная так, как она есть, ибо без перифразии или словесной тоски. , без облагораживания назойливой и назойливой, а значит, искусственной скорби; скорбящий произносит слова скорби ... Но он делает это сколь угодно немногими словами: какая яркая их красота! "[112] Несколько лет спустя Джон Райт, один из первых комментаторов Вордсворта, описал современное восприятие того, что «Странные припадки» имеют «глубокий, но сдержанный и« тихий пыл »».[113] Другие рецензенты, в том числе шотландский писатель, подчеркивали важность фразы «Она жила среди нетронутых путей». Уильям Ангус Найт (1836–1916), когда он описал стихотворение как «несравненные двенадцать строк».[114]

В начале 20 века литературный критик Дэвид Рэнни хвалил стихи в целом: «эту странную маленькую симпатичную группу, которая дышит страстью, незнакомой Вордсворту и о которой он - так готовый говорить о происхождении своих стихов - ничего нам не сказал [...] Пусть поэт хранит некоторые из своих секретов: нам не нужно жалеть ему уединение, когда поэзия так прекрасна, когда есть такой праздник девичества, любви и смерти [... ] Чувство потери поэта возвышено в своей предельной простоте. Он находит гармонию, а не резкость в контрасте между иллюзией любви и фактом смерти ».[115] Позднее критики сосредоточили внимание на важности стихов для поэтической техники Вордсворта. Даррант утверждал, что «четыре стихотворения« Люси », появившиеся в издании 1800 г. Лирические баллады заслуживают пристального внимания, потому что представляют собой ярчайшие примеры успеха эксперимента Вордсворта ".[116] Алан Гроб (1932–2007) меньше обращал внимание на единство, которое представляют собой стихи, и считал, что «основная важность стихов« Матфей »и« Люси », помимо их внутреннего достижения, как бы существенного, заключается в том, чтобы предполагать присутствие семян недовольства даже в период, казалось бы, твердой веры, которая делает последовательность событий в истории мысли Вордсворта более упорядоченной, развивающейся моделью, чем, казалось бы, подразумевают хронологические скачки между стадиями ».[117]

Позднее критики преуменьшили значение стихов в художественном развитии Вордсворта. Хантер Дэвис (р. 1936) пришел к выводу, что их влияние больше зависит от их популярности, чем от важности для поэтической карьеры Вордсворта. Дэвис продолжал утверждать: «Стихи о Люси, пожалуй, самая известная работа Вордсворта, которую он написал в Германии, наряду со стихами« Наттинг »и Мэтью, но наиболее важный работа была началом Прелюдия"(курсив в оригинале).[27] Некоторые критики подчеркнули важность Люси как фигуры, в том числе Джеффри Хартман (р. 1929), когда он заявил: «Именно в стихах Люси понятие духа места, и особенно английского духа места, достигает своей чистейшей формы. . "[103] Писатель и поэт Мина Александр (р. 1951) считал, что персонаж Люси «является невозможным объектом желания поэта, символическим изображением романтического женского начала».[118]

Пародии и аллюзии

«Стихи Люси» были пародируется много раз с момента их первой публикации. Обычно они предназначались для высмеивания упрощения текстовых сложностей и преднамеренной двусмысленности в поэзии. Они также подвергли сомнению то, как многие критики 19 века пытались установить окончательные прочтения. По словам Джонса, такие пародии прокомментированы в "мета -критичная манера и сами представляют собой альтернативный способ критики.[119] Среди наиболее примечательных - работа сына Сэмюэля Тейлора Кольриджа. Хартли Кольридж (1796–1849), названный «Об Уильяме Вордсворте»[120] или просто «Имитация», как в версии 1827 г., опубликованной для Инспектор журнал («Он жил среди проторенных дорог / К озеру Райдол, ведущему к озеру; / Бард, которого некому было хвалить / И очень немногие, чтобы читать», строки 1–4).[121] Пародия также появляется в чтении стихотворения викторианского автора 1888 года, посвященного мистерии убийства. Сэмюэл Батлер (1835–1902). Батлер поверил, что Вордсворт использовал фразу «для меня разница!» был чересчур краток и заметил, что поэт был «очень осторожен, чтобы не объяснять природу различия, которое заставит его быть смерть Люси ... Поверхностный читатель понимает, что ему очень жаль, что она умерла ... но он этого не сказал ».[2] Однако не все произведения, относящиеся к «стихам Люси», предназначены для насмешек; писатель и публицист Мэри Шелли (1797–1851) использовал эти стихи, чтобы прокомментировать и заново представить романтическое изображение женственности.[118]

Настройки

«Стихи Люси» (опуская «Я странствовал среди неизвестных людей», но добавляя «Среди всего прекрасного») были созданы для голоса и фортепиано композитором Найджелом Доддом. Впервые декорации были исполнены в Сент-Джорджес, Брэндон-Хилл, Бристоль, в октябре 1995 года на концерте, посвященном двухсотлетию первой встречи Вордсворта и Колриджа.[122]

Среди настроек отдельных стихотворений есть Бенджамин Бриттен «Люси» («Я путешествовал среди неизвестных») сочинена в 1926 году.[123]

Поэму положили на музыку и записали оркестровая поп-музыка группа Божественная комедия в их альбоме Освобождение.

Сноски

  1. ^ Пятое стихотворение "Я путешествовал среди неизвестных мужчин ", впервые появилась в Стихи в двух томах, опубликовано в 1807 году. Wu 1999, 250
  2. ^ Критики категорически оспорили это утверждение; см. Margoliouth 1966, 52
  3. ^ Другие примеры Люси, изображающего Дороти, можно найти в «Светлячке» и «Наттинг». Недавно опубликованная версия «Наттинга» делает связь между Дороти и Люси более явной и предполагает, что игра с запретом инцеста исходила как от Дороти, так и от Уильяма. См. Johnston 2000, 465
  4. ^ Большинство стихов, которые Вордсворт написал, живя в Госларе, были о людях, которые умерли или вот-вот умрут. Джонстон 2000, 463
  5. ^ Вордсворт знал три реки с таким названием; в Дербишир, Йоркшир и Вестморленд, но каждый в равной степени мог быть местом действия для стиха.

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Коллекция Корнелла Вордсворта ". Корнелл Университет. Проверено 13 февраля 2009 г.
  2. ^ а б Джонс 1995, 4
  3. ^ Wu 1999, 189–90
  4. ^ Гилберт; Аллен; и Кларк 1962, 198
  5. ^ а б Мюррей 1967, qtd в 5
  6. ^ Сисман 2006, 111–112
  7. ^ Матлак 1978, 48
  8. ^ Вордсворт 1967, 200
  9. ^ Александр 1987, 62 года
  10. ^ Гилл 1989, 131
  11. ^ В письме Джеймсу Лошу от 11 марта 1798 г. Вордсворт 1967, 212
  12. ^ Матлак 1978, 49–50
  13. ^ Ford 1957, 186–206
  14. ^ Матлак 1978, 46–47
  15. ^ а б Вордсворт 1967, 236
  16. ^ а б c Мурман 1968, 422
  17. ^ Матлак 1978, 50; Вордсворт 1967, 254
  18. ^ Матлак 1978, 50–51
  19. ^ Абрамс 2000, 251 примечание 1
  20. ^ Робсон 2001, 33
  21. ^ Де Куинси 1839, 247
  22. ^ Хартман 1934, 141
  23. ^ а б c d Мурман 1968, 423
  24. ^ Мурман 1968, 423–424
  25. ^ Марголиут, 1966 52–56
  26. ^ Мурман 1968, 425
  27. ^ а б Дэвис 1980, 101
  28. ^ а б Матлак 1978, 46
  29. ^ Матлак 1978, 54–55
  30. ^ Джонстон 2000, qtd 464
  31. ^ Джонс 1995, 51
  32. ^ Майерс 1906, 34
  33. ^ Kroeber 1964, 106–107.
  34. ^ а б Хартман 1967, 158
  35. ^ а б c Джонстон 2000, 463
  36. ^ Махони 1997, 105–106
  37. ^ Бейтсон 1954, 33 года
  38. ^ Меллор 1993, 19
  39. ^ Бланк 1995, 157
  40. ^ а б Джонстон 2000, 465
  41. ^ Хартман 1964, 158–159
  42. ^ Гроб 1973, 201–202
  43. ^ Холл 1971, 160–161
  44. ^ Матлак 1978, 51
  45. ^ а б Хартман 1967, 23
  46. ^ Хартман 1967, 24
  47. ^ Хартман 1967, 24–25
  48. ^ а б Матлак 1978, 53
  49. ^ а б Джонс 1995, 8
  50. ^ Матлак 1978, 51–52
  51. ^ Вордсворт 1967, 237–238
  52. ^ а б Даррант 1969, 61
  53. ^ а б Джонс, 36 лет
  54. ^ Джонс, 78
  55. ^ а б Вулфорд 2003, 30–35
  56. ^ Обер и Обер 2005, 31
  57. ^ Брукс 1951, 729–741
  58. ^ Обер и Обер 2005, 30
  59. ^ Обер и Обер 2005, 29
  60. ^ Слейки 1972, 629
  61. ^ Вудринг 1965, 44 и 48
  62. ^ Абрамс 2000, А-4 примечание 1
  63. ^ Матлак 1978, 55
  64. ^ а б Вордсворт 1967, 236–237
  65. ^ Матлак 1978, 54
  66. ^ Битти 1964, 46 и 92
  67. ^ Wu 1998, 250
  68. ^ Джонс 1995, 40
  69. ^ Битти 1964, 46
  70. ^ Джонс 1995, 41 год
  71. ^ Джонс 1995, 40–41
  72. ^ Фергюсон 1977, 185–186
  73. ^ Гроб 1973, 202–203
  74. ^ Форд 1957, 165
  75. ^ Хирш 1998, 40
  76. ^ Джонс 1995, 7–10
  77. ^ Джонс 1995, 10
  78. ^ Джонс 1995, 11
  79. ^ Джонс 1995, 8–9
  80. ^ Джонс 1995, 7–8
  81. ^ Таафф 1966, 175
  82. ^ Матлак 1978, 47
  83. ^ Лейси 1948, 1
  84. ^ Лейси 1948, 3
  85. ^ а б Джонс 1995, 190
  86. ^ Пиво 1978, 98
  87. ^ Ferry 1959, 76–78.
  88. ^ Брукс 1951, 736
  89. ^ Махони 1993, 107–108
  90. ^ Робсон 2001, 33–34
  91. ^ Махони 1997, 105
  92. ^ Джонс 1995, 198–199
  93. ^ Зал 1979, 166
  94. ^ Фергюсон 1977, 175
  95. ^ Хайден 1992, 157
  96. ^ Пиво 1978, 199
  97. ^ Пиво 1978, 95
  98. ^ Хартман 1967, 157–158
  99. ^ Махони 1997, 106
  100. ^ Хартман 1967, 158–159
  101. ^ Хартман 1967, 161
  102. ^ Гаррод 1929, 83
  103. ^ а б Хартман 1987, 43
  104. ^ Вордсворт 1991, 237
  105. ^ Кольридж 1956–1971, 479
  106. ^ Робинсон 1938, 191
  107. ^ цитируется у Jones 1995, 56
  108. ^ Le Beau Monde 2 октября 1807 г., 140 г.
  109. ^ Джеффри 1808, 136
  110. ^ Пауэлл 1831, 63
  111. ^ Уилсон 1842, 328
  112. ^ Джонс 1995, qtd в 4
  113. ^ Райт 1853, 29
  114. ^ Рыцарь 1889, 282
  115. ^ Ранни 1907, 121, 123
  116. ^ Даррант 1969, 60
  117. ^ Гроб 1973, 204
  118. ^ а б Александр 1989, 147
  119. ^ Джонс 1995, 95
  120. ^ Гамильтон 1888, 95
  121. ^ Хартли 1827, 40
  122. ^ Бюллетень Кольриджа, Новая серия 44, Зима 2014, v
  123. ^ "Бенджамин Бриттен (1913-1976) - Полная база данных песен Бриттена". brittensongdatabase.com.

Библиография

  • Абрамс, М. «Романтический период». Антология английской литературы Нортона: Том 2А. 7-е изд. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2000. ISBN  0-393-97490-1.
  • Александр, Джон. Чтение Вордсворта. Лондон: Рутледж, 1987.
  • Александр, Мина. Женщины в романтизме. Сэвидж, доктор медицины: Barnes & Noble Books, 1989. ISBN  0-389-20885-X.
  • Бейтсон, Ф. В. Вордсворт: переосмысление. Лондон: Лонгманс, 1954.
  • Битти, Фредерика. Уильям Вордсворт из Dove Cottage. Нью-Йорк: Bookman Associates, 1964.
  • Пиво, Джон. Вордсворт и человеческое сердце. Нью-Йорк: Columbia University Press, 1978. ISBN  0-231-04646-4.
  • Blades, Джон. Вордсворт и Кольридж: Лирические баллады. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан, 2004. ISBN  1-4039-0480-4.
  • Бланк, Г. Ким. Вордсворт и чувство: Поэзия взрослого ребенка. Лондон: Associated University Press, 1995. ISBN  0-8386-3600-4.
  • Филиал, Лори. Ритуалы спонтанности: сантименты и секуляризм от бесплатной молитвы до Вордсворта. Вако: Издательство Бейлорского университета, 2006. ISBN  1-932792-11-2.
  • Бристоу, Джозеф. «Викторианская ли поэзия: жанр и ее период». Викторианская поэзия 42.1 (весна 2004 г.): 81–109.
  • Брукс, Чистота. «Ирония как принцип построения». Литературное мнение в Америке. Эд. Мортон Д. Забель. 2-е изд. Нью-Йорк: Харпер, 1951.
  • Батлер, Сэмюэл. "Quis Desiderio ...?". Юмор Гомера и другие очерки. Эд. Р. А. Стритфейлд. Лондон: А. К. Филд, 1913. 99–109.
  • Кольридж, Сэмюэл Тейлор. Собрание писем Сэмюэля Тейлора Кольриджа Том I. Отредактировал Эрл Лесли Григгс. Оксфорд: Clarendon Press 1956.
  • Дэвис, Дэмиен Уолфорд. "Пути Люси". Очерки критики 47.1 (1997): 62–70.
  • Дэвис, Хантер. Уильям Вордсворт. Нью-Йорк: Атенеум, 1980. ISBN  0-689-11087-1.
  • Де Куинси, Томас. "Озеро Воспоминания; Английский поедатель опиума ". Эдинбургский журнал Tait's Vol. 6. Ред. Тейт Уильям и Кристиан Джонстон. Эдинбург: У. Тейт, 1839.
  • Дуглас, Уоллес В. «Вордсворт как деловой человек». PMLA 63.2 (июнь 1948 г.): 625–641.
  • Даррант, Джеффри. Уильям Вордсворт. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1969. ISBN  0-521-07608-0.
  • Эйленберг, Сьюзен. Странная сила речи: Вордсворт, Кольридж и литературная одержимость. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1992. ISBN  0-19-506856-4.
  • Фергюсон, Фрэнсис. Вордсворт: язык как противодействие. Новый рай: Издательство Йельского университета, 1977. ISBN  0-300-02063-5.
  • Ферри, Дэвид. Предел смертности. Мидлтаун: Издательство Уэслианского университета, 1959.
  • Форд, Борис. От Блейка до Байрона: Путеводитель по английской литературе для пеликанов Vol. 5. Хармондсворт: Пингвин, 1957.
  • Фрай, Пол Х. Защита поэзии. Стэнфорд: Stanford University Press, 1995. ISBN  0-8047-2531-4.
  • Гаррод, Х. В. Профессия поэзии и другие лекции. Оксфорд: Кларендон, 1929.
  • Гилберт, Аллан H; Аллен, Гей Уилсон; Кларк, Гарри Хайден. Литературная критика, Папа Кроче. Детройт: издательство государственного университета Уэйна, 1962. ISBN  0-8143-1158-X.
  • Джилл, Стивен. Уильям Вордсворт: Жизнь. Оксфорд: Кларендон, 1989.
  • Гроб, Алан. Философский разум: исследование поэзии и мысли Вордсворта 1797–1805 гг.. Колумб: Государственный университет Огайо, 1973. ISBN  0-8142-0178-4.
  • Холл, Спенсер. «Стихи Вордсворта« Люси »: контекст и значение». Исследования в романтизме 10 (1971): 159–75.
  • Гамильтон, Уолтер. Пародии на произведения английских и американских авторов. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Johnson Reprint Corp, 1967.Первоначально опубликовано: Лондон: Ривз и Тернер, 1884–1889.
  • Харпер, Джордж Маклин. Уильям Вордсворт, его жизнь, творчество и влияние. университет Мичигана: Сыновья К. Скрибнера, 1916.
  • Хартли, Кольридж. «Имитация». Инспектор. Том II. Лондон: Эффингем Уилсон, 1827.
  • Хартман, Джеффри. Поэзия Вордсворта 1787–1814 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1967.
  • Хартман, Джеффри. Незамечательный Вордсворт. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press, 1987. ISBN  0-8166-1175-0.
  • Хартман, Герберт. «Стихи« Люси »Вордсворта: Примечания и маргиналы». PMLA 49.1 (март 1934 г.): 134–142.
  • Хайден, Джон. Уильям Вордсворт и человеческий разум. Нью-Йорк: издательство Bibli O'Phile, 1992. ISBN  0-942104-04-8.
  • Хирш, Эдвард. "Пять действий ". Обзор американской поэзии (Май / июнь 1998 г.): 35–48.
  • Джеффри, Фрэнсис. "Обзор Стихи Джорджа Крэбба ". Эдинбург Обзор 12 (апрель 1808 г.): 131–151.
  • Джонстон, Кеннет. Скрытый Вордсворт. Лондон: Пимлико, 2000 [1998]. ISBN  0-7126-6752-0
  • Джонс, Марк. «Стихи Люси»: пример литературного знания. Торонто: University of Toronto Press, 1995. ISBN  0-8020-0434-2.
  • Рыцарь, Уильям. Жизнь Уильяма Вордсворта. Эдинбург: Уильям Патерсон, 1889 г.
  • Крёбер, Карл. Уловка реальности: поэтический стиль у Вордсворта, Фосколо, Китса и Леопарди. Мэдисон: Университет Висконсина, 1964.
  • Лейси, Норман. Взгляд Вордсворта на природу. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1948.
  • Махони, Джон Л. Уильям Вордсворт: Поэтическая жизнь. Нью-Йорк: Издательство Фордхэмского университета, 1997. ISBN  0-8232-1715-9.
  • Марголиут, Гершель. Вордсворт и Кольридж 1795–1834 гг.. Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1966.
  • Матлак, Ричард. «Стихи Люси Вордсворта в психобиографическом контексте». PMLA 93.1 (январь 1978 г.): 46–65.
  • Меллор, Энн. Романтизм и гендер. Нью-Йорк: Рутледж, 1993. ISBN  0-415-90111-1.
  • Мурман, Мэри. Уильям Вордсворт Биография: первые годы 1770–1803 гг.. Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1968.
  • Мюррей, Роджер Н. Стиль Вордсворта: фигуры и темы в лирических балладах 1800 года. Линкольн: Университет Небраски Press, 1967.
  • Майерс, Фредерик Уильям Генри. Вордсворт. Нью-Йорк: Macmillan, 1906. OCLC 20516404.
  • Обер, Кеннет и Обер, Уоррен. "Переводы Самуила Маршака" Стихи Люси Вордсворта ". Германо-славянский 15 (Годовой отчет 2005): 171–181.
  • Олифант, Маргарет. «Век великих поэтов с 1750 г. и ниже. № III. - Уильям Вордсворт». Эдинбургский журнал Blackwood 110 (сентябрь 1871 г.): 299–326.
  • Парсон, Фрэнк. "О Люси" Вордсворта ". Народный журнал и журнал Хауитта (Ноябрь 1849 г.): 292–294.
  • Пауэлл, Томас. «Литературные персонажи. № III. Мистер Вордсворт». Журнал Fraser's 3 (июнь 1831 г.): 557–566.
  • Ранни, Дэвид. Вордсворт и его круг. Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма, 1907.
  • Робинсон, Генри Крабб. Генри Крэбб Робинсон о книгах и их писателях. Эд. Эдит Дж. Морли. Лондон: Дент, 1938.
  • Робсон, Кэтрин. Мужчины в стране чудес: потерянное девичество джентльмена викторианской эпохи. Принстон: Princeton University Press, 2001. ISBN  0-691-00422-6.
  • Рольф, Уильям Дж. Уильям Вордсворт, Избранные стихи Уильяма Вордсворта. Нью-Йорк: Американская книга, 1889.
  • Сисман, Адам. Дружба: Вордсворт и Кольридж. Лондон: Харпер Пресс, 2006. ISBN  0-00-716052-6.
  • Слейки, Роджер Л. «В нуле: чтение из книги Вордсворта« Она жила среди нетронутых дорог »». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг. 12. 4 (осень 1972 г.): 629–638.
  • Таафф, Джеймс. «Поэт и любовник в стихах Вордсворта« Люси »». Обзор современного языка 61.2 (апрель 1966 г.): 175–179.
  • Уилсон, Джон. Критические и прочие эссе. Vol. 3. Филадельфия: Кэри и Харт, 1842 г.
  • Вудринг, Карл. Вордсворт. Бостон: Houghton Mifflin, 1965.
  • Вулфорд, Джон. «Роберт Браунинг, Кристина Россетти и сцена письма Вордсворта». Вордсворт Круг 34.1 (2003): 30–35.
  • Вордсворт, Уильям. Лирические баллады. Ред. Р. Л. Бретт и А. Р. Джонс. Нью-Йорк: Рутледж, 1991. ISBN  0-415-06388-4.
  • Вордсворт, Уильям. Письма Уильяма и Дороти Вордсворт. Том 1. Ред. Эрнест де Селинкур и Честер Шейвер. Оксфорд: Кларендон, 1967.
  • Райт, Джон. Гений Вордсворта. Лондон: Лонгман, Браун, Грин и Лонгманс, 1853. OCLC 16633098.
  • Ву, Дункан. Романтизм: Антология. 2-е изд. Оксфорд: Блэквелл, 1999. ISBN  0-631-22269-3.

внешняя ссылка