Контракт с Богом - A Contract with God - Wikipedia

Контракт с Богом
Обложка книги. Внизу справа мужчина в плаще и шляпе поднимается по лестнице под проливным дождем.
Первое торговое издание в мягкой обложке
Книги Баронета, 1978
СоздательУилл Эйснер
Дата1978
СерииКонтракт с Богом Трилогия
Количество страниц196 страниц
Хронология
С последующимЖизненная сила (1988)

Контракт с Богом и другие истории о многоквартирных домах это графический роман американского карикатуриста Уилл Эйснер вышла в 1978 году. Книга цикл рассказов вращается вокруг бедных еврейских персонажей, которые живут в многоквартирный дом в Нью-Йорк. Эйснер снял два продолжения, действие которых происходит в одном доме: Жизненная сила в 1988 г. и Дропси-авеню в 1995 году. Хотя термин «графический роман» возник не от Эйснера, книге приписывают популяризацию его использования.

Книга состоит из четырех отдельных историй: в «Контракте с Богом» религиозный человек отказывается от веры после смерти своей молодой приемной дочери; в «Уличной певице» бывшая дива пытается соблазнить бедную юную уличную певицу, которая, в свою очередь, пытается воспользоваться ею; запугивающий расист доведен до самоубийства после ложных обвинений в педофилии в «Супер»; и "Cookalein" переплетаются истории нескольких персонажей, отдыхавших в Горы Катскилл. Истории тематически связаны с мотивами разочарования, разочарования, насилия и проблемами этнической идентичности. Эйснер использует большие монохромные изображения в драматической перспективе и подчеркивает выражения лиц карикатурных персонажей; некоторые панели или подписи имеют традиционные границы.

Эйснер начал свою карьеру комиксов в 1936 году и долгое время имел артистические амбиции в отношении того, что считалось среднестатистическим. Он не нашел поддержки своим идеям и покинул мир коммерческих комиксов, закончив свою авторскую работу. Дух в 1952 году. Рост фэндома комиксов убедил его вернуться в 1970-х, и он работал, чтобы реализовать свои стремления к созданию комиксов с литературным содержанием. Он хотел, чтобы эта книга была основным издателем, и чтобы она продавалась в традиционных книжных магазинах, а не в магазины комиксов; выпущена небольшая пресса Baronet Books Контракт с Богом в 1978 году и продал его как «графический роман», который впоследствии стал общим термином для комиксов длиной в книгу. Сначала он продавался медленно, но завоевал уважение коллег Эйснера, и с тех пор его переиздали более крупные издательства. Контракт с Богом закрепил за Эйснером репутацию старшего государственного деятеля комиксов, и он продолжал создавать графические романы и теоретические работы по комиксам до своей смерти в 2005 году.

Краткое содержание и сюжет

Контракт с Богом смеси мелодрама с соцреализм.[1] После введения автора "Многоквартирный дом в Бронксе"[2] книга состоит из четырех рассказов многоквартирный дом строительство;[3] Отчасти они происходят из личных воспоминаний Эйснера, выросшего в многоквартирном доме в Бронксе.[4] С Контракт с Богом он стремился исследовать область еврейско-американской истории, которая, по его мнению, была недостаточно документирована, одновременно показывая, что комиксы способны к зрелому литературному выражению в то время, когда они мало считались художественным средством. В предисловии он заявил о своей цели сохранить преувеличения в своих карикатурах в реалистичных пределах.[5]

Фотография многоквартирных домов в Бронксе
Истории происходят из Уилл Эйснер воспоминания о детстве в многоквартирный дом здания в Бронкс.

История «Контракт с Богом» основана на переживаниях Эйснера по поводу смерти шестнадцатилетней его дочери Алисы.[6] Во введении к изданию книги 2006 года Эйснер впервые написал об этом и о своих чувствах к Богу, которые нашли отражение в этой истории.[7] «Уличный певец» и «Супер» - выдумка, но возникла из воспоминаний Эйснера о людях, которых он встречал в многоквартирных домах своей юности.[8] «Cookalein» был наиболее автобиографичным - главный герой «Вилли» даже носит детское прозвище Эйснера.[9] Эйснер заметил, что «чтобы написать эту историю, потребовалась большая решимость, некое мужество».[10]

Сексуальное содержание рассказов заметно, хотя и не в произвольной манере. подпольный комикс 'праздник гедонизма,[11] что контрастировало с консервативным образом жизни Эйснера, бизнесмена средних лет. Эйснер не использовал ненормативную лексику в книге,[10] и, по мнению критика Джоша Ламберта, секс в Договор не столько эротичен, сколько тревожит, персонажи разочарованы или наполнены чувством вины.[12]

«Контракт с Богом»

В России молодые, глубоко религиозные Хасидский еврей Фримме Херш[а] вырезает договор с Богом на каменной плите, чтобы жить добрыми делами; он объясняет это своим последующим успехом в жизни. Он переезжает в Нью-Йорк, в многоквартирный дом на Дропси-авеню, 55, и живет простой жизнью, посвященной Богу. Он усыновляет маленькую девочку, Рэйчел, которую бросают у него на пороге. Когда она умирает от внезапной болезни, Херш приходит в ярость и обвиняет Бога в нарушении их контракта. Он отказывается от своей веры, бреет бороду, и живет жизнью скупого бизнесмена в пентхаусе с язычник госпожа. Он незаконно использует вверенные ему облигации синагоги для покупки многоквартирного дома, в котором он жил в бедности. Он становится неудовлетворен своим новым образом жизни и решает, что ему нужен новый контракт с Богом, чтобы заполнить пустоту, которую он чувствует. У него есть группа раввины составить новый контракт, но когда он возвращается с ним домой, его сердце не выдерживает, и он умирает. Мальчик по имени Шлойм находит старый контракт Херша и подписывает под ним свое имя.[14] Эйснер приложил страницу к изданию 2006 года, на которой Шлойме поднимается по лестнице в многоквартирный дом.[15]

Эйснер назвал создание истории "упражнением в личных страданиях".[16] поскольку он все еще горевал и злился из-за смерти его дочери Алисы от лейкемии в 16 лет.[17] В ранних набросках рассказа Эйснер называла приемную дочь Херша своим именем.[9] и выразил свое горе через Херша. Он заявил: «Спор [Херша] с Богом был моим. Я изгнал свой гнев на божество, которое, как я считал, нарушило мою веру и лишило мою прекрасную 16-летнюю девочку ее жизни в самый ее расцвет».[16]

"Уличный певец"

Марта Мария, стареющая оперная певица, пытается соблазнить молодого человека,[18] Эдди, которого она находит поющим в переулках между многоквартирными домами. Она бросила свою певческую карьеру ради мужа-алкоголика; Она надеется вернуться в шоу-бизнес в качестве наставника Эдди и дает ему деньги на одежду. Вместо этого он покупает виски и возвращается к своей беременной жене, которая из-за него отказалась от шоу-бизнеса и которую он оскорбляет. Он надеется воспользоваться Марией и построить настоящую певческую карьеру, но не может снова найти стареющую диву - он не знает ее адреса, и многоквартирные дома ему кажутся одинаковыми.[19]

Эйснер основал свою историю на воспоминаниях безработного, который обходил многоквартирные дома, распевая «популярные песни или оперные оперы не в ключе».[20] за мелочь. Эйснер вспомнил, что иногда бросал уличному певцу монеты, и считал, что он «смог увековечить свою историю» в «Уличном певце».[20]

"Супер"

Те, кто живет в многоквартирном доме на Дропси-авеню, 55, боятся и не доверяют своим антисемитский суперинтендант, мистер Скаггс. Молодая племянница арендатора миссис Фарфелл Рози спускается в его квартиру и предлагает ему взглянуть на ее трусики за пятак. Получив никель, она отравляет собаку и единственного компаньона Скаггса, Хьюго, и крадет деньги Скаггса. Он загоняет ее в угол в переулке, где жильцы замечают его и вызывают полицию, обвиняя его в попытке приставать к несовершеннолетнему. Прежде чем полиция может ворваться в его квартиру, чтобы арестовать его, он стреляет в себя, обнимая тело Хьюго.[21]

Эйснер писал, что основал суперинтенданта на «таинственном, но угрожающем хранителе».[20] многоквартирного дома его детства.[20] Эйснер добавил страницу к выпуску 2006 года, в которой на многоквартирном доме вывешен знак «Супер-разыскивается» после первоначального заключения о пересчете Рози украденных денег.[2]

"Кукалейн"

"Cookalein" - это история арендаторов дома 55 Dropsie Avenue, отдыхающих за городом. Чтобы побыть наедине со своей любовницей, мужчина по имени Сэм отправляет жену и детей в Горы Катскилл, где они останавливаются в кулинарии (идиш: Кочалайн, «готовлю один», место для пансионеров с выходом на кухню).[22]

А резак для одежды по имени Бенни и секретарша по имени Голди остановились в дорогом отеле рядом с кулинарией, оба надеясь найти кого-нибудь богатого, чтобы жениться; они принимают друг друга за богатую цель, и когда они обнаруживают это, Бенни насилует Голди. Херби, стажер, от которой Голди ранее отказалась, берет ее на свою опеку, а Бенни идет ухаживать за наследницей. Пожилая женщина соблазняет пятнадцатилетнего сына Сэма Вилли в кулинарии; их обнаруживает ее муж, который, избив ее, занимается с ней любовью на глазах у мальчика.[23]

В конце лета отдыхающие возвращаются на Дропси-авеню. Голди и Херби помолвлены, и Бенни полагает, что он женится на алмазном бизнесе. На Вилли влияют его переживания, но он не выражает их,[10] и его семья планируют покинуть многоквартирный дом.[24] В выпуске 2006 года Эйснер добавил дополнительную страницу Уилли с точки зрения заднего обзора, смотрящего со своего балкона.[25]

«Кукалейн» был наиболее откровенно автобиографичным из рассказов - Эйснер использовал настоящие имена членов своей семьи: своих родителей Сэма и Фанни, своего брата Пити и самого себя, «Вилли».[9] Эйснер назвал «Cookalein» «честным рассказом о [его] взрослении», который был «комбинацией изобретения и воспоминаний».[20]

Фон

Уилл Эйснер родился в Нью-Йорке в 1917 году в семье бедных еврейских иммигрантов.[26] Он сказал, что хотел бы сделать карьеру в искусстве, но что бедным евреям в то время не разрешалось посещать высшие университеты, где он мог изучать это. Как и другие представители его поколения, он обратился к комиксам как к художественной отдушине.[27] карьеру он начал в 1936 году. В конце 1930-х годов он был совладельцем студии, которая производила контент для комиксов; он покинул студию в 1940 году, чтобы создать свое самое известное творение, формально изобретательный Дух, который выходил в виде газетной вставки с 1940 по 1952 год.[28] После его окончания Эйснер ушел из мира комиксов и сосредоточился на American Visuals Corporation, которую он основал в 1948 году для производства образовательных и коммерческих комиксов и связанных с ними средств массовой информации. С ростом фэндома комиксов в 1970-х Эйснер обнаружил, что интерес к его многолетнему опыту Дух комиксов, и фанаты хотели от него больше работы. После того, как в 1972 году компания American Visuals вышла из бизнеса, Эйснер заключил сделку с подпольным издателем комиксов. Денис Кухня перепечатать старый Дух рассказы. Последовали и другие переиздания, но Эйснер не хотел делать новых Дух рассказы - вместо этого он хотел сделать что-то более серьезное, частично вдохновленное бессловесные романы из Линд Уорд он впервые прочитал в 1938 году,[29] и аналогичная работа Фламандский Франс Мазерель и немецкий Отто Нюкель.[30]

Эйснер имел большие художественные амбиции в отношении комиксов с тех пор, как он Дух. С 1950-х годов он разрабатывал идеи для книги, но не смог заручиться их поддержкой, так как комиксы рассматривались как публикой, так и практиками как развлечение с низким статусом; на заседании Национальное общество карикатуристов в 1960 г. Руби Голдберг упрекнул амбиции Эйснера, сказав: «Вы такой же водевилист, как и все мы ... не забывайте этого!»[31]

С критическим восприятием андеграундного комикса в 1970-х Эйснер увидел потенциальный рынок для своих идей. В 1978 году он выпустил свою первую книгу размером с книгу, ориентированную на взрослых, Контракт с Богом. Он продвигал это как "графический роман "- термин, который использовался с 1960-х годов, но был малоизвестен, пока Эйснер не популяризировал его с помощью Договор.[31] Несмотря на скромный коммерческий успех, Эйснер был финансово независимым и вскоре приступил к работе над другим графическим романом. Жизнь на другой планете,[32] и написал еще восемнадцать графических романов перед своей смертью в 2005 году;[33] в двух фигурирует автобиографичный Вилли из рассказа "Кулинария": Мечтатель (1986) и В самое сердце бури (1991).[34]

Я не могу приписать образец моей жизни руке Бога, хотя я бы хотел, потому что, казалось бы, где-то есть рука, которая направляет ее. Это было бы большим утешением. Но я не могу найти этому повода.

Уилл Эйснер[35]

Эйснер воспитывался в религиозной семье, но сам был сопротивляющимся неверующим.[35] В 1970 г.[6] его шестнадцатилетняя дочь Алиса умерла после восемнадцатимесячной битвы с лейкемия.[36] Эйснер пришел в ярость и спросил, как Бог мог допустить такое. он справился со своим горем, погрузившись в свою работу.[37] Во время работы над «Контрактом с Богом» он пытался уловить эти эмоции, разыгрывая в голове персонажа Фримме Херша.[38]

Стиль

Повествование пишется буквами как часть художественного произведения, а не выделяется отдельно в полях для подписей, и Эйснер мало использует обычные панели в виде прямоугольников, часто полностью избегая границ панелей.[39] вместо этого разграничивая пространство зданиями или оконными рамами.[30] Страницы не переполнены, и на них есть большие рисунки с акцентом на выражение лица.[40] Он позволил увеличить длину рассказов на основе их содержания, а не на заданном количестве страниц, как это было традиционно в комиксах до того времени.[30] Эйснер подчеркивает городскую среду с драматической вертикальной перспективой и темными произведениями искусства с большим количеством светотень,[41] и использует визуальные мотивы, чтобы связать истории воедино. Темный вертикальный дождь, окружающий Херша, когда он хоронит свою дочь в первом рассказе, перекликается с измененным финальным изображением последнего рассказа, в котором Уилли смотрит в городское небо таким же образом. вылупился дождливый «Айзеншприц»[b] стиль.[25] Монохромный рисунок был напечатан в сепия тона, а не обычные черно-белые.[43]

В отличие от комиксов в жанре супергероев, в которых Эйснер проделал выдающуюся работу в начале своей карьеры, персонажи в Контракт с Богом не героичны; они часто чувствуют разочарование и бессилие, даже когда совершают кажущиеся героическими поступки, чтобы помочь своим соседям.[44] Персонажи изображены карикатурно, что контрастирует с реалистичным фоном, хотя фоны прорисованы менее детально, чем в работе Эйснера в Дух; по словам писателя Деннис О'Нил, этот стиль имитирует импрессионистическое чувство памяти.[45] Эйснер исследовал эти типы персонажей и ситуации в других своих книгах на Дропси-авеню, таких как Жизненная сила.[46]

Анализ

Истории раскрывают темы разочарования и разочарования из-за неудачных желаний. Фримме Херш скорбит о смерти своей дочери, которую он воспринимает как нарушение своего договора с Богом;[47] уличный певец Эдди становится ничтожным, когда оказывается неспособным найти своего потенциального благодетеля;[2] Романтические идеалы Голди и Уилли рушатся после ее почти изнасилования и его соблазнения.[48] Насилие также связывает истории воедино; Избиение жены Эдди отражается в избиении соблазнительницы Вилли от своего мужа.[48]

Панель комиксов. Девушка убегает, а мужчина, высунув голову из двери, говорит: «Эй! ... Ты забрал мою копилку!»
Рози крадет копилку суперинтенданта в «Супер». Панели не имеют традиционных рамок, а персонажи - не просто добрые и злые.

Персонажи не изображены ни в чистом виде, ни как добро или злые: например, Рози в «Супер» побеждает расистского и жестокого суперинтенданта, крадя его деньги, обвиняя в педофилии и доводя его до самоубийства.[2] Заключение - важная тема; Эйснер выбирает перспективы, через которые читатель видит персонажей в обрамлении дверных проемов, оконных рам или полос дождя.[49] Фримме Херш стремится к свободе от репрессивного восточноевропейского антисемитизма;[49] в финальной истории персонажи испытывают чувство восторга, когда они выбираются из многоквартирных домов и городских замков.[24]

По словам академика Дерека Рояла, еврейская этническая принадлежность прослеживается во всех рассказах; в «Контракте с Богом» и «Кукалейн» важна религиозная и культурная еврейская символика, хотя в двух средних рассказах мало внешних свидетельств персонажей » Еврейство. Две внешние истории еще больше подчеркивают еврейскую идентичность с внегородскими частями их окружения - сельское русское происхождение религиозного Херша в «Контракте» и горы Катскилл в «Кукалейне», убежище, обычно ассоциируемом с евреями в 20 веке. .[50] Эйснер занимается представлением еврейской идентичности через общину. Он сопоставляет отдельные истории и отдельных персонажей, которые имеют разные переживания, которые могут быть несовместимы друг с другом; это противоречит любому определению «еврейства», хотя есть чувство общности, которое связывает этих персонажей и их еврейство вместе. Роял утверждает, что Эйснер показывает неразрешенную природу американской идентичности, в которой этнические группы противоречат друг другу. культурная ассимиляция и их этнические ассоциации.[51] По мере продвижения книги персонажи переходят от явного еврейства к более высоким уровням ассимиляции, что представляется как амбивалентное изменение, которое имеет свои собственные издержки.[25]

Роял утверждал, что книга важна не только для комиксы, но и к изучению Еврейский и этническая американская литература. Так же, как циклы рассказов Роял писал, что, обычное для современной еврейской прозы, в которой рассказы могут стоять отдельно, но дополнять друг друга, если читать их как слабо интегрированный пакет. Договор можно было бы лучше охарактеризовать как «графический цикл», а не как «графический роман».[52] Он писал, что в таких циклах, как и в циклах Эйснера, подчеркивается неоднородная множественность точек зрения, поскольку «американскую этническую литературу невозможно определить монолитно».[25]

Искусствовед Петер Шельдаль считал, что «чрезмерность» присуща американским комиксам, а работы Эйснера «плохо подходят для серьезных тем, особенно тех, которые включают аутентичную социальную историю».[53] Работа подверглась критике за использование стереотипных образов; Писатель Джереми Даубер возразил, что эти изображения отражают собственные воспоминания Эйснера о его юности и ограничениях, которые испытывал еврейский народ в многоквартирных домах.[30] Другие говорили, что карикатурный дизайн персонажей противоречит реализму историй; уместность стиля отстаивали другие, такие как Деннис О'Нил,[54] кто сказал, что они лучше отражают импрессионистический способ воспоминания ребенка о прошлом.[45]

Фотография пожилого мужчины в костюме, говорящего в микрофон
Холокост писатель Эли Визель сделал Божий долг поддерживать первая заповедь предмет пьесы Испытание Бога (1979).

Понятие договора или завет с Богом имеет фундаментальное значение для Еврейская религия. Идея о том, что Бог должен поддерживать свой конец первая заповедь был предметом таких работ, как Эли Визель игра Испытание Бога (1979), сделанное в ответ на зверства, свидетелем которых Визель Освенцим.[13] Для историка искусства Мэтью Байгелла беспокойство Херша по поводу его отношений с Богом является современным ответом на вопросы Гилель Старший цитируется в Пиркей Авот: «Если я не для себя, кто будет для меня? А если я только для себя, что я? И если не сейчас, то когда?»[55] Литературовед Сюзанна Клингенштейн сочла характер Херша нереалистичным с точки зрения еврейской науки. Она написала, что «страдания праведников» - «одна из величайших проблем еврейской мысли»,[56] и что такой набожно религиозный персонаж, как Херш, не стал бы сопротивляться тому, что она считала элементарным еврейским учением.[57]

История публикации

На написание книги ушло два года.[58] Эйснер использовал множество подходов и стилей, а также экспериментировал с использованием цвета, наложений или моет, прежде чем остановиться на жестком стиле с принтом сепии. Поскольку у него не было крайнего срока, он переработал и переупорядочил истории, пока не остался доволен.[9]

Эйснер намеревался Контракт с Богом иметь взрослую аудиторию и хотел, чтобы это продавалось в книжных магазинах, а не в магазинах комиксов;[59] Таким образом, он отклонил предложение Дениса Китчен опубликовать его.[20] Хотя у него были контакты в Bantam Книги, он знал, что они не будут заинтересованы в публикации комиксов.[60] Чтобы договориться о встрече с редактором Оскаром Дистелом,[20] он назвал книгу «графическим романом».[c] Когда Дистел обнаружил, что книга на самом деле была комиксом, он сказал, что Эйснер Бантам не будет ее издавать, но издательство поменьше может.[62]

Baronet Press, небольшое издательство в Нью-Йорке, согласилось опубликовать Контракт с Богом,[63] который имеет кредит "Произведено Poorhouse Press" из "White Plains, N.Y." на странице с обозначениями. Первоначально Эйснер намеревался назвать книгу Истории из многоквартирных домов, Байки из Бронкса,[60] или же Многоквартирный дом в Бронксе[30] но Баронет назвал это Контракт с Богом, после основной истории,[60] поскольку термин «многоквартирный дом» не был широко известен за пределами восточной части США.[58] Торговая книга в мягкой обложке содержала термин «графический роман», хотя это скорее сборник рассказов, чем роман.[60] Поскольку Баронет был финансово неблагополучен, Эйснер одолжил ему денег, чтобы книга была издана.[20]

Первоначально продажи были низкими, но с годами спрос рос. Пресс для кухонной мойки переиздал книгу в 1985 году,[d] как сделал Комиксы DC в 2001 году как часть библиотеки Уилла Эйснера;[65] и В. В. Нортон собрал в 2005 году как Контракт с Богом Трилогия в одном томе с его продолжениями, Жизненная сила (1988) и Дропси-авеню (1995).[66] Выпуск Norton и последующие автономные выпуски Договор, включены дополнительные заключительные страницы к рассказам.[67][e] По состоянию на 2010 г.опубликовано не менее одиннадцати переводов, в том числе на идиш (Lambiek, 1984), язык, который был бы общим для многих персонажей книги.[30][69]

Книги Темной Лошади опубликовано Контракт Уилла Эйснера с собранием бога-хранителя в 2018 году. В этом двухтомном издании полностью перепечатан графический роман в масштабе 1: 1 с оригинального рисунка карандашом в одном томе и оригинального рисунка тушью во втором томе. Он был номинирован на две премии Eisner Awards в 2019 году, а редактор / дизайнер Джон Линд получил одну награду в номинации «Лучшая презентация».[70][71]

Редакции

  • 1978 Книги Баронета, ISBN  978-0-89437-045-8 (Твердая обложка), ISBN  978-0-89437-035-9 (торговля в мягкой обложке)
  • 1985 Пресс для кухонной мойки, ISBN  978-0-87816-018-1 (мягкое покрытие), ISBN  978-0-87816-017-4 (твердая обложка, ограниченная тиражом 600 копий, с вкладышем Эйснера)[64]
  • 2001 Комиксы DC, ISBN  978-1-56389-674-3 (Библиотека Уилла Эйснера)
  • 2005 В. В. Нортон, ISBN  978-0-393-06105-5 (Контракт с Богом Трилогия)
  • 2006 У. В. Нортон, ISBN  978-0-393-32804-2
  • 2017 У. В. Нортон, ISBN  978-0-393-60918-9 (Столетнее издание)
  • Книги о кухонных раковинах 2018 /Книги Темной Лошади, ISBN  978-1-50670-639-9 (Контракт с собранием бога-хранителя)

Прием и наследство

Контракт с Богом часто, хотя и ошибочно, упоминается как первый графический роман;[72] Рецензент комиксов Ричард Кайл использовал этот термин в 1964 году в информационном бюллетене для поклонников,[73] и он появился на обложке Первое царство (1974) автор: Джек Кац, с которым переписывался Эйснер. Ряд комиксов длиной в книгу предшествовал Договор, по крайней мере, еще Милт Гросс с Он сделал ее неправильно (1930).[72] Контракт с Богом привлек большее внимание, чем эти предыдущие попытки, частично из-за более высокого статуса Эйснера в комикс-сообществе. Он считается вехой в истории американских комиксов не только из-за его формата, но и из-за его литературных устремлений, а также из-за отказа от типичных жанровых приемов комиксов.[74]

Эйснер продолжал создавать графические романы на третьем этапе своей карьеры рисовальщика, который в конечном итоге длился дольше, чем его периоды в комиксах или образовательных комиксах. По словам историка комиксов Р. Фиоре, работа Эйснера как графического романиста также поддерживала его репутацию «современной фигуры, а не пережитка туманного прошлого».[75]

Фотография сидящего пожилого мужчины в светло-сером костюме и галстуке.
Контракт с Богом повысил статус в комикс-сообществе Уилл Эйснер.

Редактор Н. К. Кристофер Коуч считал физический формат книги главным вкладом Эйснера в форму графического романа - немногие из издателей комиксов имели опыт букмекерства,[f] тогда как Эйснер близко познакомился с этим процессом во время работы в American Visuals.[77] Книге удалось попасть в книжные магазины, хотя первоначальные продажи составили несколько тысяч экземпляров в первый год; магазинам было трудно найти подходящий раздел, чтобы поставить его на полку.[78] Он был выставлен на обозрение в Брентано книжный магазин на Манхэттене, и, как сообщается, хорошо продавался. Эйснер посетил магазин, чтобы узнать, как поживает книга после того, как ее сняли с витрины. Менеджер сказал ему, что книга была помещена в религиозный раздел, а затем с юмором, но клиенты выразили обеспокоенность тем, что книга не принадлежит этим разделам. Управляющий сдался и положил книгу на хранение в подвал.[79]

Первые отзывы были положительными.[78] Маркетинг книги первоначально состоял из устной молвы, а также в журналах для фанатов и отраслевых периодических изданиях, поскольку в то время основные газеты и журналы обычно не рецензировали комиксы.[76] Автор комиксов Деннис О'Нил называется Договор «шедевр», превзошедший его ожидания. О'Нил писал, что сочетание слов и образов имитировало воспоминание более точно, чем это было возможно с чистой прозой.[80] Обзор О'Нила первоначально появился в Журнал комиксов, и использовался в качестве предисловия к более поздним изданиям книги Эйснера.[76] Критик Дейл Лучано назвал книгу «идеально сбалансированным ... шедевром» и похвалил пресс для кухонной раковины за перепечатку такого «рискованного проекта» в 1985 году.[64]

Статус Эйснера как карикатуриста вырос после Контракт с Богом появился, и его влияние увеличилось за время его работы учителем в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке, где он изложил свои теории медиума. Позже он превратил свои лекции в книги Комиксы и последовательное искусство (1985) - первая книга на английском языке о формальностях и среде комиксов - и Графическое повествование и визуальное повествование (1995).[81] По мере того, как социальное уважение Эйснера росло, среди издателей возникло различие между до- и постграфическими романами Эйснера; Интеллектуальные издатели, такие как У. В. Нортон, переиздали его графические романы, а его супергерой Дух работа была перепечатана менее уважаемыми в обществе издателями, такими как DC Comics.[82] Журнал комиксов поместил книгу на 57-е место в списке «100 лучших англоязычных комиксов века»,[83] который назвал его «шедевром одного из первых настоящих художников медиума».[1]

Карикатурист Дэйв Сим похвалил книгу и написал, что часто ее перечитывал,[84] но назвал «немного незаконным» использовать термин «графический роман» для работ такой краткости;[85] он заявил, что может прочитать книгу «за двадцать-тридцать минут»,[86] который, как он утверждал, составлял «эквивалент рассказа на двадцати страницах».[87]

Адаптации

24 июля 2010 г. Сан-Диего Comic-Con International, продюсеры Даррен Дин, Томми Оливер, Боб Шрек, Майк Руджерио и Марк Рабиновиц объявили о планах экранизации Контракт с Богом по сценарию Даррена Дина с разными режиссерами для каждой из четырех историй.[88]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ По мнению академических Гарри Брод, название "Фримме" происходит от идиш "frum ", или" благочестивый ".[13]
  2. ^ «Эйзеншприц» - термин мультипликатор Харви Курцман используется для описания стиля рисования дождя Эйснера.[42]
  3. ^ В более поздних интервью Эйснер утверждал, что он придумал термин «графический роман», чтобы обеспечить эту встречу, хотя он и переписывался с Джек Кац, который описал свою работу Первое царство как "графический роман" в письмах Эйснеру, первое датировано 7 августа 1974 года.[61]
  4. ^ Kitchen Sink переиздала книгу как в мягком, так и в твердом переплете, тираж в твердом переплете ограничен тиражом 600 экземпляров с пластиной с автографом.[64]
  5. ^ Norton опубликовал Контракт с Богом черными чернилами, а не сепией.[68]
  6. ^ Комиксы часто переупаковывались как книги, но не их основные издатели.[76]

Рекомендации

  1. ^ а б Ржавчина 1999, п. 57.
  2. ^ а б c d Королевский 2011, п. 157.
  3. ^ Королевский 2011, п. 151.
  4. ^ Даубер 2008 С. 23, 25.
  5. ^ Даубер 2008, п. 27.
  6. ^ а б Каплан 2010, п. 156.
  7. ^ Дункан и Смит, 2013 г., п. 145.
  8. ^ Дункан и Смит, 2013 г., п. 146; Вос 2010, п. 118.
  9. ^ а б c d Шумахер 2010, п. 199.
  10. ^ а б c Дункан и Смит, 2013 г., п. 147.
  11. ^ Дункан и Смит, 2013 г., п. 147; О'Нил 1979, п. 53.
  12. ^ Ламберт 2008 С. 46–47, 51.
  13. ^ а б Брод 2012, п. 115.
  14. ^ Каплан 2010, стр. 153–156; Дункан и Смит, 2013 г. С. 144–145.
  15. ^ Королевский 2011 С. 163–164.
  16. ^ а б Шумахер 2010, п. 197.
  17. ^ Шумахер 2010 С. 196–197.
  18. ^ Каплан 2010, п. 156; Дункан и Смит, 2013 г., п. 145.
  19. ^ Дункан и Смит, 2013 г. С. 145–146.
  20. ^ а б c d е ж грамм час Шумахер 2010, п. 200.
  21. ^ Дункан и Смит, 2013 г., п. 146; Королевский 2011, п. 155–157.
  22. ^ Дункан и Смит, 2013 г., п. 146.
  23. ^ Дункан и Смит, 2013 г. С. 146–147.
  24. ^ а б Королевский 2011 С. 158–159.
  25. ^ а б c d Королевский 2011, п. 160.
  26. ^ Даубер 2008, п. 23.
  27. ^ Бибер 2008, п. 125.
  28. ^ Даубер 2008 С. 23–24.
  29. ^ Каплан 2010 С. 151–153.
  30. ^ а б c d е ж Вос 2010, п. 117.
  31. ^ а б Каплан 2010, п. 153.
  32. ^ Андельман 2005, п. 292.
  33. ^ Андельман 2005, п. 292; Каплан 2010, п. 153.
  34. ^ Королевский 2011, п. 164.
  35. ^ а б Андельман 2005, п. 287.
  36. ^ Андельман 2005, п. 131.
  37. ^ Андельман 2005, п. 289.
  38. ^ Андельман 2005 С. 288–289.
  39. ^ Дункан и Смит, 2013 г., п. 149.
  40. ^ Вайнер 2003, п. 20.
  41. ^ Рот 2010, п. 47.
  42. ^ Королевский 2011, п. 160; Шумахер 2010, п. 197.
  43. ^ Дункан и Смит, 2013 г., п. 149; О'Нил 1979, п. 53.
  44. ^ Рот 2010 С. 47, 49.
  45. ^ а б О'Нил 1979, п. 53.
  46. ^ Рот 2010, п. 51.
  47. ^ Королевский 2011, п. 154.
  48. ^ а б Королевский 2011, п. 159.
  49. ^ а б Даубер 2008, п. 29.
  50. ^ Королевский 2011 С. 157–158.
  51. ^ Королевский 2011 С. 152–153.
  52. ^ Королевский 2011 С. 151–153.
  53. ^ Шельдаль 2005, п. 3.
  54. ^ Ткач 2012, п. 162.
  55. ^ Байгель 2007, п. 161.
  56. ^ Клингенштейн 2007, п. 86.
  57. ^ Клингенштейн 2007 С. 84–86.
  58. ^ а б Андельман 2005, п. 288.
  59. ^ Дункан и Смит, 2013 г. С. 144, 149.
  60. ^ а б c d Дункан и Смит, 2013 г., п. 144.
  61. ^ Кунка 2017, п. 28.
  62. ^ Шумахер 2010, п. 207.
  63. ^ Шумахер 2010, п. 2000 г.
  64. ^ а б c Лучано 1986, п. 49.
  65. ^ Дункан и Смит, 2013 г. С. 147–148.
  66. ^ Каплан 2006, п. 20; Дункан и Смит, 2013 г., п. 148.
  67. ^ Королевский 2011 С. 157, 160, 163–164.
  68. ^ Синий 2005.
  69. ^ «История Ламбека (1980-1985)».
  70. ^ «Награды Эйснера: полный список победителей». Голливудский репортер. Получено 29 февраля, 2020.
  71. ^ «Контракт с Богом: коллекция хранителя почитает своего создателя». WWAC. 6 июня 2018 г.. Получено 29 февраля, 2020.
  72. ^ а б Дункан и Смит, 2013 г., п. 148.
  73. ^ Уильямс 2010, п. xiv; Дункан и Смит, 2013 г., п. 148.
  74. ^ Дункан и Смит, 2013 г. С. 149–150.
  75. ^ Fiore 2005, п. 184.
  76. ^ а б c Шумахер 2010, п. 205.
  77. ^ Шумахер 2010 С. 204–205.
  78. ^ а б Андельман 2005 С. 291–292.
  79. ^ Шумахер 2010 С. 205–206.
  80. ^ О'Нил 1979 С. 52–53.
  81. ^ Даубер 2008 С. 25–26.
  82. ^ Рот 2010, п. 53.
  83. ^ Сперджен 1999, п. 108.
  84. ^ Сим 2009 С. 42–43.
  85. ^ Хоффман 2012, п. 81.
  86. ^ Сим 2009, п. 42.
  87. ^ Сим 2009, п. 42; Хоффман 2012, п. 81.
  88. ^ Густины 2010.

Процитированные работы

Книги

Другие СМИ

внешняя ссылка