Andachtsbilder - Andachtsbilder

Andachtsbilder (единственное число Andachtsbild, Немецкий за религиозный образ) - немецкий термин, часто используемый в английском языке в История искусства за Христианин религиозные образы, предназначенные для помощи молитва или же созерцание. На изображениях «обычно изображены святые фигуры, извлеченные из повествовательного контекста, чтобы сформировать очень сфокусированную и часто очень эмоционально сильную виньетку».[2] Этот термин особенно используется в Северной Готическое искусство примерно в 14-15 веках, когда новые предметы, такие как Пьета, Задумчивый Христос, Человек печали, Арма Кристи, Покров Вероники, отрубленная голова Иоанн Креститель, а Мадонна Скорби стал чрезвычайно популярным.[3]

Этот термин был впервые разработан для группы в основном скульптурный предметы, в том числе Пьета и Задумчивый Христос, которые, как предполагалось, появились в монастыри на юго-западе Германии в 14 веке, хотя их история сейчас считается более сложной.[4] В церквях таким изображениям часто придают большое значение. придел, а иногда им отводится особое место в ритуалах Страстная неделя. Например, освященные хозяева может храниться в полости копье ранение в скульптурном Пьета между Хорошая пятница и Пасхальное воскресенье.[5]

Традиционные сюжеты из повествования Страсти Христовы такой как Ecce Homo и Распятие Иисуса также обращались таким же образом. Хотя Распятие на протяжении веков рассматривались как интенсивное изолированное изображение, по крайней мере, еще в 10 веке. Геро Кросс в Кёльн, многие изображения демонстрируют новый акцент на графическом изображении струящейся крови, ран и искаженных поз. Этот процесс начался около 1300 года, так что влияние, похоже, исходит от Распятие на другие темы.[6] Традиционный Ecce Homo - это очень многолюдная сцена, в которой фигуры Христа часто менее заметны, чем фигуры его похитителей, но в версиях andachtsbilder другие фигуры и сложный архитектурный фон исчезли, оставив только Христа с простым фоном в большинстве раскрашенных версий ( см. пример Антонелло да Мессина в галерее ниже).[7]

Рано Богемный Пьета 1390–1400 гг.

Andachtsbilder уделяет большое внимание горе и страдания Христа и близких к нему фигур. Их использование поощрялось такими движениями, как Францисканцы, то Devotio Moderna и Немецкий мистицизм в позднесредневековая европа, который способствовал размышлению о страданиях Христа путем интенсивной мысленной визуализации («имитации») их и их физических последствий.[8] Самые крайние и даже ужасающие примеры часто приходили с восточной окраины священная Римская империя и не только в Польше, Литва и Балтийские государства, где большой резной слюнки застывшей крови может покрыть тело.[9] Но этот стиль распространился по всей Европе, включая Италию, хотя крайностей эмоциональности там избегали до Барокко.

Этот термин часто используется специально для небольших работ, предназначенных для личного созерцания дома. К 15 веку зарождающиеся городские средние классы Северной Европы все чаще могли позволить себе небольшие картины или резные фигурки. Изображение часто было очень «крупным», при этом фигура в половину длины занимала почти все пространство картины.[10] Предметы Andachtsbilder также были очень распространены в отпечатки. Однако под этот термин также распространяются более крупные произведения для церквей или наружных выставок. К середине 15 века andachtsbilder оказали влияние на большие монументальные работы, процесс, который Джеймс Снайдер обсуждает в связи с такими крупными произведениями, как Рогир ван дер Вейден с Прадо осаждение, то Изенхеймский алтарь из Маттиас Грюневальд и резные Алтарь Святой Крови к Тильман Рименшнайдер в Ротенбург-об-дер-Таубер.[11] В Месса Святого Григория, который включал видение Человек печали, была композиция, часто используемая на алтарь которая взяла обычную тему andachtsbilder и расширила ее до предмета, подходящего для более монументальных произведений.

Искусствовед Джеффри Ф. Гамбургер заметил, что термин теперь «потерял ту точность, на которую он когда-либо претендовал, будучи примененным практически к любому объекту, который мог быть использован для стимулирования духовного опыта».[4] Хотя работы в традициях андачбильдера оставались очень популярными в Католическое искусство на протяжении веков, например в Барокко Испания и Италия, этот термин вряд ли будет применяться к гораздо более поздним изображениям. Английский термин «религиозное изображение» или «изображение» и т. Д. Может применяться к широкому спектру изображений на всех носителях, включая современные коммерчески печатные репродукции или молитвенные карточки, особенно с портретным изображением, а не с повествовательной сценой.

Галерея

Примечания

  1. ^ Обсуждается Снайдером, 176-78
  2. ^ Росс, 12
  3. ^ Снайдер и, гораздо более полно, Шиллер покрывают эти пассимпосмотрите их индексы. Переводчик Шиллера всегда переводит немецкий термин как «религиозные образы» и т. Д.
  4. ^ а б Гамбургер, 3
  5. ^ Шиллер, 180–181
  6. ^ Шиллер, 146–148.
  7. ^ Шиллер, 75–76. Есть и другие маленькие типы, состоящие всего из двух или трех фигур - см. Мантенья в галерее.
  8. ^ Шиллер, 179–180, 190–191, 197–198
  9. ^ Примеры В архиве 27 июля 2011 г. Wayback Machine от Национальный музей, Варшава
  10. ^ Элкинс, стр. 154–161.
  11. ^ Snyder, pp. 128, 348-50, 306 соответственно.
  12. ^ Обсуждает Снайдер, 86

Рекомендации

  • Элкинс, Джеймс, Картины и слезы: история людей, плакавших перед картинами, Рутледж, 2004 г., ISBN  0-415-97053-9, ISBN  978-0-415-97053-2 книги Google
  • Гамбургер, Джеффри Ф .; Монахини как художники: визуальная культура средневекового монастыря, Калифорнийский университет Press, 1997, ISBN  0-520-20386-0, ISBN  978-0-520-20386-0 Книги Google
  • Росс, Лесли. Средневековое искусство, тематический словарь, Greenwood Publishing Group, 1996 г., ISBN  0-313-29329-5, ISBN  978-0-313-29329-0 Книги Google
  • Шиллер, Гертруда; Иконография христианского искусства, Vol. II, 1972 (английский транс с немецкого), Лунд Хамфрис, Лондон, ISBN  0-85331-324-5
  • Снайдер, Джеймс; Искусство Северного Возрождения, 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN  0-13-623596-4