Глаз музыка - Eye music

Глаз музыка (часто упоминается на английском по точному немецкому переводу Augenmusik) описывает графические особенности оценки которые при исполнении незаметны для слушателя.

Трудности определения музыки для глаз

По простому определению музыка для глаз - это когда графическая запись музыки изменяется значимым образом, видимым исполнителям. Часто измененное «значение» измененной нотации усиливается музыкой, имеющей композиционные элементы мелодии и формы, такие как слово живопись и каноник. Более того, концепция демонстрируется иногда разными представлениями композитора, исполнителя и слушателя.[1]

Музыка для глаз и решение головоломок

Сложность определения также очевидна с пограничным криптографическим контрапункт такие работы, как каноны головоломки, которые полностью отображаются в партитуре в виде пустой строки с ключи, отдыхает, размеры, или же ключевые подписи как подсказки, чтобы раскрыть несколько музыкальных строк в каноне. (Ближе к истинным криптографическим работам будут те, у которых есть соггетто кавато, где буквы встраиваются в произведение своими сольфеджио имена.)[1] Например, канон головоломки может быть записан как одна музыкальная строка с двумя ключевыми подписями и ключами, где разработанным результатом будет двухголосный канон с одним голосом ретроградный (обратная сторона) другого. Сама по себе партитура с подсказками не является музыкой для глаз. Но представьте ту же работу, «изложенную графически», однако, скажем, с изображением полученной партитуры перед зеркалом, и партитура / рисунок станет музыкой для глаз.[2]

В тип канона головоломки также является фактором. Четырехголосный круговой канон, обозначенный как канон-головоломка, может оставаться неразработанной единственной строкой нот и быть недопустимым в качестве музыки для глаз. Когда эта единственная линия нот вписана в графическую форму, она становится музыкой для глаз, даже если контрапункт загадка остается нерешенной.[1]

Еще более тонкое использование графического тщеславия - это когда у канона нет музыкального пути к концу, и они в некотором смысле «бесконечны» - классически называемые канон вечный чаще как "круговые каноны" и даже чаще как "раунды. »Когда бесконечный (круговой) канон вписан в круг, а круг сам это подсказка, которая означает «сыграй со мной как раунд», подразумевает другой тип музыки для глаз.

Музыка для глаз исполнителя

Другой тип музыки для глаз - это когда исполнитель намеренно усложняет партитуру.[1] Например, в Бенедетто Марчелло кантата Stravaganze d’amore, то континуо часть написана полностью на энгармонический аккорды, то есть "каламбуры" обозначений аккордов, написанные без учета тональности остальной части ансамбля, но (в равный темперамент ) неотличимы на слух от написанных соответствующим образом. Здесь извращенное написание (будь то юмористическое или раздражающее для обученного исполнителя континуо) не является необычным графически, но представляет собой немотивированное написание партитуры, за исключением внутренней шутки между композитором и исполнителем, и ее не слышит слушатель.

В Люкс "Гулливер" к Telemann обсуждается ниже, показывает комбинацию трех музыкальных функций глаза. Партитура сделана «излишне» сложной, привлекает внимание графикой и имеет умную внешнюю ссылку, незаметную для слушателя.

Ренессанс

Бод Кордье с Tout par compas suy composés.
Кордье Белль, бонн, шалфей с красным обозначением сердца нот внутри большего сердца.

Два примера музыки для глаз раннего Возрождения взяты из Бод Кордье, (ок. 1380 - ок. 1440). Шансон Кордье о любви Белль, бонн, шалфей в форме сердца, с красными нотами (окраска ) с указанием ритмических изменений. Глаз-музыка-внутри-глазная музыка - это небольшая группа нот, висящих как медальон в верхнем левом углу, также все красного цвета и в форме сердца.[3] Еще одна работа Кордье, на этот раз начертанная кругами, Tout par compas suy composés («Я сочинял с помощью компаса»), старается изо всех сил идентифицировать себя как музыка для глаз.[4]

Жоскен де Пре, самый важный композитор следующего поколения, использовал обозначение черной ноты глаз музыка в его известном Nymphes des bois, оплакивание смерти композитора Окегем, а также еще одно причитание, на этот раз композитору Якоб Обрехт, Absolve, quaesumus, Domine.[5]

Видно, что слова смерти и причитания связаны с черными нотами, манерность стало еще проще достичь в свете одновременного упрощения белая нота обозначение. Эта особенность музыки для глаз будет распространяться через Гуманист период.

Деталь из Доссо Досси с Аллегория музыки с анонимным каноник помечен кружком и каноном Josquin отмечены в треугольнике. (Ноты треугольного канона можно увидеть на оригинальной картине при ярком свете.)

Другой пример музыки для глаз в эпоху Возрождения, по-видимому, уникален - изображение треугольника для канонической пьесы, которое появляется в сопоставлении с анонимным каноном, написанным в круге - в Доссо Досси с Аллегория музыки.[6] (Было высказано предположение, что как сама техника канона, так и его представление - круг и символизм, присущий христианским принципам в треугольнике, - также подразумевают «чувство бесконечности»).[7] Работа, изображенная в треугольнике, является частью «грубой» версии канона-головоломки в Agnus Dei II Хоскина из его Missa L'homme armé super voces musicales каноническая месса. Он имеет надстрочный индекс «trinitas in un [um]» («три в одном») как ключ к разгадке его решения. канон измерения 3: 1, и в нем участвует один голос с интервалом в одну пятую, то есть 3: 2. Его отношение к христианину Святая Троица ясно, предполагая использование треугольного представления. Изображение уникально, хотя, возможно, это копия, использованная Досси.[8]

Гуманизм

Джон Булл круговой канон из 6 частей Sphera mundi. (Из рукописи XVIII века.)

При значительном изменении стиля композиторов Гуманист движение - повторное открытие и перевод греческих текстов в середине 16 века - музыка для глаз процветала. Изменения в музыкальной практике, особенно с мадригалисты и их внимание к декламации текста, дословно, было благодатной почвой для музыки для глаз. Слова, предполагающие «черноту», такие как «смерть» или «ночь», получают «черные» ноты (например, четвертные ноты, восьмые ноты ); «белые слова», такие как «светлый» или «бледный», получают «белые» ноты (например, целые заметки, половинные ноты ).[9]

У итальянских мадригалистов с 1580-х до начала 17-го века (чей стиль был почти буквально импортирован в Англию) глазная музыка достигла своего апогея до своего преобразования в 20-м веке.[10] Лука Маренцио считается композитором, больше всего любящим музыку для глаз.[10] Например, в мадригале Senza il mia sole от его Мадригали в стиле quattro, cinque e sei voi (1588), черные ноты используются для "chiuser le luci" ("закрыть глаза")[11][12]

Реакция теоретиков того времени была неоднозначной. Ведущий музыкальный гуманист, Винченцо Галилей (отец физика) был против, но Зарлино одобренный.[1] В 20 веке Альфред Эйнштейн, новаторский исследователь гуманистического мадригала, писал, что музыка для глаз является «самым крайним и (для наших эстетических убеждений) самым ужасным свидетельством натурализма, imitazione, в мадригале ".[13]

Барокко

Ноты бегущих лилипутов и тяжеловесного Бробдингнага в Telemann с Люкс «Гулливер». Об этом звукеИграть в чакону (помощь ·Информация ) и Об этом звукеИграть жигу (помощь ·Информация )

В Telemann с Люкс "Гулливер" для двух скрипок значения нот в чакона находятся "Лилипут ", а в жига, находятся "Бробдингнагиан" ед. Потому что движение лилипутов написано причудливым размер из 3
32, и Бробдингнагиан в столь же тупой 24
1 (что вдвойне юмористично, потому что выступления обычно легкие и бойкие), размер сокращается до 3
4 и 12
8, совершенно нормальные для каждого движения, как и темп, связанный с ними, и тип танца каждого.

20 век

Пост-тональная музыка стала свидетелем расширения музыки для глаз в соответствии с ее расширением и экспериментализмом музыкальных техник. Последними примерами использования строгой системы оценки, основанной на стандартной практике, являются точно повернутые круги и спирали (а также символ мира и распятие) в произведениях Джордж Крамб.

Графическое обозначение

Красоты многих примеров графическое обозначение на самом деле не являются особенностью музыки для глаз. Какими бы новыми и привлекательными ни были рисунки в этих оценках, они полностью функционируют как индикаторы производительности или истинные записи композиционного метода (например, показанная здесь оценка Штейнера). Также часто встречаются графические или концептуальное искусство произведения, в которых используются символы нотной записи, но вообще не исполняются партитуры, например Эрвин Шульхофф 1919 год В футуруме (Zeitmaß-zeitlos)[нужна цитата ] и Корнелиус Кардью с Научный труд.

Оценка Ханса-Кристофа Штайнера за Одиночество, созданный с использованием Чистые данные структуры данных.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Дарт, Терстон. "Глаз музыка". Словарь музыки и музыкантов New Grove, Стэнли Сэди, изд. Лондон: Макмиллан, 1980.
  2. ^ Ведь многие такие музыкальные фигуры графически изображаются в зеркалах, спиралях и т. Д. видеть Хофштадтер, Дуглас Р. Гедель, Эшер, Бах: вечная золотая коса (Нью-Йорк: Basic Books [1979] 1999. ISBN  0-394-75682-7
  3. ^ Современная транскрипция и музыкальный медиафайл "Belle, bonne, sage."
  4. ^ Бергсагель, Джон. "Круговой каноник Кордье". Музыкальные времена, 113: 1558 (декабрь 1972 г.), стр. 1175-1177.
  5. ^ Видеть Старейшины, Виллем. «Zeichen und Symbol in der altniederländischen Totenklage». In Zeichen und Struktur in der Musik der Renaissance: Ein Symposium aus Anlaß der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung Мюнстер. Вестфален (1987), стр. 27-46.
  6. ^ Видеть Слим, Х. Колин. «Аллегория Доссо Досси о музыке во Флоренции». Журнал Американского музыковедческого общества. 43: Нет. 1 (апрель 1990 г.), стр. 43–98.
  7. ^ Транскрипция канона, написанная кружком, приведена в Slim, pp. 53-55. Канон треугольника записан на стр. 59.
  8. ^ Что касается значения «трансцендентности», выраженного теоретически бесконечным повторением во многих канонах, видеть Чейф, Эрик. «Аллегорическая музыка:« Символизм »тонального языка в канонах Баха». Журнал музыковедения 3: 4 (осень, 1984), стр. 340-362.
  9. ^ Эйнштейн, Альфред. "Augenmusik im Madrigal". Zeitschrift für internationazional Musikgesellschaft, XIX (1912–13), с. 8–21; частично транс. в итальянском Мадригал, пер. Краппе, Сессии, и Strunk. 3 т. Принстон: Издательство Принстонского университета, (1949) 1971.
  10. ^ а б Видеть Эйнштейн, Альфред. Итальянский Мадригал, пер. Краппе, Сессии, и Strunk. 3 т. Принстон: Издательство Принстонского университета, (1949) 1971.
  11. ^ Стил, Джон. «Оплакивая Маренцио». Музыкальные времена, 120: 1636 (июнь 1979 г.), стр. 497 и 499.
  12. ^ О положении Маренцио среди мадригалистов и использовании им музыки для глаз, видеть Ланг, Пол Генри. «Редакция». The Musical Quarterly 35: 3 (июль 1949 г.), стр. 437-447.
  13. ^ Das übertriebenste und (für unser ästhetisches Empfinden) grausamste Zeugnis des Naturalismus, der imitazione, im Madrigal. Эйнштейн, Соч. соч., п. 234.