Франческо Гуччини - Francesco Guccini

Франческо Гуччини
Франческо Гуччини on 9 декабря 2015.jpg
Исходная информация
Родившийся (1940-06-14) 14 июня 1940 г. (возраст 80)
Модена, Италия
Жанры
Род занятийМузыкант, автор песен
ИнструментыАкустическая гитара
Активные годы1960–2019
ЭтикеткиEMI
Интернет сайтфранцияскогуччини.Это

Франческо Гуччини (Итальянский:[franˈtʃesko ɡutˈtʃiːni] (Об этом звукеСлушать), родился 14 июня 1940 г.) - итальянский певец и автор песен, считающийся одним из важнейших Cantautori. За пять десятилетий своей музыкальной карьеры он записал 16 студийных альбомов и сборников и 6 концертных альбомов. Он также является писателем, опубликовавшим автобиографические и нуар романы и писатель комиксов. Гуччини также работал актером, композитором саундтреков, лексикограф и диалектолог.

Гуччини переехал в Павана во время Второй мировой войны, затем вернулся в Модена где он провел подростковые годы и сделал свою музыкальную карьеру. Его дебютный альбом, Народ бьют п. 1, был выпущен в 1967 году, но первый успех пришел в 1972 году с альбомом Radici. Он подвергся резкой критике после выпуска Stanze di vita quotidiana, и ответил своим критикам песней "L'avvelenata". Производство его студийных альбомов замедлилось в девяностых и 2000-х, но его живые выступления продолжали быть успешными.

Его тексты хвалили за их поэтическую и литературную ценность и использовали в школах как образец современной поэзии. Гуччини получил признание критиков и фанатов, считающих его культовой фигурой.[1] Он получил несколько наград за свои работы; астероид его именем названы виды кактусов и подвиды бабочек. Основной инструмент в большинстве его песен - акустическая гитара.

Левый, хотя и не коммунист В некоторых песнях, таких как "La Locomotiva" или "Eskimo", Гуччини обращался к политическим вопросам и в целом к ​​политическому климату своего времени.

Происхождение

Гуччини родился в 1940 году в г. Модена, Италия.[2] Его отец из Тоскана Ферруччо Гуччини был почтовым служащим, а его мать из Эмилия Эстер Пранди была домохозяйкой. Его отец служил в итальянской армии во время Вторая Мировая Война, Гуччини жил со своими бабушкой и дедушкой в ​​небольшой деревне в Апеннинские горы на севере Тоскана называется Павана, где прошло его детство.[3] Его годы, проведенные в несколько архаичном обществе гор Центральная Италия должен был быть сильным источником вдохновения на протяжении всей его карьеры, и это стало одной из ключевых повторяющихся тем его песен и книг.[4]

Когда Вторая мировая война закончилась, Гуччини вернулся к своей семье в Модену.[5] Учился в Istituto Magistrale Carlo Sigonio, той же школе. Лучано Паваротти присутствовал, получив аттестат о среднем образовании в 1958 году.[6] Гуччини провел свои подростковые годы в Модена, как он позже рассказывал в своем втором романе Vacca d'un Cane а также в песнях, в том числе "Piccola Città", в которой горько изображен город как "странный враг".[7]

Молодежь и музыкальные начинания

Франческо Гуччини поет «Локомотиву»

Первая работа Гуччини была учителем в школе-интернате в г. Пезаро, но через полтора месяца его уволили. Затем он работал журналистом в Gazzetta di Modena два года.[8] В апреле 1960 года Гуччини дал интервью Доменико Модуньо,[9] который только что выиграл два подряд Сан-Ремо Фестивали. Это вдохновило Гуччини на написание "L'antisociale", его первой композиции как певца и автора песен.[10][11]В 1958 году Гуччини был гитаристом и вокалистом в группе сначала под названием Hurricanes, затем Snakers и, наконец, Gatti.[12] В состав группы входили Пьер Фарри (ударные), который позже стал продюсером Гуччини; Виктор Соглиани (саксофон), будущий участник Снаряжение 84; и Франко Фини Сторки (гитара). Гуччини написал свои первые песни в Snakers в стиле, вдохновленном Братья Эверли и Пеппино ди Капри. Группа выступала два года, гастролируя по Северной Италии и Швейцарии.[13] В 1961 году семья Гуччини переехала в Болонья, а Франческо поступил в Болонский университет изучать иностранные языки. В следующем году он прошел обязательную военную службу - опыт, который он охарактеризовал как «весьма положительный».[14] Когда он вернулся в Болонью, Гуччини попросили присоединиться к группе. Снаряжение 84, но он отказался, чтобы продолжить учебу.[15] Позже он бросил университет, незадолго до получения степени (ему была присвоена степень степень honoris causa в научное образование в 2002).[16] Группа Cantacronache оказала большое влияние на творческий рост Гуччини.[17] как это было Боб Дилан.[18]

Дебют (1967–1969)

Рекорд-продюсер CGD поручил Гуччини написать песню для 1967 года. Сан-Ремо фестиваль, "Una storia d'amore", в исполнении Катерина Казелли и Джильола Чинкетти в . Однако песня не была выбрана для мероприятия,[19] и Гуччини был озлоблен правками, сделанными двумя лириками, привлеченными CGD.[20]Гуччини дебютировал как автор-исполнитель в марте 1967 года с альбомом Народ бьют п. 1,[21] который получил небольшой коммерческий успех.[22] Три песни, записанные для альбома, ранее пользовались успехом у Номади и Equipe 84: "Noi non-ci saremo", "L'antisociale" и "Освенцим Последний был переведен и спет на английском языке Equipe 84, а также Род Макдональд в его альбоме 1994 года Человек на уступе.[23] Еще одна песня из альбома «In morte di S.F.», позже переименованная в «Canzone per un'amica», была записана Nomadi в 1968 году. С 1965 года Гуччини 20 лет преподавал итальянский язык за пределами кампуса. Колледж Дикинсона, в Болонье.[24]

В мае 1967 года Гуччини впервые появился на телевидении в Diamoci del tu, организованный Катерина Казелли и Джорджио Габер пение «Освенцим».[25] Он написал несколько песен для Казелли и для Номади, благодаря которому его песня "Dio è morto" стала широко популярной; она стала одной из его самых известных песен, несмотря на цензуру со стороны RAI за богохульство.[26] В 1968 году Франческо Гуччини перевел Саймон и Гарфанкель хит "Миссис Робинсон" на итальянский язык; в этой версии он впервые был освещен итальянским бить группа Я королевская семья [Это ] а позже был записан Бобби Соло на его LP Bobby Folk в 1970 году. В 1968 году 45 оборотов в минуту Un altro giorno è andato / Il bello был выпущен; Гуччини перезаписал песню Side A в акустической версии для своего альбома 1970 года. L'isola non trovata. Его первый концерт состоялся в том же году в Культурном центре Ла Читтаделла в г. Ассизи.[27]

1970-е годы

Via Paolo Fabbri 43, адрес в Болонье, в честь которого назван альбом Гуччини.

В 1970 году Гуччини выпустил свой второй альбом, Due anni dopo, записанный осенью 1969 года. Основные темы альбома - ход времени и анализ повседневности в контексте буржуазного лицемерия.[28] с заметным влиянием французской музыки[29] и из Леопарди Поэтический стиль.[30] После этого альбома Гуччини начал свое 10-летнее сотрудничество с народной певицей Деборой Куперман, которая играла фингеринг гитара на нем стиль, который в то время в Италии практически не был известен.[31] Одиннадцать месяцев спустя Due anni dopo, альбом L'isola non trovata был выпущен. Название было литературной ссылкой на Гвидо Гоццано, а песня "La collina" содержала ссылку на Дж. Д. Сэлинджер.[32] Слава Гуччини начала распространяться за пределы Болоньи, отчасти благодаря появлению в телешоу. Speciale tre milioni, где он спел несколько своих песен и подружился Клаудио Бальони.[33] В 1971 году он женился на своей давней девушке Роберте Бачильери, которая была изображена на задней обложке его следующего альбома.[34]

Переломный момент в карьере Гуччини наступил в 1972 году благодаря альбому. Radici (корни), о вечном поиске своего истока. Это также было передано изображением на обложке альбома, изображающим бабушку и дедушку Гуччини и их братьев и сестер рядом с их старым домом в горах.[4] Radici содержит некоторые из его самых известных и популярных песен,[35] как "Incontro", "Piccola Città", "Il vecchio e il bambino", "La Canzone della bambina portoghese", "Canzone dei dodici mesi" и "La locomotiva", основанные на реальном событии и посвященные темам равенства , социальная справедливость и свобода, в стиле анархической музыки конца 19 века.[36][37] В том же году Гуччини привез Клаудио Лолли, молодой певец и автор песен, своему лейблу, EMI Italiana.[38] Позже он написал с ним две песни: «Китон» и «Ballando con una sconosciuta».

В 1973 году Гуччини выпустил Опера-буффа, беззаботный и игривый альбом, который продемонстрировал его навыки ироничного, театрального и культурного кабаре художник.[39] Гуччини был озадачен выпуском диска, особенно из-за его аранжировок и потому, что он был записан вживую (с наложениями, сделанными в студии звукозаписи).[40] Год спустя Stanze di vita quotidiana был выпущен, что вызвало неоднозначную реакцию фанатов и критиков.[41] В него вошли шесть длинных и меланхоличных песен, отражающих кризис, с которым столкнулся Гуччини, усугубляемый постоянными разногласиями с его продюсером Пьером Фарри.[42] Гуччини подвергся резкой критике, в том числе критику Риккардо Бертончелли, который сказал, что автор песен был «законченным артистом, которому больше нечего сказать».[43][44] Гуччини ответил песней "L'avvelenata" несколько лет спустя.[45]

Гуччини добился своего первого коммерческого успеха в 1976 году. Via Paolo Fabbri 43, который стал шестым по продажам альбомом года.[46] Он был назван по адресу дома в г. Болонья где он жил. Он пел более зрелым и решительным голосом, а музыкальная структура была более сложной, чем в его ранних произведениях.[47] Альбом содержал "L'avvelenata", горький и красочный ответ на критику, которую он получил за Stanze di vita quotidiana, который процитировал один из его критиков, Риккардо Бертончелли.[44][45] Позже Гуччини отказывался исполнять эту песню во время концертов, говоря, что она устарела.[48][49]

Заглавный трек был абстрактным описанием жизни Гуччини в Болонья, который ссылался Borges и Барт; в нем также упоминаются «три героини итальянской песни», Алиса, Маринелла и Лилли, три женщины из песен итальянских авторов-исполнителей. Де Грегори, Де Андре и Venditti.[51] Другими известными треками были "Canzone quasi d'Amore", характеризующиеся экзистенциальной поэзией,[52] и "Il Pensionato" о старом соседе Гуччини, посвященном печальному психологическому положению некоторых пожилых людей.[51] Следующий альбом Гуччини, Америго был выпущен в 1978 году. Самой популярной песней была "Eskimo", но Гуччини утверждал, что наивысшим баллом стал заглавный трек, баллада о его дяде-эмигранте.[53]В 1977 г. еженедельный журнал Гранд Отель Гуччини изображен на обложке под названием «Отец, которого хотел бы иметь каждый подросток». Гуччини не поддержал статью, основанную на интервью, которое он не знал, будет опубликован.[54] и прокомментировал: «Я не могу понять, как они выбрали это название, я пишу песни для аудитории в возрасте от тридцати, я не понимаю, как аудитория шестнадцатилетних, только что закончивших школу, может относиться к тому, что я говорю».[55] В том же году Гуччини расстался со своей женой Робертой (об этом событии - песня «Eskimo»).[56] и начали сожительствовать с Анжелой. В 1978 году у них родилась дочь Тереза, которой посвящены песни "Culodritto" и "E un giorno ...".[57] В 1979 году концертный альбом Альбом-концерт, записанный на концерте с Номади, был выпущен. Это было своеобразно тем, что песни исполнялись дуэтом с Аугусто Даолио, и потому, что в него вошли ранее неизданные песни: "Dio è morto", "Noi" и "Per fare un uomo".[47]

1980-е

Франческо Гуччини на сцене

Первым альбомом Гуччини, выпущенным в восьмидесятые годы, был Мегаполис, который характеризовался описанием городов символического значения: Византия, Венеция, Болонья и Милан. Их истории переплетаются с бедствиями, вызванными жизнью в городе, и с символическими отсылками.[58] В альбоме были более богатые аранжировки с саксофонами, бас-гитарами, барабанами, кларнеты, флейты и Zufoli.[59] Византия описывается Гуччини как очаровательный, но гнетущий город на пересечении двух континентов и двух эпох. Действие песни происходит во времена императора. Юстиниан I (483–565), и есть много исторических ссылок на этот период, которые были объяснены самим Гуччини.[60] Рассказчик Филемацио, которого некоторые критики считают вымышленным Гуччини,[61] чувствует упадок своей цивилизации и приближение конца. Песня получила высокую оценку критика Паоло Ячиа, который назвал ее «трогательной и сказочной».[61] В 1981 году Гуччини был соавтором вместе с Джорджио Габер, Сандро Лупорини и Джан Пьеро Аллоизио из мюзикла Gli ultimi viaggi di Gulliver.[62] Одноименная песня "Gulliver" затем была включена в следующий альбом Гуччини, Гуччини, который касается тех же тем, что и в Мегаполис. Известные песни в альбоме включают "Shomèr ma mi llailah?" («Сторож, что за ночь?», Из Исайя 21:11 ),[63] "Autogrill" о любви, о которой только мечтали, и "Inutile", в которой рассказывается о дне, которое двое влюбленных провели в Римини.[64] Последующий тур был первым, в котором Гуччини выступал с группа поддержки; Раньше Гуччини играл соло или с одним или двумя гитаристами.[65] В 1984 году концертный альбом Fra la via Emilia e il West был выпущен. В него вошли концертные версии многих его популярных песен, записанные в основном на концерте, проходившем в г. Пьяцца Маджоре в Болонья, в котором вместе с Гуччини выступили несколько гостей: Джорджио Габер, Паоло Конте, Я номади, Роберто Веккьони и Снаряжение 84.[66]

В 1987 году альбом Синьора Бовари был выпущен. Некоторые песни изображают людей из жизни Гуччини: «Ван Лун» - его отец, «Кулодритто» - его дочь Тереза, а «Синьора Бовари» - он сам.[66] Среди других песен - "Китон", написанная с его другом. Клаудио Лолли и "Scirocco", отмеченная наградами песня об эпизоде ​​из жизни поэта Адриано Спатола, друга Гуччини.[67] В 1988 году автор-исполнитель выпустил концертный альбом, ... квази пришел Дюма ..., в который вошли некоторые его песни 60-х годов в переработанной версии. Название - дань уважения Двадцать лет спустя, роман Александр Дюма.[68]

1990-е

В 1990 году Гуччини выпустил Quello che non ..., который продолжился в стиле Синьора Бовари.[67] В альбом вошли песни «Quello che non» и «La canzone delle domande consuete», получившие награду Клуб Tenco Лучшая песня года.[69] Три года спустя он выпустил Парнасий Гуччини имея в виду подвид бабочки, названный в его честь.[70] Включенная в альбом песня «Прощай» - дань уважения Боб Дилан "s"Прощай, Анджелина »с инструментальным вступлением и цитированием стиха (« Треугольник звенит, а труба играет медленно »).[71] Литературный критик Паоло Ячиа прокомментировал: «Огромные поэтические и культурные усилия Гуччини открыли лучшие традиции итальянской поэзии для баллад Дилана».[72] Другие песни, включенные в альбом, - это "Canzone per Silvia", посвященная Сильвии Баральдини, и "Acque", написанная для Тициано Склави фильм Неро.

Прошло три года, прежде чем он выпустил свой следующий альбом, D'amore di morte e di altre sciocchezze, добившиеся значительного коммерческого успеха.[73] Включены треки "Cirano", вдохновленные пьесой. Сирано де Бержерак; "Quattro stracci", о разрыве отношений с Анжелой (той самой женщиной, которой Прощальный привет был посвящен);[74] «Стелле» о чувстве бессилия, которое испытывают мужчины, глядя на звездное ночное небо; "Vorrei", посвященный его новой партнерше, Рафаэлле Зуккари, и "I Fichi", фарсовая песня.[75][76]

2000-е

Stagioni был первым альбомом Гуччини 2000-х. Ключевой темой является течение времени и связанные с ним различные временные циклы. Включены песни "Autunno", "Ho ancora la forza" (с Лигабуэ ), "Дон Кишотт", в котором Гуччини исполняет роль Дон Кихот, а его гитарист - Санчо Панса ), и "Addio", песня, родственная "L'avvelenata".[77] Альбом и его тур прошли успешно, с неожиданным присутствием многих молодых людей среди публики, что сделало Гуччини культовым артистом на протяжении трех поколений.[78] Специальная ограниченная версия виниловой версии Stagioni также был выпущен.

Франческо Гуччини в 2013 году

В 2004 году Гуччини выпустил Ритратти. Некоторые песни, содержащиеся в альбоме, представляют собой вымышленные диалоги с историческими личностями, такими как Одиссей, Христофор Колумб и Че Гевара.[79] Первый трек альбома "Odysseus" посвящен теме путешествий и содержит отсылки к Одиссея, чтобы Данте (Песнь 26 из Inferno ) и на стихотворение Фосколо.[80] Еще одна песня в альбоме, "Piazza Alimonda", посвящена смерть Карло Джулиани вовремя демонстрации на саммите G8 в Генуе.[81] Ритратти получил признание критиков и коммерческий успех, заняв первое место в рейтинге ФИМИ Albums Chart, удерживая его в течение двух недель и оставаясь в чарте в течение восемнадцати недель.[82] В том же году тексты «Canzone per Piero» были включены в выпускной экзамен в гимназии »;[83][84] Гуччини утверждал, что он "смущен и рад" быть рядом Цицерон и Рафаэль.[85]В 2005 году концертный двойной альбом Анфитеатро Live, записанный в амфитеатр в Кальяри, был выпущен; он также включал DVD с концертом. Анфитеатро Live имел коммерческий успех, удерживая первое место в рейтинге FIMI в течение одного месяца и оставаясь в нем в течение двадцати двух недель.[86] В 2006 году Гуччини получил один голос в 2006 году. Президентские выборы в Италии.[87] В том же году выходит тройной альбом Платиновая коллекция, содержащий 47 песен, был выпущен в ознаменование его сорокалетия как музыкального исполнителя. В официальной биографии Октября Гуччини, Portavo allora un Eskimo innocente Массимо Котто.

21 апреля 2008 г. La Stampa подтвердил, что Гуччини бросил курить и что это привело к тому, что он набрал вес и потерял вдохновение.[88] Он отрицал это 18 мая 2008 года в телешоу. Che tempo che fa. В 2010 г. Mondadori опубликовано Non so che viso avesse, книга, которая содержит автобиографию Гуччини, а во второй части книги - критическое эссе под редакцией Альберто Бертони.[89] Лучано Лигабуэ, друг и коллега Гуччини, назвал ему песню "Caro il mio Francesco" в своем альбоме. Арриведерчи, мостро!. 28 сентября 2010 г. Storia di altre storie был выпущен с песнями, выбранными самим Гуччини.[90] В том же году ботаник Давиде Донати назвал в его честь новый вид мексиканских кактусов Corynopuntia guccinii. В статье о находке в ботаническом журнале Пьянте ГрассДонати объяснил, что обнаружил неизвестное растение, слушая "Incontro" Гуччини, добавив: "Я не мог назвать его в честь кого-то другого".[91] 25 апреля 2011 года Гуччини женился во второй раз на Раффаэлле Зуккари, которая была его партнершей в течение последних пятнадцати лет.[92]

Стиль

Гуччини - это голос того, что когда-то называлось «общественным движением». Теперь это просто голос истины, рок-подобной связности с собственным языком и мыслями. В его работах нескончаемый дискурс об иронии, дружбе и солидарности.

Дарио Фо[93]

Лирический и поэтический стиль Гуччини получил высокую оценку многих, в том числе известных авторов и авторов-исполнителей.[93][94][95] Соавтор-автор песен Роберто Веккьони сказал о Гуччини: «он не певец историй, он певец мыслей и певец сомнений», а Нобелевская премия победитель Дарио Фо назвал его «голосом правды».

Несмотря на продолжительность его карьеры, есть некоторые определяющие характеристики, такие как использование разных регистры, литературные ссылки на нескольких писателей и использование различных тем для достижения моральных выводов. Его тексты часто имеют метафизический тон и экзистенциальный мотивы и часто сосредоточены на изображениях людей и событий.[96] Голос Гуччини баритональный, с заметным ротацизм. Большинство его песен, особенно в начале его карьеры, фолк-рок.[22]

Гуччини считается социально-политическим летописцем, и некоторые из его песен выражают его мнение по политическим вопросам. В "La primavera di Praga" он выразил критику Советская оккупация Чехословакии в 1968 году, и "Piccola storia ignobile" поддержала Закон об абортах в Италии.[97] "Canzone per Silvia" была посвящена Сильвия Баральдини, и обе песни "Canzone per il Che" и "Stagioni" были посвящены Че Гевара. "Пьяцца Алимонда" рассказывала о беспорядках на Саммит G8 в Генуя а "Локомотива" была об анархической Пьетро Ригози запустить локомотив на всех парах навстречу смерти.[37][81]

Гуччини определяет себя анархический,[98] и он выразил свои мысли о связи между музыкой и политикой в ​​своей песне «L'avvelenata»; «Я никогда не говорил, что с помощью песен можно совершать революцию или что можно сочинять стихи».[99]("però non ho mai detto che a canzoni si fan rivoluzioni, si posa far poesia. ")

Книги

Франческо Гуччини в 2006 году

За свою писательскую карьеру Гуччини опубликовал несколько романов и эссе, экспериментируя с разными жанрами.[100] Его первый роман, Cròniche Epafàniche, был опубликован Фельтринелли в 1989 г.,[101] и была одной из его самых успешных работ.[102] Хотя это явно не автобиография, ее можно считать первой из трех автобиографических книг. Он описывает прошлые события Павана, город, в котором прошло его детство. Гуччини рассказывает истории, которые он слышал от пожилых людей, живущих на Тосканский Апеннины; критики высоко оценили «филологическую точность» книги.[103]
Его следующие два романа, Тростник Vacca d'un и Читтанва блюз также были бестселлерами и охватывали разные периоды его жизни. Тростник Vacca d'un изображает подростка Гуччини в Модена, поскольку он понимает, что провинциализм города будет препятствием для его интеллектуального роста,[104] пока Читтанва Блюз последняя часть его трио автобиографических книг рассказывает о его времени в Болонья, воспринимаемый как «маленький Париж».[105][106]Гуччини также сотрудничал с Лориано Маккиавелли для серии Нуар книг и опубликовал Словарь диалекта Павана, в котором диалектолог и переводчик.[100][107]

Гуччини также работал писатель комиксов. Он любит комиксы, и некоторые из его песен ссылаются на них.[108] Он был автором и сценаристом комиксов, таких как Vita e morte del brigante Bobini detto "Gnicche", иллюстрированный Франческо Рубино, Lo sconosciuto, проиллюстрированный Магнус, и Cronache di spazio profondo, нарисованный его другом Бонви.[109][110]

Кинотеатр

Первый актерский опыт Гуччини был в фильме 1976 года. Фантазия, ma non-troppo, для скрипкирежиссера Джанфранко Мингоцци, в котором он сыграл Джулио Чезаре Кроче, поэт, повествующий историю Болонья.[111] Затем он появился в: Я джорни кантати, фильм 1979 года режиссера Паоло Пьетранджели, саундтрек которого включает две песни Гуччини: «Eskimo» и «Canzone di notte n ° 2»; Musica per vecchi animali, фильм 1989 года режиссера Умберто Ангелуччи и Стефано Бенни;[112] Радиофрекция, режиссерский дебют автора песен в 1998 г. Лучано Лигабуэ;[113] Ормай и фатта, фильм 1999 года режиссера Энцо Монтелеоне.[114] В 2000-х он снялся в трех фильмах режиссера Леонардо Пьераччони, Ti amo на всех языках мира (2005),[115] Una moglie bellissima (2007)[116] и Ио и Мэрилин (2009).[117] Гуччини написал саундтрек к фильму 1977 года. Нене, режиссер Сальваторе Сампери, а его песня "Acque" вошла в саундтрек к Неро, фильм 1992 года режиссера Джанкарло Сольди.[112]

Награды

В Коринопунция гуччини цветок

Награды, похвалы и признания, полученные Гуччини:

От Клуб Tenco:

Награды выиграны в сотрудничестве с Лориано Маккиавелли:

  • В 1997 году Гуччини и Макиавелли получили премию. Литературная премия Алассио, Un libro per l'Europa, для книги Макароны: романсо ди санти и делинквенти.[130]
  • В 1998 году Гуччини и Макиавелли выиграли 4-й ежегодный "Полицейский кинофестиваль" в Болонье за ​​книгу. Макароны: романсо ди санти и делинквенти.[131]
  • В 2007 году Гуччини и Макиавелли получили награду на «Серравалле Нуар 2007» за свой роман. Tango e gli altri - romanzo di una raffica, anzi tre.[132]

Дискография