Матери исчезнувших - Mothers of the Disappeared - Wikipedia

Для организации см. Матери Пласа-де-Майо.

"Матери пропавших без вести"
Песня к U2
из альбома Дерево Джошуа
Вышел9 марта 1987 г. (1987-03-09)
ЗаписаноИюль – декабрь 1986 г.
СтудияМелбич (Дублин)
ЖанрКамень
Длина5:14
ЭтикеткаОстров
Композитор (ы)U2
Автор текстаБоно
Производитель (и)

"Матери исчезнувших"это песня ирландского камень группа U2. Это одиннадцатый и последний трек на их альбоме 1987 года. Дерево Джошуа. Песня была вдохновлена ​​солистом Боно опыт в Никарагуа и Эль Сальвадор в июле 1986 г., после участия U2 в Заговор надежды тур по благотворительные концерты за Международная амнистия. Он узнал о Мадрес-де-Пласа-де-Майо, группа женщин, чьи дети "насильственно исчез" в руках Аргентинский и Чилийские диктатуры.[1] Пока в Центральная Америка, он встретился с членами КОМАДРЫ, аналогичная организация, дети которой были похищены властями Сальвадора.[2] Боно симпатизировал Madres и COMADRES и хотел отдать должное их делу.

Песня написана на Испанская гитара, а мелодия взята из пьесы Боно, написанной на Эфиопия в 1985 году, чтобы помочь обучить детей основным формам гигиены. В текстах содержится неявная критика Администрация Рейгана, который поддерживал два южноамериканских режима, захватившие власть во время государственные перевороты и которые обеспечивали финансовую поддержку военного режима в Сальвадоре.[3] Тематически он был интерпретирован как исследование провалов и противоречий в Внешняя политика США.[4][5] Удар барабана обеспечен Ларри Маллен мл. был обработан через блок эффектов это придало ему качество дрон, которое басист Адам Клейтон описан как «вызывающий воспоминания о зловещей тьме эскадрона смерти».

«Матери исчезнувших» были благосклонно встречены критиками, которые по-разному охарактеризовали ее как «могущественную».[6] "трогательная дань",[7] и содержащие «потрясающую красоту и печаль».[8] Песня была исполнена семь раз в 1987 году. Джошуа-Три тур, и некоторые записи рассматривались для финальной сцены фильма 1988 года. Погремушка и гул. Он был возрожден для четырех концертов 1998 г. ПопМарт Тур в Южной Америке, и для двоих из них Madres присоединились к группе на сцене для выступления, одно из которых транслировалось по телевидению в Чили. Боно воспользовался возможностью спросить бывшего чилийского диктатора генерала Аугусто Пиночет раскрыть Мадресам местонахождение тел их детей. Песня была воспроизведена еще три раза на U2 360 ° тур; одно выступление было посвящено Фехми Тосун, этническому курду, насильственно исчезнувшему в индюк в 1995 году. Боно перезаписал песню а капелла в 1998 году для альбома ¡Ni Un Paso Atras! (Английский: Ни шагу назад!).

Вдохновение, письмо и запись

Запись сеансов для Дерево Джошуа началось в январе 1986 г. в Danesmoate House в Дублине и продолжалась в течение года.[9] U2 ненадолго прервали эти занятия в июне, чтобы присоединиться к Международная амнистия с Заговор надежды тур по благотворительные концерты. После первого концерта в Сан-Франциско солистка Боно познакомился с Рене Кастро, чилийским художником-настенным художником. Кастро подвергался пыткам и в течение двух лет содержался в концентрационном лагере диктаторским правительством Чили, потому что его работы критиковали Пиночет -вел режим который захватил власть в 1973 году во время государственный переворот.[10] Кастро показал Боно настенную роспись в Район Миссии это изображало продолжающееся тяжелое положение в Чили и Аргентине.[11] Он также узнал о Мадрес-де-Пласа-де-Майо, группа женщин, чьи дети были насильственно исчез правительством Аргентины.[1] Дети Мадрес были студентами, которые выступали против правительства во время Грязная война, и государственный переворот, который принес Хорхе Рафаэль Видела властвовать.[12] Мадрес объединились, чтобы собрать информацию о местонахождении тел их детей и обстоятельствах их смерти, полагая, что они были похищены, подвергнуты пыткам и убиты.[13][14]

Вдохновленный фреской, Боно сделал длительный перерыв в записи в июле, отправившись в Никарагуа и Эль Сальвадор С его женой, Элисон Хьюсон, чтобы воочию увидеть бедственное положение крестьян, над которыми издеваются политические конфликты и военное вмешательство США. Находясь там, они работали с Central American Mission Partners (CAMP), организацией по правам человека и экономическому развитию.[15] В Сальвадоре они встретились с членами Comité de Madres Monsignor Romero (КОМАДРЫ: Комитет Матерей Монсеньор ромеро ), организация женщин, чьи дети были насильственно исчезли правительством Сальвадора во время гражданская война потому что они выступали против военного режима, который был у власти.[2][3] В какой-то момент во время поездки Боно, Элисон и член CAMP были обстреляны правительственными войсками, когда они направлялись для доставки помощи группе фермеров. Выстрелы были предупреждением, и, по словам автора Джона Люерсена, инцидент заставил Боно понять, что «им было наплевать на их вторжение, и они могли убить их, если бы почувствовали необходимость».[2]

В 2006 году Боно рассказал о другом опыте, который он пережил в Сальвадоре, где он увидел тело, выброшенное из фургона на дорогу. Он заметил: «Люди просто исчезли бы. Если бы вы были частью оппозиции, вы могли бы найти внедорожник с затемненными окнами, припаркованный у вашего дома ... Если это вас не останавливало, иногда они приходили и забирали тебя и убьют; суда не будет ".[14][16] Боно понимал причину Мадре и КОМАДРЕС и хотел отдать ему должное.[14] Его опыт в Центральной Америке вдохновил на текст песни «Mothers of the Disappeared» и еще один трек из Дерево Джошуа, "Пуля голубое небо ".[17][18]

«Я помню [Даниэля Лануа], когда мы заканчивали« Матери исчезнувших », он потерял рассудок и выступал в микшерный пульт как он был Моцарт за пианино, голова откинута назад воображаемым ветерком, а за пределами студии лил дождь, и я пел о том, как «под дождем мы видим их слезы», слезы тех, кто исчез. И когда вы слушаете этот микс, вы действительно слышите дождь на улице. Это было действительно волшебно ... "

- Боно[19]

«Матери исчезнувших» были созданы и смешанный у гитариста край Недавно купленный дом Melbeach, который U2 использовали как студию звукозаписи.[9][20] Боно написал песню о своей свекрови. Испанская гитара;[14] Мелодия произошла из песни, которую Боно написал в Эфиопии в 1985 году, чтобы научить детей основным методам гигиены.[14] Барабаны, на которых играет Ларри Маллен мл., мы отобранный и зацикленный из другой песни продюсера Брайан Ино и впоследствии замедлился и обработал "каньонным грузом реверберация ".[20][21][22] Edge добавил гитарную партию, используя Бонд Электраглайд гитара, которую он использовал для получения звука, который ему нравился.[23] Режиссер Даниэль Лануа был основным микшером песни. Боно, сравнивая саму студию с инструментом, охарактеризовал микс Лануа как «перформанс».[21]

В заключение листа с текстами песен в вкладыши из Дерево Джошуа, U2 перечислил адреса нескольких отделений Amnesty International,[24][25] и доходы от песни были пожертвованы организации.[26] В 1998 году Боно перезаписал песню. а капелла на английском и испанском для альбома ¡Ni Un Paso Atras! (Английский: Ни шагу назад!), вместе с декламацией Уильям Батлер Йейтс стих "Богородица ".[27] Альбом был создан Мадресом в ознаменование исчезновения их детей.[28] Также треки были записаны для фильма 1999 года. 20 Años ... 20 Поэмы ... 20 Artistas (20 лет ... 20 стихотворений ... 20 художников).[29][30]

Состав и тема

«С Америкой существовали отношения любви и ненависти. Во многом этот альбом отражал чувства Боно, возвращающегося из Сальвадора и тура Conspiracy of Hope, и видение жестокого лица внешней политики США».

—Ларри Маллен младший[31]

«Матери исчезнувших» длится 5:14 (5 минут 14 секунд). Это играется в обычное время в ключ из А.[32] Песня начинается со звуков дождя, падающего на крышу, который стихает в течение первых четырнадцати секунд вместе с басами и обработанный удар барабанной петли Маллена, который отражается на заднем плане. Через тридцать две секунды в песню входят барабаны Маллена, играя спорадический бит каждые четыре-пять секунд.[19] На пятьдесят второй отметке барабаны играют более ровный ритм, а гитара Эджа в сопровождении Ино синтезатор, входит.[32] Первый куплет начинается с 1:28 и представляет собой последовательность аккордов ля-ля.5–E5–F♯м – Д – А5, который разыгрывается в стихах.[32] В 2:41 входят клавишные Ино, и песня начинает следовать за D – D.5–A5 последовательность аккордов, а Боно начинает вокал фальцетом.[19] Затем второй стих начинается в 3:01. Текст заканчивается в 3:37, и песня возвращается к последовательности аккордов D – D.5–A5. Громкость гармонии постепенно увеличивается до 4:33, после чего песня вступает в coda; Клавиатуры заканчиваются, и гитара возвращается к игре нот A перед тем, как в течение следующих восьми секунд затухать вместе с басом. Синтезатор, барабаны и барабанная петля завершают песню, медленно затухая в течение последних 31 секунды.[19]

Ино использовал фортепиано в качестве ударного инструмента и смешал результат с барабанной петлей через PCM70 блок эффектов чтобы создать звук, который басист Адам Клейтон называется «жутко, чуждо и страшно».[14][20][21] Лануа заявил, что обработка бита Маллена, в результате которой получился гудящий звук, стала основой и индивидуальностью песни.[21] Клейтон описал это как «вызывающее воспоминания о зловещей тьме эскадрона смерти».[17][21] Колм О'Хара из Горячий пресс чувствовал, что это был «ключевой звуковой элемент», потому что он «[вызывает] абстрактное чувство зла и страха».[20]

За столом сидят трое белых мужчин в костюмах. Все они смотрят вправо.
Рональд Рейган (в центре) с Комиссия Башни члены Джон Тауэр (слева) и Эдмунд Маски (верно); Поддержка администрацией Рейгана режимов в Центральной и Южной Америке оказала тематическое влияние на песню.

В декабре 1986 года Боно заявил, что у него были отношения любви и ненависти с Америкой, и это повлияло на его работу над альбомом. Говоря о своей встрече с COMADRES в Сальвадоре и их влиянии на песню, он сказал: «Я не сомневаюсь в том, что Администрация Рейгана причастность к поддержке режима, который совершает эти зверства. Я сомневаюсь, что люди Америки вообще об этом знают. Я не должен читать им лекции или указывать им место, или даже открывать им глаза на это очень визуально, но это влияет на меня, и это влияет на слова, которые я пишу, и музыку, которую мы делаем ».[33] В 2007 году Клейтон отметил: «Мы смотрели на эту Америку через европейскую призму, в то время, когда Британия находилась под Маргарет Тэтчер кто был сломать шахтеров.... Итак, мы пели из того же листа гимнов, что и столкновение но с нашим вниманием к несправедливости внутри и за пределами Америки ».[34] Он сказал, что «« Матери исчезнувших »были не только отражением того, что произошло при военном правительстве в Чили, но также и в США, которые поддержали это правительство»,[19] и описал вокал Боно как «доисторический», сказав, что «он связан с чем-то очень примитивным».[14]

Грег Гарретт, профессор английского языка в Бейлорский университет, рассматривал песню как попытку «[ответить] на растущий интерес к правосудию - и привлечь внимание к неудачам Америки в этом отношении», отметив, что режимы в Южной Америке были поддержаны Соединенными Штатами из-за их антикоммунист позиции, даже несмотря на то, что их тактика противоречила демократическим ценностям, которые «Америка утверждает, что отстаивает во всем мире».[4] Лиза Хэнд из Воскресенье независимый отметил влияние Америки на трек, отметив: «[он] не ограничивается только музыкой, но также распространяется на некоторые тексты песен. Однако, это далеко не дань уважения усыпанному звездами баннеру, слова подчеркивают политическая неправда и двусмысленность, существующие в США «Матери исчезнувших» и «Пуля голубое небо», пристально рассматривают Американское участие В Южной Америке".[5] Ричард Харрингтон из Вашингтон Пост описал песню как «простое причитание великой красоты и печали, умоляющее осознать, что идеологические битвы между правыми и левыми затемняют более важный вопрос о добре и зле».[24] Автор Дэвид Кутникофф описал его как «[портрет] прогорклой американской мечты».[35]

Живые выступления

U2 дебютировали "Матери исчезнувших" 14 апреля 1987 года в Сан-Диего, Калифорния, на первом этапе Джошуа-Три тур, где он закрыл концерт вместо давнего финала группы »40 ".[36] На ноге повторилось еще трижды; дважды, чтобы открыть выход на бис, и один раз, чтобы завершить основной сет.[37] Спустя семь месяцев на третьем этапе U2 возродили песню, сыграв ее на бис на трех из последних четырех концертов тура.[11]

Последние два выступления прошли в Темпе, штат Аризона, 19 и 20 декабря 1987 г. и были сняты для фильма 1988 г. Погремушка и гул.[11] В конце песни U2 спели припев «el pueblo vencerá», что на испанском означает «народ победит». Боно отметил, что Мадре используют эту фразу для мотивации. The Edge сказал: «Мы так близки к испаноязычной части мира, мы чувствовали, что, возможно, люди на концерте могут уловить эту лирику».[11] Боно добавил, что они закрывали все концерты с 1983 года песней «40», и с этого момента они хотели заменить ее на «Mothers of the Disappeared». Он объяснил: «Если жители Аризоны споют это, и если это войдет в фильм и на пластинку, куда бы мы ни пошли в течение следующих нескольких лет, это будет повторяться снова. Это будет интересный эксперимент. ... ".[11] Кадры рассматривались как заключительный эпизод фильма, но группа в конце концов решила не включать его.[11] "Гордость (во имя любви) "использовалась в качестве финальной живой песни, и"Все что я хочу это ты "был выбран, чтобы проиграть кредиты.[38]

Светлокожий мужчина с каштановыми волосами поет в микрофон на подставке, над которой висит флаг. Его рубашка и брюки серые и украшены множеством пересекающихся кругов. Он смотрит вправо. Позади него стоит очередь женщин, каждая держит табличку с надписью «Donde Estan» или «Justicia». На каждой табличке под текстом изображены разные люди.
Родственники пропавших без вести задержанных присоединяются к U2 на сцене во время выступления в Сантьяго, Чили, в рамках PopMart Tour в 1998 году.

После семи выступлений в рамках тура Joshua Tree Tour, U2 не исполняли "Mothers of the Disappeared" до 1998 года, на четвертом этапе концерта. ПопМарт Тур. Его играли на трех концертах в Аргентине и один раз в Чили, завершив все четыре концерта. Боно пел "el pueblo vencerá" в конце каждого выступления.[28] Первая передача состоялась 5 февраля 1998 г. в г. Буэнос айрес, где он исполнялся в сопровождении мадре на сцене.[28] Песню играли только Боно и Эдж, и ее противопоставляли кадрам Мадре на видеоэкране. В конце песни участники группы повернулись к Мадресу и аплодировали, и остальная публика присоединилась к нему. Часть спектакля позже была включена в документальный телефильм. Классические альбомы: The Joshua Tree.[21]

Стоимость билетов была слишком высока для многих фанатов в Южной Америке, поэтому группа транслировала концерт 11 февраля в Чили в прямом эфире по телевидению.[39] Зная, что многие люди в стране будут смотреть, они поставили «Матери исчезнувших» вместо «Разбуди мертвеца».[28][39] Стадион, на котором проходил концерт, после государственного переворота использовался режимом Пиночета как лагерь для военнопленных.[40] Опять же, это было исполнено исключительно Боно и Эджем на фоне записей Мадре, и они пригласили женщин присоединиться к ним на сцене во второй раз. Мадре подняли фотографии своих детей и кратко рассказали о них во время выступления, что вызвало неоднозначную реакцию публики. Боно обратился к Пиночету с просьбой «рассказать этим женщинам, где останки их детей».[39][40]

«Матери исчезнувших» снова исполнились на четвертой ноге спектакля. Вертиго тур 26 февраля 2006 г. в Сантьяго и 2 марта в Буэнос-Айресе.[41][42] Хотя его репетировал весь оркестр, его играли только Боно и Эдж в аранжировке, аналогичной той, что была на PopMart Tour. Эдж исполнил песню на Charango что президент Чили Рикардо Лагос передал Боно ранее в тот же день.[41][43] Его играли на трех концертах на третьем этапе U2 360 ° тур на месте "MLK ".[44][45] Одно выступление в Стамбуле, Турция было посвящено Фехми Тосуну,[46] этнический курд, который был похищен в октябре 1995 года и впоследствии исчез. Свидетелями похищения были его жена и дочь; никакой информации о его исчезновении не разглашалось.[47][48]

Впервые за 30 лет полная аранжировка "Mothers of the Disappeared" вернулась в концертный сет U2 для Joshua Tree Tours 2017 и 2019 гг.. Два тура включали 51 концерт в середине 2017 года и 15 концертов в конце 2019 года.[49][50] каждый из которых показал исполнение всего Джошуа Три альбом в рабочем состоянии.[51] Эдди Веддер и Мамфорд и сыновья сопровождал U2 на сцене для исполнения песни во время шоу в Сиэтле в мае 2017 года, и Патти Смит исполнила песню с группой в июле 2017 года в Париже.[52][53]

Прием

«Матери исчезнувших» были положительно восприняты критиками. Стив Морс из Бостонский глобус назвал песню "мощной", а бэк-вокал охарактеризовал как нежный и хоровой.[6] Дон МакЛиз из Чикаго Сан-Таймс назвал его «гимном правам человека».[54] Адриан Трилз из NME назвал это «простым жалобным плачем потрясающей красоты и печали».[8] Николас Дженнингс из Maclean's чувствовал, что это было Дерево Джошуа's "самая злободневная песня".[55] Музыкальный журналист Эндрю Мюллер чувствовал, что трек был «умышленно мрачным финалом».[56] В Катящийся камень Стив Понд сказал, что «« Матери исчезнувших »построены вокруг безысходных образов утраты, но обстановка успокаивает и восстанавливает - музыка великой печали, но также невыразимого сострадания, принятия и спокойствия».[57] Леннокс Сэмюэлс из The Dallas Morning News заявил, что была «невыразимая печаль в вокале и изображениях Боно, где« Ночь висит как пленник / Растянутая над черным и синим »», назвав это «трогательной данью» людям во всем мире, потерявшим своих близких в войнах и конфликтах. . Он добавил: «Что примечательно в этой песне, так это то, что, несмотря на внутреннюю боль, она остается устрашающе очищающей. Даже среди распада, избытка и ужаса Боно может найти надежду и прощение грехов».[7] В 2006 году Боно охарактеризовал это как «прекрасное завершение альбома», сказав: «Эта песня значит для меня так же много, как и любая из песен с этого альбома, она прямо здесь для меня».[14] и отметив, что это песня «Я очень горжусь и по сей день».[58]

Барбара Джагер из Берген Рекорд сравнил "Матери исчезнувших" с "Новый год »и« Pride (In the Name of Love) », заявив, что группа использовала все три, чтобы« пробудить политическое сознание и призвать к социальной приверженности ».[59] Тринадцать лет спустя Райан Джонс в своем обзоре альбома U2 2000 года Все, что нельзя оставить позади для того же издания, говорится в песне "Мир на Земле "содержала отголоски" Матерей исчезнувших "в текстах и ​​тоне инструментальной прелюдии.[60] Рецензируя альбом группы 2009 г. Нет линии на горизонте, Мюллер сказал, что закрытие "Cedars of Lebanon" "поддерживает противоречащую интуиции традицию этой по существу оптимистичной группы заканчивать свои альбомы печальными выступлениями", сравнивая ее с "Mothers of the Disappeared".[61] МакЛиз считал, что эта песня уходит корнями в «народную чистоту традиционной ирландской музыки».[54] По словам Люерсена, песня «печально известна» в Центральной и Южной Америке, и Мадрес часто «играет ее как акт неповиновения».[62] Art for Amnesty упомянула песню и ее влияние на распространение послания Amnesty International о правах человека в качестве одной из причин, по которой U2 были удостоены награды. Премия Посла Совести организацией в 2005 году.[63]

Размышляя об аплодисментах Мадресе во время концерта PopMart в Буэнос-Айресе, журнал U2 Пропаганда назвал результат «самым трогательным, что я когда-либо видел на рок-сцене. Это была одна из тех идей, которые действительно могли развиться в любом направлении, но очевидное сочувствие публики к этим женщинам сделало этот момент незабываемым».[64] После телевизионного концерта в Чили Боно сказал: «Было удивительно и сбивает с толку, что во время наших самых« популярных »туров одни из лучших шоу проходили в политических горячих точках, таких как Сантьяго, Сараево, Тель-Авив ... везде, где музыка значила больше, чем развлекательная программа".[65] Он добавил, что «иметь возможность обратиться к генералу Пиночету со сцены в прямом эфире в Чили и сказать:« Верните мертвых живым. Пожалуйста, генерал Пиночет, скажите этим женщинам, где находятся кости их сыновей и дочерей ». Это был выдающийся момент ... определенно в моей жизни и в U2 ".[66] Когда его спросили, разочаровала ли группа негативная реакция публики, Боно ответил, что нет, заявив, что «для меня это доказательство того, что рок-н-ролльная аудитория - не лемминги ... Если они не согласны с вами» , они дадут вам знать - но это не значит, что они не фанаты ... Мне было лестно, что мы играли не только для людей, которые с нами согласились ».[39] Позже выступление U2 вызвало протест в чилийском парламенте против Пиночета, который становился Пожизненный сенатор после ухода с должности главы вооруженных сил. Оппозиционная партия привела Мадреса, который снова держал в руках фотографии своих пропавших детей и запрашивал информацию о местонахождении их тел.[39][66]

«Матери исчезнувших» были покрытый несколько раз. В Витаминный струнный квартет включили его в свой трибьют-альбом 2004 года Струнный квартет Дань уважения к фильму U2 "Дерево Джошуа".[67] Пэдди Кейси записал версию для помощь от цунами альбом Даже лучше, чем на самом деле. 3 в 2005 году.[68]

Кредиты и персонал

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ а б Макги (2008), стр. 98
  2. ^ а б c Люерсен (2010), стр. 185
  3. ^ а б Luerssen (2010), стр. 192–193.
  4. ^ а б Гарретт (2009), стр. 97
  5. ^ а б Рука, Лиза (8 марта 1987 г.). "'Дерево Джошуа «Цветет». Воскресенье независимый.
  6. ^ а б Морс, Стив (1 марта 1987 г.). "U2's Дерево Джошуа: Отчет о духовном прогрессе ». Бостон Глобус. п. B32. Не менее мощной является песня, вызванная участием группы в Amnesty International. Названный "Матери пропавших без вести", он имеет нежную хоровую поддержку ....
  7. ^ а б c Сэмюэлс, Леннокс (5 апреля 1987 г.). "Последний LP U2: Вариация на тему". The Dallas Morning News. п. 10C.
  8. ^ а б Острые ощущения, Адриан (14 марта 1987 г.). "Вид на мир кактусов". NME.
  9. ^ а б Макги (2008), стр. 93
  10. ^ де ла Парра (2003), стр. 76
  11. ^ а б c d е ж де ла Парра (2003), стр. 119–121
  12. ^ Грэхем (2004), стр. 35 год
  13. ^ Стокса (2005), стр. 77
  14. ^ а б c d е ж грамм час Маккормик (2006), стр. 184
  15. ^ Luerssen (2010), стр. 183–184.
  16. ^ Assayas (2005), стр. 182
  17. ^ а б c Далтон, Стивен (октябрь 2003 г.). «Как был завоеван Запад». Необрезанный. №77.
  18. ^ Коган (2008), стр. 125
  19. ^ а б c d е Издание к 20-летию Джошуа-Три (Бокссет). U2. Канада: Island Records. 2007. B0010304-00.CS1 maint: другие (связь)
  20. ^ а б c d е О'Хара, Колм (28 ноября 2007 г.). "Тайная история" Древа Иисуса Навина'". Горячий пресс. Vol. 31 нет. 23. Архивировано из оригинал 2 ноября 2011 г.. Получено 27 апреля 2011.
  21. ^ а б c d е ж Кинг, Филип и Нуала О'Коннор (режиссеры) (1999). Классические альбомы: U2 - Дерево Джошуа (Телевизионный документальный фильм). Isis Productions.
  22. ^ Сандалл, Роберт (октябрь 1990). "Назад в будущее". Q. № 49.
  23. ^ Боссо, Джо (июль 1987). «Передовой край: гитарист-минималист из U2 делает его таким простым, но это только потому, что в него вошла максимальная мысль». Гитарный мир. стр. 50+. Получено 23 июн 2017.
  24. ^ а б Харрингтон, Ричард (22 марта 1987 г.). «U2 может быть знаменитым; прорываемся в грандиозные времена с 'Джошуа Три'". Вашингтон Пост. п. G1.
  25. ^ а б c Дерево Джошуа (Винил). U2. Соединенное Королевство: Island Records. 1987. U2 6.CS1 maint: другие (связь)
  26. ^ Морс, Стив (24 мая 1987 г.). «Политика и музыка: новое социальное сознание рока». Бостон Глобус. п. B1.
  27. ^ ¡Ni Un Paso Atras! (CD). Различные исполнители. Аргентина: Полиграмм. 1998. PAGINA12.CS1 maint: другие (связь)
  28. ^ а б c d де ла Парра (2003), стр. 218–219
  29. ^ «Лас-Мадрес-де-Пласа-де-Майо, группа U2». La Nación (на испанском). 5 февраля 1998. Архивировано с оригинал 24 сентября 2011 г.. Получено 24 сентября 2011.
  30. ^ "Росарио, столица дель рок". La Nación (на испанском). 4 марта 1998 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2011 г.. Получено 24 сентября 2011.
  31. ^ Маккормик (2006), стр. 186
  32. ^ а б c Чипкин (1999), стр. 88–91.
  33. ^ "Непрекращающийся холод: Боно и две Америки". Пропаганда. № 4. Декабрь 1986 г.
  34. ^ Cosyns, Саймон (30 ноября 2007 г.). «Это чудо записи ... намного лучше, чем группа, которая сделала это в то время - Боно». Солнце. п. 74.
  35. ^ Kootnikoff (2010), стр. 63
  36. ^ де ла Парра (2003), стр. 97
  37. ^ де ла Парра (2003), стр. 99–100, 102
  38. ^ U2, Фил Джоану (Режиссер) (27 октября 1988 г.). Погремушка и гул (Кинофильм). Paramount Pictures.
  39. ^ а б c d е Маккормик (2006), стр. 282
  40. ^ а б Кавана, Джастин (12 сентября 2009 г.). «U2: Local Act, Global Horizon (Часть II)». Глобалист. Архивировано из оригинал 3 ноября 2011 г.. Получено 24 сентября 2011.
  41. ^ а б Уильямс, Вилли (26 февраля 2006 г.). "Дневник Вилли: День шоу, Сантьяго". U2.com. Получено 25 сентября 2010. (требуется подписка)
  42. ^ Коэн, Джонатон (6 января 2007 г.). «От деревьев Иисуса Навина до пальм». Рекламный щит. Vol. 119 нет. 1. С. 16–17. ISSN  0006-2510.
  43. ^ «U2 перенесет обучение в Edge». Солнце. 28 февраля 2006 г. с. 25.
  44. ^ "Матери пропавших без вести". U2.com. Получено 22 сентября 2010.
  45. ^ Уильямс, Уилли (12 сентября 2010 г.). "Дневник Вилли: Абсолютно бурный". U2.com. Получено 13 октября 2010.(требуется подписка)
  46. ^ "Стамбул, TR". U2.com. 6 сентября 2010 г.. Получено 24 сентября 2010.
  47. ^ Курдский проект по правам человека (2004 г.), стр. 107
  48. ^ Amnesty International (1996), стр. 48
  49. ^ "U2 Тур Джошуа-Три 2017" (Пресс-релиз). Live Nation Entertainment. PR Newswire. 25 октября 2019 г.. Получено 30 декабря 2019.
  50. ^ Мюльбрадт, Матиас; Аксвер, Андре. "U2 Joshua Tree Tour 2019". U2gigs.com. Получено 30 декабря 2019.
  51. ^ Мартин, Лара (9 января 2017 г.). «Этим летом U2 отметят 30-летие The Joshua Tree, играя полный альбом каждый вечер в мировом турне». Daily Mirror. Получено 8 июн 2017.
  52. ^ Крепс, Даниэль (15 мая 2017 г.). "Смотрите выступление U2 с Эдди Веддером, Мамфордом и сыновьями в Сиэтле". Катящийся камень. Получено 30 июн 2017.
  53. ^ Геслани, Мишель (26 июля 2017 г.). "Патти Смит присоединится к U2 в Париже, чтобы исполнить" Матери исчезнувших ".'". Последствия звука. Получено 30 декабря 2019.
  54. ^ а б МакЛиз, Дон (8 марта 1987 г.). "'Джошуа Три отмечает год U2 ". Чикаго Сан-Таймс. п. 2. Связь группы с народной чистотой традиционной ирландской музыки кажется более сильной, чем когда-либо прежде, в песнях «Я все еще не нашел того, что ищу», «В стране богов» и «Матери исчезнувших», гимне правам человека. это закрывает альбом.
  55. ^ Харрингтон, Николас (30 марта 1987 г.). "Дерево Иисуса Навина". Maclean's.
  56. ^ Мюллер, Эндрю (Апрель 2009 г.). "Дерево Иисуса Навина". Необрезанный. № U2: The Ultimate Music Guide. п. 59.
  57. ^ Понд, Стив (9 апреля 1987 г.). "Обзор: Дерево Джошуа". Катящийся камень. № 497. Архивировано с оригинал 30 января 2011 г.
  58. ^ Assayas (2005), стр. 187
  59. ^ Джегер, Барбара (10 мая 1987 г.). «Восстание U2». Берген Рекорд. п. E01. Квартет использовал такие песни, как «New Year's Day» (о движении польской солидарности), «Pride (In the Name of Love)» (о преподобном Мартине Лютере Кинге-младшем) и «Mothers of the Disappeared» (о репрессивные правительства), чтобы пробудить политическое сознание и побудить общественную приверженность.
  60. ^ Джонс, Райан (29 октября 2000 г.). "Управляемый гитарой U2 вновь знакомится со старым другом". Берген Рекорд. п. Y01.
  61. ^ Мюллер, Эндрю (25 февраля 2009 г.). «12-й студийный альбом Rock Juggernaut - плодотворный». Необрезанный.
  62. ^ Люерсен (2010), стр. 348
  63. ^ «Амнистия чествует U2 как посла совести». Irish Independent. 10 декабря 2005 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2011 г.. Получено 24 сентября 2011.
  64. ^ "'Щелкните. ' Внутри PopMart. 'Щелкните.'". Пропаганда. № 28/29. Июль 1998 г.
  65. ^ Боно (февраль 1999 г.). «Мир обнимает нас». Q. № 149.
  66. ^ а б Боно; Адора Миллс (8 мая 1998 г.). Эксклюзивное интервью с Боно (Радиопередача). 99X Атланта.
  67. ^ "Струнный квартет, посвященный" Дереву Джошуа "группы U2". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 30 января 2011 г.
  68. ^ "Различные исполнители - даже лучше, чем настоящая вещь, том 3 (Песни U2)". Райдио Тейлифис Эйренн. 18 апреля 2005 г. Архивировано с оригинал 30 января 2011 г.

Библиография

внешняя ссылка