Зоопарк ТВ тур - Zoo TV Tour

Зоопарк ТВ тур
Мировой тур к U2
A black poster with a black-and-white image occupying most it. The image shows U2 walking up the stairs of a small aeroplane as Bono gives a peace sign towards the viewer. Text on the poster reads
Место расположенияСеверная Америка, Европа, Океания, Япония
Связанный альбомАхтунг Бэби, Зооропа
Дата начала29 февраля 1992 г.
Дата окончания10 декабря 1993 г.
Ноги5
Нет. шоу157[а]
Посещаемость5,3 миллиона
Театральная касса151 миллион долларов США
U2 концертная хронология

В Зоопарк ТВ тур (также пишется как ZooTV, ZOO TV или же ZOOTV) был всемирным концертный тур к камень группа U2. Поставлены в поддержку своего альбома 1991 года. Ахтунг Бэби, тур посетил арены и стадионы с 1992 по 1993 год. Он был призван отразить новое музыкальное направление группы на Ахтунг Бэби. В отличие от строгих сценических декораций U2 из предыдущих туров, Zoo TV Tour был тщательно организованным мультимедийным зрелищем, высмеивающим перенасыщение телевидения и СМИ, пытаясь привить "сенсорная перегрузка "в своей аудитории. Чтобы избежать своей репутации серьезной и чрезмерно серьезной, U2 во время турне использовали более беззаботный и самоуничижительный образ. Zoo TV и Ахтунг Бэби были центральными в переосмыслении группы 1990-х годов.

Концепция тура была вдохновлена ​​разрозненными телевизионными программами, освещением Война в Персидском заливе, десенсибилизирующий эффект средств массовой информации, и "утренний зоопарк радиошоу. На сценах были представлены десятки больших видеоэкранов, на которых показывались визуальные эффекты, видеоклипы и мигающие текстовые фразы, а также система освещения, частично сделанная из Трабант автомобили. Шоу включены просмотр каналов, розыгрыши, видео исповедальни, а танцовщица танца живота, и прямые спутниковые передачи с раздираемый войной Сараево. На сцене Боно изобразил нескольких придуманных им персонажей, в том числе одетого в кожу эгоиста "Муха ", жадный телеевангелист «Человек-зеркало» и дьявольский «Макфисто». В отличие от других туров U2, каждое телешоу Zoo начиналось с шести-восьми последовательных новых песен перед тем, как звучал старый материал.

Состоит из пяти этапов и 157 шоу,[а] тур начался в Лейкленд, Флорида, 29 февраля 1992 г. и закончилась в Токио, Япония 10 декабря 1993 года. Первые четыре этапа тур чередовался между Северной Америкой и Европой, а затем посетил Океанию и Японию. После двух этапов на арене производство шоу было расширено для стадионов на последних трех этапах, которые были названы «Outside Broadcast», «Zooropa» и «Zoomerang / New Zooland» соответственно. Хотя тур вызвал разную реакцию музыкальных критиков, в целом он был хорошо принят. Это был самый прибыльный тур по Северной Америке 1992 года, в ходе которого было продано около 5,3 миллиона билетов и собрано 151 миллион долларов США. Альбом группы 1993 года, Зооропа, был записан во время перерыва в туре и расширил его тематику в СМИ. Тур был изображен в награда Грэмми -победитель фильма-концерта 1994 года Zoo TV: Прямой эфир из Сиднея. Критики считают Zoo TV Tour одним из самых запоминающихся туров рока - в 2002 году Q'Том Дойл назвал это «самым зрелищным рок-туром любой группы».[1]

Фон

Альбом U2 1987 года Дерево Джошуа и поддержка Джошуа-Три тур вывел их на новый уровень коммерческого и критического успеха, особенно в США.[2] Как и их предыдущие туры, тур Joshua Tree Tour был минималистичным и строгим постановкой.[3] и они использовали этот выход для решения политических и социальных проблем.[4] В результате группа заработала репутацию серьезной и серьезной.[5][6] изображение, которое стало объектом насмешек после их сильно очерняемого фильма 1988 года и сопутствующего альбома Погремушка и гул,[2] которые задокументировали их исследование Музыка американских корней.[7] Проект раскритиковали как «претенциозный»,[7] и «заблуждающийся и напыщенный»,[8] и U2 обвинялись в грандиозности и самоуверенности.[2][7] Их 1989 Лавтаун тур не побывал в США, а по окончании тура солистка Боно объявили на сцене, что это «конец чего-то для U2» и что «мы должны уйти и ... просто снова помечтать обо всем этом», предвещая перемены в группе.[9]

Зачатие

«... Я как бы занял позицию обзора, сказав:« Чего ты хочешь? Тебе не нужна сценическая постановка, где все аккуратно ставится на свои места, все хорошо организовано, и люди точно знают, где находится центр внимания ». все моменты. Музыка сейчас не об этом, и уж точно не о том, о чем идет речь в этой концепции новой Европы, так как же мы можем сделать сценическое шоу, в котором есть что-то вроде защиты и хаоса? информационная перегрузка...?"

—Брайан Ино, на вопрос U2 об их планах на концерты[10]

Одним из источников вдохновения U2 для Zoo TV стал концерт 1989 года в Дублине, который собрал 500 миллионов человек и получил широкое признание. контрабандный. Боно сказал, что группа была очарована возможностями радио и тем, как их можно расширить с помощью видео, чтобы «транслировать концерты в Пекин или Прагу бесплатно» или создавать «бутлеги с видео в культурах, где трудно достать музыку [U2]».[11] Дикие выходки "утренний зоопарк "радиопрограммы вдохновили группу на мысль о том, пиратское телевидение станция в турне.[12] Им также было интересно использовать видео как способ сделать себя менее доступными для своей аудитории.[13] Группа развивала эти идеи во время записи Ахтунг Бэби в Берлине на Hansa Studios. Находясь в Германии, они смотрели телевизионные репортажи о Война в Персидском заливе на Sky News, которая была единственной программой на английском языке, доступной в их отеле. Когда им надоело слышать о конфликте, они настроились на местные программы, чтобы увидеть «плохие немецкие мыльные оперы» и автомобильную рекламу.[12] Группа считала, что кабельное телевидение стирает границы между новостями, развлечениями и покупка дома за предыдущее десятилетие, и они хотели представить это в своем следующем туре.[14]

Сопоставление такого разрозненного программирования вдохновило U2 и Ахтунг Бэби сопродюсер Брайан Ино создать «аудиовизуальное шоу», которое будет отображать на мониторах быстро меняющееся сочетание живого и предварительно записанного видео.[10][12] Идея заключалась в том, чтобы высмеять десенсибилизирующий эффект СМИ.[5] Ино, который участвовал в гастрольной программе "Video Staging Concept",[15] объяснил свое видение тура: «Идея создать сцену с множеством разных источников видео была моей, создать хаос из несогласованного материала, происходящего вместе ... Идея ухода от видео - это способ помочь людям чтобы было легче увидеть группу ... это видео как способ скрыть их, иногда теряя просто в сети материала ».[16]

A boxy car with a bright, multi-coloured paint job is tilted slightly to the right. Its license plate reading ZOO TV is upside down and three of the four headlights are lit.
Интерес U2 к Трабанты во время записи Ахтунг Бэби в Германии вдохновил туристический дизайнер Вилли Уильямс использовать их в качестве осветительных приборов во время экскурсии и раскрасить.

Во время перерыва в записи группа пригласила художника-постановщика. Вилли Уильямс присоединиться к ним Тенерифе в феврале 1991 года. Недавно Уильямс работал над Дэвид Боуи с Sound + Vision Тур, в котором использовались кинопроекция и видеоконтент, и он стремился «вывести видео рок-шоу на уровень, о котором еще нельзя было мечтать».[17] Группа сыграла Уильямсу часть своей новой музыки, вдохновленную альтернативный рок, индустриальная музыка, и электронная танцевальная музыка - и они рассказали ему о фразе "Zoo TV", которая понравилась Боно.[13] Уильямс также узнал о любви группы к Трабант, восточногерманский автомобиль, который насмешливо стал символом падение коммунизма; он думал, что их привязанность к машине была «глубоко, очень странной».[13] В мае он придумал идею построить систему освещения из переработанных Трабантов.[18] Уильямс, который «всегда отдавал предпочтение домашнему подходу к освещению, а не стандартному», ранее создавал светильники из таких предметов, как мусорные баки и мебель. Он видел «Трабант» как идеальный объект для освещения турне U2, рассматривая его как «подходящий сюрреалистический и символический сценический элемент».[19] 1 июня 1991 года Уильямс посетил инженерный отдел Light & Sound Design (LSD) в Бирмингеме, Англия, чтобы попросить помощи в создании прототипа.[18][19]

14 июня состоялось первое гастрольное производственное собрание; присутствовали Уильямс, группа, их управляющий делами Пол МакГиннесс, художница Кэтрин Оуэнс и менеджеры по производству Стив Иредейл и Джейк Кеннеди. Уильямс представил свои идеи, которые включали систему освещения Trabant и размещение видеомониторов по всей сцене; оба понятия были хорошо приняты.[13][18] Первоначальная идея Ино заключалась в том, чтобы видеоэкраны были на колесах и постоянно находились в движении, хотя это было непрактично.[16] Уильямс и группа предложили много идей, которые не дошли до финальной стадии проекта. Одно из таких предложений, получившее название «Безумие на автомагистрали», предусматривало размещение рекламных щитов, рекламирующих настоящие продукты, по всей сцене, аналогично их размещению рядом с шоссе.[20] Идея была задумана как ироничная, но в конечном итоге от нее отказались из-за опасений, что группу обвинят в распродажа.[20] Другая предложенная идея заключалась в том, чтобы построить гигантскую куклу «ребенка ахтунг», в комплекте с надувным пенисом, который распылял бы на публику, но это было сочтено слишком дорогим и от него отказались.[21]

К августу прототип единственного Trabant для системы освещения был завершен: внутренности были выпотрошены, дооснащены осветительным оборудованием и покраской экстерьера.[18] Уильямс провел большую часть второй половины 1991 года, проектируя сцену.[15][18] Оуэнс настаивала на том, чтобы ее идеи были в приоритете, так как она думала, что все творческие решения U2 принимали мужчины и использовали дизайн, ориентированный на мужчин.[20] При поддержке басиста Адам Клейтон, она наняла визуальных художников из Европы и США, чтобы оформить изображения, которые будут использоваться на экранах дисплеев. Среди этих людей есть видеохудожник Марк Пеллингтон, фото / художник-концептуалист Давид Войнарович, и сатирическая группа Сеть экстренного вещания, которые в цифровой форме обрабатывают сэмплы изображения и звука.[22] Пеллингтон придумал идею отображать текстовые фразы на визуальных дисплеях, вдохновленный его сотрудничеством с художниками. Дженни Хольцер и Барбара Крюгер.[23] Впервые концепция была реализована в видео для Ахтунг Бэби'ведущий сингл "Муха ".[24] Боно придумал и собрал множество фраз во время разработки альбома и тура.[23] Дополнительный предварительно записанный видеоконтент был создан Ино, Уильямсом, Кевин Годли, Кэрол Доддс и Филип Оуэнс.[18]

13 ноября U2 остановились на названии «Zoo TV Tour» и о планах разместить видеоэкраны на сцене и построить систему освещения из Трабанца.[25] МакГиннесс совершил поездку в Восточную Германию, чтобы купить Trabants на недавно закрытом заводе в г. Хемниц,[20] а в январе 1992 года Кэтрин Оуэнс начала красить автомобили.[13] По ее словам, «основная идея заключалась в том, что изображения на автомобилях не должны иметь ничего общего с самим автомобилем».[13] Одним из таких проектов был "автомобиль плодородия", на котором красовалась взорванная газета. личные объявления и рисунок женщины, рожающей с веревкой, привязанной к яичкам своего мужа.[20] Уильямс и чилийский художник Рене Кастро также предоставили изображения для автомобилей.[26]

Сценический дизайн и постановка спектаклей

«Мы действительно хотели сделать что-то, чего раньше никогда не видели, с использованием телевидения, текста и изображений. Это был очень большой и дорогостоящий проект. Мы позволили себе увлечься новыми технологиями».

—Ларри Маллен мл.[12]

Сцены Zoo TV были спроектированы Уилли Уильямсом, сценографом U2 со времен Военный тур 1982–1983 гг. Вместо строгих и минималистских постановок 80-х U2,[13] сцена Zoo TV представляла собой сложную установку, призванную привить "сенсорная перегрузка "в своей аудитории.[27][28] На гигантских видеоэкранах были показаны выступления участников группы, предварительно записанное видео, прямые телетрансляции и мигающие текстовые фразы.[29] Заголовки в электронном бульварном стиле бегали на каракулях в конце сцены.[30] Принятие группой таких технологий означало радикальное изменение формы и комментарий к повсеместному распространению технологий.[4][5] Это заставило многих критиков охарактеризовать сериал как ироничный.[5]

Чтобы обеспечить такое сложное видеопроизводство, эквивалент диспетчерская телестудии был построен для тура.[15][31] Уильямс зачислил Кэрол Доддс в качестве режиссера видео, основываясь на их совместном опыте во время тура Bowie Sound + Vision Tour и ее знакомстве с Vidiwalls с одного года. Паула Абдул тур.[32][33] Доддс управлял «специально разработанной интерактивной видеосистемой» тура,[34] и курировал команду от 12 человек на этапах арены до 18 человек на этапе "Outside Broadcast".[35][32] На фасад дома В этом месте съемочная группа вела прямую трансляцию трансляционных камер, снимающих концерт, и прямых трансляций, перехваченных спутниковой тарелкой.[36] В производственном помещении под сценой, получившем название «Другой мир», инженеры прерывают видео с живого микса с предварительно записанными изображениями из LaserDisc плееры, видеоплееры и Philips CD-i игрок и направлен его на экраны дисплея. В целом контент был собран из 24 различных источников видео.[32][36][37]

Персональные компьютеры использовались для упорядочивания определенных предварительно записанных сегментов видео и их распределения на соответствующие выходы; инженеры могли выбрать один или несколько дисплеев для вывода каждого источника контента, будь то отдельный видеокуб или весь экран. Средства управления мультимедиа компьютера позволяли упорядочивать, зацикливать и встраивать видеоконтент с дисков и магнитофонов, отдельные кадры или целые сегменты в заранее запрограммированные реплики. На сцене гитарист край использовал MIDI педали для запуска музыкальные секвенсоры, генерируя Временной код SMPTE для согласования видео сигналов.[36] Дес Бродберри управлял клавишными, секвенсорами, образцы, и MIDI-оборудование.[38]

Боно снимает себя на видеокамеру во время концерта в Мельбурне в ноябре 1993 года.

Несмотря на сложность постановки, группа решила, что гибкость в продолжительности и содержании шоу является приоритетом. The Edge сказал: «Это было одно из наиболее важных решений, которые мы приняли на раннем этапе: мы не жертвуем гибкостью, поэтому мы разработали систему, которая одновременно чрезвычайно сложна и высокотехнологична, но также невероятно проста и практична, управляема. людьми ... в этом смысле это все еще живое выступление ".[27] Эта гибкость позволяла импровизировать и отклоняться от запланированной программы.[39] Ино рекомендовал U2 снимать собственные видеокассеты, чтобы их было легче редактировать и зацикливать на видеодисплеях, вместо того, чтобы полностью полагаться на предварительно упорядоченное видео. Ино объяснил: «Их шоу зависит от какой-то реакции на то, что в данный момент происходит в этом месте. Так что, если окажется, что они хотят спеть песню на пять минут дольше, они могут снова просмотреть материал, чтобы вы» не застряли ли внезапно с черными экранами на середине пятого куплета ".[10] В ходе турне группа сняла новое видео для выступлений.[40]

В наборе был B-этап, меньшая вторичная рабочая зона, которая связана с основной сценой через подиум. Zoo TV был первым туром U2, в котором использовалась B-сцена;[19] группа преследовала эту идею в предыдущих турах, потому что Боно хотел близости к публике,[19][41] но они не увенчались успехом из-за строительство и пожарный код ограничения.[19]

Оборудование для звуковая система был предоставлен Clair Brothers Audio, который работал с U2 с 1982 года.[38] Компания S4 Series II кабинет динамика была стандартной моделью, используемой для Zoo TV; он был основан на прототипе, разработанном для тура, и имел встроенный синхронизация по времени.[38][42] Звукорежиссеры решили не дополнять традиционную систему громкоговорящей связи динамиками с задержкой для синхронизации, поскольку они хотели, чтобы аудитория сосредоточила свое внимание на сцене и мультимедийных аспектах шоу.[38] В система сценического монитора Используемая в Zoo TV Tour была одной из самых крупных и сложных систем того времени.[33] С помощью «четырехъядерного мониторинга» инженер по монитору использовал джойстик к Сковорода каждый участник группы микширует вокруг мониторных динамиков, чтобы «следить» за их движениями на сцене. Участники группы также носили внутриканальные мониторы, что было вызвано их выступлением на B-сцене, где они испытали задержку звука от основных динамиков PA позади них и где можно было разместить меньше мониторных клиньев.[33][38][42][43]

Осветительное оборудование было предоставлено LSD.[19][41] В дополнение к традиционным осветительным установкам было несколько подвесных Трабантов, которые были оснащены осветительными приборами. Автомобили были приобретены по цене 500–600 долларов США каждая, и без внутренних деталей они весили 900 фунтов (410 кг). На транспортных средствах было установлено осветительное оборудование весом 400 фунтов (180 кг) на сумму около 10 000 долларов США.[44] 2,5 тыс. HMI Светильник Френеля был установлен на металлической перекладине, которая ранее удерживала заднее сиденье автомобиля, и была оснащена LSD ColourMag. цветной журнал и лозоискатель; Изначально использовалось приспособление 5K, но его пришлось заменить после того, как автомобиль расплавился через пять минут. Были установлены и другие приспособления: ПАР-64 Отражатель Ray Light в кронштейне фары; два LSD Mirrorstrobes; восемь молефайев за передним бампером и четыре за задним; и ACL полосы за решеткой радиатора.[19][33] Цепные тали были прикреплены к кронштейнам, приваренным к ступицам колес, что позволяло поднимать и наклонять транспортные средства на их собственных осях.[19]

Во время тура использовалось несколько вариантов сцены.

Ноги арены

Первые два этапа тура 1992 года проходили в закрытых помещениях и использовали самые маленькие из этапов. Видеосистема включала четыре 8-футовых (2,4 м) видеостены Philips Vidiwall с видеокубами,[19][45] тридцать два монитора с диагональю 36 дюймов (910 мм) и один монитор размером 16 на 20 футов (4,9 × 6,1 м) проекционный экран центрально подвешенный спереди ферма.[19] Проекционный экран был использован вместо дополнительной стены видеокуба, что оказалось слишком дорогостоящим; Уильямс назвал это «первым из многих подобных компромиссов» во время тура.[19] Съемочная группа Доддса состояла из 12 человек: четырех операторов, четырех сотрудников, управляющих компьютерами перед домом, и четырех человек под сценой, управляющих видеоэкранами. Было использовано семь проигрывателей LaserDisc.[35] Примерно 40 футов (12 м) рельсов было уложено поверх дорожки к этапу B для тележка для камеры, который мог достигать высоты 12 футов (3,7 м).[37]

Для системы освещения арены над сценой были подвешены шесть Трабантов,[41] и седьмой Трабант на стадии B, удвоенный как Диджей будка и зеркальный шар.[33] Первоначально Уильямс планировал использовать 12 автомобилей, но сократил объемы производства после расширения видеопроизводства. Остальная часть системы освещения была минимальной, включая 17прожекторы и "пара сотен" Банки PAR. ColourMags контролировал Саймон Карус-Уилсон из LSD, который работал с Уильямсом во время тура Sound + Vision. Для освещения аудитории использовались две осветительные фермы, состоящие из светильников ACL для «маленьких бассейнов света», восьми светильников для первоначального освещения места проведения и ультрафиолетовый мыть свет. На видеоэкранах было достаточно подсветка что для открытия двух песен концертов понадобилось еще несколько светильников. Система освещения управлялась с помощью Аволиты QM180 консоль.[33]

Арены Северной Америки, многие из которых круглая рассадка, использовал 72 динамика Clair Brothers S4 Series II в позициях этап слева и справа, задний этап заполнения слева и справа, а также левый и правый боковой заполнитель. Для выступлений на европейской арене количество динамиков S4 Series II было сокращено до 56, поскольку задний и боковой звук не требовались. Шкафы P4 "Piston" компании Clair Brothers также использовались для ближнее поле / заполняющий звук, с двумя группами по шесть динамиков в каждой на сцене слева и справа. Бас был обеспечен шестью сервоприводами Bass Tech 7. сабвуферы. Звук был микширован звукорежиссером Джо О'Херлихи и ассистентом Робби Адамсом с ATI Идеал консоль и консоль Clair Brothers CBA, дополненная набором эффектов, предназначенных для копирования эффектов, используемых в студии во время записи Ахтунг Бэби.[38]

Система сценического монитора была смешана под сценой с шестью консолями:[33] дваХаррисон SM5s (с 16-канал расширитель), а Ямаха DMP7, а Soundcraft 200B и дваРамса WS-840s для барабанщика Ларри Маллен мл.[38] Консоли обеспечивали возможность около 200 аудиоканалов. Избежать звуковая обратная связь во время выступлений на стадии B О'Херлихи сказал: «Мы« вызываем »систему, используя отдельный Эквалайзер На сцене мониторные колонки состояли из одинарных и двойных клиньев Clair Brothers 12AM, а также колонок ML18 и MM4T для бокового заполнения.[38] Стив МакКейл работал инженером по монитору для Боно, Эджа и Клейтона и управлял панорамированием джойстика, а Дэйв Скафф был инженером по монитору Маллена.[33] Наушники-мониторы были предоставлены Будущее Соникс.[38]

Производственное оборудование транспортировали на 11 грузовиках, поставленных Upstaging Trucking.[41] На сборку сцены ушло 13–14 часов, на разборку - 3–4 часа.[41][35] Экипаж из 75 человек ехал на шести автобусах,[35] пока группа летела в зафрахтованный самолет.[41]

Нога стадиона в Северной Америке

An elaborate concert stage, seen during the day inside a mostly empty stadium. The stage comprises several dark, rectangular structures. Fans are scattered throughout the floor seats, while the stadium seating is empty.
An elaborate concert stage set bearing a logo that reads
Версия сцены "Outside Broadcast" до и во время концерта Veterans Stadium в сентябре 1992 года.

Чтобы изменить дизайн сцены для этапа североамериканского стадиона 1992 года, получившего название «Outside Broadcast», Уильямс сотрудничал с художниками-постановщиками. Марк Фишер и Джонатан Парк, оба из которых работали над Стальные колеса тур сцена для катящиеся камни.[46] Основная сцена была увеличена до 248 на 80 футов (76 на 24 м),[47] а подиум, ведущий к B-сцене, был удлинен примерно до 150 футов (46 м),[26] почти в четыре раза длиннее версии для арены.[48] Шпили сцены, призванные напоминать радиомачты,[28] достигла высоты 110 футов (34 м), что потребовало сигнальные огни самолета одобрено Федеральная авиационная администрация быть помещенным поверх них.[48] Внешний вид сцены сравнивали с городскими пейзажами техно-будущего из Бегущий по лезвию[28] и работы киберпанк писатель Уильям Гибсон.[5]

Система видеопроекции состояла из четырех панелей Vidiwall, четырех экранов обратной проекции размером 15 на 20 футов (4,6 м × 6,1 м) с использованием восемнадцати GE Talaria 5055 HB световой клапан проекторы и тридцать шесть 27-дюймовых (690 мм) Barco мониторы.[31] Система управления производством, которой управлял Доддс и команда из 18 человек,[32] включены десять Пионер Плееры LDV8000 LaserDisc, два Sony Betacam SP BVW-75 кассетные деки, два Sony 9800 ​3⁄4-дюйм Ленточные деки SP, четыре Икегами HL-55A CCD камеры, две Sony Видео8 Handycams (по прозвищу «Bonocams») и одну камеру обзора.[26][31][36] Видеооборудование стоило более 3,5 миллионов долларов США.[31]

Эдж и Боно во время шоу в августе 1992 года, за ними виден один из Трабантов из системы освещения.

Уильямс столкнулся с трудностями при проектировании системы наружного освещения, так как у сцены не было крыши. Он решил использовать точечные светильники на концертных площадках и стратегически разместить светильники в здании позади группы.[19] Около трети осветительного оборудования было поднято на башню высотой 100 футов (30 м), что потребовало 25 коротких тонн (23 т) балласт. Освещение также предоставили 11 Трабантов; два были подвешены к кранам, а остальные поддерживались гидравлической системой.[48]

Аудиосистема для большой сцены использовала 176 корпусов динамиков, содержащих 312 18-дюймовых (46 см) вуферы, 592 10-дюймовые (25 см) среднечастотные водители, и 604 высокочастотных драйвера.[48][49] Система потребляла около миллиона ватт мощности и весила 60 000 фунтов (27 000 кг). U2 были первым клиентом Clair Brothers, который использовал зарождающуюся «летающую» систему громкой связи, которую дизайнеры смогли разместить за площадкой для выступлений. В передней части здания располагались три микшерные станции, каждая из которых имела 40 каналов. Система сценического монитора использовала 60 динамиков, которые были микшированы с двух отдельных позиций, каждая с двумя консолями, обеспечивающими емкость 160 каналов. На сцене использовалось 26 микрофонов.[48]

На североамериканском этапе стадиона работала производственная бригада из 145 человек и постановочная бригада из 45 человек, которые путешествовали на 12 автобусах и зафрахтованном самолете на 40 пассажиров, известном как Zoo Plane.[48][50] Во время тура использовались два отдельных стальных комплекта; в то время как один использовался для концерта, другой направлялся к следующему месту.[42] Для этого тура потребовалось 52 грузовика для перевозки 2,4 миллиона фунтов (1,1 узлы) оборудования - по 12 грузовиков для каждого из двух комплектов стали и 28 для производственного оборудования. Концерты были оснащены четырьмя генераторами и 3 милями (4,8 км) кабеля. Для строительства сцены потребовалось более 200 местных рабочих, 12 вилочных погрузчиков и кран высотой 120 футов (37 м) и грузоподъемностью 40 тонн (36 т).[48] Сцена за миллион долларов была построена за 40 часов и разобрана за шесть.[28][48]

Нога европейского стадиона

An elaborate concert stage, seen during the day in an empty stadium. The stage comprises several dark, rectangular structures.
Вариант сцены "Зооропа" перед концертом в мае 1993 г.

Сцена под открытым небом, использовавшаяся для этапов тура 1993 года, была меньше из-за проблем с бюджетом, и в ней отказались от подвешенных к кранам трабантов, вместо этого за ударной установкой были подвешены три машины.[19][51] Все проекционные экраны были заменены на видеокубы, поскольку проекторы не были достаточно яркими для европейских летних ночей, когда световой день длился позже.[19] Получившаяся видеосистема использовала три Digiwall из 41-дюймовых (1000 мм) проекционных кубов, четыре Vidiwall (каждый 4 куба в высоту и 3 куба в ширину) и тридцать шесть 27-дюймовых (690 мм) мониторов Barco. Три Digiwall, состоящие из 178 кубов, различались по ориентации: 14 кубов в высоту на 6 кубов в ширину, 9 в высоту на 5 в ширину и 7 в высоту на 7 в ширину.[36] Уильямс сказал, что новая видеосистема «значительно превосходит», и что изменения сделали Zoo TV «крупнейшим из когда-либо созданных туристических видеосистем».[19]

В звуковой системе использовались 144 корпуса S4 Series II компании Clair Brothers, расположенные в «двух изогнутых крыльях».[43] Эти стеки громкоговорителей находились на 38 футов позади стойки барабана и на 45 футов позади основной вокальной позиции. Макет позволял линии обзора 250 градусов на стадионах. Чтобы сфокусировать звук, инженеры установили полукруг из кабинетов Clair Brothers P4, состоящих из четырех массивы по шесть кабинетов, по периметру сцены. Дополнительные динамики P4 разместили по бокам на краю B-сцены. Под позицией Боно перед главной сценой располагались сервоприводы 16. суб-бас единицы. Концерт в Roundhay Park в Лидсе был дополнен колонками с задержкой по времени от SSE Hire из-за удлиненной формы места проведения, что сделало его единственным шоу в туре, где использовались динамики с задержкой.[42] Для мониторной акустической системы "Zooropa" внутриканальные мониторы Radio Station были предоставлены компанией Garwood Communications.[42] Мониторы были смешаны с четырьмя консолями Ramsa WS-840, при этом Скафф выступал в роли инженера по мониторам для Маллена и Клейтона, а Виш Вади - для Bono and the Edge.[42]

На европейском этапе были показаны конфетти-пушки, предоставленные Shell Shock Firework Co. и JEM, которые стреляли в "Zoo Ecu". банкноты (которые были заменены на "Зооропа" презервативы в Ирландии).[43]

Планирование, маршрут и продажа билетов

A multi-coloured rectangular concert ticket, displayed horizontally. Small icons are scattered in the background. It bears the logo of a satellite and features details of the concert, along with the text
Оформление билета на проезд "Zooropa" 1993 года отражает медийную перенасыщенность тура. Тур был спонсирован MTV, как показано в правом нижнем углу билета.

Репетиции тура начались в декабре 1991 года на заводе в Дублине.[52] Группе было сложно воссоздать все звуки из нового альбома. Они рассматривали возможность привлечения дополнительных музыкантов, но их сентиментальная привязанность к четверке преобладала.[53][54]

О туре было объявлено 11 февраля 1992 года, менее чем за три недели до премьеры. Первый этап состоял из 32 арен-шоу в 31 городе Северной Америки с 29 февраля по 23 апреля.[55] Через четыре дня после анонса тура впервые в продажу поступили билеты на некоторые концерты.[56] Хотя группа гастролировала по Северной Америке каждый год между 1980 и 1987 годами, они отсутствовали в гастрольных кругах региона более четырех лет до Zoo TV.[57] Концертный бизнес в США в то время находился в упадке, и маршрут двух этапов первого тура обычно позволял проводить только одно шоу на город.[57][58] Это было сделано для того, чтобы объявить о возвращении группы в крупные города, оценить спрос на билеты и заново представить посетителям концертов понятие «горячий билет».[57][58]

Условия продажи билетов варьировались от города к городу, но в каждом случае действовал лимит билетов на покупку.[59] Группа свела к минимуму количество шоу, билеты на которые продавались в кассах, предпочитая продавать их по телефону.[60] В городах, где скальпирование был безудержным, предлагались только продажи по телефону, что позволяло билетным брокерам отменять повторяющиеся заказы.[59] Билеты на шоу открытия 29 февраля в г. Лейкленд, Флорида, распродажа по телефону за четыре минуты,[56] со спросом, превышающим предложение в десять раз.[57] Телефонные системы нескольких городов были перегружены, когда в продажу поступили билеты на Zoo TV; Телефонная компания Лос-Анджелеса Pacific Bell сообщила о 54 миллионах звонков за четыре часа, в то время как телефонная система Бостона была временно отключена.[61]

19 февраля группа вылетела из Дублина в США для подготовки к туру.[45][56] Во время репетиции премьеры в Лейкленде Ино проконсультировался с U2 по визуальным аспектам шоу.[15] В отличие от многих предыдущих туров группы, которые начались до или одновременно с выпуском нового альбома, Zoo TV стартовал через четыре месяца после этого. Ахтунг Бэби был выпущен, что дает поклонникам больше времени, чтобы ознакомиться с новыми песнями. К вечеру премьеры альбом уже был продан тиражом тиражом в три миллиона копий в США и семь миллионов по всему миру.[4][11]

Подробная информация о втором этапе тура была впервые опубликована 30 апреля, когда было объявлено о четырех концертах в Великобритании.[61] Детали билетов держались в секрете до тех пор, пока радиореклама не объявила, что билеты поступили в продажу в кассах.[62] Во многих случаях билеты были ограничены двумя билетами на человека, чтобы предотвратить скальпирование.[61] Из-за затрат на производство и относительно небольшого скопления людей на арене европейская часть арены потеряла деньги. МакГиннесс запланировал более крупные концерты на открытом воздухе в Берлине, Турине, Польше и Вене, чтобы помочь турне окупиться, но состоялся только концерт в Вене.[62]

Планы проведения шоу на стадионе впервые были упомянуты Иредейлом в марте 1992 года.[41] но не было подтверждено до объявления 23 апреля этапа "Outside Broadcast" в Северной Америке. Он сопровождался подробностями о двух концертах, билеты на которые поступили в продажу два дня спустя.[63][64] В то время как U2 были мотивированы играть на стадионах из-за прагматических соображений, они также видели в этом художественный вызов, представляя, какие артисты Сальвадор Дали или же Энди Уорхол хватило бы с такими пространствами.[65] Репетиции "Outside Broadcast" начались в Стадион Хершипарк в Херши, Пенсильвания 2 августа 1992 г.[66] Чтобы послушать фанатов, которые разбили лагерь за пределами площадки, 7 августа группа провела публичный репетиционный концерт.[28] с билетами за полцены в пользу пяти местных благотворительных организаций.[66][67] Технические проблемы и проблемы с темпом заставили доработать шоу.[28] 5 августа, за шесть дней до официального концерта открытия ноги в Стадион гигантов, группа отложила показ на день из-за сложности сборки большой уличной продукции.[68] К тому времени, как началась "Внешняя трансляция", Ахтунг Бэби было продано четыре миллиона копий в США.[69]

Боно во время выступления на австралийском этапе турне в 1993 году.

Нога "Zooropa" была объявлена ​​в конце ноября 1992 года, а билеты на британские концерты поступили в продажу 28 ноября.[70] Этап, начавшийся в мае 1993 года, стал первым полным стадионным туром U2 по Европе и ознаменовал их первое посещение определенных мест.[51] Что касается этапа "Zoomerang", группа столкнулась с трудностями при бронировании концертов в Сиднее, Австралия, где они хотели организовать всемирную телевизионную трансляцию, чтобы завершить тур. В начале августа 1993 г. Сиднейский фонд крикета отклонил заявку группы на выступление в Сиднейский футбольный стадион в ноябре Боно публично поставил под сомнение жизнеспособность города как кандидата на проведение Летние Олимпийские игры 2000 года; решение траста было принято, несмотря на разрешение концертов Мадонна и Майкл Джексон будет проводиться в Сидней Крикет Граунд в ноябре. МакГиннесс отправил по факсу всем 29 членам Заявочного комитета Сиднейской Олимпиады 2000 года, чтобы проинформировать их о ситуации.[71] Джон Фэйи, то Премьер Нового Южного Уэльса, лично вмешался, чтобы позволить концертам в Сиднее состояться, и 15 августа было сделано объявление, подтверждающее их.[72] Билеты на шоу в Сиднее и Мельбурне поступили в продажу 23 августа.[72][73] Планирование этапа "Zoomerang" предоставило группе больше выходных между выступлениями, чем предыдущие этапы, но это усилило усталость и беспокойство, которые возникли к концу тура.[74]

Хотя Zoo TV был включен в список спонсоров MTV,[75] группа отказалась от явного корпоративного спонсорства.[28] Ежедневные расходы на продюсирование тура составляли 125 000 долларов США, независимо от того, проводилось ли шоу в определенный день.[76] Члены группы, особенно Маллен, не сомневались, что тур окажется прибыльным.[28] Одна из их главных проблем заключалась в том, как приобрести дорогостоящие системы Vidiwall от Philips, которые стоили 4–5 миллионов долларов США.[77] Ни одна компания по аренде не владела видеоэкранами.[33] Макгиннесс вместо этого лоббировал, чтобы Philips предоставила оборудование бесплатно; поскольку U2 были подписаны на Island Records, которая принадлежала дочерней компании Philips Полиграмм, МакГиннесс и группа думали, что это естественная корпоративная синергия, когда Philips предоставила оборудование для тура артиста PolyGram.[77][78] Генеральный директор PolyGram Ален Леви не смог убедить Philips помочь, и группе пришлось заплатить за Vidiwalls;[79] Леви убедил PolyGram внести около 500 000 долларов в тур в качестве жеста доброй воли.[77] Чтобы покрыть тяжелые расходы на шоу в Тихом океане, U2 попросили большие гарантии у местных жителей. промоутеры заранее, вместо того, чтобы разделять финансовое бремя, как это было в прошлом. Иногда это приводило к тому, что промоутеры поднимали цены на билеты выше обычных уровней, что, в свою очередь, иногда приводило к менее полным заловам.[80] На большинстве концертов с аншлагом маржа прибыли составляла лишь 4–5%.[5]

Показать обзор

Предварительный показ

Между актами поддержки и выступлением U2 диск-жокей проигрывал пластинки. За ноги 1992 года ирландский рок-журналист и радиоведущий. Б. П. Фэллон заполнил роль. Первоначально нанятый для написания программы тура Zoo TV,[54] he played music from inside a Trabant on the B-stage, while providing commentary and wearing a cape and top hat.[81] His official title was "Guru, Viber and DJ".[54] Он принимал Zoo Radio, a November 1992 radio special that showcased live performances, audio oddities, and half-serious interviews with members of U2 and the opening acts.[65] At the group's suggestion, Fallon published a book about the tour entitled U2 Faraway So Close.[82] Later on the tour, he was replaced by Пол Окенфолд, who became one of the world's most prominent club DJs by the decade's end,[83] and Colin Hudd.[84] For the 1993 concerts, U2 invited Irish theatre group Макны to join the tour and perform between the support acts. The troupe wore oversized папье-маше heads of the members of U2 and playacted a miming parody of them.[85][86] Писатель Билл Флэнаган described the performances as "the jesters mocking the kings".[85]

"Zoo TV wasn't a set piece, it was a state of mind. It was constantly evolving and changing and taking on new ideas as it went... We changed it consciously for each new area of the world."

—Край[87]

Beginning with the group's 24 May 1992 show, Fallon played "Television, the Drug of the Nation" by hip-hop artists the Disposable Heroes of Hiphoprisy as the last song before the lights were turned off and U2 took the stage.[88][89] The band believed that the song, a commentary on mass media culture, encapsulated some of the tour's principal themes.[65][90] The Disposable Heroes of Hiphoprisy became one of the supporting acts for the "Outside Broadcast" leg, and after their supporting stint, "Television" was retained as the pre-show closing song for the remainder of the tour.[90][91]

After the venue darkened, one of several video introductions was played on-screen to accompany the group taking the stage. During the "Outside Broadcast" leg, the piece was one by Emergency Broadcast Network that manipulated video clips of Президент США Джордж Х. У. Буш to give the impression of him singing Королева песня "We Will Rock You ". A different piece, created by Ned O'Hanlon and Maurice Linnane of Dreamchaser video productions, was used on the 1993 legs.[92] This introduction reflected U2's growing concern with the volatile political situation in post-communist Europe and the resurgence of радикальный национализм в то время.[50] It featured footage from Лени Рифеншталь 's Nazi propaganda films Триумф воли и Олимпия,[93] mixed with sounds from Lenin's Favourite Songs, Бетховена Девятая симфония, and voices asking "What do you want?" in different European languages. A visual of the флаг европы was displayed, which then crumbled after one of the stars fell off.[94]

Main set

The Edge in 1993 during a performance of "The Fly", accompanied by the video screens rapidly flashing words and aphorisms

The concerts began with a fixed sequence of six to eight consecutive Ахтунг Бэби songs, a further sign that they were no longer the U2 of the 1980s.[29] For the opening song, "Зоопарк ", Bono entered as his primary stage persona, "The Fly", appearing silhouetted against a giant screen of blue and white видео шум interwoven with glimpses of photo-copied animations of the band members.[95] "Муха " was usually performed next, with the video monitors flashing a rapidly changing array of words and aphorisms. Some of these included "Taste is the enemy of art", "Religion is a club", "Ignorance is bliss", "Watch more TV", "Believe" with letters fading out to leave "lie", and "Everything you know is wrong".[96] During the first week of the tour, media outlets incorrectly reported that the words shown included "Bomb Japan Now", forcing the band to issue a statement denying the claim.[97] Before performances of "Даже лучше, чем настоящая вещь ", Bono channel surfed through live television programming,[15][50] and during the song, as random images from television and pop culture flashed on screen, he filmed himself and the rest of the band with a camcorder.[98][99]

В Zoo Radio interview, the Edge described the visual material that accompanied the first three songs:[65]

"'Zoo Station' is four minutes of a television that's not tuned into any station, but giving you interference and shash and almost a TV picture. 'The Fly' is information meltdown—text, sayings, truisms, untruisms, oxymorons, soothsayings, etc., all blasted at high speed, just fast enough so it's impossible to actually read what's being said. 'Even Better Than the Real Thing' is whatever happens to be flying around the stratosphere on that night. Satellite TV pictures, the weather, shopping channel, cubic zirconium diamond rings, religious channels, soap operas..."

Bono helps a fan film the Edge with a video camera during an August 1992 concert

"Таинственные пути " featured a танцовщица танца живота on-stage, tempting Bono and dancing just out of his reach.[100] Initially, Floridian fan Christina Petro filled the role. After appearing outside the venue of the band's final dress rehearsal in a belly-dancing outfit, the crew invited her inside to dance with Bono to lighten the mood. The group liked their interaction and that it made reference to the belly dancer in the song's music video, and she accepted an invitation to join the tour.[29][87] For the "Outside Broadcast" leg, tour choreographer Morleigh Steinberg взял на себя роль.[101][102] Performances of "Один " were accompanied by the title word shown in many languages, as well as Mark Pellington-directed video clips of буйволы culminating with David Wojnarowicz's "Falling Buffalo" photograph.[98] За "До конца света ", Bono often played with a camera, kissing the lens and thrusting it into his crotch, a stark contrast from his more earnest stage behaviour of the past.[4] Beginning with "Outside Broadcast", the band began playing "Новый год " afterwards.[103] В течение "Попытка бросить руки по всему миру ", Bono danced with a young female fan from the crowd (a ritual he had done more solemnly on past tours), shared camcorder video filming duties with her, and sprayed champagne.[104] At this point in the show, Mullen sometimes sang a solo performance of "Грязный старый город ".[105]

The group played many Ахтунг Бэби songs very similarly to the way they had appeared on record.[98][106] Since this material was complex and layered, most numbers featuring pre-recorded or offstage percussion, keyboard, or guitar elements underlying the U2 members' live instrumentals and vocals.[98][107] The band had used backing tracks in live performance before, but with the need to sync live performance to Zoo TV's high-tech visuals, almost the entire show was synced and sequenced. This practice has continued on their subsequent tours.[108][109]

U2 during a B-stage performance in Киль в июне 1992 г.

Zoo TV was one of the first large-scale concerts to feature a B-stage, where performances were intended "to be the antidote to Zoo TV".[65] The idea had been inspired by the successful informality of the Элвис Пресли '68 Comeback Special.[110] Here, the band played quieter songs, such as acoustic arrangements of "Ангел Гарлема ", "Когда любовь приходит в город ", "Оставайся (далеко, так близко!) ", и Лу Рид "s"Спутник любви ".[103] Many critics compared the B-stage performances to "уличный бой " and singled them out as the shows' highlights.[27][111]

After leaving the B-stage, U2 often played "Плохо " или же "воскресенье Кровавое воскресенье ",[103] с выступлениями "Пуля голубое небо " и "Бежать, чтобы остановиться " following. For "Bullet the Blue Sky", the video screens displayed burning crosses and свастики.[15][112] During "Running to Stand Still", Bono mimed the actions of a heroin addict from the B-stage, rolling up his sleeves and then pretending to spike his arm during the final lyric.[113] Afterwards, red and yellow smoke flares ignited from either end of the B-stage,[114] before the band re-grouped on the main stage to play older songs with more sincerity.[75] "Где улицы не имеют названий " was accompanied by sped-up video of the group in the desert from Дерево Джошуа's photo shoot.[115] U2 often finished their set with "Гордость (во имя любви) " while a clip from Мартин Лютер Кинг младший. 's famed April 3, 1968 "Я был на вершине горы " speech was played on the video screens.[50] The group was initially unconvinced that the leap from the rest of the show's irony and artifice to something more sincere would be successful, but they thought that it was important to demonstrate that certain ideals were so strong and true that they could be held onto no matter the circumstance.[50] The group alternated between performing "Я все еще не нашел то, что ищу " acoustically on the B-stage and using it to conclude the main set.[116]

на бис

Beginning with the "Outside Broadcast" leg, footage from the tour's "video конфессиональный booth" was displayed on the video screens during the intermission.[117] Before each concert, fans were encouraged to visit the booth—a converted chemical toilet near the mix station—and record a 20-second confession. The video crew would then edit together the confessional footage to broadcast later that evening before the encore.[36] The "confessions" varied from a woman flashing her breasts to a man revealing he had injured people in a drunk-driving accident.[78] The inspiration for the video confessional came the day before the "Outside Broadcast" leg officially began.[117]

For encores, Bono returned to the stage as a different alter ego—Mirror Ball Man in 1992, and MacPhisto in 1993. Performances of "Желание " were accompanied by images of Ричард Никсон, Маргарет Тэтчер, Поль Гаскойн, и Джимми Сваггарт, and were meant as a criticism of greed;[115] cash rained the stage and Bono portrayed Mirror Ball Man as an interpretation of the greedy preacher described in the song's lyrics.[118] Bono often made a crank call from the stage as his persona of the time.[78][115] Such calls included dialing a секс по телефону line, calling a такси, ordering 10,000 pizzas (the Detroit pizza parlor delivered 100 pizzas during the show), or contacting a local politician.[78][119] Bono regularly called the белый дом in an attempt to contact President Bush. Though Bono never reached the President, Bush did acknowledge the calls during a press conference.[78][120]

"Ультрафиолет (Light My Way) " и "С тобой или без " were frequently played afterwards. Concerts initially ended with Ахтунг Бэби's slower "Любовь слепа ".[103] Beginning with the "Outside Broadcast" shows,[103] it was often followed by Bono's фальцетом взять Элвис Пресли 's long-time show-closing ballad, "Не могу не влюбиться ", culminating in Bono softly stating that "Elvis is still in the building".[50] Both songs presented a low-key, introspective conclusion to the show, in contrast to the dynamic, aggressive opening; the group also wanted to move away from its tradition of ending concerts with the fan sing-along favourite "40 ".[50] The night finished with a single video message being displayed: "Thanks for shopping at Zoo TV".[121]

Setlist example

The following setlists are representative of the tour's average setlist, according to Setlist.fm, which has logged the setlist from each concert during the tour.[122][123]

1992
  1. "Зоопарк "
  2. "Муха "
  3. "Даже лучше, чем настоящая вещь "
  4. "Таинственные пути "
  5. "Один "
  6. "До конца света "
  7. "Новый год "
  8. "Кто будет ездить на ваших диких лошадях "
  9. "Попытка бросить руки по всему миру "
  10. "Ангел Гарлема "
  11. "Когда любовь приходит в город "
  12. "Спутник любви "
  13. "Плохо "
  14. "Пуля голубое небо "
  15. "Бежать, чтобы остановиться "
  16. "Где улицы не имеют названий "
  17. "Я все еще не нашел то, что ищу "

на бис

  2. "Желание "
  3. "Ультрафиолет (Light My Way) "
  4. "С тобой или без "
  5. "Любовь слепа "
1993
  1. "Zoo Station"
  2. "Муха"
  3. "Even Better Than the Real Thing"
  4. «Таинственные пути»
  5. "Один"
  6. "Until the End of the World"
  7. "Новый год"
  8. "Онемевший "
  9. "Tryin' to Throw Your Arms Around the World"
  10. "Ангел Гарлема"
  11. "Когда в город приходит любовь"
  12. "Satellite of Love"
  13. "Плохо"
  14. "Bullet the Blue Sky"
  15. "Running to Stand Still"
  16. "Where the Streets Have No Name"
  17. "Гордость (во имя любви) "

на бис

  2. "Желание"
  3. "Ultraviolet (Light My Way)"
  4. "С тобой или без"
  5. "Love Is Blindness"
  6. "Не могу не влюбиться "

Выступления гостей

A side shot of a concert stage as a crew disassembles it at night. The stadium it is built in is empty and lit up.
Side view of the stage at Стадион ветеранов in Philadelphia after a September 1992 concert

On 11 June 1992, Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус из ABBA appeared on-stage in Stockholm for the first time in years to perform "Танцующая королева " with U2;[124] the song had been frequently covered on the tour up to that point.[125] Other guest performers on the tour included Эксл Роуз,[31] Jo Shankar,[51] и Ахтунг Бэби сопродюсер Даниэль Лануа.[126]

On 19 June 1992, during the European indoor leg, U2 played the "Stop Sellafield " concert in Manchester, alongside Крафтверк, Враг государства, и Большой Аудио Динамит II, to protest the operation of a second переработка ядерного топлива plant at Sellafield.[124] The following morning, U2 and other protesters participated in a demonstration against the facility organised by Гринпис. Wearing white radiation suits, the band members landed on the beach at Sellafield in rubber dinghies and placed a 3-kilometre-long (1.9 mi) line of 700 placards on the shore spelling out "React – Stop Sellafield" for the waiting media.[124]

At the first "Outside Broadcast" show on 12 August 1992 at Giants Stadium, Lou Reed performed "Satellite of Love" with the band;[117] he and Bono dueted using their contrasting vocal styles.[30][69] Bono re-confirmed the singer's influence on the band by announcing, "Every song we've ever written was a rip-off of a Lou Reed song."[127] For the second show and the remainder of the tour, a taping of Reed singing the song was used for a virtual duet between him and Bono.[117]

Писатель Салман Рушди joined the band on stage in London's Стадион Уэмбли on 11 August 1993, despite the death фетва against the author and the risk of violence arising from his controversial novel Сатанинские стихи.[50] In reference to the novel's satanic references, Rushdie, when confronted by Bono's MacPhisto character, observed that "real devils don't wear horns".[128] In 2010, Clayton recalled that "Bono had been calling Salman Rushdie from the stage every night on the Zoo TV tour. When we played Wembley, Salman showed up in person and the stadium erupted. You [could] tell from Larry's face that we weren't expecting it. Salman was a regular visitor after that. He had a backstage pass and he used it as often as possible. For a man who was supposed to be in hiding, it was remarkably easy to see him around the place."[129]

Bono's stage personae

Bono assumed a number of costumed alter egos during Zoo TV performances. The three main personae that he used on stage were "Муха ", "Mirror Ball Man", and "MacPhisto". During performances of "Bullet the Blue Sky" and "Running to Stand Still", he also appeared on stage wearing a military utility vest and cap, and a microphone headset. As this character, he ranted and raved in an act he said was set in the война во Вьетнаме.[130]

To escape their reputation for being overly serious and self-righteous, U2 decided to alter their image by being more facetious.[5] Bono said, "All through the Eighties we tried to be ourselves and failed when the lights were on. Which is what set us up for Zoo TV. We decided to have some fun being other people, or at least other versions of ourselves."[12] The Edge said, "We were quite thrilled at the prospect of smashing U2 and starting all over again."[4] The group viewed humour as the appropriate response to their negative perception and that although their message would not change, they needed to change how they delivered it to their audience.[2]

Муха

Bono with black hair, black sunglasses, and black leather attire speaks into a microphone.
Bono in 1992 as his persona "The Fly", a leather-clad egomaniac meant to parody rock stardom

Bono conceived his "Fly" persona during the writing of the song of the same name. The character began with Bono wearing an oversized pair of черный sunglasses, given to him by wardrobe manager Fintan Fitzgerald, to lighten the mood in the studio.[131][132] Bono wrote the song's lyrics as this character, composing a sequence of "single-line aphorisms".[133] He developed the persona into a leather-clad egomaniac, describing his outfit as having Lou Reed's glasses, Elvis Presley's jacket, and Джим Моррисон 's leather trousers.[134] To match the character's dark fashion, Bono dyed his naturally-brown hair black.[135]

Bono began each concert as The Fly and continued to play the character for most of the first half of the concert. In contrast to his earnest stage persona of the 1980s, as The Fly, Bono strutted around the stage with "swagger and style", exhibiting mannerisms of an egotistical rock star.[29] He adopted the mindset that he was "licensed to be an egomaniac".[65][136] He often stayed in character away from the tour stage, including for public appearances and when staying in hotels.[137] He said, "That rather cracked character could say things that I couldn't",[132] and that it offered him a greater freedom of speech.[5]

Mirror Ball Man

As the Mirror Ball Man, Bono dressed in a shining silver Хромой suit with matching shoes and cowboy hat.[118] The character was meant to parody greedy American телеевангелисты, showmen, and car salesman, and was inspired by Фил Окс ' Elvis persona from his 1970 tour.[95] Bono said that the character represented "a kind of showman America. He had the confidence and charm to pick up a mirror and look at himself and give the glass a big kiss. He loved cash and in his mind success was God's blessing. If he's made money, he can't have made any mistakes."[87] As the character, Bono spoke with an exaggerated Южный акцент США. Mirror Ball Man appeared during the show's encore and made nightly prank calls, often to the White House.[118] Bono portrayed this alter ego on the first three legs of the tour, but replaced him with MacPhisto for the 1993 legs.[138]

Макфисто

Bono (left) in 2019 with a fan dressed as MacPhisto

MacPhisto was created to parody the devil and was named after Мефистофель из Фауст легенда.[138] Initially called "Mr. Gold", MacPhisto wore a gold lamé suit with gold platform shoes, pale makeup, lipstick, and devil's horns on his head.[139] As MacPhisto, Bono spoke with an exaggerated upper-class English accent, similar to that of a down-on-his-luck character actor.[138] The character was created as a European replacement for the American-influenced Mirror Ball Man.[50][138] The initial inspiration for MacPhisto came from a character in the stage musical Черный всадник, a performance of which Bono and the Edge attended in January 1993.[140] The MacPhisto character was realised during rehearsal the night before U2's first 1993 show.[141] According to Bono, "We came up with a sort of old English Devil, a pop star long past his prime returning regularly from sessions on The Strip in Vegas and regaling anyone who would listen to him at cocktail hour with stories from the good old, bad old days."[142] MacPhisto sang the closing "Can't Help Falling in Love" in an oddly childlike manner that many reviewers found one of the most poignant moments of the show.[143]

As MacPhisto, Bono continued his routine of making in-concert prank calls that had begun with Mirror Ball Man, and he changed his targets with the location of each show. Many of them were local politicians who Bono wished to mock by engaging them in character as the devil.[119] Among his targets were the Архиепископ Кентерберийский, Гельмут Коль, Bénédict Hentsch, the Папа, Алессандра Муссолини, Hans Janmaat, Bernard Tapie, Джон Гаммер, и Ян Генри Т. Олсен.[96] Bono enjoyed making these calls, saying, "When you're dressed as the Devil, your conversation is immediately loaded, so if you tell somebody you really like what they're doing, you know it's not a compliment."[142] The band intended MacPhisto to add humour while making a point. The Edge said: "That character was a great device for saying the opposite of what you meant. It made the point so easily and with real humor."[142] A female Cardiff fan who was pulled on-stage questioned Bono's motives for dressing as the devil, prompting the singer to compare his act to the plot of the К. С. Льюис Роман The Screwtape Letters.[144][145]

Sarajevo satellite transmissions

Several European shows in 1993 featured live satellite link-ups with people living in Сараево как city was sieged вовремя Боснийская война. The transmissions were arranged with help from American aid worker Билл Картер. Before their 3 July show in Верона, the band met with Carter to give an interview about Bosnia for Radio Televizija Bosne I Hercegovina.[146][147] Carter described his experiences helping Sarajevans amidst the dangerous conditions.[148] While in the city, Carter had seen a television interview on MTV in which Bono mentioned the theme of the "Zooropa" leg was a unified Europe. Carter felt such an aim was empty if Bosnia went overlooked, and so he sought Bono's help.[149] He requested that U2 visit Sarajevo to bring attention to the war and break the "media fatigue" that had occurred from covering the conflict.[147] Bono wanted the band to play a concert in the city, but their tour schedule prevented this, and McGuinness believed that a concert there would make them and their audience targets for the Serbian aggressors.[147]

Instead, the group agreed to use the tour's satellite dish to conduct live video transmissions between their concerts and Carter in Sarajevo.[147] Carter returned to the city and was able to assemble a video unit. The band had to purchase a satellite dish to be sent to Sarajevo and had to pay a £100,000 fee to join the Европейский вещательный союз (EBU).[148] Once set up, the band began satellite link-ups to Sarajevo on a near nightly basis, the first one airing on 17 July 1993 in Болонья.[150] To connect with the EBU satellite feeds, Carter and two co-workers had to traverse "Sniper Alley " at night to reach the Sarajevo television station, and they had to film with as little light as possible to avoid the attention of snipers.[150][151] This was done ten times over the course of a month. Carter discussed the deteriorating situation in the city, and Bosnians often spoke to U2 and their audience.[150] These grim interviews deviated from the rest of the show, and they were completely unscripted, leaving the group unsure of who would be speaking or what they would say.[147] U2 stopped the broadcasts in August 1993 after learning that the siege of Sarajevo was being reported on the front of many British newspapers.[151] Though this trend had begun before the first link-up, Nathan Jackson suggested that U2's actions had brought awareness of the situation to their fans, and to the British public indirectly.[151]

Reactions to the transmissions were mixed, triggering a media debate concerning the ethical implications of mixing rock entertainment with human tragedy.[50] The Edge said: "A lot of nights it felt like quite an abrupt interruption that was probably not particularly welcomed by a lot of people in the audience. You were grabbed out of a rock concert and given a really strong dose of reality and it was quite hard sometimes to get back to something as frivolous as a show having watched five or ten minutes of real human suffering."[147] Mullen worried that the band were exploiting the Bosnians' suffering for entertainment.[147] In 2002, he said: "I can't remember anything more excruciating than those Sarajevo link-ups. It was like throwing a bucket of cold water over everybody. You could see your audience going, 'What the fuck are these guys doing?' But I'm proud to have been a part of a group who were trying to do something."[1] During a transmission to the band's concert at Wembley Stadium, three women in Sarajevo told Bono via satellite: "We know you're not going to do anything for us. You're going to go back to a rock show. You're going to forget that we even exist. And we're all going to die."[147] Some people close to the band joined the Дитя войны charity project, including Brian Eno.[147] Flanagan believed that the link-ups accomplished Bono's goal for Zoo TV of "illustrating onstage the obscenity of idly flipping from a war on CNN to rock videos on MTV".[152] U2 vowed to perform in Sarajevo someday, and they ultimately fulfilled that commitment with a concert on 23 September 1997 во время их ПопМарт Тур.[153]

Recording and release of Зооропа

Основная статья: Зооропа
An elaborate concert stage at night. Three cars hang at the stage's rear shining lights towards the performance. Video screens are located behind and to the sides of the stage.
U2 performing during the "Zooropa" leg of the tour in May 1993, as the group completed the Зооропа альбом

U2 recorded their eighth studio album, Зооропа, from February to May 1993 during an extended break between the third and fourth legs of the tour. The album was originally intended as a companion EP к Ахтунг Бэби, but quickly expanded into a full LP.[154] Recording could not be completed before the tour restarted, and for the first month of the "Zooropa" leg, the band flew home after shows, recording until the early morning and working on their off-days, before travelling to their next destination.[1][154] Clayton called the process "about the craziest thing you could do to yourself", while Mullen said of it, "It was mad, but it was mad good, as opposed to mad bad."[154] McGuinness later said the band had nearly wrecked themselves in the process.[155] The album was released on 5 July 1993.[142] Influenced by the tour's themes of technology and mass media,[156] Зооропа was an even greater departure in style from their earlier recordings than Ахтунг Бэби was, incorporating further dance music influences and electronic effects. Songs from the album were incorporated into the setlists on the subsequent "Zooropa" and "Zoomerang" legs, most frequently "Онемевший " и "Оставайся (далеко, так близко!) ".[157][158] For the "Zoomerang" leg, "Папа заплатит за твою разбитую машину " и "Лимон " were added to the encore and "Dirty Day" to the main set.[158]

Broadcasts, recordings, and releases

On 9 September 1992, a portion of U2's performance at the Понтиак Сильвердом was broadcast live to the 1992 MTV Video Music Awards. The band performed "Even Better Than the Real Thing" while VMA host Дана Карви, dressed as his Garth persona from "Мир Уэйна ", accompanied the band on drums in Los Angeles.[96] А Zoo Radio special included live selections from 1992 shows from Toronto, Dallas, Tempe, and New York City.[65] On 28 and 29 November 1992, a television special entitled Zoo TV Featuring U2 was aired, featuring portions of several "Outside Broadcast" leg shows as well as Уильям С. Берроуз ' reading of the sardonic poem "Thanksgiving Prayer ". Directed by Kevin Godley, the programme was broadcast in North America on Лиса, and in Europe via Канал 4, Премьера, Франция 2, Rai Uno, RTVE, TV1000, и Вероника.[159][160][161][162] Several 1992 shows, including the 11 June concert in Stockholm and 27 October concert in El Paso, were broadcast into the homes of fans who had won contests.[163] В октябре 1992 г.[164] U2 released Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV, а VHS compilation of nine видеоклипы из Ахтунг Бэби. Interspersed between the music videos were clips of so-called "interference", comprising documentary footage, media clips, and other video similar to what was displayed on tour.[31]

Two November 1993 "Zoomerang" shows in Sydney were filmed on consecutive nights as part of a worldwide television broadcast. The 26 November concert was staged as a rehearsal for the production crew in advance of the official filming the following night.[165] However, Clayton, who began drinking excessively on the latter stages of the tour, was unable to perform on 26 November after experiencing an alcoholic blackout.[166] The band ruled out canceling the show, since it was the only opportunity for the production crew to do a dry run of the filming.[166][167] Бас guitar technician Stuart Morgan filled in for Clayton instead, marking the first time a member of U2 had missed a concert since their earliest days. Clayton recovered in time to play the 27 November show,[165] which was broadcast in the United States on tape-delayed плата за просмотр.[168] U2 originally planned to produce the concert with MTV for a January 1994 "triplecast" that would have offered three different perspectives of the show on three separate television channels. After realising they had not fully developed the concept, the group cancelled the "triplecast", denying themselves income that was supposed to make the Pacific leg of the tour profitable.[169] The show was subsequently released as the concert video Zoo TV: Прямой эфир из Сиднея в 1994 г.[170] and the double CD Zoo TV Live in 2006 to subscribing members of U2's website.[171] Видео выиграло Премия Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео на 37-я ежегодная премия Грэмми церемония.[172]

Прием

Критический ответ

Reviews written during the initial arena legs reflected the dramatic change in U2's approach. Many critics published favourable reviews about the tour. В Хроники Сан-Франциско praised the special effects for supplementing the music. The reviewer wrote, "The often-surrealistic effects always served the songs, not the other way around." The review concluded, "this magnificent multimedia production will serve as a pinnacle in rock's onstage history for sometime [sic ] to come".[111] Эдна Гундерсен из USA Today said that U2 was dismantling its myth and wrote that the show was "a trippy and decadent concert of bedazzling visuals and adventurous music".[11] Создатель мелодий's Jon Wiederhorn wrote that he expected to dislike the show based upon their past stage history, "But, alas, I cannot be negative about U2 tonight. Their Zoo TV show is visually stunning, musically unparalleled, downright moving and, dammit, truly entertaining."[110] Горячий пресс' Bill Graham said of the show, "U2 don't so much use every trick in the book as invent a whole new style of rock performance art." For Graham, the tour resolved any doubts he had about the band—particularly about Bono—following their reinvention with Ахтунг Бэби.[27]

Other critics indicated befuddlement as to U2's purpose. В Эсбери Парк Пресс wrote that the long string of Ахтунг Бэби song presentations that opened the show made one forget about the band's past, and that "almost everything you knew about U2 a couple years ago is, in fact, wrong now".[107] Стар-Леджер said that the band shortchanged its music with its video presentations and that especially during the opening sequence, "one was only aware of the music as a soundtrack to the real 'show'".[173] It concluded by saying that the group had lost the sense of mystery and yearning that made it great and that they had succumbed to the style of music videos.[173] Джон Парелес из Нью-Йорк Таймс acknowledged that U2 was trying to break its former earnest image and that they were a "vastly improved band" for being "trendy" and "funny"; yet, he commented, "U2 wants to have its artifice and its sincerity at the same time—no easy thing—and it hasn't yet made the breakthrough that will unite them."[98]

The stadium legs of the tour received more consistent praise than the arena shows. Critics noted that while the show and its Сет-лист were largely the same as before, the tour mostly benefited from the increased scale.[30][69][75] В New York Daily News said that the stage "looked like a city made of television sets—an electronic Oz" and that "glitz was used not as a mere distraction (as it has been by so many video-age artists), but as a determined conceit".[30] Gundersen also made the comparison to Унция, saying that even though the band was dwarfed by the setting, their adventurous musicianship still shone through.[121] She concluded that the group had "deliver[ed] a brilliant high-wire act" between mocking and exploiting rock music clichés,[121] a comparison also made by stage designer Willie Williams.[141] Роберт Хилберн из Лос-Анджелес Таймс said of the outdoor American leg, "Zoo TV is the yardstick by which all other stadium shows will be measured."[18] Дэвид Фрике из Катящийся камень said that the band had "regained critical and commercial favor by negotiating an inspired balance between rock's cheap thrills and its own sense of moral burden". He praised the band for "retool[ing] themselves as wiseacres with heart and elephant bucks to burn". Fricke noted that the increased visual effects for the "Outside Broadcast" leg increased the shows' "mind-fuck" factor.[2] Many critics described the tour as "постмодернистский ".[2][5][174][175] Авторы Катящийся камень, in a best-of-1992 issue, named U2 co-winners of "Best Band", while awarding the Zoo TV Tour honours for both "Best Tour" and "Worst Tour".[176]

Независимый praised the "Zooropa" leg, with the reviewer stating, "I came as a sceptic, and left believing I had witnessed the most sophisticated meeting of technical wizardry and mojo priestcraft ever mounted."[177] Дэйв Фаннинг из The Irish Times praised the "Zooropa" leg, stating, "If this is the show by which all other rock circuses must be measured, then God help the new music."[178] Fanning observed that the group, particularly Bono, exhibited "style, sex and self-assurance".[178] Рекламный щит wrote, "No one is dancing on the edges of rock'n'roll's contradictions as effectively these days as U2."[179] The stadium legs had their detractors, as NME called the shows a "two-hour post-modernist Горшок с лапшой advert made by politically naive, culturally unaware squares with the help of some cool, arty people".[180] Graham thought that the scale of the stadium shows led to more predictability and less interaction with the audiences.[112]

Реакция фанатов

The group and the music industry were unsure how fans would receive the tour beforehand.[137] During the first week of shows, Bono said, "This show is a real roller coaster ride, and some people will want to get off, I'm sure." He remained optimistic that their devoted fans would continue following them, but cautioned he had no intention of resisting the glamour and fame: "Oh, but it's весело to be carried away by the hype. Where would you be without the hype?... You can't pretend all the promotion and all the fanfare is not happening."[11] Some hardcore fans, particularly in the US, objected to the tour as a blatant sellout to commercial values,[5] while others misinterpreted the tour's mocking of excess, believing that, according to Легенды VH1, "U2 had 'lost it' and that Bono had become an egomaniac".[134] Many Christian fans were offended by the band's antics and believed they had abandoned their religious faith.[181]

By the outdoor legs, many fans knew what to expect, and Pareles observed that Bono's admonitions to never cheer a rock star were greeted with idolatrous applause; he concluded that the show's message of scepticism was somewhat lost on the audience and that, "No matter what Bono tells his fans, they seem likely to trust him anyway."[75] By the end of the tour's first year, U2 had won over many fans. In a 1992 end-of-year poll, readers of Q voted U2 "The Best Act in the World Today".[136] The band's almost clean sweep of Катящийся камень's end-of-year readers' poll—which included "Best Artist", "Best Tour", and Bono as "Sexiest Male Artist"—reconfirmed for the magazine they were the "world's biggest rock band".[137][182]

Коммерческая деятельность

On the opening leg of the tour, U2 grossed US$13,215,414 and sold 528,763 tickets to 32 shows.[62] Sources gave varying box office figures for the band's entire 1992 North American itinerary; Pollstar reported that they grossed US$67 million from 73 shows,[183] пока Рекламный щит reported that they grossed US$72,427,148 and sold 2,482,802 tickets to 77 concerts.[184][185] Pollstar's reported gross figure was the highest amount by any touring artist that year, and at the time was the third-highest gross for a North American tour, behind the Rolling Stones' 1989 Стальные колеса тур и Новые дети в районе 's 1990 Волшебный летний тур.[183] U2's three sold-out shows in Фоксборо, Массачусетс, grossed US$4,594,205, ranking fourth on Развлекательный бизнес's list of top boxscores for 1992.[186] Zoo TV sold 2.9 million tickets that year for North America and Europe combined.[51]

The "Zooropa" stadium leg in 1993 played to more than 2.1 million people over 43 dates between 9 May and 28 August.[51] In total, the Zoo TV Tour sold about 5.3 million tickets,[187] and reportedly grossed US$151 million.[188][189] The band incurred heavy expenses to produce the tour, leading to only a small profit.[155][80] On the tour's final stop in Japan, McGuinness confirmed that T-shirt sales, which had topped 600,000 in North America in 1992,[190] drove Zoo TV's profitability: "We grossed $30 million in T-shirt sales. Without those we'd be fucked."[80] Bono later said: "When we built Zoo TV, we were so close to bankruptcy that if 5% fewer people went, U2 was bankrupt. Even in our irresponsible, youthful and fatal disregard of such material matters, it was terrifying."[191]

Похвалы

At the 1992 Рекламный щит Музыкальные награды, U2 won for the No. 1 Boxscore Tour.[192] Для Pollstar Concert Industry Awards of 1992, the band were honoured for the Most Creative Stage Production, and were nominated for Most Creative Tour Package and Major Tour of the Year.[193] For their work on the Zoo TV Tour, Willie Williams and Carol Dodds won an award for Designer of the Year/Lighting at the 1992 Размеры освещения International Awards.[194]

Влияние и наследие

Effect on U2

A car with bright coloured squares painted on the exterior is tilted slightly to its left side at the bottom of a spiral staircase.
A Trabant from the tour's lighting system now resides in a Хард Рок Кафе в Берлине.

For the Zoo TV Tour, U2 embraced the "rock star" identity they had struggled with and were reluctant to accept throughout the 1980s.[5][23] They drew the attention of celebrities, including American presidential candidate Билл Клинтон, and they began partying more than they had in the past.[1][101] During parts of the tour, the band attracted the fashion crowd; Clayton's romantic relationship with supermodel Наоми Кэмпбелл and Bono's friendship with supermodel Кристи Терлингтон made them the subjects of unwanted tabloid attention.[101] In May 1993, Campbell announced that she and Clayton were engaged,[139] но, судя по ноге «Зоомеранг», их отношения были разрушены, и он часто пил. После пропуска концерта группы 26 ноября 1993 года в Сиднее из-за отсутствия алкоголя, Клейтон решил полностью бросить пить.[166] Инцидент привел к напряженности в группе в последние недели тура, поскольку они обдумывали, следует ли перераспределять свои доходы, которые к тому моменту были разделены поровну между участниками группы и МакГиннессом.[195] Отношения Клейтона с Кэмпбеллом закончились в 1994 году.[196] но другой участник U2 нашел любовь во время тура. Эдж сблизился с Морли Стейнберг во время ее работы в качестве хореографа и исполнительницы танца живота.[197] Она переехала в Дублин в 1994 году, чтобы быть с ним.[198] и они поженились в 2002 году.[199]

Двухлетний тур, тогда еще самый продолжительный для U2, утомил группу, когда развернулись последние этапы.[166] После закрытия Zoo TV U2 взяли длительный перерыв в записи как группа. Маллен и Клейтон переехали в Манхэттен, где они искали уроки музыки, чтобы стать лучшими музыкантами.[200] Эдж и Боно провели большую часть 1994 года в недавно отремонтированных домах в юг Франции.[201] The Edge сказал: «Как группа, я думаю, [тур] растянул всех нас. После этого мы стали другой группой, и тур был другим». Режиссер Нелли Хупер позже сказал Боно, что Zoo TV «испортил иронию для всех».[96]

Персонажи Fly и MacPhisto появились в анимационном музыкальном видео на песню U2 1995 года "Обними меня, возбуди меня, поцелуй меня, убей меня " от саундтрек к Бэтмен навсегда. Автор Вишня Коган писала, что «видео кристаллизует и завершает период Zoo TV и произошедшие изменения» за это время.[202] Директор Джоэл Шумахер пытался создать для Боно роль Макфисто в Бэтмен навсегда, но позже оба согласились, что это не подходит.[203] Спустя годы после Zoo TV Tour Боно продолжал носить солнцезащитные очки на публике.[204] что привело к тому, что он стал одним из его фирменных торговых знаков.[205] В октябре 2014 года Боно сказал, что он продолжал носить солнцезащитные очки, потому что страдает от глаукома.[206]

Влияние на пикси

В Пикси Ограничение в качестве акта поддержки вызвало противоречие, которое частично способствовало их разрыву.[207] В июле 1992 г. Вращение показала обложку под названием «U2 On Tour: История, которую они не хотели, чтобы вы читали», автор которой Джим Грир путешествует в первые недели тура со своей неопознанной девушкой (которая оказалась басистом Pixies). Ким Дил ). В статье была представлена ​​критика U2 за предполагаемое плохое обращение с пикси.[208] Обе группы не соглашались и были зол на Deal, особенно на фронтмена Pixies. Черный Фрэнсис. В 1993 году, из-за напряженности внутри группы, Фрэнсис объявил о распаде Pixies.[207]

Будущие начинания

По мере того, как тур подходил к концу, U2 начали длительные дискуссии о создании телеканала Zoo TV в партнерстве с MTV.[209] Этого так и не произошло, но в 1997 году на MTV был показан небольшой мини-сериал под названием Зоо-ТВ, на котором была представлена ​​сеть Emergency Broadcast Network, которая расширила свою гастрольную роль в создании современного сюрреалистического сатирического видео.[210] U2 одобрили эту попытку как представление того, каким был бы тур в качестве новостного журнала.[211] но их прямая роль ограничивалась предоставлением половинного финансирования и отчислений от Зооропа альбом.[210] Проводной Журнал сказал, что сериал «подтолкнул [d] край коммерческого - даже понятного - телевидения».[210]

Последующий концертный тур U2, PopMart Tour 1997 года, последовал по стопам Zoo TV, высмеивая другую социальную тенденцию, на этот раз потребительство. Пол МакГиннесс сказал, что группа хотела, чтобы «производство [PopMart] побило Zoo TV», и, соответственно, зрелище тура было дальнейшим отходом от их суровых сценических шоу 1980-х; Сцена PopMart представляла собой светодиодный экран длиной 150 футов (46 м), золотую арку высотой 100 футов (30 м), содержащую звуковую систему, и лимонный шар, который служил транспортом к B-сцене.[212] Хотя критики были гораздо менее восприимчивы к PopMart, в интервью 2009 года Боно сказал, что считает этот тур своим лучшим: «Pop (Mart) - наш звездный час. С эстетической точки зрения он лучше, чем Zoo TV, и как арт-проект это так. более ясная мысль ".[213]

В 2005 г. во время их Вертиго тур группа часто исполняла короткий набор песен в честь Zoo TV Tour - «Zoo Station», «The Fly» и «Mysterious Ways» - как часть первого выхода на бис; выступления "Zoo Station" включали вмешательство в фоновые визуальные эффекты, а "The Fly" использовала мигающие текстовые эффекты на светодиодных экранах, аналогичные визуальным эффектам Zoo TV.[214][215][216][217]

Боно повторил образ Макфисто во время выступления группы в 2018 году. Опыт + Невинность Тур, используя дополненная реальность фильтр камеры применен к его лицу.[218] Творческая группа группы дал персонажу новый внешний вид после того, как 25 представляя лет тяжелой жизни изменили бы его.[219] Как Макфисто, Боно комментировал социально-политические события и движения того времени, такие как Шарлоттсвилл ралли.[220] Он акцентировал эти монологи, говоря: «Когда вы не верите, что я существую, я делаю все, что в моих силах».[221]

Критическая оценка

Критики считают Zoo TV Tour одним из самых запоминающихся туров рока. Во время этапа тура "Зооропа" Гай Гарсия из Время назвал Zoo TV "одним из самых зажигательных рок-шоу, которые когда-либо устраивали".[222] В 1997 году Роберт Хилберн писал, что «вполне разумно думать об этом как о Сержант Перец рок-туров ".[141] В 2002 году Том Дойл из Q назвал его "по-прежнему самым зрелищным рок-туром любой группы",[1] а в 2013 году журнал назвал его одним из «десяти величайших концертов всех времен».[223] В 2009 году критик Грег Кот из Чикаго Трибьюн сказал: «Zoo TV остается лучшим большим туром любой группы за последние два десятилетия».[224] Райан Домбал из Вилы написал в обзоре Ахтунг Бэби'20-летие переиздать «Даже спустя 20 лет тур выглядит как нечто необыкновенно изобретательное, что ни одна группа, включая саму U2, не смогла по-настоящему осмысленно изложить».[225] Катящийся камень включил тур в список «50 величайших концертов последних 50 лет» за 2017 год; писатель Энди Грин сказал: «Видеоэкраны от стены до стены также создают сцену для каждого последующего поп-зрелища, начиная с Леди Гага с Шар монстра к Канье Вест с Сияние в темноте."[226]

Даты тура

Список концертов с указанием даты, города, страны, места проведения, проданных билетов, количества доступных билетов и валовой выручки
ДатаГородСтранаМесто проведенияАкт открытияПосещаемостьДоход
Этап 1: арены в Северной Америке[227][228]
29 февраля 1992 г.ЛейклендСоединенные ШтатыLakeland Civic CenterПикси7,251 / 7,251$181,275
1 марта 1992 г.МайамиМайами Арена14,000 / 14,000Нет данных
3 марта 1992 г.ШарлоттаШарлотта Колизей22,786 / 22,786$569,650
5 марта 1992 г.АтлантаОмни16,336 / 16,336$408,400
7 марта 1992 г.ХэмптонHampton Coliseum10,187 / 10,187$254,675
9 марта 1992 г.UniondaleНассау Колизей17,397 / 17,397$434,275
10 марта 1992 г.ФиладельфияСпектр18,349 / 18,349$458,725
12 марта 1992 г.ХартфордHartford Civic Center16,438 / 16,438$385,662
13 марта 1992 г.WorcesterЦентр в Вустере13,835 / 13,835$345,875
15 марта 1992 г.ПровиденсОбщественный центр Провиденса13,680 / 13,680$324,900
17 марта 1992 г.БостонБостон Гарден15,212 / 15,212$380,300
18 марта 1992 г.East RutherfordБрендан Бирн Арена19,880 / 19,880$497,000
20 марта 1992 г.Нью-ЙоркMadison Square Garden18,179 / 18,179$454,475
21 марта 1992 г.ОлбаниKnickerbocker Arena16,258 / 16,258$398,218
23 марта 1992 г.МонреальКанадаМонреальский форумНет данныхНет данных
24 марта 1992 г.ТоронтоСады Кленового Листа16,015 / 16,015$387,837
26 марта 1992 г.RichfieldСоединенные ШтатыКолизей в Ричфилде18,083 / 18,083$452,075
27 марта 1992 г.Auburn HillsДворец Оберн-Хиллз21,064 / 21,064$526,600
30 марта 1992 г.МиннеаполисЦелевой центр18,256 / 18,256$447,272
31 марта 1992 г.RosemontRosemont Horizon17,329 / 17,329$433,225
5 апреля 1992 г.ДалласРеюньон Арена17,999 / 17,999$447,175
6 апреля 1992 г.ХьюстонСаммит16,342 / 16,342$418,875
7 апреля 1992 г.ОстинЦентр Фрэнка Эрвина16,768 / 16,768$416,950
10 апреля 1992 г.ТемпеЦентр деятельности Университета штата Аризона13,302 / 13,302$332,550
12 апреля 1992 г.Лос-АнджелесСпортивная арена Лос-Анджелеса31,692 / 31,692$792,300
13 апреля 1992 г.
15 апреля 1992 г.Сан ДиегоСпортивная арена Сан-Диего13,824 / 13,824$345,600
17 апреля 1992 г.СакраментоАрко Арена15,893 / 15,893$397,325
18 апреля 1992 г.ОклендОкленд Колизей Арена14,431 / 14,431$360,775
20 апреля 1992 г.ТакомаTacoma Dome43,977 / 43,977$1,099,425
21 апреля 1992 г.
23 апреля 1992 г.ВанкуверКанадаТихоокеанский КолизейНет данныхНет данных
Этап 2: арены Европы[229]
7 мая 1992 г.ПарижФранцияPalais Omnisports BercyОсобняки ФатимыНет данныхНет данных
9 мая 1992 г.ГентБельгияФландрия Экспо
11 мая 1992 г.ЛионФранцияХолли Тони Гарнье
12 мая 1992 г.ЛозаннаШвейцарияCIG de Malley
14 мая 1992 г.Сан-СебастьянИспанияВелодром Аноэта
16 мая 1992 г.БарселонаПалау Сант Жорди
18 мая 1992 г.
21 мая 1992 г.АссагоИталияForum di Assago
22 мая 1992 г.
24 мая 1992 г.ВенаАвстрияДонауинзель
25 мая 1992 г.МюнхенГерманияОлимпиахалле
27 мая 1992 г.ЦюрихШвейцарияHallenstadion
29 мая 1992 г.ФранкфуртГерманияФестхалле
31 мая 1992 г.ЛондонАнглияEarls Court
1 июня 1992 г.БирмингемНациональный выставочный центр
4 июня 1992 г.ДортмундГерманияВестфаленхалле
5 июня 1992 г.
8 июня 1992 г.ГетеборгШвецияСкандинавия
10 июня 1992 г.СтокгольмGloben
11 июня 1992 г.
13 июня 1992 г.КильГерманияСпаркассен-Арена
15 июня 1992 г.РоттердамНидерландыАхой
17 июня 1992 г.ШеффилдАнглияШеффилд Арена
18 июня 1992 г.ГлазгоШотландияSECC
19 июня 1992 г.МанчестерАнглияGMEX Центр
Этап 3: стадионы в Северной Америке («Внешняя трансляция»)[230][231]
7 августа 1992 г.[а]ХершиСоединенные ШтатыСтадион ХершипаркWNOCНет данныхНет данных
12 августа 1992 г.East RutherfordСтадион гигантовПримус,
Одноразовые герои хифоприза		109,000 / 109,000$3,269,790
13 августа 1992 г.
15 августа 1992 г.Вашингтон, округ Колумбия.Мемориальный стадион Роберта Ф. Кеннеди97,038 / 97,038$2,765,583
16 августа 1992 г.
18 августа 1992 г.Саратога-СпрингсSaratoga Gaming и Raceway30,227 / 35,000$906,810
20 августа 1992 г.FoxboroughFoxboro Stadium148,736 / 148,736$4,427,100
22 августа 1992 г.
23 августа 1992 г.
25 августа 1992 г.ПиттсбургСтадион Три реки39,586 / 39,586$1,028,783
27 августа 1992 г.МонреальКанадаОлимпийский стадион42,210 / 43,000$1,010,864
29 августа 1992 г.Нью-ЙоркСоединенные ШтатыЯнки Стадион104,100 / 104,100$3,123,000
30 августа 1992 г.
2 сентября 1992 г.ФиладельфияСтадион ветеранов88,684 / 88,684$2,691,880
3 сентября 1992 г.
5 сентября 1992 г.ТоронтоКанадаВыставочный стадион108,043 / 108,043$3,021,488
6 сентября 1992 г.
9 сентября 1992 г.ПонтиакСоединенные ШтатыПонтиак Сильвердом36,740 / 40,680$1,102,200
11 сентября 1992 г.ЭймсЦиклон стадион48,822 / 48,822$1,452,630
13 сентября 1992 г.МэдисонКэмп Рэндалл стадионБольшой Аудио Динамит II,
Враг государства		62,280 / 62,280$1,868,400
15 сентября 1992 г.Tinley ParkМировой музыкальный театр89,307 / 89,307$2,457,690
16 сентября 1992 г.
18 сентября 1992 г.
20 сентября 1992 г.Святой ЛуиМемориальный стадион Буша48,054 / 48,054$1,389,930
23 сентября 1992 г.КолумбияСтадион Уильямс-Брайс28,305 / 40,136$776,568
25 сентября 1992 г.АтлантаДжорджия Доум53,427 / 53,427$1,602,810
3 октября 1992 г.Майами ГарденсДжо Робби Стадион45,244 / 46,000$1,289,454
7 октября 1992 г.БирмингемПоле Легиона35,209 / 41,632$1,021,061
10 октября 1992 г.ТампаТампа Стадион41,090 / 42,500$1,194,407
14 октября 1992 г.ХьюстонHouston Astrodome31,884 / 35,000$925,560
16 октября 1992 г.ИрвингТехасский стадионСахарные кубики,
Враг государства		39,514 / 39,514$1,144,500
18 октября 1992 г.Канзас-СитиArrowhead StadiumСахарные кубики,
Одноразовые герои хифоприза		37,867 / 40,000$1,154,944
21 октября 1992 г.ДенверСтадион Майл ХайСахарные кубики,
Враг государства		54,450 / 54,450$1,654,390
24 октября 1992 г.ТемпеСтадион Sun Devil35,177 / 40,000$1,055,310
27 октября 1992 г.Эль-ПасоСтадион Сан Боул35,564 / 39,500$1,066,920
30 октября 1992 г.Лос-АнджелесDodger Stadium108,357 / 108,357$3,250,710
31 октября 1992 г.
3 ноября 1992 г.ВанкуверКанадаBC Place Stadium77,448 / 83,000$2,143,567
4 ноября 1992 г.
7 ноября 1992 г.ОклендСоединенные ШтатыСтадион Окленд-Аламеда59,800 / 59,800$1,793,700
10 ноября 1992 г.Сан ДиегоСтадион Джека Мерфи33,575 / 55,000$999,765
12 ноября 1992 г.УитниСэм Бойд Стадион27,774 / 37,011$860,994
14 ноября 1992 г.АнахаймАнахайм Стадион48,640 / 48,640$1,462,800
21 ноября 1992 г.МехикоМексикаПаласио-де-лос-ДепортесБольшой Аудио Динамит II83,068 / 83,068$4,148,756
22 ноября 1992 г.
24 ноября 1992 г.
25 ноября 1992 г.
Этап 4: стадионы Европы («Зооропа»)[236][237]
9 мая 1993 годаРоттердамНидерландыСтадион ФейеноордЮта Сэйнтс, Коготь Коготь МальчикаНет данныхНет данных
10 мая 1993 годаEinstürzende Neubauten, Коготь Коготь Мальчика
11 мая 1993 годаКоготь Коготь Мальчика
15 мая 1993 годаЛиссабонПортугалияEstádio José AlvaladeЮта Сэйнтс
19 мая 1993 г.ОвьедоИспанияEstadio Carlos TartiereЮта Сэйнтс, Ramones
22 мая 1993 г.МадридEstadio Vicente Calderón
26 мая 1993 годаНантФранцияСтад де ла БожуарГородской танцевальный отряд, Юта Сэйнтс
29 мая 1993 г.WerchterБельгияФестивальная площадкаСтерео MC, Urban Dance Squad
2 июня 1993 г.ФранкфуртГерманияВальдштадионСтерео MC, Die Toten Hosen
4 июня 1993 г.МюнхенОлимпийский стадион
6 июня 1993 г.ШтутгартCannstatter Wasen
9 июня 1993 г.БременWeserstadion
12 июня 1993 г.КёльнMüngersdorferstadion
15 июня 1993 г.БерлинОлимпийский стадион
23 июня 1993 г.СтрасбургФранцияСтад де ла МейнауСтерео MC, Вельветовое метро
26 июня 1993 г.ПарижИпподром де ВенсенЖивот, Вельветовое метро
28 июня 1993 г.ЛозаннаШвейцарияСтадион Олимпик де ла ПонтезВельветовое метро
30 июня 1993 г.БазельСтадион Святого ЯкобаСтерео MC, Вельветовое метро
2 июля 1993 г.ВеронаИталияСтадион Марк Антонио БентегодиЭмоциональная рыба, Жемчужный джем
3 июля 1993 г.
6 июля 1993 г.РимСтадион Фламинио
7 июля 1993 г.
9 июля 1993 г.НеапольСтадион Сан ПаолоЛигабуэ
12 июля 1993 г.ТуринСтадион Делле АльпиЭмоциональная рыба, Лигабуэ
14 июля 1993 г.МарсельФранцияСтад ВелодромЭмоциональная рыба
17 июля 1993 г.БолоньяИталияСтадион Ренато Далл'АраЭмоциональная рыба, Гальяно
18 июля 1993 г.
23 июля 1993 г.БудапештВенгрияСтадион Пушкаш ФеренцАкос
27 июля 1993 г.КопенгагенДанияГентофте СтадионПи Джей Харви, Стерео MC
29 июля 1993 г.ОслоНорвегияВалле Ховин Стадион
31 июля 1993 г.СтокгольмШвецияСтокгольмский Олимпийский Стадион
3 августа 1993 г.НеймегенНидерландыГоффертпарк
7 августа 1993 г.ГлазгоШотландияКельтский паркЮта Сэйнтс, П.Дж. Харви
8 августа 1993 г.Utah Saints, Stereo MCs
11 августа 1993 г.ЛондонАнглияСтадион УэмблиП.Дж. Харви, Big Audio Dynamite II
12 августа 1993 г.
14 августа 1993 г.ЛидсRoundhay ParkМарксман, Стерео MC
18 августа 1993 г.КардиффУэльсКардифф Армс ПаркUtah Saints, Stereo MCs
20 августа 1993 г.ЛондонАнглияСтадион Уэмбли
21 августа 1993 г.Бьорк, Стерео MC
24 августа 1993 г.ПробкаИрландияПаирк Уи ЧаоимДвигательная аллея, Юта Сэйнтс
27 августа 1993 г.ДублинRDS ArenaМарксман, Золотая Орда72,000 / 72,000$2,413,370
28 августа 1993 г.Scary Éire, Stereo MCs
Этап 5: стадионы в Океании и Японии ("Zoomerang / New Zooland")[238]
12 ноября 1993 г.МельбурнАвстралияМельбурн Крикет ГраундБольшой Аудио Динамит II, Ким Сэлмон и сюрреалистыНет данныхНет данных
13 ноября 1993 г.
16 ноября 1993 г.АделаидаФутбольный парк
20 ноября 1993 г.БрисбенЦентр спорта и легкой атлетики Квинсленда
26 ноября 1993 г.СиднейСиднейский футбольный стадион
27 ноября 1993 г.
1 декабря 1993 г.КрайстчерчНовая ЗеландияЛанкастер Парк3Ds, Большой Аудио Динамит II
4 декабря 1993 г.ОклендСтадион Вестерн-Спрингс
9 декабря 1993 г.ТокиоЯпонияTokyo DomeБольшой Аудио Динамит II
10 декабря 1993 г.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c Источники дают разные итоги концертов за тур. Это несоответствие проистекает из шоу 7 августа 1992 года, которое было генеральной репетицией третьего этапа, но с платной аудиторией. Сайт группы включает его на свою страницу Zoo TV Tour,[232] но сайт фанатов концертов U2 U2Gigs.com исключает его из числа 156 концертов.[233] В соответствии с Билл Флэнаган книга U2 на краю света, гастрольный коллектив насчитал 157 шоу.[234] По книге Джона Джоблинга U2: Окончательная биография, в турне было 157 шоу.[235] Для полноты картины в этой статье указано наибольшее количество просмотров, равное 157.

Сноски

  1. ^ а б c d е Дойл, Том (ноябрь 2002 г.). «10 лет суматохи внутри U2». Q. № 196.
  2. ^ а б c d е ж Фрике, Дэвид (1 октября 1992 г.). «U2 находит то, что ищет». Катящийся камень. № 640. С. 40+. Архивировано из оригинал 26 октября 2007 г.. Получено 28 декабря 2009.
  3. ^ Макги (2008), стр. 110
  4. ^ а б c d е Рохтер, Ларри (15 марта 1992 г.). "Наказанный U2 спускается на Землю". Нью-Йорк Таймс (Национальная ред.). п. H33. Получено 23 марта 2011.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Далтон, Стивен (ноябрь 2004 г.). «Станции Ахтунг». Необрезанный. № 90. с. 52.
  6. ^ Мюллер, Эндрю. "U2 - The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)". Необрезанный. Получено 27 января 2012.
  7. ^ а б c Салливан, Джим (22 февраля 1989 г.). "'U2 Rattle and Hum ': Свети! ». Бостонский глобус. п. 46.
  8. ^ Гарднер, Элиза (9 января 1992 г.). "Achtung Baby из U2: принесите шум". Катящийся камень. № 621. с. 51. Получено 27 февраля 2020.
  9. ^ де ла Парра (2003), стр. 138–149
  10. ^ а б c ДеРогатис (2003), стр. 194–195.
  11. ^ а б c d Гундерсен, Эдна (6 марта 1992 г.). "Зоопарк рок-н-ролла U2". USA Today. п. 1D.
  12. ^ а б c d е Маккормик (2006), стр. 234–235.
  13. ^ а б c d е ж грамм "Талант телеканала Zoo". Пропаганда. № 16. U2 World Service. Весна – Лето 1992 г. Архивировано с оригинал 17 января 2013 г. - через atu2.com.
  14. ^ Фланаган (1996), стр. 13
  15. ^ а б c d е ж "Настройка на телеканал" Зоопарк ". Пропаганда. № 16. U2 World Service. Весна – Лето 1992 г. Архивировано с оригинал 17 января 2013 г. - через atu2.com.
  16. ^ а б "Ино". Пропаганда. № 16. U2 World Service. Весна – Лето 1992 г. Архивировано с оригинал 17 января 2013 г. - через atu2.com.
  17. ^ Макги (2008), стр. 135
  18. ^ а б c d е ж грамм "1000 дней зоопарка, часть первая". Пропаганда. № 19. U2 World Service. Весна – Лето 1994 года. Архивировано с оригинал 17 января 2013 г. - через atu2.com.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Moody (1998), стр. 196–204.
  20. ^ а б c d е Фланаган (1996), стр. 32
  21. ^ Фланаган (1996), стр. 36
  22. ^ Фланаган (1996), стр. 34
  23. ^ а б c Шольц, Мартин; Бизо, Жан-Франсуа; Зекри, Бернард (август 1993). «Даже больше, чем настоящая вещь». Вращение. Vol. 9 нет. 5. С. 60–62, 96.
  24. ^ "Zoo TV: The Inside Story" (документальный фильм на DVD), Zoo TV: Прямой эфир из Сиднея.
  25. ^ Макги (2008), стр. 138
  26. ^ а б c "Пригоршня зоопарка" (документальный фильм на DVD), Zoo TV: Прямой эфир из Сиднея.
  27. ^ а б c d Грэм, Билл (21 мая 1992 г.). "Станция Ахтунг!". Горячий пресс. Получено 22 апреля 2011.
  28. ^ а б c d е ж грамм час Гундерсен, Эдна (12 августа 1992 г.). "Zoo из U2: Группа расслабляется под рев высоких технологий". USA Today. п. 1D.
  29. ^ а б c d Макги (2008), стр. 143–144.
  30. ^ а б c d Фарбер, Джим (13 августа 1992 г.). «История зоопарка: на стадионе Giants» U2 устремляется в будущее, отбрасывая заурядность классического рока ». New York Daily News. п. 37.
  31. ^ а б c d е ж «Шестьдесят девять фактов о жизни в зоопарке, которые вы, возможно, не знали». Пропаганда. № 17. U2 World Service. Зима 1992–1993 гг. Архивировано из оригинал 17 января 2013 г. - через atu2.com.
  32. ^ а б c d Джегер, Барбара (14 августа 1992 г.). «Довольно образ для поддержания». Запись. сек. Превью, стр. 3–4.
  33. ^ а б c d е ж грамм час я Форсер, Катриона (апрель 1992 г.). "В турне: U2 - По всей Америке" (PDF). Lighting & Sound International. стр. 52–54. Получено 16 марта 2020.
  34. ^ Бич, Патрик (10 сентября 1992 г.). «Тебе тоже нужно знать этот концертный материал». Регистр Де-Мойна. п. 11-Д.
  35. ^ а б c d Морс, Стив (12 марта 1992 г.). "U2 становится ярче с помощью высокотехнологичного Zoo TV'". Бостонский глобус. сек. Календарь, стр. 8–9.
  36. ^ а б c d е ж Уорд, Фил (октябрь 1993 г.). «Магия животных». MT. № 84. С. 46–47.
  37. ^ а б Самралл, Гарри (19 апреля 1992). «U2 находит то, что ищет - с помощью пульта дистанционного управления». The Salt Lake Tribune. п. E3.
  38. ^ а б c d е ж грамм час я Летби, Майк (ноябрь 1992 г.). «U2: Незабываемый огонь». Запись музыканта. Vol. 1 шт. 5. С. 14–19.
  39. ^ Свитинг, Адам (28 мая 1992 г.). «Пир для ушей и буйство для глаз». Хранитель. п. 22.
  40. ^ "1000 дней Zoo TV, часть вторая". Пропаганда. № 19. U2 World Service. Весна – Лето 1994 года. Архивировано с оригинал 17 января 2013 г. - через atu2.com.
  41. ^ а б c d е ж грамм Уодделл, Рэй (16 марта 1992 г.). "'Кардинально другая постановка для тура U2; этап стадиона, чтобы следовать текущему курсу 31 города ". Развлекательный бизнес. Vol. 104 нет. 11. С. 6+.
  42. ^ а б c d е ж Хилтон, Кевин (февраль 1994). "Zoo Life" (PDF). Студия звука и радиовещания. Vol. 36 нет. 2. С. 61–66.. Получено 18 марта 2020 - через American Radio History.
  43. ^ а б c Летби, Майк (18 декабря 1993 г.). «Обзор зоопарка: тур U2 требует масштабных усилий». Рекламный щит. Vol. 105 нет. 51. С. 119–120.
  44. ^ ДеЛоренцо, Мэтт (20 апреля 1992 г.). «Во имя света». Autoweek.
  45. ^ а б де ла Парра (2003), стр. 140
  46. ^ де ла Парра (2003), стр. 151
  47. ^ Харрингтон, Ричард (9 августа 1992 г.). "U2 Uncaged: The Zoo Tour". Вашингтон Пост. Получено 28 февраля 2020.
  48. ^ а б c d е ж грамм час Уодделл, Рэй (24 августа 1992 г.). «Высокотехнологичный тур« ZOO »U2 установил прецеденты для сценических постановок». Развлекательный бизнес. Vol. 104 нет. 34. С. 6+.
  49. ^ Армстронг, Джон (2 ноября 1992 г.). «Шоу U2 предшествует миллион килограммов техно-волшебства». Ванкувер Сан. п. C3.
  50. ^ а б c d е ж грамм час я j ДеКуртис, Энтони (14 октября 1993 г.). «Зоопарк Мировой Порядок». Катящийся камень. № 667. С. 48+. Получено 12 февраля 2020.
  51. ^ а б c d е де ла Парра (2003), стр. 160
  52. ^ Макги (2008), стр. 139
  53. ^ Фланаган (1996), стр. 84–85.
  54. ^ а б c Макги (2008), стр. 141
  55. ^ «U2 отправятся в тур по Северной Америке; запланирована дата в Окленде». Экзаменатор Сан-Франциско. Ассошиэйтед Пресс. 11 февраля 1992 г. с. D-1.
  56. ^ а б c Макги (2008), стр. 142
  57. ^ а б c d де ла Парра (2003), стр. 139
  58. ^ а б Даффи, Том (16 ноября 1991 г.). «МакГиннесс о« принципе »менеджмента U2» (PDF). Рекламный щит. Vol. 103 нет. 46. ​​С. 28, 31.. Получено 22 марта 2020 - через American Radio History.
  59. ^ а б Уодделл, Рэй (17 февраля 1992 г.). «Zoo TV Tour» U2 открывается во Флориде 29 февраля; группа планирует усложнить жизнь скальперам ». Развлекательный бизнес. Vol. 104 нет. 7. С. 6+.
  60. ^ Морс, Стив (13 марта 1992 г.). «U2 говорит, что попал в правильный билет». Бостонский глобус. п. 39.
  61. ^ а б c Роу, Мартин (2 мая 1992 г.). «Поклонники U2 быстро выстраиваются в очереди на первые британские концерты за пять лет». Независимый. п. 8.
  62. ^ а б c де ла Парра (2003), стр. 146
  63. ^ «U2 сообщает даты стадионов». Ошкош Северо-Западный. Северо-западный проводной сервис. 23 апреля 1992 г. с. 23.
  64. ^ Джагер, Барбара (23 апреля 1992 г.). «U2 сыграет на стадионе гигантов». Запись. п. С-10.
  65. ^ а б c d е ж грамм Б. П. Фэллон (ведущий и соавтор) (27 ноября 1992 г.). Зоопарк Радио (Синдицированная радиопередача). Соединенные Штаты. Архивировано из оригинал 13 ноября 2009 г.
  66. ^ а б Макги (2008), стр. 150
  67. ^ Боасберг, Л. (6 августа 1992 г.). «U2 продает билеты на репетицию в Hershey Park». The Philadelphia Inquirer. п. C2.
  68. ^ "'U2 "меняет дату". Ежедневная запись. 5 августа 1992 г. с. B7.
  69. ^ а б c Карас, Мэтти (14 августа 1992 г.). «Большие дела и маленькие песни создают большую сцену для концерта U2». Эсбери Парк Пресс. п. C13.
  70. ^ «Правильный материал для обряда прав человека». Времена. 27 ноября 1992 г. с. 29.
  71. ^ Томас, Бретт (8 августа 1993 г.). «U2 отправляет ракету в Сидней». The Sun-Herald. п. 5.
  72. ^ а б Томас, Бретт (15 августа 1993 г.). «U2 - приближение к Сиднею и завершение стиля». The Sun-Herald. п. 124.
  73. ^ Винклер, Тим (23 августа 1993 г.). «Мельбурн встречает U2: еще один концерт, тоже в очереди». Возраст. п. 2.
  74. ^ Фланаган (1996), стр. 429
  75. ^ а б c d Парелес, Джон (15 августа 1992 г.). «Высокие технологии и ностальгия в шоу U2». Нью-Йорк Таймс (Национальная ред.). п. 14. Получено 23 марта 2011.
  76. ^ Фланаган (1996), стр. 86
  77. ^ а б c Фланаган (1996), стр. 37
  78. ^ а б c d е Маккормик (2006), стр. 235–237.
  79. ^ Уодделл, Рэй (25 января 2014 г.). "U2's One" (PDF). Рекламный щит. Vol. 126 нет. 2. С. 28–33.. Получено 22 марта 2020 - через World Radio History.
  80. ^ а б c Фланаган (1996), стр. 401, 483–484
  81. ^ Фланаган (1996), стр. 123–125, 348
  82. ^ Фэллон, BP (1994). U2, Далеко так близко. Лондон: Virgin Publishing. ISBN  0-86369-885-9.
  83. ^ Фланаган (1996), стр. 473
  84. ^ Deevoy, Адриан (сентябрь 1993). "U2: Я слишком много мечтал прошлой ночью". Q. № 84. Получено 7 апреля 2020 - через Backpages Рока.
  85. ^ а б Фланаган (1996), стр. 242
  86. ^ Шортолл, Эйтне (23 октября 2016 г.). "Впереди улицы". Санди Таймс. п. 4. Получено 1 марта 2020.
  87. ^ а б c Маккормик (2006), стр. 238
  88. ^ де ла Парра (2003), стр. 147–148.
  89. ^ Макги (2008), стр. 147
  90. ^ а б Фланаган (1996), стр. 93
  91. ^ Уоррен, Брюс (сентябрь 1992 г.). «Одноразовые герои хифоприцы». Новости концертов. Концерты Electric Factory. п. 11.
  92. ^ Фланаган (1996), стр. 192–194.
  93. ^ Братья (1999), стр. 251
  94. ^ Джоблинг (2014), стр. 232
  95. ^ а б Фланаган (1996), стр. 61
  96. ^ а б c d Экклстон, Дэнни (2004). "Супер муха". Q. Нет. Специальное издание: 50 лет рок-н-ролла.
  97. ^ Макги (2008), стр. 144–145.
  98. ^ а б c d е Парелес, Джон (11 марта 1992 г.). "Рестайлинг U2, с реквизитом и кивком в сторону". Нью-Йорк Таймс (Национальная ред.). п. C17. Получено 23 марта 2011.
  99. ^ Грей, У. Блейк (11 декабря 1993 г.). «U2: Музыкальные мастера визуальной среды». The Daily Yomiuri. п. 15.
  100. ^ Фланаган (1996), стр. 63
  101. ^ а б c Маккормик (2006), стр. 243–244.
  102. ^ Фланаган (1996), стр. 139
  103. ^ а б c d е "U2 ZOO TV Tour". U2Gigs.com. Получено 27 апреля 2010.
  104. ^ Фланаган (1996), стр. 61–62, 341
  105. ^ Макги (2008), стр. 145
  106. ^ Роторн, Алиса (9 мая 1992 г.). "Achtung Baby, это U2 в Париже". Financial Times. in Bordowitz (2003), стр. 194–195.
  107. ^ а б Карас, Мэтти (20 марта 1992 г.). «Новый U2». Эсбери Парк Пресс. п. C1.
  108. ^ Дейли, Шон (31 октября 2004 г.). «Концерт, но не вживую». Вашингтон Пост. п. A01. Получено 5 мая 2010.
  109. ^ Лещ, Джон (27 февраля 2005 г.). «Записанный вокал синхронизирован со многими сценическими выступлениями». Звездная трибуна. п. 8F.
  110. ^ а б Джоблинг (2014), стр. 227
  111. ^ а б Селвин, Джоэл (20 апреля 1992 г.). «U2 раздвигает границы рок-шоу». Хроники Сан-Франциско. п. E1.
  112. ^ а б Грэм, Билл (8 сентября 1993 г.). "Зооропа: Величайшее шоу на Земле". Горячий пресс. Получено 22 апреля 2011.
  113. ^ Братья (1999), стр. 260
  114. ^ Фланаган (1996), стр. 290, 444
  115. ^ а б c Бейли, Стюарт (13 июня 1992 г.). «Рок-н-ролл должен быть таким большим!». NME.
  116. ^ «U2 Я все еще не нашел то, что ищу». U2Gigs.com. Получено 10 мая 2010.
  117. ^ а б c d Макги (2008), стр. 151
  118. ^ а б c Фланаган (1996), стр. 62
  119. ^ а б Фланаган (1996), стр. 245
  120. ^ Фланаган (1996), стр. 99
  121. ^ а б c Гундерсен, Эдна (14 августа 1992 г.). «Музыка U2 соответствует массовому производству». USA Today. п. 1D.
  122. ^ «Средние сетлисты U2 за год: 1992». setlist.fm. Получено 24 марта 2019.
  123. ^ «Средние сетлисты U2 за год: 1993». setlist.fm. Получено 24 марта 2019.
  124. ^ а б c Макги (2008), стр. 148–149.
  125. ^ "Танцующая королева U2". U2Gigs.com. Получено 15 июля 2010.
  126. ^ де ла Парра (2003), стр. 154
  127. ^ Кэтлин, Роджер (13 августа 1992 г.). «Феерия U2 на открытом воздухе во многом похожа на шоу в помещении». Хартфорд Курант. раздел Календарь, п. 8.
  128. ^ Фланаган (1996), стр. 308
  129. ^ U2 (июль 2010 г.). «Лестница в Девон - хорошо, Сомерсет!». Q. № 288. стр. 101.
  130. ^ де ла Парра (2003), стр. 141
  131. ^ Макги (2008), стр. 134–135.
  132. ^ а б Маккормик (2006), стр. 224–225, 227, 232
  133. ^ Стокса (1996), стр. 102
  134. ^ а б «U2». Легенды. Сезон 1. Эпизод 6. 11 декабря 1998. VH1.
  135. ^ Фланаган (1996), стр.97, 521
  136. ^ а б Дю Нуайе, Поль (январь 1993). «Давайте послушаем это для ... нас!». Q. № 76.
  137. ^ а б c Свет, Алан (4 марта 1993 г.). "За мухой". Катящийся камень. № 651. С. 42+.. Получено 27 февраля 2020.
  138. ^ а б c d Фланаган (1996), стр. 228–231.
  139. ^ а б Макги (2008), стр. 160–161
  140. ^ Макги (2008), стр. 157–158.
  141. ^ а б c Хилберн, Роберт (20 апреля 1997 г.). «Строительство зверя». Лос-Анджелес Таймс. п. 8. Получено 23 марта 2011.
  142. ^ а б c d Маккормик (2006), стр. 248
  143. ^ Джоблинг (2014), стр. 233
  144. ^ Фланаган (1996), стр. 434
  145. ^ Scharen (2006), стр. 197
  146. ^ Фланаган (1996), стр. 277
  147. ^ а б c d е ж грамм час я Маккормик (2006), стр. 252–253.
  148. ^ Картер (2003), стр. 170
  149. ^ а б c Фланаган (1996), стр. 300–306.
  150. ^ а б c Джексон (2008), стр. 48–49.
  151. ^ Фланаган (1996), стр. 307
  152. ^ Маккормик (2006), стр. 277, 279
  153. ^ а б c Маккормик (2006), стр. 247
  154. ^ а б Тярансен, Олаф (23 марта 2009 г.). «30 замечательных лет: почему МакГиннесс был хорош для U2». Горячий пресс. Получено 22 апреля 2011.
  155. ^ Гербер, Брэди (5 июля 2018 г.). "Zooropa из U2: 10 вещей, которых вы не знали". Катящийся камень. Получено 26 февраля 2020.
  156. ^ "U2 ZOO TV 4 этап: Зооропа". U2Gigs.com. Получено 26 февраля 2020.
  157. ^ а б "U2 ZOO TV 5th leg: Zoomerang / New Zooland / Japan". U2Gigs.com. Получено 16 июля 2010. Ссылка содержит ссылки на отдельные концерты, которые можно проверить вручную.
  158. ^ «Philips DCC представляет трансляцию U2 на Fox TV» (Пресс-релиз). Бытовая электроника Philips. PR Newswire. 5 ноября 1992 г. Архивировано с оригинал 14 апреля 2014 г.. Получено 5 августа 2018.
  159. ^ "Zoo Tv с участием U2 (1992)". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 14 апреля 2014 г.. Получено 9 июля 2014.
  160. ^ Гундерсен, Эдна (27 ноября 1992 г.). "Совместное использование зрения U2" Зоопарк ". USA Today. п. 3D.
  161. ^ Фланаган (1996), стр. 110–111.
  162. ^ де ла Парра (2003), стр.150, 156
  163. ^ Харрингтон, Ричард (23 сентября 1992 г.). «В ритме; воодушевление политиков». Вашингтон Пост. п. F7.
  164. ^ а б Макги (2008), стр. 169–170.
  165. ^ а б c d Маккормик (2006), стр. 255–256.
  166. ^ Фланаган (1996), стр. 404
  167. ^ Уилман, Крис (29 ноября 1993 г.). "Поклонники U2 получают Боно крупным планом". Лос-Анджелес Таймс. п. F10.
  168. ^ Фланаган (1996), стр. 401
  169. ^ Макги (2008), стр. 174, 178
  170. ^ "ZOO2Live - U2 Live в Сиднее (2006)". U2.com. Live Nation Entertainment. Получено 23 марта 2011.
  171. ^ "ПОБЕДИТЕЛИ ГРЭММИ 1994". Grammy.com. Получено 21 февраля 2020.
  172. ^ а б Люстиг, Джей (20 марта 1992 г.). «В концерте U2 отсутствует музыкальная магия, загадка». Стар-Леджер. п. 61.
  173. ^ О'Хаган, Шон (сентябрь 1992 г.). "U2 Anew". Подробности. Получено 4 марта 2013.
  174. ^ Фридлендер (2006), стр. 276
  175. ^ Макги (2008), стр. 159
  176. ^ Шарки, Аликс (21 августа 1993 г.). «Субботний вечер: игра на дип-энде с U2». Независимый. раздел Стиль выходного дня, стр. 37.
  177. ^ а б Фаннинг, Дэйв (25 августа 1993 г.). «Зооропа-тур: стиль, секс и уверенность в себе». The Irish Times. раздел Искусство, с. 10.
  178. ^ Дафф, Том (4 сентября 1993 г.). «U2 переворачивает зоо-телеканал к ужасам Боснии». Рекламный щит. Vol. 105 нет. 36. с. 45.
  179. ^ Далтон, Стивен; Уэллс, Стивен (21 августа 1993 г.). "Добро пожаловать в Empty-V: U2's Zoo (ropa TV)". NME. Получено 20 марта 2020 - через Backpages Рока.
  180. ^ Томпсон (2000), стр. 99–100.
  181. ^ «Читатели выбирают U2». Торонто Стар. Рейтер. 16 февраля 1993 г. с. C2.
  182. ^ а б Харрингтон, Ричард (6 января 1993 г.). "U2, Концертные продажи Dead Top '92". Вашингтон Пост. п. C7. Получено 26 ноября 2019.
  183. ^ Уодделл, Рэй (14 марта 2009 г.). «Целуя будущее». Рекламный щит. Vol. 121 нет. 10. С. 16–19.
  184. ^ Барбьери, Келли (февраль 2005 г.). «Не намного лучше, чем настоящая вещь». Развлекательный бизнес. Vol. 117 нет. 2. п. 3.
  185. ^ Пальцы, Джули (21 декабря 1992). «Топ-10 гастрольных групп AB в 1992 году получили более высокие доходы». Развлекательный бизнес. Vol. 104 нет. 51. с. 1+.
  186. ^ Коган (2008), стр. 154
  187. ^ Армстронг, Стивен (5 января 2018 г.). «В городе амишей, где проходят живые выступления U2, Леди Гаги и Тейлор Свифт». Проводной. Получено 10 марта 2020.
  188. ^ Смит, Натан (12 сентября 2014 г.). "Еще пять эпических туров 80-х, которых заслуживают Стена Уход". Хьюстон Пресс. Получено 10 марта 2020.
  189. ^ «Деловые люди Waverly печатают футболки для международной публики групп». Рекламодатель Монтгомери. Ассошиэйтед Пресс. 24 апреля 1993 г. с. 12А.
  190. ^ Гундерсен, Эдна (5 октября 2009 г.). «U2 превращает 360-градусный тур по стадиону в потрясающие распродажи». USA Today. п. 1D. Получено 4 марта 2013.
  191. ^ Розен, Крейг (19 декабря 1992 г.). «Гарт, список победителей награды Top Billboard Awards U2». Рекламный щит. Vol. 104 нет. 51. С. 1, 75.
  192. ^ "Архив наград Pollstar - 1992". Pollstar. Архивировано из оригинал 8 июля 2015 г.. Получено 20 марта 2020.
  193. ^ «Отчет о выставке: LDI, часть 1». TCI. Vol. 27 нет. 1. Январь 1993 г. с. 14.
  194. ^ Фланаган (1996), стр. 440, 447–455
  195. ^ Макги (2008), стр. 175
  196. ^ Фланаган (1996), стр. 353, 357
  197. ^ Мерфи, Эдриенн (15 ноября 2010 г.). "Танцовщице". Горячий пресс. Получено 23 февраля 2020.
  198. ^ Маккормик (2006), стр. 317
  199. ^ Фланаган (1996), стр. 505
  200. ^ Маккормик (2006), стр. 259–261.
  201. ^ Коган (2008), стр. 192–193.
  202. ^ "Дебют Боно в кино остается вне досягаемости". Южная Флорида Sun-Sentinel. Tribune Media Services. 16 декабря 1994 г. раздел Showtime, с. 14. Получено 27 марта 2012.
  203. ^ Джоблинг (2014), стр. 268–269.
  204. ^ Джеймисон, Аластер (4 октября 2002 г.). «U2 мог бы быть таким же влиятельным, как Боно». Шотландец. п. 9.
  205. ^ Эллис-Петерсен, Ханна (18 октября 2014 г.). «Излучение света: Боно раскрывает причину ношения очков». Хранитель. п. 20. Получено 26 февраля 2020.
  206. ^ а б Фланаган (1996), стр. 361–363.
  207. ^ Грир, Джим (Июль 1992 г.). "Ферма животных". Вращение. Vol. 8 нет. 4. С. 32–37, 84.
  208. ^ Фланаган (1996), стр. 477–478, 504–505, 511, 522
  209. ^ а б c Кушнер, Дэвид (11 апреля 1997 г.). «MTV открывает клетку для Wild Zoo-TV». Проводной. Получено 27 февраля 2020.
  210. ^ Хохман, Стив (30 июня 1996 г.). "'Zoo TV ': принципы U2 за вычетом принципов группы ". Лос-Анджелес Таймс. п. 60. Получено 26 ноября 2019.
  211. ^ Маккормик (2006), стр. 270–271.
  212. ^ Бойд, Брайан (27 февраля 2009 г.). "Просто двое из вас". The Irish Times. раздел Билет, п. 5. Архивировано из оригинал 27 ноября 2010 г.. Получено 5 мая 2010.
  213. ^ Балтин, Стив (29 марта 2005 г.). «Живой обзор: U2 Go Old School в Кали». Катящийся камень. Получено 27 февраля 2020.
  214. ^ Бойд, Брайан (17 июня 2005 г.). "Ослеплены светом". The Irish Times. Архивировано из оригинал 28 марта 2015 г.. Получено 27 марта 2011.
  215. ^ Димитрова, Кристина (18 июля 2005 г.). «Когда U2 приезжает в город». Софийское эхо. Архивировано из оригинал 20 апреля 2010 г.. Получено 27 марта 2011.
  216. ^ Де Понти, Роберто (15 июля 2005 г.). "U2, декабрьский концерт из трипло". Corriere della Sera (на итальянском). Получено 27 марта 2011.
  217. ^ Муттер, Зоя (7 декабря 2018 г.). «Технология повествования». Журнал AV. Получено 21 февраля 2020.
  218. ^ Фальсани, Кэтлин (22 августа 2018 г.). «Воскрешая Макфисто». U2.com. Live Nation Entertainment. Получено 30 сентября 2018.
  219. ^ Дойл, Том (сентябрь 2018 г.). «Великие жесты». Q. С. 104–107.
  220. ^ Парелес, Джон (3 мая 2018 г.). «Обзор: U2 все еще борется за американскую мечту». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 сентября 2018.
  221. ^ Гарсия, Гай (12 июля 1993 г.). "Шок будущего из Ирландии". Время. Vol. 142 нет. 2. С. 58–59. Архивировано из оригинал 6 ноября 2010 г.. Получено 23 апреля 2010.
  222. ^ "Десять величайших концертов всех времен". Q. № 320. Март 2013. Архивировано с оригинал 29 октября 2013 г.
  223. ^ Кот, Грег (14 сентября 2009 г.). «Touchdown: начало тура U2 '360 Tour' на Soldier Field доказывает, что группа определенно играет в свою игру». Чикаго Трибьюн. сек. Live !, стр. 3.1. Архивировано из оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 23 апреля 2010.
  224. ^ Домбал, Райан (9 ноября 2011 г.). "U2: Achtung Baby [Super Deluxe Edition]". Вилы. Получено 9 ноября 2011.
  225. ^ Грин, Энди (4 мая 2017 г.). "1992-93 Zoo TV Tour". Катящийся камень. № 1286. С. 64, 66.. Получено 27 февраля 2020.
  226. ^ де ла Парра (2003), стр. 140–146
  227. ^ Данные по боксу тура по арене в Северной Америке:
  228. ^ де ла Парра (2003), стр. 146–151
  229. ^ де ла Парра (2003), стр. 151–158
  230. ^ Данные по боксу тура по североамериканскому стадиону:
  231. ^ "ZOOTV LEG 3 (ВНЕШНЯЯ ТРАНСЛЯЦИЯ): 1992, СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА". U2.com. Live Nation Entertainment. Получено 29 марта 2020.
  232. ^
  233. ^ Фланаган (1996), стр. 484–485.
  234. ^ Джоблинг (2014), стр. 240
  235. ^ де ла Парра (2003), стр. 160–170
  236. ^ Данные боксов тура по европейским стадионам:
  237. ^ де ла Парра (2003), стр. 171–172

Библиография

внешняя ссылка