Палестинское искусство - Palestinian art

Искусство мозаики Купола Скалы
Часть серии по
Палестинцы
Флаг Палестины.svg
Демография
Политика
Предыдущий
(политические партии )
Текущий
Религия / религиозные объекты
Культура
Список палестинцев

Палестинское искусство это термин, используемый для обозначения картины, плакаты, инсталляция и другие визуальные средства массовой информации, произведенные Палестинский художники.

Хотя этот термин также использовался для обозначения древнего искусства, созданного в географическом регионе Палестина, в его современном использовании это обычно относится к творчеству современных палестинских художников.

Подобно структуре палестинского общества, область палестинского искусства охватывает четыре основных географических центра: западное побережье и сектор Газа; Израиль; то Палестинская диаспора в Арабский мир, Европа и Соединенные Штаты.[1]

Современное палестинское искусство уходит корнями в народное искусство и традиционные Христианин и Исламский живопись популярна в Палестине на протяжении веков. После Накба В 1948 году преобладали националистические темы, поскольку палестинские художники использовали различные средства массовой информации, чтобы выразить и исследовать свою связь с самобытностью и землей.[2]

Политика

До 1948 года большинство палестинских художников были самоучками, они рисовали пейзажи и религиозные сцены в подражании европейскому стилю. Художественные выставки были почти неслыханными. Среди известных художников этой эпохи - Халил Халаби, Нахил Бишара и Фаддул Одех. Джамал Бадран (1909–1999) был ведущим художником исламского стиля.[3] Софи Халаби училась во Франции и Италии, а затем вернулась преподавать в женском колледже Шмидт в 1935-1955 годах.[4]

Одним из первых художников, который добавил политическое измерение своим работам, был Никола Сайг (1863-1942). В то время как большая часть искусства его времени посвящена религиозным темам и не вызывает споров, Сайг занимается политикой. Халиф Умар у Иерусалимских ворот ок. Например, 1920 год, кажется, повествует о популярной религиозной легенде об Умаре, бескровно завоевавшем Иерусалим и установившем столетия мира между местным христианским и еврейским населением. Однако при более внимательном рассмотрении можно заметить, что халифу присваивается подобие Христа, которое многие палестинцы считали политикой раскола британцев в период мандата, которая пыталась вызвать трения между мусульманами и арабами-христианами.[5]

После 1948 г. Исмаил Шаммаут, Наджи аль-Али, Мустафа аль-Халладж, Абдул Хай Мосаллам и Пол Гирагосян затрагивал болезненные воспоминания о Набке, показывая резню, беженцев и ясные политические темы. Другие, такие как София Халаби, Ибрагим Ганнам, и Юлиана Серафима более тонко сфокусированы на вопросах идентичности, включая палестинские культурные традиции, физическую географию и сюрреалистический взгляд на воспоминания о детских мечтах.[6] Политические партии поддержали палестинских художников в открытии новых символов для палестинского национального движения.[7]

По словам Таль Бен Цви, палестинские художники после 1948 года проживают на четырех географических территориях и не имеют художественных колледжей. суверен национальные государства где искусство основано на «национальных границах, национальных музеях и учебных заведениях», он утверждает, что палестинское искусство основано главным образом на художниках, действующих в рамках палестинской идентичности.[1]

Темы

Место

Сбор оливок, Слиман Мансур, Холст, масло, 1988

Палестинский художник и историк искусства Камаль Буллата описывает «место» как одну из основных тематических составляющих палестинского искусства на протяжении всей его истории. Близость и удаленность от исторической палестинской родины, а также отношения между художником и его нынешним местом жительства - ключевой элемент, движущий палестинским искусством. Например, в искусстве, созданном в первые десятилетия после 1948 года, работы палестинских художников, живущих в Израиле, в основном фигуративны, тогда как произведения художников, живущих за пределами страны, в значительной степени абстрактны.[8] До 1948 г. важной темой был Иерусалим.[9] После 1948 г. центральной темой стала память о месте и удаленности от родины.[9] Даже палестинские художники, родившиеся и выросшие в Израиле, исследуют отчуждение и чувство чужого взросления на земле своих предков. Вопрос о культурной памяти и принадлежности - постоянно повторяющаяся тема.[5]

Нидаа Бадван художница, которая создала красивое пространство в своей комнате, где она могла изолировать себя и сбежать от реальности Газы. Она говорит, что жизнь в городе, где она «потеряла основные права человека», вдохновила ее на «создание альтернативного мира» в своей комнате. Автопортреты, сделанные в этой комнате во время уединения, снискали ей международное признание.[10] Алия Райян, директор галереи Al Hoash Gallery, сказала, что Бадван «говорит о своем собственном создании пространства, на самом деле мечте, о том, как там может быть жизнь, но это работает только в сочетании с тем, что происходит снаружи».[11]

Символы

Ключевые знаковые символы - это ключи и двери. Также важную роль играет кактусовое дерево. По словам палестинского художника и искусствоведа Самия Халаби «Искусство освобождения», или искусство, возникшее в результате революционного периода палестинского сопротивления, начавшегося в конце 1960-х годов и продолжавшегося до Первой интифады », является символическим и использует изображения вещей, известных популярной палестинской культуре - вещей, которые испытывает каждый, кто сталкивается с палестинцами. жизнь могла идентифицировать. Лошадь стала означать революцию. Флейта стала означать мелодию продолжающегося сопротивления. Свадьба стала означать все палестинское дело. Ключ стал означать право на возвращение. Солнце стало означать свободу. Ружье с голубем стало означать, что мир наступит после освободительной борьбы. Художники использовали цвета флага, узоры из вышивки, цепочки и т. Д. Деревенские сцены, деревенские платья, заключенный, тюремные решетки. Были особые темы. в отношении мученика. Сначала были обобщенные изображения мученика, а также фотографии конкретных людей, убитых израильтянами. Вторая форма была основана на популярной практике изображения коллаж из символов, представляющих жизнь умершего, затем повешенный у себя дома или на могиле ".[12]

Кактус

Кактус (арабский: الصبار) Был мотивом в палестинском искусстве с момента рождения Израиля. Для сионистов местное растение стало национальным символом их привязанности к земле, в то время как палестинцы видели в нем воплощение своего национального лишения (см., Например, арабскую версию книги Сахара Халифы). Дикие шипы, арабское название которого дословно переводится как Кактус). Завод выполнял практическую функцию по обозначению территориальных границ в крестьянских деревнях. Летом опунция была обычным фруктом, который ели местные жители. В 1920-е годы колючее дерево было символом израильской идентичности.[13] Николас Сайг нарисовал опунцию как одно из удовольствий той эпохи.[14] Кактус также стал символом палестинского неповиновения и самуда. Жители деревни включили его в танцевальную песню, протестующую против Декларации Бальфура 1917 года, с фразой «Ya'ayn kuni subbara - O eye, be a кактус!».[нужна цитата ]

Современный

Модернизм

Хотя борьба палестинцев является большим источником вдохновения для многих художников, палестинское искусство определяется не только политическим характером Палестины. Современное искусство Палестины стало частью последовательного процесса, в котором Палестинская культура и наследие играют важную роль. Сообщение Накба Этот период повлиял на многие произведения искусства, однако новые поколения палестинских художников пересмотрели новые границы представления и творчества. Новое поколение палестинских художников представило свои работы по-новому, изменив традиционное представление палестинского искусства, и бросило вызов пониманию международной публикой палестинского искусства и повествования.[15]

Палестинский рассказ через искусство

Палестинский израильский конфликт и окружающие его повествования придают палестинскому искусству уникальный характер. Палестинское искусство часто затрагивает две основные темы: первая - это способность современного искусства влиять на понимание людьми социальных, культурных и политических элементов палестинского повествования; и вклад, который это искусство может сделать в области истории искусства.[16] Повествование о палестинском искусстве можно лучше понять, если использовать уникальные взгляды нескольких палестинских художников, интерпретация которых часто является свидетельством из первых рук. [16]

Яркий политический посыл в палестинском современном искусстве привел к реализации так называемого «искусства освобождения Палестины», где палестинские художники используют искусство для передачи своего повествования, выходящего за рамки того уровня прямолинейности, который представляют СМИ. Существует глубокая связь между визуальным воспроизведением палестинского искусства и физическим обликом страны. историческая Палестина.

Палестинское искусство прошло несколько этапов, когда палестинские художники имели дело с циклами производства, разрушения и восстановления из-за своих диаспора из одного района в другой. С продолжением Израильско-палестинский конфликт, художники, как и любой другой сегмент палестинского сообщества в Оккупированная палестинская территория страдают от израильских поборов, таких как конфискация произведений искусства, отказ в выдаче лицензий организациям художников, поджоги выставочных залов, наблюдение, аресты.[17]Нарратив палестинского искусства не критикует исключительно Израильская оккупация, это также говорит о пренебрежении Арабские государства, и мир в целом их борьбы. Знаменитый рассказ палестинского писателя Гассан Канафани, Люди на солнце, говорит о борьбе палестинцев и о поразительном пренебрежении международного сообщества к их делу.[18]

Галереи и музеи

Палестинский музей

Логотип Палестинского музея

Недавно созданный Палестинский музей будет посвящен палестинскому искусству и культуре. Он планирует организовать различные выставки, образовательные и исследовательские программы, а также культурные мероприятия. Это находится в Бирзейт что в 7 км к северу от города Рамаллах.[19] Его будет вести куратор Махмуд Хавари.

Этнографический и художественный музей Бирзейтского университета

Этнографический и художественный музей Бирзейтского университета - это постоянный музей с двумя основными коллекциями: Палестинские костюмы, и Тауфик Ханаан Коллекция амулетов. Виртуальная галерея на Бирзейтский университет является ведущей художественной галереей на Палестинской территории, продвигающей изобразительное искусство посредством выставок, учебных и образовательных семинаров.[20]

Фонд современного искусства Аль-Мамаль

Фонд современного искусства Аль-Мамаль была основана в 1998 году как развитие работы галереи Anadiel, которая началась в 1992 году. Она была основана группой палестинских художников, целью которых было продвижение палестинской художественной сцены. Анадиэль была первой независимой галереей в Палестине. В галерее представлены палестинские художники из Диаспора некоторые из них никогда не были в Палестине. Они участвуют в этой художественной деятельности как туристы с заграничными паспортами. Аль-Мамаль сосредоточен на проектах с молодежью и женщинами. Аль-Мамал - арабское слово, означающее мастерскую или небольшую фабрику. Название было дано из-за первоначального дома фонда, который находился на небольшой фабрике в старом городе Иерусалима, построенной в 1900 году.[21]

Палестинский Художественный Суд - Аль Хоаш

Al Hoash - некоммерческая палестинская культурная организация, основанная в 2004 году с миссией «Обеспечить и поддерживать платформу, основанную на знаниях, для палестинцев, чтобы выражать, исследовать, реализовывать и укреплять свою национальную и культурную самобытность посредством визуальной практики». Мы стремимся к развитию и возвышению искусства, поскольку мы признаем его роль в благосостоянии, развитии, свободе воли и самовыражения людей и подчеркиваем его роль как составной части и представителя культурной идентичности как части национальной идентичности.

Институты современного искусства

Палестинская ассоциация современного искусства

Неправительственная и некоммерческая организация, работающая в основном в области Изобразительное искусство. Он был основан палестинскими художниками и отдельными людьми, которые заинтересованы в развитии области визуального искусства в Палестина. Его миссия - связать палестинскую и арабскую культуру с зарубежными культурами. Ассоциация учредила Международную художественную академию в г. Рамаллах, и продолжает работать над другими проектами. Основатели считают, что искусство и культура играют важную роль в реализации палестинской мечты о свободе и самоопределении. Среди известных художников ассоциации: Ахмад Ханаан, Хусни Радван, Тайсир Баракат, Набил Анани, Мунтер Джавабра, Ахлам Аль Факих и Дина Газал.[22]

Искусство Палестины Интернэшнл

А Нью-Йорк культурная организация, посвященная современному искусству Палестины. Сотрудничает с музеями, галереями и НПО проводить мероприятия, выставки и публикации о современном палестинском искусстве. Своей деятельностью организация поощряет культурное искусство между Палестиной и Западом. Организация сотрудничала с крупными палестинскими художниками, включая Лариса Сансур, Халил Рабах, Шариф проснулся, Тайсир Батниджи, Вафа Хурани и Шади Хабиб Аллах.[23]

Международная художественная академия Палестины

Палестинское учреждение, специализирующееся на программах высшего образования в области Изобразительное искусство. Академия предлагает BA в области современного изобразительного искусства и работает над разработкой ряда курсов в BA и MA уровень. В рамках четырехлетней программы обучения академия предоставляет палестинцам возможность развивать свои таланты и творческие способности. Академия способствует развитию творческого потенциала палестинских художников и позволяет развивать индивидуальное самовыражение. Его цель - развить новое поколение палестинских художников, которые смогут общаться с современными дискуссиями и методами художественной практики на местном и международном уровне. Академия также стремится поддерживать коллективную память, историю и идентичность палестинцев посредством образования и творческой деятельности. Академия принимает группу иностранных студентов, художников и приглашенных преподавателей в рамках своих программ обмена. Академия финансируется Министерство иностранных дел Норвегии в первые годы 2006-2009 гг.[24]

Пикассо в Палестине

Одним из главных достижений Международной художественной академии стало сотрудничество с голландской Van Abbemuseum в Эйндховен в привлечении Пикассо кусок в Палестину в июле 2011 года.[25] На планирование ушло два года, пока "Buste de Femme "прибыл в Рамаллах в западное побережье. Произведение Кубист изображение женщины, написанной в 1943 году, стоимостью 7,2 миллиона долларов.[26] "Buste de Femme" - первый шедевр модернизма, попавший в Палестина где это выставлено палестинской аудитории. Палестинцы видят, что Пикассо Произошло это через протоколы, мирные соглашения и контрольно-пропускные пункты, чтобы продемонстрировать высказывание Пикассо: «Живопись не предназначена для украшения домов, это инструмент наступательной и оборонительной войны против врага».[27]

Палестинские художники в Израиле

Спасаясь ... от резни, Абед Абди, 1976

Существует значительная разница между палестинскими художниками за пределами Зеленая линия и те, которые называются «палестинскими художниками 48 лет». Художники, родившиеся после 1948 года, обычно делятся на художников и скульпторов старшего возраста, которые действовали в 1970-1980-х годах, и более молодого поколения художников, которые начали свою деятельность в 1990-х годах. Первое, старшее поколение включает около двадцати художников и скульпторов, родившихся в период военного правления палестинским меньшинством (1948–1966) и изучавших искусство в Израиле и за рубежом в 1970-х и 1980-х годах.[28] Среди них такие артисты, как Суад Наср Махул, Тереза ​​Наср Аззам, Ибрагим Нубани и Абед Абди, последний, который считается пионером арабского движения в Израиле. Молодое поколение художников стало активным после соглашений в Осло и в настоящее время насчитывает более 200 выпускников художественных школ, которые создают в основном инсталляции, фотографию, видеоарт и перформансы. Последнее десятилетие показывает заметный рост числа палестинских студентов в израильских художественных академиях, таких как Академия искусства и дизайна Бецалель.[29]Хишам Зрейк, Ахлам Шибли, Сами Бухари, Рейда Адон, Ашраф Фавакри, Ахлам Джома, Джумана Эмиль Аббуд, и Аниса Ашкар - палестинские художники, большинство из которых окончили художественные школы в Израиле и составляют часть целого поколения палестинцев, граждане Израиля родился после 1967.[1]

Проблема идентичности палестинских граждан Израиля является ключевым вопросом для создаваемых произведений искусства. Эта идентичность описывается Азми Бишара в качестве:

И с исторической, и с теоретической точки зрения арабы в Израиле являются частью палестинского арабского народа. Их определение как «израильские арабы» было сформировано одновременно с возникновением проблемы Палестинские беженцы и создание Государства Израиль на руинах палестинского народа. Таким образом, отправная точка, из которой написана история палестинцев в Израиле, - это та самая точка, в которой создавалась история палестинцев за пределами Израиля. Нельзя указать на национальность или национальную группу под названием «израильские арабы» или «арабы Израиля».[1]

Бен Цви предполагает, что это определение указывает на диалектику, лежащую в основе идентичности этой группы художников, которые определены «с одной стороны, как часть широкой палестинской культурной системы, а с другой - дифференцированно - как палестинское меньшинство в Израиль."[1]

Проблема идентичности становится особенно ясной в произведении палестинского художника. Раафат Хаттаб из Яффо. Видеоперформанс «Без названия» был частью выставки «Люди под солнцем» в Музее современного искусства Герцлии в 2009 году. В работе Раафат Хаттаб наливает воду в ведро, чтобы долго поливать оливковое дерево. что является знаком для потерянного рая раньше 1948. Сцена наполнена песней Плита (Любовь) ливанцами Ахмад Каабур который выражает необходимость палестинской солидарности. Припев повторяет фразу «Я покинул место», и создается впечатление, что видео имеет дело с памятью. Но когда камера приближается, зритель понимает, что Хаттаб и оливковое дерево на самом деле стоят посреди Площадь Рабина, главное место в Тель-Авив, а вода для полива дерева поступает из ближайшего фонтана.[30]«В своих инсталляциях я проявляю разные идентичности, которые объединяют мою идентичность - палестинское меньшинство в Израиле и квир-меньшинство в палестинской культуре», - объясняет Рафаат Хаттаб в интервью журналу Tel Avivian City Mouse Magazine.[29]

Фокус Асима Абу Шакры на растении сабра (кактус опунции) в его картинах - еще один пример центральной роли идентичности, особенно по сравнению с израильским аналогом палестинского подданного, в палестинском искусстве. Таль Бен Цви пишет, что Абу Шакра - один из очень немногих палестинских художников, которым удалось войти в канон израильского искусства.[31] Абу Шакра написал различные картины с изображением сабры, как символа палестинской Накбы, так и символа нового израильтянина, и его работы вызвали дискуссию в дискурсе израильского искусства по поводу образа сабры в израильской культуре и по вопросам культурного присвоения. и право собственности на это изображение.[32]

Израильский историк искусства Гидеон Офрат утверждает, что понимание палестинского искусства требует знания сложностей палестинской культуры, языка и истории, и поэтому попытки израильских искусствоведов проанализировать палестинское искусство обречены на провал.[33]

Суад Наср (Махоул), палестинская художница из Хайфы, очень известная художница, большинство ее работ посвящено женщинам с универсальной точки зрения. Суад также занимается планированием городов и регионов, ее ранние работы в искусстве были вдохновлены останками старый палестинский араб снес кварталы и очень ярко выразил их в своих работах, помимо большой серии документальных работ: картин, гравюр и чертежей исторических зданий и кварталов в Хайфе и других городах, в которых она выразила значительный городской дизайн и архитектуру Ее нынешние картины в основном выражают универсальную сентиментальность и душу женщины через язык тела и взаимодействие с природой, в которой она пытается очертить, как эстетические ценности встроены в наши отношения с природой, и ее экологические эстетические качества, такие как разнообразие, разнообразие и гармония. В своих акриловых работах она использует в основном для рисования на переработанной экологической бумаге с особым эффектом текстуры, а также в рамках дебатов об охране окружающей среды.

Выставки

Музеи

В Институт исламского искусства Л.А. Майера

В 2008 г. Институт исламского искусства им. Л. А. Майера в Иерусалиме, музей, в основном посвященный древностям и этнографическим работам, представил первую выставку местных арабских современных художников в публичном израильском музее. Это также была первая выставка в израильском музее, которую организовал арабский куратор, Фарид Абу Шакра.[34]

Тема выставки «Переписка» посвящена сложной ситуации Арабские граждане в Израиле. Его можно рассматривать как отражение различных культур, с которыми сталкиваются арабские художники в Израиле, западных влияний и арабских традиций, еврейской жизни, палестинского дела и поисков подлинной идентичности.[35] Хотя не все представленные произведения искусства носят политический характер, многие относятся к коллективному опыту палестинского народа, показывая потерянные арабские деревни и разделенные ландшафты и вызывая таким образом Накба.[34]Кроме Израильско-палестинский конфликт, некоторые работы ставят под сомнение традиции и обычаи арабской культуры, обращаясь к гендерным вопросам и суевериям.[35]

По словам директора музея, израильтянки-еврея Рэйчел Хассон, собрать средства на выставку среди еврейских, мусульманских или арабских общин было довольно сложно. В «Art Newspaper» ее цитируют: «Для арабов мы недостаточно арабские, а для евреев мы недостаточно евреи».[34]

Летом 2009 г. Музей современного искусства Герцлии провела выставку «Люди под солнцем», на которой были представлены работы 13 современных палестинских художников, живущих и работающих в Израиле. Название выставки заимствовано из Гассана Канафани Роман с таким же названием. Кураторами выставки были палестинский художник и архитектор Ханна Фарах-Куфер Бирим и еврейский израильский историк искусства Таль Бен Цви. Участвовавшие художники были из разных поколений и использовали разные техники от живописи до видеоинсталляций и архитектуры.[36]Лейтмотивом выставки стало место и территория. Большинство работ посвящено чувству принадлежности к палестинской территории, некоторые посвящены праву на возвращение или о забытых историях мест, таких как Яффо.[37]

В Художественная галерея Умм аль-Фахм

В начале 2012 г. Тель-авивский художественный музей в сотрудничестве с Художественная галерея Ум-эль-Фахем показали ретроспективу арабских израильских художников Валид Абу Шакра. Кураторами шоу были израильтянин-еврей Ирит Хадар и брат Валида Фарид Абу Шакра.[38]Рожден в Умм эль-Фахем Выставка, проходившая в 1946 году и сейчас находящаяся в Лондоне, демонстрирует прочные связи Валида Абу Шакры с его местом рождения. Название выставки «Минтарат аль-Баттен» относится к холму недалеко от его родного города, который благодаря своему стратегическому положению стал местом расположения сторожевой башни.[39]Из-за демографического взрыва в регионе живописные пейзажи исчезают, а на склонах холма сторожевой башни теперь появляются новые жилые кварталы. Художник выразил надежду, что благодаря выставке «все мои друзья, родственники и жители села, пришедшие посмотреть на работу, проявят больше любви и серьезности в своем отношении к пейзажу, который остался в селе».[40]

Идея выставки и ее сотрудничество с Художественной галереей Ум-эль-Фахрем явилась плодом дружбы между Мордехаем Омером, бывшим директором Тель-Авивского музея искусств, и семьей Абу Шакра. Омер умер перед открытием шоу.[41]

Проект Музея современного искусства Умм-эль-Фахем

В 1996 году Саид Абу Шакра, третий брат семьи Абу Шакра, основал в своем родном городе Умм эль-Фахем единственная картинная галерея палестинского и арабского искусства в Израиле и в настоящее время планирует ее расширение. Он хочет построить недалеко от города музей, который станет первым музеем современного искусства арабского сектора в Израиле.[42] Проект стоимостью 30 миллионов долларов все еще находится на начальной стадии.[43] На международном конкурсе были выбраны Амнон Бар Ор, Лиор Ционов и Лиор Виткон, команда еврейских архитекторов. С помощью Американские друзья Умм-эль-Фахема (AFUEF) и Ближневосточный центр искусств (MECA), средства были собраны для обеспечения первой фазы проекта.[44]

В музее будут не только выставки, но и архив свидетельств арабских «старейшин», ставших свидетелями конфликтов 20 века. Устные свидетельства - от периода британского мандата до создания израильского государства и арабо-израильских войн - записаны на арабском, иврите и английском языках и сделаны фотографии.[43] Основанная в 2008 году, уже записано 250 свидетельств, треть из которых с тех пор умерла. Наряду с музеем, здесь будут классы и аудитория для израильских арабских студентов, библиотека и кафе.[45] Существующая галерея уже начала собирать коллекцию для будущего музея за счет пожертвований и подарков. Таким образом, работы художников нравятся Фатьма Абу Руми, Ассам Абу Шакра, Тайсир Баракат, Ассаф Эврон, Халид Хурани, Менаше Кадишман, и Слиман Мансур уже находятся в его распоряжении. Помимо современного искусства, в музее также будут представлены традиционные арабские вышивки из местного региона.[42]

В соответствии с Хранитель Саид Абу Шакра хочет создать таким образом «привлекательное место, способное объединять и обогащать; преодолевать разрывы и соединять различные культуры. Все это в самом сердце беспокойного, измученного войной региона», где «еврейский народ [имеет] шанс прикоснуться к боли, истории и культуре арабского народа »[43]

Проект должен был быть торжественно открыт в 2013 году, но он был отменен из-за отсутствия бюджета, когда спонсоры из стран Персидского залива узнали, что правительство Израиля поддерживает создание музея. Абу Шакре пришлось отказаться от плана строительства нового музея. В настоящее время он пытается получить официальное признание в качестве музея в нынешнем здании галереи площадью 1700 квадратных метров.[46]

Галереи

В 1996 году, после 25 лет службы в полиции, Саид Абу Шакра решил открыть первую художественную галерею в Израиле, полностью посвященную современному палестинскому искусству, в своем родном городе Умм-эль-Фахем, Художественная галерея Умм-эль-Фахем. Тем не менее, помимо палестинских и арабских художников, в галерее также представлены еврейские и иностранные художники. Действительно, когда в 1999 г. Йоко Оно выставила свое искусство в галерее, заведение привлекло внимание общественности. Согласно BBC, японская художница хотела «уравновесить» выставку своих работ в Музее Израиля в Иерусалиме ». Некоторые из ее работ до сих пор находятся в постоянной экспозиции галереи.[47]

Галерея предлагает в основном временные выставки, посвященные широкому кругу вопросов, но иногда с особым акцентом на память и историю региона. Это соответствует начатому в 2008 году проекту архива по сбору свидетельств палестинцев (см. Проект Музея современного искусства Умм-эль-Фахем ).[44] Помимо выставок и архива, галерея предлагает симпозиумы, мероприятия и образовательные семинары по таким темам, как искусство, а также по чувствительным вопросам, таким как роль женщин или детей в группе риска.[48]

Умм-эль-Фахем, самый большой арабский город в Израиле, известен своим консервативным исламом, но Саид Абу Шакран говорит, что у него нет никаких проблем ни с кем в городе. Ни на одной из выставок не изображена нагота, и галерея приглашает религиозных лидеров города на свои открытия.[47]

В 2010 году палестинский художник Ахмад Ханаан и еврейские израильские предприниматели Амир Нойман Ахувия и Яир Ротман учредил Художественный салон Яффо.[49] Первоначально планировалась как современная выставка и проводилась Муниципалитет Тель-Авив-Яффо, благодаря своему успеху она превратилась в авторитетную галерею. Галерея расположена на старом складе в г. Яффский порт. С 2010 по 2011 год в галерее проходили выставки различных палестинских художников с территории Израиля и из других стран. Зеленая линия и из Газы.[50] С 2012 года в Художественном салоне открываются показы с участием как израильских, так и арабских художников-евреев.[51]

Палестинские художники в арабском мире

Происходя из палестинской культуры, которая кристаллизовалась в лагерях беженцев в основном в Ливан и Иордания, Палестинские художники в арабском мире были одними из первых, кто выдвинул свое видение современного палестинского искусства.[1] По мере того как Палестинская администрация становилась все более важной Палестинский национализм их количество и влияние в сфере палестинского искусства уменьшились, а палестинские художники-диаспоры в Европе и Соединенных Штатах стали все более заметными.[1]

Один такой художник, чьи работы выставлялись в Сделано в Палестине выставка, гастролировавшая по США в 2005 г. Мустафа Аль-Халладж.[52]

Аль-Халладж родился на территории современного Израиля и известен во всем арабском мире, где его называют «самым известным художником Сирии» и «иконой современной арабской графики».[52] Аль Халладж погиб в 2002 году в результате пожара в своем доме, когда пытался спасти свои произведения искусства.[52] В Автопортрет в образе Бога, дьявола и человекаАль-Халладж использует ряды перекрывающихся изображений и замысловатые офорты, на выполнение которых потребовалось 10 лет, чтобы представить «эпический пересказ истории палестинцев с 11 века до нашей эры до наших дней».[52]

Палестинские художники в США и Европе

Сама Альшайби персональная выставка "Игра с нулевой суммой" в Лондоне.

Ряд видных палестинских художников живут и работают за пределами арабского мира, а именно в США и Европе. Среди них выделяются ведущие международные художники-концептуалисты. Мона Хатум, который находится в Лондоне, и Эмили Джасир, который базируется между Нью-Йорком и Рамаллахом. Выдающиеся художники, такие как Джумана Эль-Хусейни, Камаль Буллата и Хани Зуроб базируются во Франции, будучи пионером абстрактного художника Самия Халаби проживает в Нью-Йорке с конца 1970-х годов. Поднимающиеся художники новых медиа Лариса Сансур (из Дании), Биссан Рэйф (из США и Нидерландов) и Сама Раена Альшайби (базируется в США); также стали одним из недавних новых имен в центре внимания палестинских дайспор. Такие художники сыграли решающую роль в развитии и расширении современного палестинского искусства, настаивая на принятии палестинского нарратива в господствующем мире искусства, несмотря на явную враждебность, противоречия и неудачи из-за явной цензуры и различных политических контекстов. Хотя тема Палестины остается для таких художников первостепенной, особенно в свете вынужденных изгнаний, многие в диаспоре придерживаются передовых подходов, получая признание новых и новаторских подходов, с помощью которых они подходят к сложной истории Палестины, ее нынешней реальности. и неопределенное будущее.

Коллекции

Палестинский Художественный Суд - Аль Хоаш, был основан в 2004 году и открыл свою первую галерею в Восточный Иерусалим в 2005 году.[53] Аль Хоаш выставил работы Хасан Хурани, Вера Тамари, Сулейман Мансур и другие.[54]

Арт-рынок

'38 дней повторного сбора 'во фрагментах автора Стив Сабелла в галерее Berloni - Фото Стивена Уайта

В 2009, Стив Сабелла исследовал ценность палестинского искусства с финансовой точки зрения в рамках своей магистерской диссертации в Sotheby's Институт Искусства В Лондоне. Он проанализировал, как палестинским художникам необходимо наладить связи с учреждениями культуры и влиятельными кураторами, чтобы добиться международного признания и успеха на рынке искусства за пределами Палестины. Они стали посредниками и связующим звеном между художниками и внешним миром.[55]

Согласно Нью-Йорк Таймс, коллекционеры обращаются к палестинскому искусству, потому что цены все еще сравнительно низкие - от 500 до 10 000 долларов. По словам Яира Ротмана, израильского предпринимателя в области искусства, «цены уже утроились за последние три-четыре года, но все еще есть возможности для роста».[56]

Известные художники

Умайя Джуха, Тайсир Баракат, Тайсир Батниджи[57], Абед Абди, Абу Саймех, Наджи Аль-Али, Камаль Буллата, Наср Абдель Азиз Элеян, Ибрагим Ганнам, Мустафа Аль-Халладж, Хасан Хурани, Мона Хатум, Эмили Джасир, Сари Ибрагим Хури, Биссан Рэйф, Слиман Мансур, Абдул Хай Мосаллам, Исмаил Шаммаут, Шариф проснулся, Хишам Зрейк, Самия Халаби, Джумана Эль-Хусейни, Сама Раена Альшайби, Стив Сабелла, Марван Иса,[58] Набил Анани,[59] Абдельрахман аль Музайн, Халед Хурани, Хани Зуроб,[60] Амер Шомали,[61] Мирна Бамие,[62] Тамам аль-Ахал, Никола аль-Сайг, Лайла аль-Шава, Хазем Харб,[63]Мохаммед Джоха[62]

дальнейшее чтение

  • Буллата, Камаль (2012): Между выходами: картины автора Хани Зуроб ISBN  1907317910
  • Буллата, Камаль (2009): Палестинское искусство: с 1850 г. по настоящее время ISBN  0-86356-648-0
  • Архив плакатов Палестины[64]
  • Халаби, Самия (2001): «Искусство освобождения Палестины: палестинская живопись и скульптура во второй половине 20 века». ISBN  978-0-9793073-0-0
  • Фархат, Маймана (2008): «Раскрытие секретов»[65]
  • Фархат, Маймана (2012): «Об« Искусстве освобождения »и революционной эстетике: Интервью с Самией Халаби»[66]
  • Фархат, Maymanah (2009) Художники Газы под огнем[67]
  • Слитин, Марион (2015), «Газа: quand l’art remplace les armes», в Revue Moyen-Orient, № 25, январь 2015 г.
  • Слитин Марион, (2013) «L’art contemporain palestinien« hors les murs ». Le cas de Londres.», В Orient XXI, 13 декабря 2013 г.[68]
  • Слитина, Марион (2013), L'art sous Activities. "Le Prix du Jeune Artiste de l'Année" [YAYA] (Палестина), в BONNEFOY Laurent, BURGAT François et CATUSSE Myriam, Jeunesses arabes du Maroc au Yémen. Луазиры, культура и политика, La Découverte, Париж, 2013 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Таль Бен Цви (2006). «Агарь: современное палестинское искусство» (PDF). Ассоциация Агарь.
  2. ^ Ганнит Анкори (1996). Палестинское искусство. Reaktion Книги. ISBN  1-86189-259-4.
  3. ^ Изобразительное искусство В архиве 2012-12-14 в Wayback Machine ИМЭУ, 14 января 2006 г.
  4. ^ «Пионеры художников». virtualgallery.birzeit.edu. Архивировано из оригинал на 2010-06-09. Получено 2012-12-07.
  5. ^ а б Буллата, Камальское палестинское искусство: с 1850 года до наших дней, Saqi Press, Лондон, 2009. стр. 33
  6. ^ Буллата, Камаль Палестинское искусство: с 1850 года до наших дней, Saqi Press, Лондон, 2009. стр. 124–159
  7. ^ "Узрите Палестину | История сегодня". www.historytoday.com. Получено 2020-02-19.
  8. ^ Буллата, Камальское палестинское искусство: с 1850 года до наших дней, Saqi Press, Лондон, 2009. стр. 31 год
  9. ^ а б Буллата, Камальское палестинское искусство: с 1850 года до наших дней, Saqi Press, Лондон, 2009. стр. 32
  10. ^ «В поисках творчества в осаде: художница из Газы изолируется». Получено 2018-06-25.
  11. ^ «Художник из Газы создает 100 квадратных футов красоты, и она не поддается движению». Нью-Йорк Таймс. 27 февраля 2015 года. ISSN  0362-4331. Получено 2018-05-02.
  12. ^ Фархат, Маймана. «Об« искусстве освобождения »и революционной эстетике: интервью с Самией Халаби»
  13. ^ Буллата, Камальское палестинское искусство: с 1850 года до наших дней, Saqi Press, Лондон, 2009. стр. 184–186
  14. ^ Буллата, Камальское палестинское искусство: с 1850 года до наших дней, Saqi Press, Лондон, 2009. стр. 186
  15. ^ Фархат, Маймана. «Раскрытие секретов: палестинское искусство, 6+ и серия нарушений». Электронная интифада. Получено 13 апреля 2013.
  16. ^ а б Кэти, Зарур. «Палестинское искусство и возможности: сделано в Палестине, экзамен» (PDF).
  17. ^ Халаби, Самия (2001). Искусство освобождения Палестины: палестинская живопись и скульптура второй половины ХХ века. Нью-Йорк: H.T.T.B. Pub., S.A. Halaby.
  18. ^ Маймана, Фархат. «Раскрытие секретов: палестинское искусство, 6+ и серия нарушений». Электронная интифада. Получено 13 апреля 2013.
  19. ^ «Палестинский музей». Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2013-04-18.
  20. ^ "Музей Бирвейтского университета". Архивировано из оригинал в 2013-01-19. Получено 2013-04-18.
  21. ^ «Фонд современного искусства Аль-Мамаль». Архивировано из оригинал в 2013-07-24. Получено 18 апреля 2013.
  22. ^ «Палестинская ассоциация современного искусства (PACA)». Архивировано из оригинал в 2013-11-27. Получено 2013-04-18.
  23. ^ "Арт Палестина Интернэшнл".
  24. ^ "Международная художественная академия Палестины". Архивировано из оригинал на 2013-04-09. Получено 2013-04-18.
  25. ^ Толан, Сэнди (16 июля 2011 г.). «Пикассо приезжает в Палестину». Аль-Джазира. Получено 18 апреля 2013.
  26. ^ «Кисть мощнее M16». Экономист. 27 июня 2011 г.. Получено 18 апреля 2013.
  27. ^ Сьюзан, Коул. «Пикассо в Палестине: искусство встречается с политикой». Сейчас Торонто. Архивировано из оригинал 22 июня 2013 г.. Получено 18 апреля 2013.
  28. ^ Бен Цви, Таль. «Пейзажи в палестинском искусстве и израильском арт-дискурсе: пример Асима Абу Шакры». Журнал левантийских исследований. Архивировано из оригинал в 2014-02-19. Получено 2014-03-02.
  29. ^ а б Гальперин, Нета (23 марта 2012 г.). «Палестинская арт-сцена процветает». Журнал City Mouse (Тель-Авив). Получено 18 апреля 2013.
  30. ^ «Описание творчества Раафата Хаттаба». Люди на солнце. Получено 18 апреля 2013.
  31. ^ Бен Цви, Таль. «Пейзажи в палестинском искусстве и израильском арт-дискурсе: пример Асима Абу Шакры». Журнал левантийских исследований. 3 (2): 115. Архивировано с оригинал в 2014-02-19. Получено 2014-03-02.
  32. ^ Бен Цви, Таль. «Пейзажи в палестинском искусстве и израильском арт-дискурсе: пример Асима Абу Шакры». Журнал левантийских исследований. 3 (2): 118. Архивировано с оригинал в 2014-02-19. Получено 2014-03-02.
  33. ^ Яхав, Галия (5 декабря 2012 г.). «Два палестинца в гостях на арт-сцене Тель-Авива» - через Haaretz.
  34. ^ а б c Фельдингер, Лорен Гельфонд (7 октября 2008 г.). «Первая выставка арабского современного искусства в израильском музее». The Art Newspaper. Архивировано из оригинал 30 июня 2013 г.. Получено 15 апреля 2013.
  35. ^ а б Ландо, Михал (19 сентября 2008 г.). «Между двумя культурами: в Иерусалиме - революционная выставка произведений арабов-израильтян». Еврейский нападающий. Получено 15 апреля 2013.
  36. ^ «Выставка в музее Герцлии». Получено 15 апреля 2013.
  37. ^ Уолдер, Орит Хассон (11 сентября 2009 г.). «Выставка палестинского искусства в музее Герцлии». ynet. Получено 15 апреля 2013.
  38. ^ «Выставка Тель-Авивского музея». Тель-Авивский художественный музей. Архивировано из оригинал 17 октября 2012 г.. Получено 15 апреля 2013.
  39. ^ «Аккаунт заблокирован». umelfahemgallery.org.
  40. ^ Азулай, Элли Армон (13 января 2012 г.). «Пейзажи далекие». Гаарец. Получено 15 апреля 2013.
  41. ^ «Аккаунт заблокирован». umelfahemgallery.org.
  42. ^ а б «Аккаунт заблокирован». umelfahemgallery.org.
  43. ^ а б c Шервуд, Харриет (10 марта 2011 г.). «В Израиле появится первый музей арабского искусства и культуры». Хранитель. Получено 17 апреля 2013.
  44. ^ а б "сайт МЕКА". Ближневосточный центр искусств. Получено 17 апреля 2013.[мертвая ссылка ]
  45. ^ "Сайт Друзья Умм-эль-Фахема". Друзья Умм-эль-Фахема. Архивировано из оригинал 13 февраля 2015 г.. Получено 17 апреля 2013.
  46. ^ Шани Литтман. "Когда арабский музей не арабский музей?". Гаарец. Получено 22 августа 2016.
  47. ^ а б Терпение, Мартин (10 марта 2006 г.). «Израильская арабская галерея нарушает табу». Сайт BBC News. Получено 17 апреля 2013.
  48. ^ «Аккаунт заблокирован». umelfahemgallery.org.
  49. ^ Дэвид, Ариэль (22 марта 2011 г.). «Диалог через искусство в Израиле». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 апреля 2013.
  50. ^ Боген, Амир (11 июля 2010 г.). «Палестинская галерея открывается в порту Яффо». ynet новости. Получено 17 апреля 2013.
  51. ^ "сайт Яффского художественного салона". Художественный салон Яффо. Получено 17 апреля 2013.
  52. ^ а б c d Джонатан Куриэль (3 апреля 2005 г.). «Неизвестное лицо палестинского искусства». Хроникер Сан-Франциско.
  53. ^ О Алхоаше В архиве 2008-07-03 на Wayback Machine
  54. ^ Дональд Макинтайр (13 марта 2007 г.). «Искусство из Газы и Западного берега: Галерея беспокойной нации - палестинский ответ Чарльзу Саатчи воплощает неуловимую мечту о постоянном доме для его уникальной, но неизвестной коллекции». Независимый.
  55. ^ Сабелла, Стив. «ПЕРЕСМОТР ЦЕННОСТИ ПАЛЕСТИНСКОГО ИСКУССТВА И ЕГО ПУТЕШЕСТВИЕ НА РЫНОК ИСКУССТВА» (PDF). Журнал Contemporary Practices Art (2010/2011 (две части)). VII и VIII: 80–100. Архивировано из оригинал (PDF) 23 мая 2011 г.
  56. ^ Дэвид, Ариэль (22 марта 2011 г.). «Диалог через искусство в Израиле». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 апреля 2013.
  57. ^ «Тайсир Батниджи».
  58. ^ "Рендеринг беженца". 6 ноября 2007 г. - через "Гаарец".
  59. ^ http://nabilanani.net/
  60. ^ "Хани Зуроб". www.hanizurob.com.
  61. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-08-11. Получено 2014-07-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  62. ^ а б "мохаммедджоха". www.mohammedjoha.com.[постоянная мертвая ссылка ]
  63. ^ Хаземхарб. "Хаземхарб". Hazemharb.
  64. ^ "Архивы проекта" Палестинский плакат ". Архивы проекта "Палестинский плакат".
  65. ^ «Раскрытие секретов» Проверено 30.06.2012
  66. ^ «Об« искусстве освобождения »и революционной эстетике: интервью с Самией Халаби» Проверено 30.06.2012
  67. ^ «Художники Газы под огнем» Проверено 30.06.2012
  68. ^ http://orientxxi.info/lu-vu-entendu/l-art-contemporain-palestinien,0452

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Искусство из Палестины в Wikimedia Commons