Портрет мсье Бертена - Portrait of Monsieur Bertin - Wikipedia

Жан-Огюст-Доминик Энгр, Портрет мсье Бертена, 1832 г., холст, масло, 116,2 × 94,9 см (45,7 × 37,4 дюйма). Musée du Louvre

Портрет мсье Бертена картина маслом на холсте 1832 года. Жан-Огюст-Доминик Энгр. Он изображает Луи-Франсуа Бертен (1766–1841), французский писатель, коллекционер произведений искусства и руководитель пропорялистов. Journal des débats. Энгр завершил портрет в первый период своего успеха; получив признание как исторический художник, он неохотно принимал заказы на портреты, считая их отвлечением от более важной работы. Бертен был другом и политически активным членом французского высшего среднего класса. Энгр представляет его как олицетворение коммерчески настроенных лидеров либеральной царствовать из Луи Филипп I. Он физически внушителен и самоуверен, но его реальная личность просвечивает насквозь - теплая, кривая и привлекательная для тех, кто заслужил его доверие.

Картина имела длительный генезис. Энгр мучился над позой и сделал несколько подготовительных набросков. Заключительная работа точно передает характер натурщицы,[1] передавая одновременно беспокойную энергию и внушительную массу. Это непоколебимо реалистичный изображение старения и подчеркивает морщинистую кожу и редеющие волосы человека с избыточным весом, который все же сохраняет свою решимость и решимость. Он сидит в трехчетвертном профиле на коричневой земле, освещенной справа, его пальцы ярко выражены и детализированы, в то время как полированный стул отражает свет из невидимого окна.

Портрет Бертина Энгра имел успех у критиков и популярность, но натурщик был частным лицом. Хотя его семья беспокоилась о карикатуре и не одобряла его, это стало широко известным и скрепило репутацию художника. Хвалили на Парижский салон 1833 года и оказал влияние на обоих академических художников, таких как Леон Бонна и более поздние модернисты, включая Пабло Пикассо и Феликс Валлотон. Сегодня искусствоведы считают его лучшим мужским портретом Энгра. Он постоянно выставлялся на выставке Musée du Louvre с 1897 г.

Фон

Энгр, Портрет Армана Бертена, 1842. Частное собрание. Видно семейное сходство.

Луи-Франсуа Бертену было 66 лет в 1832 году, в год создания портрета.[1] Он подружился с Энгром либо через своего сына Эдуард Бертен, ученица живописца,[2] или через Этьен-Жан Делеклюз, Друг Энгра и Журнал 'искусствовед.[3] В любом случае происхождение комиссии неизвестно. Бертен был лидером французского высшего класса и сторонником Луи Филипп и Восстановление Бурбона. Он был директором Le Moniteur Universel до 1823 г., когда Journal des débats стал признанным голосом либеральный -конституционная оппозиция после того, как он пришел критиковать абсолютизм. В конце концов он поддержал Июльская монархия. В Журнал поддерживал современное искусство, а Бертин был покровителем, коллекционером и культиватором писателей, художников и других художников.[4] Энгр был достаточно заинтригован личностью Бертина, чтобы принять заказ.[2]

Энгр, Портрет мадам Арман Бертен в девичестве Сесиль Дольфюс, 1843. Частное собрание.

Он был завершен в течение месяца, во время частых посещений Энгра в уединенном имении Бертина. Le Château des Roches, в Бьевр, Эссонн. Энгр совершал ежедневные посещения, так как Бертин развлекал таких гостей, как Виктор Гюго, его любовница Жюльетт Друэ, Гектор Берлиоз, и позже Ференц Лист и Шарль Гуно.[5] Позже Энгр сделал рисунки семьи Бертен, в том числе изображение жены своего хозяина и зарисовки их сына Армана и невестки Сесиль. Портрет Армана свидетельствует о его физическом сходстве с отцом.[6]

Ранняя карьера Энгра совпала с Романтичный движение, которое отреагировало на преобладающие неоклассический стиль. Неоклассицизм во французском искусстве развился, когда художники считали себя частью культурного центра Европы, а Францию ​​- преемницей Рима.[7] Романтическая живопись была более свободной и выразительной, больше занималась цветом, чем линией или формой, и больше ориентировалась на стиль, чем на предмет. Картины на классические темы вышли из моды, их сменили современные, а не исторические сюжеты, особенно в портретной живописи. Энгр сопротивлялся этой тенденции,[8] и писал: «Художник-историк показывает вид в целом, в то время как художник-портретист представляет только конкретную личность - модель, часто обычную и полную недостатков».[9] С самого начала своей карьеры основным источником дохода Энгра был заказанный портреты, жанр, который он отверг как лишенный величия. Успех его Клятва Людовика XIII в Салоне 1824 года произошла резкая перемена в его судьбе: он получил серию заказов на большие исторические картины, а в течение следующего десятилетия написал несколько портретов.[10] Из-за финансовых трудностей Энгр мог позволить себе сосредоточиться на исторических предметах, хотя и пользовался большим спросом как портретист. В 1847 году он писал: «Проклятые портреты, их так сложно делать, что они мешают мне делать большие дела, которые я мог бы сделать быстрее».[11]

Энгр был более успешен с женскими портретами, чем с мужскими. Его 1814 г. Портрет мадам де Сенонн был описан как «для женского то же, что Луврский Бертин для мужского». Натурщик для его 1848 года Портрет баронны де Ротшильд смотрит на зрителя с той же прямотой, что и Бертин, но смягчается ее привлекательным платьем и расслабленной позой; она скорее обаятельная и отзывчивая, чем жесткая и внушительная.[11]

Портрет

Подготовка и исполнение

Энгр, 1832 г. Этюд на черном угле и графите на бумаге. Musée Ingres, Монтобан

Энгр был самокритичен и поглощен неуверенностью в себе. На создание портрета часто уходили месяцы,[12] длительное бездействие между сеансами. Вместе с Бертином он изо всех сил пытался найти позу, которая лучше всего передала бы беспокойную энергию мужчины и его возраст. По крайней мере семь исследований выжили,[13] три подписаны и датированы. Энгр был мастером рисования, и эскизы, если они не были полностью реализованы, высоко ценятся сами по себе. Эскизы являются образцовыми в обращении с линиями и формами и аналогичны по размеру.[14]

В самом раннем исследовании Бертин стоял и опирался на стол почти в Наполеоновский поза.[15] Его пристальный, ровный взгляд уже установлен, но, кажется, он сосредоточен на его паху, а не на лице.[16] Энгр боролся с эскизом; голова находится на квадрате прикрепленной бумаги, которая должна была заменить ранее вырезанную версию, а другие области были затерты и сильно переработаны. На следующем сохранившемся рисунке Бертин изображен сидящим, но стул отсутствует. Последний из сохранившихся эскизов наиболее близок к будущей картине со стулом, хотя его основная масса еще не заполнена.[4]

Разочарованный своей неспособностью запечатлеть объект, Энгр расплакался в своей студии, в компании. Бертен вспоминал, как «утешал его:» мой дорогой Энгр, не беспокойся обо мне; и прежде всего не мучай себя так. Вы хотите начать мой портрет заново? Не торопитесь. Вы никогда меня не утомите , и пока вы хотите, чтобы я пришел, я выполняю ваши приказы ».[17] Согласившись на передышку, Энгр наконец остановился на дизайне.

Ранние биографы рассказывают разные анекдоты относительно того, что послужило источником вдохновения для характерной сидячей позы. Анри Делаборд сказал Энгр, наблюдая за Бертином в этой позе во время спора о политике после обеда со своими сыновьями.[18] В соответствии с Эжен Эммануэль Амори Дюваль (который сказал, что слышал эту историю от Бертина), Энгр заметил позу, которую принял Бертин, когда сидел снаружи с Энгром и третьим мужчиной в кафе.[19] Бертен сказал, что Энгр, уверенный в том, что он наконец-то определил позу для портрета, «подошел близко и, говоря почти мне на ухо, сказал:« Давай, садись завтра, твой портрет [как] готов »».[20][21] Последняя поза Бертина меняет обычные отношения между двумя мужчинами. Художник становится холодным, отстраненным наблюдателем; Бертин, обычно спокойный и рассудительный, теперь беспокойный и нетерпеливый, отражая раздражение Энгра, когда он тратит время на портретную живопись.[22]

  • Энгр, Этюд к портрету господина Бертена, 1832. Musée du Louvre, Париж

  • Энгр, Этюд к портрету господина Бертена, 1832. Завещана Лувру Грейс Рейни Роджерс в 1943 году.

  • Энгр, этюд правой руки Бертина. Калька, графит. Музей Фогга, Гарвард, Массачусетс

Описание

Бертен представлен сильным, энергичным и сердечным.[4] Его волосы седые, переходящие в белый, пальцы растопырены. В 1959 году художник Генри де Варокье описал пальцы Бертина как «крабоподобные клешни ... выходящие из мрачных пещер, которые являются рукавами его пальто».[23] Основную часть его тела составляют плотный черный пиджак, черные брюки и коричневый атласный жилет, накрахмаленная белая рубашка и галстук показывая его открытую шею. Он носит золотые часы и очки в правом кармане. По мнению искусствоведа Роберт Розенблюм, его «почти свирепое присутствие» подчеркивается жестко ограниченным пространством. Стул и одежда кажутся слишком маленькими, чтобы его удержать. Его скрученные, короткие пальцы лежат на бедрах, едва выступая из рукавов пиджака, а его шеи не видно над узким накрахмаленным белым воротничком.[24]

Ганс Гольбейн, Портрет Уильям Вархэм, 1527. Лувр, Париж

Картина выполнена в монохромных приглушенных тонах; преимущественно черный, серый и коричневый. Исключение составляют белые цвета его воротника и рукавов и красные подушки.[24] и свет, отражающийся на коже кресла.[25] В искусстве XIX века яркий цвет ассоциировался с женственностью и эмоциями; в мужских портретах преобладали приглушенные оттенки и монохромный.[26] Бертен слегка наклоняется вперед, смело глядя на зрителя в манере, одновременно внушительной и отеческой. Кажется, он занят и готов заговорить,[27] его тело полностью обращено к зрителю, а выражение его лица выражено уверенностью.[28] Под влиянием Николя Пуссен 1650 год Автопортрет с аллегорией живописиЭнгр подробно описывает вены и морщины на лице.[29] Бертен в трехчетвертном профиле на золотисто-коричневом фоне, освещенном справа. Он покоится на стуле из красного дерева с изогнутой спинкой, подлокотники которого отражают свет, падающий из верхнего левого угла живописного пространства.[13]

Жак-Луи Давид, Портрет Эммануэль Жозеф Сийес, 1817. Музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж

Энгр, кажется, адаптировал элементы подхода и техники Ганс Гольбейн 1527 год Портрет Уильям Вархэм, сейчас в Лувре. Ни один из художников не делал акцента на цвете, предпочитая темные или холодные тона. Портрет Уорхэма, кажется, прояснил признаки старения Бертина и акцент на его пальцах.[30] Жак-Луи Давид также исследовал гиперреализм в своих изображениях Купера Пенроуза (1802 г.) и Эммануэль Жозеф Сийес (1817 г.). На более поздней картине Дэвид показывает крошечные отблески света, отражающиеся на стуле натурщика, и тщательно детализирует «каждый своенравный завиток коротко подстриженных каштановых волос [Сийеса]».[31]

Греческий меандр узор у подножия стены необычно близок к картина самолет, ограничивая натурщицу. Стена выкрашена в золотой цвет, что придает ощущение монументального портрета современной иконы.[32] Детали лица Бертина очень симметричны. Его глаза плотно прикрыты, их окружают противоположно расположенные изгибы его белого воротника, завитки его волос, бровей и век. Его рот поворачивается вниз слева и вверх вправо.[24] Это двойное выражение призвано показать его двойственность и сложную личность: он упертый бизнесмен и покровитель искусств. Отражение окна можно увидеть в краю стула Бертина. Он едва различим, но добавляет пространственной глубины. В Портрет Папы Льва X (ок. 1519 г.) Рафаэль, источник для портрета Бертина, также имеет оконное отражение навершие на стул папы.[33]

Оригинальная сильно украшенная рамка, вероятно, разработанная Энгра.

Картина подписана Ж. Ингрес Пинксит 1832 заглавными буквами вверху слева и Л.Ф. Бертин, также прописными буквами, вверху справа.[34] Рама является оригинальной и считается, что она была разработана самим Энгра. На нем изображены животные вокруг извилистой виноградной лозы с богатой резьбой. Искусствоведы Пол Митчелл и Линн Робертс отмечают, что дизайн следует старой французской традиции помещать строгие мужские портреты в рамки с «пышной резьбой». Рама очень напоминает раму Рафаэля c. 1514–15 Портрет Бальдассаре Кастильоне, картина, которая повлияла на Энгра, особенно по цвету и тону.[35] Похожая рама использовалась для картины Энгра 1854 г. Жанна д'Арк на коронации Карла VII.[36]

Прием

Месье Бертен выставлялась в 1833 г. Салон рядом с его 1807 Портрет мадам Дювауси. Он получил почти всеобщую похвалу и стал его самым успешным произведением на тот момент. Это закрепило за ним репутацию портретиста и настолько глубоко проникло в общественное сознание, что стало эталоном газетных политических сатир. Сегодня это считается его величайшим портретом. Энгр рассматривал все это как смешанное благословение, отмечая, что «поскольку мои портреты Бертина и Крот, всем нужны портреты. Есть шесть, от которых я отказался или избегаю, потому что терпеть не могу их ".[37] Перед официальной выставкой Энгр показал картину в своей мастерской друзьям и ученикам. Большинство из них были щедры в своих похвалах, хотя Луи Лакурия признался другу, что опасается, что люди могут «посчитать окраску немного скучной».[38] Он оказался прав; В Салоне критики хвалили мастерство рисования, но некоторые считали, что портрет иллюстрирует слабость Энгра как колориста.[39] Его постоянно ругали за «пурпурный оттенок», который с течением времени трансформировался в теплые серые и коричневые тона масляной среды.[40] Жена Бертина Луи-Мари, как сообщается, не любила картину; его дочь, Луиза, думала, что это превратило ее отца из «великого лорда» в «толстого фермера».[41]

Неизвестный артист, М. Бетен ле-Во. Пародия опубликована в Le Charivari, 1833

Учитывая положение двух мужчин, картина была принята как в социальном, так и в политическом плане. Ряд писателей упомянули богатую событиями карьеру Бертина тонами, которые, по словам историка искусства Эндрю Кэррингтона Шелтона, были либо «едко-саркастичными [или] ласково благоговейными».[38] В последующие годы было много сатирических репродукций и передовых статей. Зная о поддержке Бертином Июльская монархия, писатели на La Gazette de France рассматривал портрет как воплощение «оппортунизма и цинизма» нового режима. Их анонимный критик взволнованно удивлялся, «какую горькую иронию он выражает, какой закаленный скептицизм, сарказм и ... явный цинизм».[42]

Несколько критиков упомянули руки Бертина. Историк искусства ХХ века Альберт Бойме описал их как "могущественных, непристойных ... жестом хватая его за бедра ... проецируя ... огромная контролируемая сила". Некоторые современные критики были не такими добрыми. Фотограф и критик Феликс Турнахон был резко критичен и пренебрежительно относился к тому, что он видел как «фантастический комок плоти ... под которым, вместо костей и мускулов, могут быть только кишечники - эта вздутая газом рука, урчание которой я слышу!»[43] Руки Бертина произвели иное впечатление на критика Ф. де Лагеневе, который заметил: «Посредственный художник изменил бы их, он заменил бы эти опухшие суставы цилиндрическими пальцами первой удобной модели; но этим единственным изменением он бы сделал это. изменили выражение всей личности ... энергичный и могучий характер ».[18]

Работы реализм привлекла большое количество комментариев, когда впервые была выставлена. Некоторые считали это оскорблением романтизма, другие говорили, что его мелкие детали не только демонстрируют острое сходство, но и создают психологический профиль натурщика. Историк искусства Джеральдин Пеллес считает Бертина «одновременно сильным, подозрительным и агрессивным».[44] Она отмечает, что существует определенное количество проекция личности художника и напоминает описание Энгра Теофилем Сильвестром; «Там он сидел прямо в кресле, неподвижный, как египетский бог, высеченный из гранита, его руки были широко раскинуты на параллельных коленях, его туловище окоченело, голова надменна».[44] Некоторые сравнивали это с Бальтазар Деннер, немецкий художник-реалист, находящийся под влиянием Ян ван Эйк. Деннер, по словам ученого из Ingres Роберта Розенблюма, «специализировался на записи каждой последней строчки на лицах пожилых мужчин и женщин и даже отражения окон в их глазах».[24] Сравнение производили как поклонники, так и недоброжелатели Энгра. В 1833 году Луи де Мейнард из Коллеж-лицей Ампер, пишет в влиятельных L'Europe littéraire, отверг Деннера как слабого художника, озабоченного гиперреалистическими «курьезами», и сказал, что и он, и Энгр не смогли достичь «возвышенных произведений самопровозглашенного героя Энгра, Рафаэля».[38]

В следующем году Энгр попытался извлечь выгоду из успеха своего портрета Бертина. Он показал свою амбициозную историческую картину. Мученичество святого Симфориана на Салоне 1834 года, но подвергся резкой критике; даже поклонники Энгра дали лишь слабую похвалу.[45] Обиженный и разочарованный, Энгр заявил, что откажется от Салона, бросит свою резиденцию в Париже и перейдет в Рим, оставит все нынешние должности, закончив свою роль в общественной жизни. Это раздражение длилось недолго.[46]

Бертин завещал портрет своей дочери Луизе (1805–1877) после своей смерти. Она передала его своей племяннице Мари-Луиз-Софи Бертин (1836–1893 гг.), Жене Жюля Бапста, впоследствии директора Journal des débats. Они завещали его своей племяннице Сесиль Бапст, его последнему частному владельцу. В 1897 году Сесиль продала его Луврскому музею за 80 000 франки.[40]

Наследие

Пабло Пикассо, Портрет Гертруда Стайн, 1906. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Портрет Бертина имел огромное влияние. Сначала он служил образцом для изображения энергичных и интеллектуальных мужчин XIX века, а позже стал более универсальным типом. Несколько работ 1890-х годов полностью перекликаются с его формой и мотивами. Жан-Жозеф Бенджамин-Констан монохромный и суровый 1896 г. Портрет Альфреда Чошара в долгах,[47] пока Леон Бонна суровый портрет 1892 г. Эрнест Ренан был описан как «прямая цитата» портрета Энгра.[48]

Джеральд Келли, Портрет Ральф Воан Уильямс, сериал, 1952–53

Его влияние можно увидеть в пренебрежительном взгляде и подавляющем физическом присутствии ситтера в Пабло Пикассо 1906 год Портрет Гертруды Стайн.[24] Пикассо восхищался Энгром и обращался к нему на протяжении всей своей карьеры. Его обращение к Бертину можно рассматривать как юмористическую ссылку на то, согласно Роберт Розенблюм, «Огромная масса и сексуальные предпочтения Штейна».[47] Штейн не обладает ироничным взглядом Бертина, но она также одета в черное и импозантно наклоняется вперед, картина подчеркивает ее «массивное, монументальное присутствие».[49] В 1907 году швейцарский художник Феликс Валлотон изобразил Штейн в ответ на Пикассо, сделав еще более прямую ссылку на портрет Энгра,[47] побуждение Эдуард Вюйар воскликнуть: "Это мадам Бертин!"[50]

Влияние продолжалось до 20 века. Джеральд Келли - вспоминал Бертин, когда писал свою беспокойную и ограниченную серию портретов Ральф Воан Уильямс между 1952 и 1961 гг.[51] В 1975 г. Марсель Бродтэрс произвел серию из девяти черно-белых фотографий на борту, основанных на портретах Бертина и Энгра. Мадемуазель Каролина Ривьер.[52]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Бойме (2004), 325
  2. ^ а б Помаред (2006), 273
  3. ^ Энгр и Делеклюз впервые встретились в Жак-Луи Давид в студии в 1797 году. См. Розенблюм (1999), 28.
  4. ^ а б c Берроуз (1946), 156
  5. ^ Шелтон (1999), 318
  6. ^ Шелтон (1999), 320
  7. ^ Замойского (2005), 8
  8. ^ Критически оклеветанный Энгра Мученичество святого Симфориана был описан как «прекрасная иллюстрация поломки системы». См. Джовер (2005), 180.
  9. ^ Джовер (2005), 180–2
  10. ^ Монган и Наеф (1967), xxi
  11. ^ а б Розенблюм (1990), 114
  12. ^ Джовер (2005), 183–4
  13. ^ а б Шелтон (1999), 303
  14. ^ Берроуз (1946), 157
  15. ^ Рифкин (2000), 142
  16. ^ Джовер (2005), 182
  17. ^ Пах (1939), 74
  18. ^ а б Кон; Зигфрид (1980), 102
  19. ^ Шелтон (1999), 302
  20. ^ Рифкин (2000), 143
  21. ^ В другой версии истории Энгр видел, как Амори Дюваль принял позу. См. Rosenblum (1990), 102.
  22. ^ Рифкин (2000), 130
  23. ^ Тинтероу; Конисби (1999), 306
  24. ^ а б c d е Розенблюм (1990), 102
  25. ^ Рифкин (2000), 141
  26. ^ Наряд (2007), 32
  27. ^ "Луи-Франсуа Бертен. Musée du Louvre. Дата обращения 17 января 2015.
  28. ^ Джовер (2005), 184
  29. ^ Розенблюм (1990), 31
  30. ^ Паха (1939), 13
  31. ^ Розенблюм (1999), 6
  32. ^ Любар, Роберт. "Разоблачение Гертруды Пабло: Королева Желание и предмет портретной живописи". Художественный бюллетень, том 79, номер 1, 1997 г.
  33. ^ Наряд (2007), 154
  34. ^ Туссен (1985), 72
  35. ^ Шелтон (1999), 305
  36. ^ Заметки о рамах на выставке Портреты Энгра., Национальная портретная галерея, февраль 1999 г.
  37. ^ Джовер (2005), 216
  38. ^ а б c Шелтон (1999), 304
  39. ^ Шелтон (1999), 503
  40. ^ а б Шелтон (1999), 306
  41. ^ Шелтон (1999), 303–4
  42. ^ Шелтон (1999), 304–5
  43. ^ Шелтон (2005), 234
  44. ^ а б Пеллес (1963), 82
  45. ^ Монган и Наеф (1967), тарелка 62 напротив
  46. ^ Стерлинг (1999), 504–5
  47. ^ а б c Розенблюм (1999), 16
  48. ^ "Бертин, газетный магнат ". Musée du Louvre. Проверено 1 февраля 2015 г.
  49. ^ Жиру (2007), 23
  50. ^ Newman et al. (1991), 118
  51. ^ «Двенадцать портретов ХХ века». Национальная портретная галерея. Дата обращения 6 февраля 2015.
  52. ^ "Мадемуазель Ривьер и месье Бертен 1975 ". Тейт Модерн. Дата обращения 1 февраля 2015.

Библиография

  • Бойме, Альберт. Искусство в эпоху контрреволюции 1815–1848 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2004. ISBN  978-0-226-06337-9
  • Берроуз, Луиза. «Рисунки Энгра». Вестник Метрополитен-музея, том 4, вып. 6 августа 1946 г.
  • Кон, Марджори; Зигфрид, Сьюзен. Работы Ж.-А.-Д. Энгр в коллекции Художественного музея Фогга. Кембридж, Массачусетс: Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, 1980. OCLC  6762670
  • Наряд, Тамар. Нарисованное лицо, женские портреты во Франции, 1814–1914 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2007. ISBN  978-0-300-11118-7
  • Жиру, Винсент. Пикассо и Гертруда Стайн. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2007. ISBN  978-1-58839-210-7
  • Джовер, Мануэль. Ingres. Болонья: Terrail, 2005. ISBN  978-2-87939-289-9
  • Монган, Агнес; Наеф, Ганс. Выставка к столетию Энгра 1867–1967: рисунки, акварели и наброски маслом из американских коллекций. Гринвич, Коннектикут: Распространено Нью-Йоркским графическим обществом, 1967. OCLC  170576
  • Ньюман, Саша; Валлотон, Феликс; Дукрей, Марина; Байер, Лесли. Феликс Валлотон. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1991. 118. ISBN  978-1-55859-312-1
  • Пах, Уолтер. Ingres. Нью-Йорк: Харпер и братья, 1939. КАК В  B004XFFC1A
  • Пеллес, Джеральдин. Искусство, художники и общество: истоки современной дилеммы; Живопись в Англии и Франции 1750–1850 гг.. Энглвудские скалы, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1963 г.
  • Помаред, Винсент (редактор). Энгр: 1780–1867 гг.. Париж: Галлимар, 2006. ISBN  978-2-07-011843-4
  • Рифкин, Адриан. Энгр: тогда и сейчас. Нью-Йорк: Рутледж, 2000. ISBN  978-0-415-06697-6
  • Розенблюм, Роберт. Ingres. Лондон: Гарри Н. Абрамс, 1990. ISBN  978-0-300-08653-9
  • Розенблюм, Роберт. "Портреты Энгра и их музы". В: Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип (ред.). Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999. ISBN  978-0-300-08653-9
  • Шелтон, Эндрю Кэррингтон. Энгр и его критики. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005. ISBN  978-0-521-84243-3
  • Шелтон, Эндрю Кэррингтон. «Энгр: Париж 1824–1834 гг.». В: Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип (редакторы). Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999. ISBN  978-0-300-08653-9
  • Зигфрид, Сьюзен; Рифкин, Адриан. Аппликатура энгр. Хобокен, Нью-Джерси: Уайли-Блэквелл, 2001. ISBN  978-0-631-22526-3
  • Туссен, Элен. Les Portraits d'Ingres: peintures des национальные музеи. Париж: Réunion des musées nationaux, 1985. ISBN  978-2-7118-0298-2
  • Замойский, Адам. 1812, Роковой марш Наполеона на Москву. Лондон: Harper Perennial, 2005. ISBN  978-0-00-712374-2

внешняя ссылка