Концерт для скрипки (Сибелиус) - Violin Concerto (Sibelius) - Wikipedia

Концерт для скрипки
к Жан Сибелиус
Sibelius edelfeldt.jpg
Композитор в 1904 г. Альберт Эдельфельт
КлючРе минор
КаталогСоч. 47
ПериодПоздний романтик /Ранний модерн
ЖанрКонцерт
Составлен1904 (1904) (1905 г.)
Движения3
Подсчет очковСкрипка и оркестр
Премьера
Дата8 февраля 1904 г. (1904-02-08)
Место расположенияХельсинки
ДирижерЖан Сибелиус
Исполнители

В Концерт для скрипки в Ре минор, Соч. 47, был написан Жан Сибелиус в 1904 г., переработана в 1905 г. Это его единственный концерт. Он симфонический по размаху, соло скрипки и всех частей оркестра равноправными голосами. Расширенный каденция поскольку солист берет на себя роль раздел развития в первой части.

История

Первоначально Сибелиус посвятил концерт известному скрипачу. Вилли Бурместер, который обещал сыграть концерт в Берлин. Однако по финансовым причинам Сибелиус решил провести его премьеру в Хельсинки, а поскольку Burmester был недоступен для поездки в Финляндию, Сибелиус нанял Виктор Новачек (1873–1914),[1] Венгерский скрипичный педагог чешского происхождения, который тогда преподавал в Хельсинкском институте музыки (ныне Академия Сибелиуса ).

Премьера первой версии концерта состоялась 8 февраля 1904 года под дирижированием Сибелиуса. Сибелиус едва успел закончить работу к премьере, и у Новачека было мало времени на подготовку, а пьеса была такой сложной, что стала бы серьезным испытанием даже для более опытного игрока. Учитывая эти факторы, со стороны Сибелиуса было неразумно выбрать Новачека, который был педагогом, а не признанным солистом, и неудивительно, что премьера обернулась катастрофой.[2] Однако Новачек не был тем плохим игроком, которым его иногда называют. Он был первым скрипачом, нанятым Мартин Вегелиус для Хельсинкского института, а в 1910 г. участвовал в премьере струнного квартета Сибелиуса. Интимные голоса, получившие положительные отзывы.[3]

Сибелиус отказался от публикации этой версии и внес существенные исправления. Он удалил много материала, который, по его мнению, не работал. Премьера новой версии состоялась 19 октября 1905 г. Рихард Штраус проведение Берлинский придворный оркестр. Сибелиуса не было. Вилли Бурместера снова попросили стать солистом, но он снова был недоступен, поэтому выступление прошло без него, руководителя оркестра. Карел Халирж становясь на место солиста. Бурместер был так оскорблен, что отказался играть концерт, и Сибелиус заново посвятил его венгерскому «вундеркинду». Ференц фон Весей,[4] которому тогда было всего 12 лет. Веси отстаивал эту работу, впервые выполнив ее, когда ему было всего 13 лет.[2] хотя он не мог адекватно справиться с необычными техническими требованиями работы.[5]

Первоначальная версия была заметно требовательнее к продвинутым навыкам солиста. Это было неизвестно миру до 1991 года, когда наследники Сибелиуса разрешили одно живое выступление и одну запись на лейбле BIS; оба играли Леонидас Кавакос и проводится Осмо Вянска. Исправленная версия по-прежнему требует от солиста высокой технической возможности. Оригинал несколько длиннее исправленного, в том числе темы которые не пережили доработку. Некоторые части, такие как самое начало, большая часть третьей части и части второй, вообще не изменились. Каденция в первой части точно такая же, как и для партии скрипки.

Теперь разрешено небольшому количеству оркестров и солистов исполнить оригинальную версию публично. Премьера в Южном полушарии, только третий публичный спектакль,[6] выдан 28 ноября 2015 г. Максим Венгеров с Квинслендский симфонический оркестр[7] под Николас Картер.[6]

Музыка

Это единственный концерт которую написал Сибелиус, хотя он написал несколько других пьес меньшего масштаба для сольного инструмента и оркестр, в том числе шесть юморесков для скрипки с оркестром.

Примечательной особенностью работы является то, как расширенный каденция поскольку солист берет на себя роль раздел развития в сонатная форма первая часть. Дональд Тови описал последнее движение как "полонез за белые медведи ".[8] Однако он не собирался вести себя унизительно, продолжая: «В более легких и свободных концертных формах, изобретенных Мендельсон и Шуман Я не встречал более оригинального, более виртуозного и более волнующего произведения, чем скрипичный концерт Сибелиуса ».

По большей части скрипичное письмо чисто виртуозное, но даже самые эффектные пассажи чередуются с мелодичными. Этот концерт в основном симфонический по объему, полностью отходя от часто более легких, «ритмичных» аккомпанементов многих других концертов. Соло скрипки и все части оркестра имеют в произведении равный голос.

Подсчет очков

Концерт рассчитан для соло. скрипка, 2 флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты, 2 фаготы, 4 рога, 2 трубы, 3 тромбоны, литавры и струны.

Движения

Как и большинство концертов, произведение состоит из трех движения:

  1. Аллегро модерато (со многими изменениями темпа) в Ре минор, в 2
    2     в основном, с некоторыми разделами в 6
    4     и 4
    4     время
  2. Адажио ди Молто в B♭ основной И в 4
    4     время
  3. Аллегро, ма не танто в Ре мажор И в 3
    4     время

I. Allegro moderato

Первая часть открывается подушкой из мягко пульсирующих струн пианиссимо. Затем вступает солист с характерной фразой IV – V – I, в Ре минор G – A – D. Скрипка объявляет тема и ненадолго повторяется кларнетом, а затем переходит в развивающий материал. Более низкие деревянные духовые и литавры сопровождают солиста в нескольких тиражах. Почти каденционные арпеджио и двойные остановки и больше пробежек сопровождаются большим количеством повторений темы деревянных духовых инструментов. Затем в первый раз нагло вступают струны, объявляя вторую тему. Развивающий материал приводит к каденции, которая затем открывается в перепросмотр. Код «Allegro molto vivace» заканчивается повторением прошлых тем.

II. Адажио ди Молто

Вторая часть очень лирична. Краткое вступление кларнетов и гобоев переходит к сольной партии (на струне G). пиццикато струны. Диссонантный аккомпанементы духовых инструментов доминируют в первой части песенной части. В средней части скрипка соло играет восходящие ломаные октавы, с флейтой в качестве основного голоса аккомпанемента, одновременно играя нисходящие ноты. Движение заканчивается струнами, воспроизводящими основную тему поверх соло скрипки.

III. Аллегро, ма не танто

Он открывается четырьмя тактами ритмической перкуссии, при этом нижние струны играют цифры «восьмая нота - шестнадцатая нота - шестнадцатая нота». Скрипка смело входит с первой темой на струне G. Этот первый раздел предлагает полное и блестящее отображение скрипичной гимнастики с поднятым смычком. стаккато двойные остановки и бег с быстрым пересечением струн, затем октавами, который ведет к первому тутти. Вторая тема подхвачена оркестром и представляет собой почти вальс; скрипка поднимает ту же тему в вариации, с арпеджио и двойные остановки. Еще один короткий отрывок, завершающийся серией октав, представляет собой переход к повторению первой темы.

Кларнет и медная медь вводят заключительную часть. Отрывок из гармоники в скрипке предшествует сардонический переход аккордов и невнятные двойные остановки. Прохождение ломаных октав приводит к нескольким невероятно героическим строкам дабл-стопов и парящих октав. Краткое оркестровое тутти приходит до того, как скрипка доводит дело до финиша с масштабом ре мажор вверх, возвращаясь вниз в плоском супертонический (затем повторяется). Концерт завершается расцветом восходящих отдельных шестнадцатых нот, перемежающихся решительным реом скрипки и оркестра.

Рекомендации

  1. ^ Рут-Эстер Хиллила; Барбара Бланшар Хонг (1 января 1997 г.). Исторический словарь музыки и музыкантов Финляндии. Издательская группа "Гринвуд". С. 198–199. ISBN  9780313277283.
  2. ^ а б Дж. Майкл Аллсен. «Ноты программы Симфонического оркестра Мэдисона». Университет Висконсин-Уайтуотер. Архивировано из оригинал 4 мая 2009 г.
  3. ^ Эндрю Барнетт (2007). Сибелиус. Издательство Йельского университета. п. 205. ISBN  978-0300111590.
  4. ^ Эндрю Барнетт (2007). Сибелиус. Издательство Йельского университета. п. 172. ISBN  978-0300111590.
  5. ^ Фрэнсис Шелтон (2008). "Сибелиус: Пеллеас и Мелизанда, Концерт для скрипки; Бетховен: Пасторальная симфония №6"'". MusicalCriticism.com.
  6. ^ а б QSO и Максим Венгеров. Дата обращения 5 мая 2016.
  7. ^ Пресс-релиз QSO: «Ноябрь - великолепный месяц музыки для QSO», 3 сентября 2015 г.. Дата обращения 5 мая 2016.
  8. ^ Тови, Дональд Фрэнсис. Очерки музыкального анализа, 1935–39

внешняя ссылка

Ролики