Луис Чернуда - Luis Cernuda

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Чернуда а вторая или материнская фамилия Ставку на.

Луис Чернуда
Родился	Луис Чернуда Бидон 21 сентября 1902 г. Севилья, Испания
Умер	5 ноября 1963 г.(1963-11-05) (61 год) Мехико, Мексика
Место отдыха	Эль-пантеон-харден, Мехико
Альма-матер	Севильский университет

Луис Чернуда Бидон (21 сентября 1902 - 5 ноября 1963) был испанским поэтом, членом Поколение 27 года. Во время гражданской войны в Испании в начале 1938 года он поехал в Великобританию, чтобы прочитать несколько лекций, и это стало началом изгнания, которое длилось до конца его жизни. Он преподавал в университетах Глазго и Кембриджа до переезда в 1947 году в США. В 1950-х переехал в Мексику. Продолжая писать стихи, он также опубликовал обширные книги критические эссе, охватывающий французский, английский и немецкий языки, а также испанскую литературу. Он был откровенен о своем гомосексуализм в то время, когда это было проблематично и стало своего рода образцом для подражания в Испании. Его сборник стихов был опубликован под названием La Realidad y el deseo.

биография

Севилья и молодость

Чернуда родился в районе Санта-Крус, Calle Conde de Tójar 6 (ныне Acetres),^[1] в Севилье в 1902 году, сын полковника Инженерного полка.^[2] У него было две старшие сестры. Воспоминания и впечатления детства, содержащиеся в его стихах, и стихи в прозе, собранные в Окнос, предполагают, что он всегда был одиноким, замкнутым и робким ребенком, чье несчастье в семье привело к тому, что он жил за счет книг и сильных визуальных впечатлений от своего родного города.^[3] Его первое знакомство с поэзией произошло в 9 лет, когда он просмотрел копию книги. Беккер с Римас которые были одолжены его сестрам их двоюродными братьями Луизой и Бригидой де ла Сота.^[4] Несмотря на то, что позже он показал, что это оставило на него не более чем дремлющее впечатление, он начал писать стихи сам во время учебы в школе Эсколапиос в Севилье с 1915 по 1919 год, примерно в возрасте 14 лет.^[5] В 1914 году семья переехала в Инженерные казармы в Прадо, на окраине Севильи. В 1918 году они переехали на Calle del Aire, где позже он написал стихи Perfil del Aire.

Место рождения Луиса Чернуды в Севилье

В 1919 году он начал изучать право в Севильский университет, где в течение первого года он посещал уроки испанского языка и литературы, которые проводил Педро Салинас. Его крайняя застенчивость не позволяла ему упоминать о своей литературной деятельности, пока внимание Салинаса не привлекло стихотворение в прозе, опубликованное в студенческом журнале. Он поддержал Чернуду и призвал его читать как классическую испанскую поэзию, так и современную французскую литературу.^[6] Именно по предложению Салинаса Чернуда прислал свой первый сборник стихов: Perfil del Aire, чтобы Мануэль Алтолагирре и Эмилио Прадос, который в конце 1926 года начал издавать журнал под названием Литораль. По обычаю того времени, многие такие журналы публиковали сборники стихов в качестве приложений.

Его отец умер в 1920 году, и он продолжал жить дома с матерью и сестрами. В 1923 году прошел военную службу в кавалерийском полку.^[2] В 1924 году, когда он подходил к концу учебы в бакалавриате, он участвовал в серии встреч с небольшой группой сокурсников в доме Салинаса. Это стимулировало его поэтическое призвание и помогло направить его чтение французской литературы.^[2]

В сентябре 1925 года он получил степень бакалавра права, но не знал, что делать дальше. Он думал о том, чтобы поступить на дипломатическую службу, но решил не делать этого, узнав, что это повлечет за собой переезд в Мадрид.^[2] В октябре Салинас устроил ему знакомство с Хуан Рамон Хименес в садах Севильский Алькасар.^[2]

В январе 1926 года он совершил свою первую поездку в Мадрид, где Салинас сыграл важную роль в организации представления, среди прочего, Ортега-и-Гассет - который опубликовал некоторые из своих стихов в Revista de Occidente в декабре 1925 г. - Хуан Чабас, Мельчор Фернандес Альмагро, и Энрике Диес-Канедо;^[5] В то время, когда его первая книга была встречена неблагоприятно примерно в апреле 1927 года, он снова был в Мадриде.^[2] Хотя позже он описал себя в то время как Inperto, Aislado en Sevilla,^[7] на самом деле он был уже известен ряду влиятельных испанских литераторов того времени. Его нерешительность в выборе карьеры продолжалась до 1926-1927 гг. В декабре 1927 г. Празднование 300-летия гонгоры достигли апогея с серией поэтических чтений и лекций на Клуб искусств Севильи такими людьми, как Гарсиа Лорка, Дамасо Алонсо, Рафаэль Альберти, Хорхе Гильен, Хосе Бергамин и другие. Хотя он не принимал непосредственного участия в разбирательстве, он все же получил возможность прочитать некоторые из своих стихотворений и познакомился с Лоркой.^[8]

Мадрид и Франция

Его мать умерла в июле 1928 года, а в начале сентября Чернуда покинул Севилью.^[9] Он провел несколько дней в Малаге с Алтолагирре, Прадосом и Хосе Марией Инохосой, прежде чем переехать в Мадрид. Хотя у него было юридическое образование, он не собирался использовать его на практике. Он начал понимать, что поэзия - единственное, что для него действительно важно.^[10] Он возобновил знакомство с Салинасом и встретил Vicente Aleixandre. Салинас договорился, чтобы он стал испанцем. лектор на Университет Тулузы. Он занял пост в ноябре и оставался там в течение учебного года.^[2] Опыт самостоятельной жизни в чужом городе привел его к решающему осознанию самого себя: его почти парализующая застенчивость, его несчастье в семейной обстановке, его чувство изолированности от остального человечества - все это были симптомами латентного гомосексуализма. который теперь проявился и который он принял в духе неповиновения.^[11] Это привело к решительному изменению стиля написанных им стихов. Он также обнаружил любовь к джазу и кино, которая, кажется, пробудила интерес к США.^[12]

Между своим возвращением из Тулузы в июне 1929 года по 1936 год Чернуда жил в Мадриде и активно участвовал в литературной и культурной жизни испанской столицы. В начале 1930 года он устроился на работу в книжный магазин, принадлежащий Леону Санчесу Куэста. В течение всего этого периода он работал со многими организациями, пытаясь создать более либеральную и терпимую Испанию. Например, с 1932 по 1935 год он участвовал в Misiones Pedagógicas - культурно-просветительская организация, созданная Испанская Республика.^[2] Он также публиковал статьи в радикальных журналах, таких как Octubre, под редакцией Альберти и его жены Мария Тереза ​​Леон, что свидетельствует о его политической приверженности в то время, хотя нет никаких доказательств того, что он формально вступил в Коммунистическую партию.^[13] В июне 1935 года он снял квартиру на Calle Viriato в Мадриде, над квартирой Альтолагирре и его жены. Конча Мендес.^[2]

В феврале 1936 года он вместе с Лоркой и Альберти принял участие в чествовании галицкого писателя. Валле-Инклан.^[2] поскольку Perfil del Aire, ему удалось издать только один сборник - Donde habite el olvido - в 1934 г. и несколько отдельных стихотворений. Эта трудность с публикацией дала Чернуде возможность пересмотреть и осмыслить свою работу. Тем временем ему пришло в голову, что он может объединить все свои стихи под названием La Realidad y el deseo.^[14] В апреле 1936 г. Хосе Бергамин опубликовал книгу в своем журнале Круз-и-Рая. В последующих изданиях новые стихи добавлялись в виде отдельных книг под общим названием. 21 апреля состоялся праздничный ужин, на котором присутствовали Лорка, Салинас, Пабло Неруда, Алтолагирре, Альберти, Алейксандре и сам Бергамин.^[15]

гражданская война в Испании

Когда гражданская война в Испании вспыхнул, его друг, Конча де Альборнос, договорилась, чтобы он присоединился к ней в Париже в качестве секретаря ее отца, посла Альваро де Альборнос. Он оставался там с июля по сентябрь 1936 года, но после этого вернулся в Мадрид вместе с послом и его семьей.^[16] Альваро де Альборнос был одним из основателей Второй испанской республики, а его дочь была заметной фигурой в художественном мире Мадрида.

Возможно, единственный раз в своей жизни Чернуда почувствовал желание быть полезным обществу, что он и пытался сделать, выступая на стороне республиканцев.^[16] Он надеялся, что есть возможность исправить некоторые социальные несправедливости, которые он видел в испанском обществе. С октября 1936 г. по апрель 1937 г. участвовал в радиопередачах с А. Серрано Плайей в г. Сьерра-де-Гвадаррама, к северу от Мадрида. В апреле 1937 года он переехал в Валенсию и начал писать стихи, которые собирались в Las Nubes. Он также контактировал с Хуаном Гил-Альбертом и другими членами редакционной группы, стоящей за периодическим изданием. Hora de España и начал с ними работать.^[2] В июне представитель Министерства образования высказал возражение против публикации в этом журнале стихотворения на тему убийства Лорки, и ему пришлось удалить строфу, в которой прямо упоминается гомосексуализм субъекта, что не было общеизвестно. время, и это было неприемлемо для Коммунистической партии, которая оказывала давление на цензуру.^[17] Это стихотворение «A un Poeta muerto (F.G.L.)» было позже опубликовано в Las Nubes с восстановленной цензурой строфы. В более поздней жизни Чернуда размышлял о том, что эта попытка быть социально преданной была тщетной: «ход событий заставил меня мало-помалу увидеть, что вместо этого шанса на жизнь для молодой Испании была разыграна только преступная игра. партией, к которой многие люди присоединились ради личной выгоды ".^[18] Его мотивировала врожденная непокорность и отвращение к испанскому обществу, которые мотивировали его, а не настоящая политическая приверженность.

Исполнил роль Дона Педро в спектакле по пьесе Лорки. Мариана Пинеда^[2] во время Второго съезда Антифашистский Интеллектуалы в Валенсия в 1937 г.^[5] В это время он встретил Октавио Пас.^[2] В октябре он вернулся в Мадрид, где оставался до февраля 1938 года, работая в периодическом издании. Эль Моно Асульпод редакцией Альберти и Марии Терезы Леон.

Изгнание в Британии

В 1935 году в салоне, организованном Карлосом Морла Линч, дипломатом, дневником, музыкантом-любителем и скрытым гомосексуалистом, работающим в чилийском посольстве в Мадриде, Чернуда встретил английского поэта по имени Стэнли Ричардсон, на девять лет моложе его, который ненадолго посетил его. в страну. Он уже встречался с Альтолагирре и Конча Мендес в Лондоне. У них были какие-то интенсивные, но недолговечные отношения, о которых говорится в стихотворении от 20-22 марта 1935 года, включенном в Invocaciones, прежде чем Ричардсон вернулся домой.^[19] В феврале 1938 г.^[20] Ричардсон организовал для него цикл лекций в Оксфорде и Кембридже. В то время Чернуда думал, что он уедет из Испании на один или два месяца, однако это должно было стать началом изгнания, которое продлится до конца его жизни. Лекций не было. Однако у Ричардсона были хорошие связи, и он устроил для него вечеринку с участием таких знаменитостей, как герцогиня Атолл, Гэвин Хендерсон, второй барон Фарингдон, китайский посол, Ребекка Уэст и Роза Маколей. Даже к тому времени ситуация в Испании означала, что Чернуде не рекомендуется возвращаться, и поэтому Ричардсон предложил ему присоединиться к колонии эвакуированных баскских детей в Итон Гастингс в поместье Фарингдона.^[21]

Проведя несколько месяцев в Англии, без гроша в кармане и с трудом говоря по-английски, он отправился в Париж с намерением вернуться в Испанию. Но он остался в Париже, узнав о том, что происходит на его родине.^[22] В августе 1938 года Ричардсон и Чернуда снова встретились в Париже, но, судя по разным письмам Чернуды того времени, интенсивность их отношений значительно ослабла.^[23] В сентябре 1938 года Ричардсон обеспечил ему должность испанского помощника в Cranleigh School.^[24] В январе 1939 года он стал лектор на Университет Глазго. Ричардсон должен был погибнуть 8 марта 1941 года в результате авианалета, танцуя в Ритц. Чернуда написал ему элегию, которая вошла в Como quien espera el alba в 1942 г.^[25] Остается пронзительный постлюд. В августе 1944 года во время прогулки по Кембриджу Чернуда заметил фотографию Ричардсона в рамке, висящую в окне магазина Красного Креста. На обороте было имя его крестной матери. Чернуда купил это.^[26]

Ни Глазго, ни Шотландия ему не понравились, что, вероятно, заметно по мрачному тону стихов, которые он там написал. С 1941 года он проводил свои летние каникулы в Оксфорде, где, несмотря на разрушительные последствия войны, было множество хорошо оснащенных книжных магазинов. В августе 1943 года он переехал в Колледж Эммануэля, Кембридж, где он был намного счастливее.^[27] В Севилье он бывал на концертах, и музыка всегда была для него очень важна. Художественная жизнь Кембриджа и Лондона облегчила ему развитие музыкальных знаний. Моцарт был композитором, чья музыка значила для него больше всего^[28] и он посвятил ему стихотворение в своем последнем сборнике, Desolación de la Quimera.

В 1940 году, когда Чернуда был в Глазго, Бергамин выпустил в Мексике второе издание книги. La Realidad y el deseo, на этот раз включая раздел 7, Las nubes. Отдельное издание этого сборника появилось в пиратском издании в Буэнос-Айресе в 1943 году. Он опасался, что ситуация в Испании после окончания гражданской войны создаст такой неблагоприятный климат для писателей, уехавших в изгнание, как он, что его работы будут неизвестны будущим поколениям. Появление этих двух книг было для него лучом надежды.^[29]

В июле 1945 года он перешел на аналогичную работу в Испанский институт в Лондоне. Он сожалел о том, что уехал из Кембриджа, несмотря на множество театров, концертов и книжных магазинов в столице. Он начал отдыхать в Корнуолле, потому что устал от большого города и городской жизни.^[30] Итак, в марте 1947 года, когда его старый друг Конча де Альборнос, который работал в Колледж Маунт-Холиок, Массачусетс, написал, чтобы предложить ему должность, он с готовностью принял.^[30] Ему удалось обеспечить проход на французском лайнере из Саутгемптона в Нью-Йорк, куда он прибыл 10 сентября. Он прибыл из бедной страны, все еще показывающей много признаков военных повреждений и нормированных, поэтому магазины Нью-Йорка создавало впечатление, что он прибывает в земной рай.^[31] Он также благосклонно отзывался о людях и богатстве горы Холиок, где «впервые в моей жизни мне должны были платить на достойном и подходящем уровне».^[31]

США и Мексика

Хотя он был счастлив на горе Холиок, в конце 1947-48 года студент посоветовал ему не оставаться там, и он сам начал задаваться вопросом, благотворно ли это влияет на его стихи.^[32] Летом 1949 года он впервые посетил Мексику и был настолько впечатлен, что гора Холиок начала казаться утомительной. Это можно увидеть в сборнике прозы Variaciones sobre tema mexicano, которое он писал зимой 1949-50 гг.^[32] Он начал проводить лето в Мексике и в 1951 году во время шестимесячного творческого отпуска он встретил X (которого Чернуда назвал Сальвадором), вдохновившего его на «Poemas para un cuerpo», которые он начал писать в то время.^[33] Вероятно, это был самый счастливый период его жизни.

Центральная библиотека - Мексиканский университет.

Едва он встретил X, как его мексиканская виза истекла, и он вернулся в США через Кубу. Для него стало невозможно продолжать жить на горе Холиок: долгие зимние месяцы, отсутствие солнца и снег подавляли его. По возвращении из отпуска в 1952 году он ушел в отставку.^[5] отказ от достойной должности, достойной зарплаты и жизни в дружелюбной и гостеприимной стране, предлагающей ему комфортный и удобный образ жизни. У него всегда был неугомонный темперамент, желание путешествовать по новым местам. Только любовь могла преодолеть эту потребность и заставить его чувствовать себя как дома в каком-то месте, преодолеть его чувство изоляции. В этом, возможно, есть ключ к разгадке одной из причин, по которой его привлекли сюрреалисты, - вера в непреодолимую силу любви. Кроме того, его всегда тянуло к красивым молодым людям.^[34] У него также было постоянное побуждение идти против течения любого общества, в котором он находился. Это помогло ему не впадать в провинциальные обычаи во время его юности в Севилье, жители которой думали, что живут в центре мира, а не в столице провинции. Это также помогло ему сделать иммунитет против милости Мадрида или любого другого места, в котором он жил.^[34]

В ноябре 1952 года поселился в Мексике.^[35] со своими старыми друзьями Конча Мендес и Альтлагуайр^[5](хотя, поскольку они расстались в 1944 году, а позже развелись, Чернуда, вероятно, остался с Конча). С 1954 по 1960 год он был преподавателем Национальный автономный университет Мексики. В 1958 г. вышло третье издание La Realidad y el deseo был опубликован в Мексике. Для этого издания Чернуда написал эссе Historial de un libro который считает свою работу в порядке видеть не столько то, как я сочинял свои стихи, сколько, как сказал Гете, как они заставляли меня.^[35] В 1958 году Алтолагирре умер, и Чернуда начал редактировать его стихи. Две его сестры умерли в 1960 году.^[2]

В июне 1960 года он читал лекции в UCLA и подружился с Карлосом Отеро, который в том году защищал докторскую диссертацию по поэзии Чернуды. Это пребывание, кажется, оживило Чернуда, и по возвращении в Мексику он снова начал писать стихи. Стихи, написанные им осенью и зимой 1960-61 гг., Составляют ядро ​​его последнего сборника. Desolación de la Quimera, которую он завершил в Сан-Франциско несколько месяцев спустя. С августа 1961 г. по июнь 1962 г. он читал курсы в Государственный колледж Сан-Франциско. После краткого возвращения в Мексику он совершил свой третий и последний визит в Калифорнию в сентябре 1962 года, где он был приглашенным профессором в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе до июня 1963 года. Он провел лето 1963 года в Мексике и, хотя у него было приглашение читать лекции в то Университет Южной Калифорнии, он отказался от нее в августе из-за необходимости пройти медицинское обследование для продления визы. Он умер в доме Конча Мендеса от сердечного приступа 5 ноября 1963 года. Он был похоронен в Пантеон-Хардин, Мехико.^[2] Он никогда не был женат и не имел детей.

Поэзия

Луис Чернуда был одним из самых преданных поэтов «Поколения 1927 года».^[11] Салинас, Гильен, Диего и Дамасо Алонсо были известны как своей педагогической деятельностью и критическими произведениями, так и своими стихами. Альтолагирре и Прадо, вероятно, помнят больше за их печатные работы, чем за их литературные произведения. Альберти пользовался славой благодаря своей политической активности, а Лорка, возможно, был так же одарен в драме и музыке, как и в поэзии. Чернуда начал преподавать в университете просто как способ заработка на жизнь и никогда не занимал престижной должности. Все в его жизни было связано с его поэтической деятельностью. Его опубликованная критика ценна за понимание, которое она дает в его развитии как поэта - он склонен обсуждать авторов и произведения, которые оказали наибольшее влияние на его поэзию и мышление. Развитие его поэзии от первого до последнего продиктовано развитием его характера, а не литературной модой - хотя его личный кризис, изображенный в Un río, un amor, действительно совпадает с личным кризисом, который пережили Альберти, Лорка и Алейшандр.^[11] Собирательное название, которое он выбрал для своих стихов, La Realidad y el deseo, относится к конфликту, который является его основной темой. Он написал:

Желание привело меня к реальности, которая предстала перед моими глазами, как будто только через обладание ею я мог бы достичь уверенности в своей собственной жизни. Но поскольку мне удалось лишь ненадежно ухватиться за нее, возникает противоположная тенденция, тенденция враждебности к иронической привлекательности реальности ... Итак, на мой взгляд, суть проблемы поэзии заключается в конфликте реальности. и желание, между явлением и истиной, позволяющее нам получить некоторое представление о целостном образе мира, которого мы не знаем.^[36]

Значительный этап его развития пришелся на 1923-24 годы, когда он проходил военную службу. Каждый день вместе с другими новобранцами ему приходилось объезжать окраины Севильи. Однажды днем ​​у него было озарение, как будто он впервые увидел вещи. Он также чувствовал неконтролируемую потребность описать этот опыт. Это привело к написанию целой серии стихотворений, которые не сохранились.^[37]

Колледж Эммануэля, Кембридж

Еще одним важным этапом его развития была его резиденция в Великобритании в период с 1938 по 1947 год. Он выучил английский язык и много читал английскую литературу. Похоже, у него было ощущение, что ему предназначено читать английские стихи, и что они исправляли и дополняли то, чего не хватало как в его стихах, так и в нем самом.^[24] Он начал рассматривать свою работу в классе как аналог написания стихов - поэт должен не просто пытаться передать эффект переживания, но направить читателя к тому, чтобы он проследил процесс, с помощью которого поэт пришел к познанию того, кем он является. писать о. Его отношение к Британии было двойственным. Он многому научился из литературы и очень восхищался некоторыми аспектами национального характера, проявленными в военное время, но ему было трудно вызвать привязанность к стране и ее народу.^[38] Он попытался подытожить свои двойственные чувства в стихотворении «La partida», но считал, что не смог передать эту тему должным образом.^[39]

Коллекции

Primeras poesías (1924–1927)

Это был титул, который дал Чернуда. La Realidad y el deseo к исправленной версии его первой опубликованной работы Perfil del Aire, который был опубликован Литораль в апреле 1927 г. Коллекция была посвящена Салинасу, и Чернуда послал ему копию в Мадрид, где он проводил университетские каникулы. Позже Чернуда вспоминал, что эта книга была встречена потоком враждебных отзывов, которые, как правило, концентрировались на кажущемся отсутствии новизны и на том, что она обязана Гильену. Его также сильно задело то, что Салинас просто отправил обратно краткое подтверждение получения книги.^[7] Он рассказал о явном долге перед Гильеном в открытом письме, опубликованном в Ínsula в 1948 году, в котором он указывает, что в 1927 году Гильен еще не опубликовал сборник. В течение 1920-х годов Гильен опубликовал отдельные стихотворения в различных журналах, в том числе 12 в двух отдельных изданиях журнала. Revista de Occidente в 1924 и 1925 годах - но, как он утверждает, этого недостаточно, чтобы продемонстрировать значительное влияние, учитывая, что в декабре 1925 года он сам опубликовал 9 стихотворений в Revista de Occidente. Он пришел к выводу, что оба они разделяли интерес к чистой поэзии и находились под влиянием произведений Малларме - в случае Гильена это влияние было передано через Валери.^[40] Вильена, написавший в 1984 году, считает эти стихи результатом распространения в 1920-х годах идеала «чистой поэзии», которого придерживались такие фигуры, как Валери, Хуан Рамон Хименес и Ортега-и-Гассет в его влиятельном эссе. La deshumanización del arte. Молодые поэты той эпохи, в том числе Гильен, Алехандр, Алтолагирр, Прадос, Лорка и Чернуда, находились под влиянием этой смеси классической чистоты и утонченной игривости, а Гильен был лидером ринга. Это было не столько влияние, сколько общая эстетика.^[41] Не все отзывы были враждебными. Хосе Бергамин например, опубликовал положительный отзыв, а сам Гильен отправил ему письмо, в котором хвалил работу и убеждал его игнорировать отзывы.^[42] Хуан Герреро Руис, секретарь Хуана Рамона Хименеса, также прислал ему письмо, полное похвалы.^[43] Тем не менее, он никогда не мог забыть критику, которую вызвала эта работа. Он был слишком тонок для этого.

В процессе пересмотра было удалено десять стихотворений, а также некоторые стилистические элементы, которые могли вызвать сравнения с Гильеном, такие как использование восклицаний и риторический апостроф, но на самом деле поэты очень разные по тону. Гильен радостно и уверенно тянется к реальности, тогда как Чернуда более нерешителен - мир может быть захватывающим местом, но что-то его сдерживает.^[44] Как и Гильен, Чернуда использует в этой коллекции строгие метрические формы, такие как décima и сонет, и есть также интеллектуальное качество, далекое от фольклорных элементов, которые использовались такими поэтами, как Альберти и Лорка, но эмоциональная сдержанность далека от мира Cántico. Изменение названия говорит о недавнем желании избавиться от искусности в его стихах,^[45] предположительно, это относится к упоминанию в названии улицы, на которой он вырос - Calle del Aire, - которая сбила с толку Франсиско Айяла, одного из негативных рецензентов.^[46] Уже есть стихи, отвергающие реальный мир в пользу любви, которая приведет к забвению. Поэт хочет найти место, чтобы спрятаться от мира реальности, полностью осознавая, что такое отступление или бегство может быть только временным.^[44] Главное настроение - это юношеская меланхолия. Долг Хуану Рамону Хименесу также велик.^[47]

Эглога, Элегия, Ода (1927–1928)

После неудачи критического приема Perfil del AireЧернуда решил культивировать именно те вещи, которые подвергались критике, особенно отсутствие новизны. Он написал эклог, на который сильно повлиял его любимый испанский поэт. Гарсиласо. Это было опубликовано в первом номере журнала под названием Кармен и был принят очень благосклонно Сальвадор де Мадариага. Затем последовала элегия, а затем ода.Хотя он пришел к пониманию того, что написание этих стихотворений помогло ему свободно владеть техническими знаниями, он понял, что было нечто важное, что эти формальные упражнения не позволяли ему выразить.^[48] Однако он был воодушевлен, узнав, что можно писать стихи гораздо большей длины, чем это было принято в то время, что было для него важным открытием. В Historial de un libro, он заявляет, что в это время он пытался найти объективный коррелятор за то, что он испытал - одно из многих указаний на влияние Т. С. Элиот о его работе, хотя это рационализация постфактум, потому что он еще не читал Элиота.^[9]

Эту небольшую группу стихов можно прочесть как участие Чернуды в праздновании трехсотлетия Гонгоры - за исключением того, что он решил вызвать воспоминания об эклогах Гарсиласо и одах Луиса де Леона, возможно, как способ показать его индивидуальность и его независимость от моды.^[49] Однако их влияние проявляется только в форме этих стихотворений - на предмет более очевидного влияния Малларме. Томное настроение напоминает "L'après-midi d'un Faune". Есть намеки на восхищение поэта греческой мифологией, а также на его интерес к мужской физической красоте, которые будут развиты в более поздних сборниках.^[44] Луис де Леон вызывал непреходящий интерес. Его эссе включено в Poesía y literatura показывает, что Чернуда считал его родственным духом, кем-то, для кого поэзия была прибежищем или средством бегства от испытаний и трудностей повседневной жизни. Тот, кто всегда пытался найти способ получить доступ к царству гармонии.^[50]

Un río, un amor (1929)

Чернуда начал работу над этой коллекцией во время своего пребывания в Тулузе. Он посетил Париж во время пасхальных каникул 1929 года и был потрясен музеями и книжными лавками. Он проводил дни, осматривая достопримечательности. Однажды, вернувшись в Тулузу, он написал «Remordimiento en traje de noche» и обнаружил стиль, который позволил ему выразить поэтические потребности, которые он не мог выразить до этого. Он не писал стихов до своего приезда в Тулузу в 1928 году, но он написал первые 3 стихотворения из нового сборника в быстрой последовательности. Его неудовлетворенность условностями модной поэзии освободилась благодаря контакту с сюрреализмом. Для Чернуды сюрреализм был чем-то большим, чем литературное явление: он был выражением позиции против конформности.^[51] Стихи в этом сборнике противоречат концепции чистой поэзии. Он сохраняет точность и элегантность своего языка, но придает ему больше страсти и силы.^[52] Он продолжил работу над этой коллекцией после своего возвращения в Мадрид.

Влияние сюрреалистов проявляется в сложности плавных образов, некоторые из которых были вдохновлены случайными открытиями, такими как название джазовой пластинки (как фанат джаза, он имел обыкновение просматривать каталоги пластинок и был заинтригован такими названиями как «Я хочу побыть один на Юге»), название американского города, такого как Дуранго или Дейтона, титульный лист из немого фильма или изображение из говорящей картины, например Белые тени в южных морях которую он видел в Париже. От метрических схем и рифм первых двух сборников в значительной степени отказались. Это был первый сборник, в котором он использовал то, что он называет свободным стихом. В действительности это равносильно игнорированию классических испанских стихотворных форм и схем рифм, таких как летриллы - фактически, с этого момента Чернуда редко использует полную рифму или даже ассонанс - хотя он часто чувствовал потребность писать в лирическом стиле.^[53] Некоторые стихотворения в этой книге написаны александриновыми катренами, и большинство из них имеют какой-то метрический рисунок, что делает их необычными в контексте сюрреалистического движения.^[54] В стихотворении, таком как «¿Son todos felices?», Чернуда ясно дает понять, что привлекло его к сюрреалистам, их протест против общества и принуждение к согласию. В этом стихотворении честь, патриотизм и долг считаются бесполезными по сравнению со страданиями, которые они причиняют бунтовщикам или нонконформистам. Просто быть живым и жить по правилам равносильно смерти. Примечательно, что это стихотворение содержит первое недвусмысленное выражение гомоэротического влечения в его стихах.^[55] Сборник, как и его преемник, оставался неопубликованным до 1936 года, когда они были собраны в первое издание La Realidad y el deseo.

Los Placeres Prohibidos (1931)

Стихи, собранные в этом и предыдущем сборнике, пришли к Чернуде полностью сформированными. Стихи, которые в конечном итоге были опубликованы, были такими же, как и первые черновики, что сильно отличалось от его опыта с его первыми двумя сборниками.^[56] Это книга любви, бунта и красоты.^[52]

В этом сборнике демонстративно проявляется гомосексуализм поэта. Однако название работы предполагает, что были и другие «запретные удовольствия», и он исследует различные способы игнорирования норм буржуазного поведения. Это продукт интенсивного периода литературного творчества с апреля по июнь 1931 года, когда Альфонсо XIII отрекся от престола и была провозглашена Испанская республика.^[57] В "Diré cómo nacisteis" Чернуда выступает с военным кличем против распадающегося общества, которое подавляет и заключает в тюрьму людей, нарушающих социальные нормы любви. А в следующем стихотворении «Telarañas cuelgan de la razón» он задает другое главное настроение коллекции - элегическое настроение печали.^[58] Стихи в этой книге проводят различие между свободой воображения поэта и общепринятыми правилами жизни, которые ограничивают и ограничивают его свободу.^[59] Преобладающий тон - это тон отчаяния, напоминающий преходящую природу любви и пустоту, которую она оставляет после себя. В «De qué país» Чернуда смотрит на новорожденного ребенка и изображает предательство своего чувства чуда и невинности тем, как мир взрослых навязывает искусственные кодексы поведения и чувство вины, когда код нарушается. Это тема, которая много раз исследуется в его творчестве.

Donde habite el olvido (1932–1933)

Эта книга - результат неудачно закончившегося любовного романа. Когда сборник был впервые опубликован, Signo В издательстве никто не заметил значения большой буквы «S» в виде змеи на внутренней стороне задней обложки.^[60] Дерек Харрис опознал другого человека как Серафина Фернандеса Ферро.^[2] молодой человек из бедной семьи в Ла-Корунья который вел пикантную жизнь и проник в художественные круги Мадрида в начале 1931 года, в возрасте 16 лет. Биографические данные для него скудны, фрагментарны и часто сбивают с толку. В 1945 году он появился в Мальро фильм Espoir: Сьерра-де-Теруэль а затем эмигрировал в Мексику, где умер в 1954 году.^[61] Чернуда, вероятно, встретил его в апреле 1931 года и по уши влюбился. Это привело к приливу творчества, в результате Los Placeres Prohibidos, большинство из которых было написано между 13 и 30 апреля.^[62] Отношения быстро испортились. Серафин был одновременно беспорядочным и бисексуальным, что вызывало ревность со стороны Чернуды, он просил денег у своего возлюбленного и, как правило, манипулировал. Между ними периодически возникали бурные ссоры.^[63] Отчасти атмосфера их отношений описана в "Aprendiendo olvido", одном из стихотворений в прозе, включенных в Окнос. К июню 1932 года их отношения закончились.^[64]

В последующие годы Чернуда был смущен откровенностью, с которой он писал об этом в Donde habite, объясняя это медленностью его эмоционального развития, и признал, что этот раздел его творчества был одним из наименее удовлетворительных для него.^[65]

В этой коллекции Чернуда отходит от сюрреализма, чувствуя, что то, что таилось в глубине его подсознания, было достаточно извлечено. Вместо того, что он считал уловкой и банальностью герметических образов, происходящих из потока мыслей, проходящих через разум поэта, он обратился к примеру XIX века. поэт Густаво Адольфо Беккер, написавший строго контролируемые стихи на тему потерянной любви.^[65] Чернуда продолжал избегать рифмы и ассонанса, но, как и Беккер, Римас строфы короткие и самодостаточные, а их язык сдержанный.^[66] Иногда стихи возвращаются в мир Primeras poesías.

Первое стихотворение косвенно намекает на Серафина, архангела, которого явно называют в более позднем стихотворении «Mi arcángel». В лейтмотив об ангеле повторяется в «II» и «XII», среди других.^[67] В «III» тема - пустота, оставленная уходящей любовью - так же, как в «Telarañas cuelgan de la razón» из Los Placeres Prohibidos - но исполнено гораздо проще и лиричнее. «IV» показывает, как мечты и чаяния молодежи разрушаются, когда они взлетают слишком высоко - вероятно, это отсылка к мифу об Икаре. «VII» возвращается в замкнутый мир ранних стихотворений, предполагая, что, несмотря на все свои переживания, поэт все еще остается несбывшимся мечтателем. «XII» предполагает, что только любовь делает жизнь реальной. Он сохраняется как универсальная сила, даже если он мог умереть у конкретного человека.^[66] Идеи, лежащие в основе сюрреализма, все еще присутствуют, хотя их представление заметно отличается.

Этот роман произвел на Чернуду неизгладимое впечатление. Он ссылается на это в «Apologia pro vita sua» в Como quien espera el alba а также в рассказе «Sombras en el salón», написанном в 1937 году, прямо в разгар гражданской войны.^[68]

Invocaciones (1934–1935)

Этот сборник первоначально назывался Invocaciones a las gracias del mundo но позже Чернуда сократил его, чтобы он казался менее помпезным. Устали от привычной краткости стихов в традиции Антонио Мачадо или Хименес, он начинает писать гораздо более длинные стихи, чем прежде. Когда он начал работу над этими стихотворениями, он понял, что их предмет требует большей длины, чтобы он мог выразить все, что ему нужно было сказать о них. Он отбросил все оставшиеся следы «чистой» поэзии.^[69] Однако он также отмечает, что в начале некоторых стихотворений в этой книге есть тенденция к бессвязной речи, а также определенная напыщенность.

Его основной темой по-прежнему является он сам и его мысли, но он начинает смотреть на вещи более объективно: поэзия более аналитическая. Например, в «Soliloquio del farero» поэт находит спасение от отчаяния в замкнутом и уединенном мире, очень похожем на мир его ранних стихов. Поэма адресована его «другу» - одиночеству - и он развивает идею о том, что он был избран служить человечеству в некотором роде, будучи отделенным от него, как смотритель маяка. Другие стихи в сборнике ссылаются на греческую мифологию или золотой век невинности, который был утерян.^[66] В начале 1935 года Чернуда завязал отношения со Стэнли Ричардсоном и посвятил ему «Por unos tulipanes amarillos».^[20]

Las nubes (1937–1940)

Этот сборник был написан во время гражданской войны в Испании и среди всех потрясений и неопределенности в жизни Чернуды, когда он ушел в изгнание, дрейфуя из Мадрида в Лондон, в Париж, в Крэнли и, наконец, в Глазго. Это книга о войне и изгнании и о том, как они оба связаны с Испанией. Это его самая испанская коллекция и основная коллекция его произведений.^[70] Размышления о его изоляции в зарубежных странах и об Испании, особенно о его растущем чувстве того, что в Испании ничего не изменится к лучшему и что нетерпимость, невежество и суеверия побеждали в борьбе,^[16] основные темы. В его взглядах на Испанию существует противоречие. С одной стороны, Испания, мачеха, которой он стыдится, застряла в прошлом, ревнива, нетерпима, жестока и теперь разрушена войной, как это изображено в «Элегии испанской» I. С другой стороны, это идеализированная версия разрушенной Испании, которой Чернуда чувствует верность. Это смесь потерянного юга Эдема (Испания его андалузского происхождения), толерантной, творческой, великой и уважаемой нации, а также самых позитивных и творческих аспектов Испании Золотого века. Эта Испания изображена в «El ruiseñor sobre la piedra», «Elegía española II» и других стихотворениях.^[71] Изгнание - это тема, которую Чернуда продолжит развивать до конца своей поэтической карьеры. Физическое изгнание напоминает поэту, что он также является духовным изгнанником в мире, проклятой фигурой, потому что каждый поэт принадлежит к более чистой области опыта, о чем он уже начал писать в Invocaciones.^[72] "Scherzo para un elfo" и "Gaviotas en el parque" - это лишь два исследования этой темы.

Стилистически повышается концентрация внимания на ясности и простоте дикции, и его контроль над средствами выражения растет.^[73] Он часто использует комбинации из 7 и 11 слогов, которые являются основной формой Сильва, очень важная форма для поэтов как Золотой век Испании и Поколение 1898 года. Коллекции до «Las Nubes» были интимными и абстрактными. В Invocaciones он добавляет символические элементы, но теперь его поэзия приобретает большую амплитуду с добавлением размышлений о культуре, мифологии, истории и его биографии. Он начинает писать драматические монологи и работать над более разговорным стилем поэзии под влиянием Вордсворта и Браунинга.^[74]

Уезжая из Мадрида в феврале 1938 года, он взял с собой восемь новых стихотворений.^[24] В Лондоне он написал еще шесть. Он написал «Лазаро», пока Чемберлен и Гитлер вели переговоры по Чехословакии, и стихотворение написано в настроении меланхолического спокойствия, пытаясь выразить разочарованное удивление, которое может испытать мертвый человек, когда его вернут к жизни.^[75] Чернуда чувствовал растущее чувство отстраненности, и это один из первых примеров его характерного использования Доппельгангер чтобы выразить в данном случае его чувство отчужденности и безжизненности.^[76]

Во время своего пребывания в колонии эвакуированных баскских детей в Итон-Гастингсе он подружился с мальчиком по имени Иньяки, который быстро овладел английским и дал такое обещание, что лорд Фарингдон был готов финансировать его обучение в частной школе - предложение, которое мальчик отклонил политические мотивы, согласно истории, рассказанной Чернудой своему товарищу-эмигранту Рафаэлю Мартинесу Надалю. Вскоре после этого мальчик заболел и был доставлен в Больница Рэдклиффа. 27 марта он был близок к смерти. Он отказался от последних таинств и отвернулся от распятия, протянутого священником. Однако он хотел увидеть Чернуду и попросил его прочитать стихотворение. Затем он повернулся к стене и умер. Это послужило вдохновением для поэмы «Niño muerto», написанной в мае 1938 года.^[21]

Ключевым стихотворением сборника является «Ларра, кон унас виолетас (1837-1937)», в котором он отождествляет себя с Мариано Хосе де Ларра, блестящий журналист-сатирик XIX века. Мадрид. Ларра был яростным критиком правительства своего времени и состояния испанского общества, но в глубине души был очень патриотом. Чернуда видит в Ларре родственную душу, озлобленную, непонятую, изолированную и неудачную в любви.^[73]

Como quien espera el alba (1941–1944)

Эта работа была начата во время его каникул в Оксфорде в 1941 году, продолжена в Глазго и завершена в Кембридже в 1944 году. Осень, зима и весна 1941-1942 гг. Были одним из самых плодотворных периодов в его жизни, и кажется, что эта коллекция была одним из самых плодотворных периодов его жизни. его фавориты.^[27] Он много читал английскую поэзию и критику, а также познакомился с трудами Т.С. Элиота, доктора Джонсона, Кольриджа, Мэтью Арнольда и письмами Китса среди других.^[29] Он также начал читать Гете и Кьеркегора.^[28] Хотя это обширное чтение не проявляется конкретно ни в одном стихотворении, его обращение с более длинными стихами более уверенно.^[73] Есть стихи, в которых чувствуется ностальгия по Севилье его юности - не эмоции, которые часто проявляет Чернуда, но тоска по яркому солнцу и теплу легко объяснима в данных обстоятельствах. Только так косвенно читатель может почувствовать, что происходило вокруг него. Глазго 5 раз бомбили Люфтваффе в блиц и понес значительный ущерб, но было бы невозможно понять это из чтения Чернуды. Тем не менее, эта коллекция действительно включает "Por otros tulipanes amarillos" - элегию его бывшему возлюбленному Стэнли Ричардсону, погибшему в результате воздушного налета на Лондон, которая перекликается с более ранней данью, опубликованной в Invocaciones.

В расширенном стихотворении «Noche del hombre y su demonio» он размышляет о ходе своей жизни и о возможности того, что его вспомнят после его смерти.^[77] В демонио подвергает критике концепцию призвания поэта и предполагает, что Чернуда иногда мог поддаться искушению попытаться жить нормальной жизнью. Однако поэт сопротивляется, говоря, что его поэтическое призвание оправдывает его жизнь и придает ей любой смысл. Даже если он может ошибаться или страдать от заблуждения, его поэзия абсолютно необходима ему, и он должен полностью посвятить себя ей.^[78]

«Гонгора» - это еще одно стихотворение, в котором исторический персонаж проецируется на психологическое состояние поэта. Похоже, что стихотворение является развитием набора заметок, сделанных им в 1937 году и собранных под названием Góngora y el gongorismo.^[79] Он видит в Гонгоре жертву общества и исследует унижение и непонимание, от которых он страдал при жизни, неуважение к нему со стороны критиков и его окончательную реабилитацию от пренебрежения в 1927 году.^[80] В этих заметках он кратко обсуждает недавно опубликованную работу Дамасо Алонсо о Гонгоре, в которой обсуждаются два типа поэзии, которые написал Гонгора - сложные и сложные произведения, такие как «Polifemo» или «Soledades», в отличие от безыскусных баллад и сонетов. Однако, по мнению Чернуды, есть только один поэт, и критик должен попытаться разрешить эти две противоположные тенденции и продемонстрировать их как аспекты единой истины.^[81] Чернуде свойственно сопротивляться тому, как общество пытается присвоить и очистить поэта, одновременно проявляя к нему пренебрежение, пока он был жив. Он выражает это сопротивление с большой силой и горькой иронией в стихотворении.

Ventaja grande es que esté ya muerto
Y que de muerto cumpla los tres siglos, que así pueden
Los Descentientes mismos de quienes le insultaban
Inclinarse a su nombre, dar premio al erudito,
Sucesor del gusano, royendo su memoria.

(большое преимущество, что он теперь мертв и что он прожил три столетия мертвым, так как теперь сами потомки тех, кто оскорблял его, могут поклониться его имени, дать приз ученому, преемнику червя, грызть его его память)

Название сборника отсылает к атмосфере Британии времен Второй мировой войны, когда «можно было только надеяться на прекращение отступления мира в примитивный мир тьмы и ужаса, в центре которого Англия была подобна ковчегу. в котором Ной пережил потоп ».^[28]

Vivir sin estar viviendo (1944–1949)

Начатый в Кембридже, продолженный в Лондоне и завершенный в Америке, этот сборник очень похож на предыдущий сборник тем, что содержит смесь интроспективных и самоаналитических работ и более коротких импрессионистских стихов. В результате чтения Гельдерлина Чернуда начал использовать enjambement. Его все более широкое использование этого приема придало его поэзии двойственность ритма - ритм отдельной строки и ритм фразы. Поскольку он, как правило, не использовал рифму или даже ассонанс и не был очень заинтересован в написании стихов с выраженным метрическим рисунком, ритм строки имеет тенденцию подавляться ритмом фразы, что приводит к эффекту, часто близкому к прозе.^[82] Это ритм идей, а не метрический ритм. И все же влияние Гельдерлина восходит к тому периоду, когда он писал Invocaciones в середине 1930-х годов, что дает представление о том, насколько сильным было влияние. Немецкий поэт привел ему пример «поэтического языка, использующего длинные смысловые периоды в обширных стихотворениях, которые глубоко раскрывают тему»^[83]и со временем читатель может увидеть, как Cernuda впитывает и развивает этот пример.

Первые восемь стихотворений были написаны в Кембридже, и он добавил еще 13, которые он написал во время каникул в Корнуолле. Название намекает на душевное состояние, в котором он находился в то время - опосредованно проживал в чужих странах, где почти никого не знал. Его ненасытное чтение заменяло жизнь. Он не видел впереди ничего, кроме смерти.^[33] Типичным стихотворением из этого сборника является «Эль Сезар», которое является еще одним использованием Доппельгангер мотив. Престарелый император Тиберий на покое в своем дворце на Капри размышляет о своем одиночестве и добровольном отделении от мира и людей. Его чувство мизантропии почти идеализировано.^[84] Он размышляет о своей силе, своем возрасте, пролитой крови, слухах, которые ходят о нем, его сожалениях и чувствах вины, о том, каково быть стариком, желающим молодой плоти. Это сложное стихотворение: Цезарь - это проекция мыслей Чернуды, и, тем не менее, он сам по себе является фигурой, отражающей историю своей жизни.

Con las horas contadas (1950–1956)

Эта коллекция была начата на горе Холиок зимой 1950 года и завершена в Мексике. Одна из самых примечательных особенностей этой книги заключается в том, что она содержит группу из 16 стихотворений - «Poemas para un cuerpo» - о сильнейших физических отношениях, которые у него были с неизвестным мужчиной в Мексике. Название коллекции предполагает не только одержимость Чернуды течением времени, но и чувство странности, которое он испытывал, переживая это любовное приключение - влюбленный старик, как он описывает себя.^[85] Как уже говорилось, это был один из самых счастливых периодов в его жизни. Некоторые из стихотворений относятся к переживаниям, которые он испытал во время романа, но большинство - это размышления после того, как роман закончился, попытки объяснить и исправить это переживание сильной любви. Есть очевидные параллели с Donde habite el olvido но эти более поздние стихи не горькие, обиженные или разочарованные. Чернуда «в первую очередь занимается исследованием отношений между собой и переживанием любви, настолько, что на самом деле любимый человек имеет лишь второстепенное значение в стихах».^[86] Однако он, в отличие от Серафина Фернандеса Ферро или Стэнли Ричардсона, присутствует в стихах, а не в тени или отсутствии.^[87] В стихах отсутствует чувственность. Поэма «IV Sombra de mí», например, «представляет собой размышление об отношениях между влюбленным и возлюбленным. Любимый человек снова является видимым образом желания любовника, но, тем не менее, необходим, поскольку без него любовь не могла бы экстериоризоваться. "^[88] Мы получаем чувство благодарности поэта за возможность испытать любовь. Интересно, что, хотя Чернуда позже выразил свою привязанность к этим стихам, он признает, что они дают повод для одного из самых серьезных возражений, которые могут быть сделаны его творчеству: что он не всегда был в состоянии поддерживать дистанцию ​​между человеком, который страдает, и поэт, который творит.^[35]

Большая часть стихов в сборнике короче, чем в предыдущих книгах, и начинают чаще включать ассонанс в попытке сконцентрировать тематический материал, а не исследовать его подробно, а также казаться более чисто лирическими, хотя эти побуждения не были результат осознанного решения.^[85]

Среди других интересных стихотворений - стихотворение, открывающее сборник, «Aguila y rosa», очень трезвое и сдержанное повествование о неудачном браке Филиппа II и Марии Тюдор и пребывании Филиппа в Великобритании. Иногда могло случиться так, что Чернуда проецирует на короля свои чувства. Как ни коротка и в конечном итоге трагична их семейная жизнь, по крайней мере, любовь, которую она испытала, дала Мэри некоторую компенсацию за ее несчастную жизнь.^[89] Этим стихотворением Чернуда завершил трилогию произведений о Филиппе II. Первым был "El ruiseñor sobre la piedra" в Las nubes, за которым следует "Силла дель Рей" из Vivir sin estar viviendo. Оба эти стихотворения вызывают в памяти здание дворца-монастыря в Эль-Эскориал. В первом стихотворении монастырь становится символом мечтательной, идеалистической, вечной Испании, которую любил Чернуда.^[90] Это образ красоты, создание чувственности, презирающей практичность и диаметрально противоположной утилитарной среде Глазго, места, где он живет в изгнании. Соловей, поющий свою песню, чтобы доставить себе удовольствие, является символом для поэта Чернуды и сливается с его концепцией Эль-Эскориала.^[91] "Силла дель Рей" изображает Филиппа, наблюдающего за строительством своего дворца со своего места на холмах выше. Чернуда берет за отправную точку мысли короля о здании как выражение его веры и централизованных политических идей. Это перерастает в размышления о его работе, времени и обществе и приводит к декларации, что он создает убежище от мира, защищенное духовной силой от временных изменений. Реальность и желание стали одним целым. Король - отдушина для самого Чернуды.^[92]

"El elegido" - это объективный рассказ об избрании, приготовлении и убийстве жертвенной жертвы ацтеков. Он изложен очень простым языком, но ясно отражает мысли, стоящие за монологом в Invocaciones. Поэма представляет собой аллегорию выбора, обольщения и окончательного уничтожения поэта жизнью или «демонической» силой.^[77]

Desolación de la Quimera (1956–1962)

Последняя книга стихов Чернуды - это подведение итогов его карьеры. Он был опубликован в Мексике в ноябре 1962 года.^[2] В нем сочетаются стихи в стиле его первой книги с эпиграмматическими произведениями и расширенными мечтами в его зрелом стиле. В «Niño tras un cristal» он завершает цикл стихов о неосведомленности и надежде ребенка перед тем, как его испортил мир - тема, присутствующая с самого начала его поэтической карьеры.^[77] Кроме того, есть стихи, основанные на названиях песен или крылатых фразах - «Otra vez, con sentimiento» - и исторические стихи о таких фигурах, как Моцарт, Верлен и Рембо, Китс, Гете, Людвиг Баварский. Также есть стихотворение о картине А. Тициан,"Нинфа и пастор, por Ticiano ". Это как если бы Чернуда испытывал потребность основывать свой жизненный опыт на культурных отсылках.^[93] Стилистически это экстремальная коллекция. Никаких лирических полетов, никаких экспансивных метафор. Однако, по мнению Луиса Антонио де Вильена, этот сухой язык как раз подходит для этих ироничных, резких, но идеально точных стихов.^[94]

Понятно, что он знал, что его жизнь подходит к концу, и он хотел свести счеты. Об этом свидетельствуют названия таких стихотворений, как «Antes de irse», «Dos de noviembre», «Del otro lado», «Epílogo» и «Despedida». Есть прямые ссылки на предыдущие коллекции. Например, "Epílogo" явно связано с "Poemas para un cuerpo", а "Pregunta vieja, vieja respuesta" ссылается на Donde habite el olvido.^[95]

Он также возвращается к теме Испании, которая впервые появилась в Las nubes, анализируя то, что ему нравится и что не нравится.^[96] В "Díptico español" он показывает свое презрение к нетерпимости, глупости и жестокости испанского общества его эпохи. Несмотря на себя, он испанец: у него нет выбора. Тем не менее, он гордится испанской культурой, примером которой являются работы Бенито Перес Гальдос и Мигель де Сервантес: он ностальгирует не столько по реальности Испании, сколько по идеализированному миру, созданному испанской литературой.^[97] Есть стихи о других поэтах, которых он знал, иногда блестящие по тону. Как обычно, главная тема - невозможность найти счастье в мире, где желание и реальность расходятся - см. «Hablando a Manona», «Luna llena en Semana Santa» или «Música cautiva».^[98] Однако какое-то утешение он находит в сфере искусства - слушая музыку Моцарта или сравнивая мир Гете с миром пьяных солдат Наполеона.^[98] Кроме того, к тому времени он приобрел известность в Испании, и были признаки того, что люди откликаются на его сочинения. В «Перегрино» он реагирует на вопросы о том, может ли он вернуться на родину, с характерной сварливостью, которая переходит в тон решительного стоицизма, поскольку он объясняет, что он движется вперед и никогда не может вернуться в прошлое.^[99]

Влияния

Именно по настоянию Педро Салинаса Чернуда начал читать классических испанских поэтов, таких как Гарсиласо, Луис де Леон, Гонгора, Лопе де Вега, Кеведо и Кальдерон де ла Барка. Он также призвал его выучить французский язык и читать современную французскую литературу, в частности Андре Жид и поэзия Бодлер, Малларме и Рембо.^[6] Чернуда также познакомился с поэзией Пьер Реверди и считает, что он оказал большое влияние на стихи из своего первого сборника, Perfil del Aireза его качества скромности, чистоты и сдержанности.^[6] Ни один современный критик не признавал этого влияния. В Un río, un amor"Destierro" перекликается с поэзией Реверди в воспоминании об уединенном существовании во враждебном городском мире.^[100] Он также читал Lautréamont с Les Chants de Maldoror и Preface a un livre futur, хотя их влияние проявилось позже, когда Чернуда начал исследовать французское сюрреалистическое движение.

Незадолго до того, как он закончил Perfil del Aireв марте 1926 года мадридский продавец книг Леон Санчес Куэста уже доставил ему копию Le Libertinage пользователя Луи Арагон.^[47] Сразу после публикации Perfil del Aire, он начал читать другие книги лидеров Сюрреалист движение - Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон и Рене Кревель. Он сильно отождествлял себя с их смелостью и чувством отчужденности от общества.^[9] и это отчетливо проявляется в его третьем и четвертом сборниках.

Пока он наполовину сочинял стихи Invocaciones, он начал читать Hölderlin, который он описывает как один из величайших своих поэтических опытов.^[69] Он устал от очень ограниченного круга литературы французских сюрреалистов и начал интересоваться английской и немецкой поэзией. Чтобы их читать, он начал изучать эти языки. Он был очарован глубиной и поэтической красотой, которую он открыл в Гельдерлине, и открыл не только новое видение мира, но и новые средства поэтического выражения.^[14] В примечании, которое он написал для сопровождения некоторых переводов Гельдерлина, Чернуда описывает его как наделенного силой языческих мифов, «живым отголоском языческих сил, ныне похороненных». Он думает, что метафизический лиризм Гельдерлина ближе Китсу, чем Блейку, «хотя временами в его фрагментах, имеющих такую ​​мрачную трансцендентность, он не так далек от пророческих песен последнего». Существует сильное ощущение того, что Чернуда идентифицирует себя с Гельдерлином, когда он описывает свое отчуждение от мира, в котором он жил. Для него «тайные силы земли - единственные реальности, далекие от условностей, управляющих обществом». Он также отмечает случай, когда поэт был однажды обнаружен в восторге у ног некоторых классических статуй в парижском парке.^[101] В Invocaciones есть два стихотворения, в которых явно упоминаются древнегреческие боги, и они, кажется, тесно связаны с этим упоминанием. В «Himno a la tristeza» печаль рассматривается как нечто, дарованное богами человечеству, как в «Die Heimat» Гельдерлина и, более конкретно, в «A las estatuas de los dioses», Чернуда изображает, как «хотя и забытые и униженные. в чужом, деградировавшем мире боги все еще олицетворяют эпоху радости, невинности и гармонии, когда любовь еще была возможна ».^[102] Для Чернуды Гельдерлин - это не только влияние, но и родственная душа: они разделяют пантеистическое видение природы, чувство трагической судьбы ( Poder Daimónico описанный Чернудой во многих стихах и эссе), то же убеждение, что общество враждебно Поэту, та же ностальгия по утраченному Золотому веку гармонии.^[83] Еще до того, как он прочитал Гельдерлина, эти темы появляются в "Egloga", "Oda" и "De qué país" из Los Placeres Prohibidos.^[103]

Во время своего пребывания в Париже в 1936 году он купил копию Греческая антология во французском переводе. Его вдохновил лаконичный и проницательный стиль этих стихотворений и эпиграмм.^[16]

После переезда в Великобританию в сентябре 1938 года Чернуда продолжил изучение английской литературы, начатое предыдущей весной. Читая пьесы Элиота, Блейка, Китса, Шекспира, он был поражен отсутствием в них словесного орнамента по сравнению с испанской и французской поэзией. Он обнаружил, что поэт может добиться более глубокого поэтического эффекта, не крича, не декламируя и не повторяя себя, избегая напыщенности и высокопарности. Как и в тех эпиграммах в греческой антологии, он восхищался тем, как краткость может придать стихотворению точную форму. Он научился избегать двух литературных пороков: жалкое заблуждение и «пурпурные пятна», избегая излишней субъективности или особенностей, которые не соответствовали общей концепции стихотворения.^[75] Тенденции были в его поэзии с самого начала, постепенно увеличиваясь, но его чтение подтвердило его на этом пути. Он также читал Браунинг и научился брать драматическую, историческую или легендарную ситуацию и проецировать на нее собственное эмоциональное состояние, чтобы достичь большей объективности, как в таких стихах, как «Лазаро», «Кетцалькоатль», «Силла дель Рей» или « Эль Сезар ".^[29]

В исследовании влияния Чернуды Э.М. Уилсон предполагает, что вскоре после прибытия в Англию он начал подражать тому способу, которым пользовался Чернуда. Т.С. Элиот заимствует и ссылается на произведения других писателей. Он приводит примеры таких возможных заимствований у Родриго Каро, Бодлера, Луиса де Леона и Кеведо. Он также предполагает, что Лопе де Вега и Джордж Герберт были источниками еще двух стихотворений, «Дивертисмент» и «Поэзия». О влиянии Элиота свидетельствует также эссе Октавио Паза «La palabra edificante».^[104]Одним из важных заимствований у Элиота является название его последнего сборника стихов: Desolación de la Quimera, который отсылает к строчке из "Burnt Norton"

Громкий плач безутешной химеры

сам по себе намек на проповедь Джон Донн.

На горе Холиок он начал читать Die Fragmente der Vorsokratiker (Фрагменты досократиков) от Герман Дильс с помощью английского перевода. В Мексике он читал Джон Бернет с Ранняя греческая философия. Эти фрагменты досократической мысли казались ему самыми глубокими и поэтическими философскими трудами, которые он когда-либо читал. В его стихах часто вспоминается мир Древней Греции.^[105] Это напомнило ему о том, как в детстве он читал книгу по греческой мифологии, которой даже в раннем возрасте было достаточно, чтобы его религиозные убеждения казались печальными и удручающими. Он попытался выразить что-то из этого опыта в "El Poeta y los Mitos" в Окнос.^[105]

Поэтика: роль поэта и поэзии

Поэзия Чернуды демонстрирует непрерывный процесс отказа от уловок и модных стилистических черт или манер. Это отчасти объясняет резкие изменения стиля и тона между различными коллекциями. Он также был убежден, что поэт должен получить как можно больше разнообразного опыта и знаний, иначе его творчество будет бледным и ограниченным.^[65] Произведение поэта должно отражать его рост, его интеллектуальное и эмоциональное развитие.

Когда он описывает вещи, он пытается передать их индивидуальное восприятие, то, что они значат для него, а не их объективное существование. Однако после своих ранних коллекций он редко использует от первого лица. Он часто пытается создать ощущение дистанции от своих стихов, используя форму «tú», но человек, к которому он обращается, обычно сам. Результатом этого является то, что большая часть его поэзии кажется застенчивым внутренним монологом.^[106] Отчасти потому, что он всегда осознавал разницу между Чернудой, который жил и страдал, и Чернудой, который писал стихи.^[4] Отчасти это также, вероятно, результат его естественной сдержанности и осторожности в отношении раскрытия слишком многого о себе, несмотря на то, что за большей частью его творчества стоит личная история. В то время как Браунинг может использовать такую ​​фигуру, как Фра Липпо Липпи или Андреа дель Сарто Чтобы прожить образно то, что он не представил бы как свой собственный опыт, персонажи Чернуды обладают голосом Чернуды и представляют версии или аспекты его собственных мыслей и чувств.^[106]

Он был убежден, что его побуждал писать стихи внутренний демон и что поэт соприкасается с духовным измерением жизни, к которому нормальные люди либо слепы, либо недоступны.^[107] это тема, на которую он часто ссылается в своих критических работах. Его желание писать стихи было не под его контролем. Чтение некоторых строк стихов, прослушивание музыкальных нот, видение привлекательного человека могло быть внешним влиянием, которое привело к стихотворению, но что было важно, так это попытаться выразить настоящий, глубокий поэтический импульс, который иногда был достаточно мощным, чтобы заставить его дрожать или разрыдаться.^[108]

Хотя он был эгоцентричным человеком, посвященным искусству написания стихов, он был достаточно уязвим, чтобы знать, что у него есть аудитория. После ноября 1947 г., когда издание Como quien espera el alba был опубликован в Буэнос-Айресе, слухи о его благоприятном приеме дошли до него на горе Холиок. Он был рад узнать, что начинает находить аудиторию и что его имя упоминается, когда обсуждается испанская поэзия.^[32]

Переводы

Во время написания Invocaciones, он встретил немецкого философа и лингвиста Ганс Гебсер, который жил и работал в Мадриде в Министерстве образования. Это было в то время, когда Чернуда начинал увлекаться поэзией Hölderlin и с помощью Гебсера он начал переводить избранные стихи. Они появились в Круз-и-Рая в начале 1936 г.^[14] Поскольку его знание немецкого было элементарным, он сделал ошибку при переводе последней строчки одного из стихотворений. Второе издание было опубликовано в Мексике в 1942 году, но, поскольку Бергамин не сообщил ему об этом, а сам Чернуда в то время жил в Шотландии, он не смог исправить это и другие неудачи. Сам Гебсер вместе с Роем Хьюином Уинстоном составлял антологию современной испанской поэзии, переведенной на немецкий язык, и Чернуда пытался убедить его исключить любые стихи Гильена, Салинаса или Дамасо Алонсо на том основании, что они были учителями, а не поэтами. Ему удалось только исключить Алонсо, и антология была опубликована в Берлине в 1936 году.^[109]

Кроме того, он перевел сборник из 6 стихотворений Элюара, опубликованных в Литораль в 1929 году. В 1938 году при сотрудничестве со Стэнли Ричардсоном он перевел 2 сонета Вордсворта, которые были опубликованы в Hora de España. Он также переводил стихи Блейка, Йейтса и Китса, которые были опубликованы в Романтика в 1940 году. Три стихотворения Йейтса, Браунинга и Марвелла были включены в первый том Poesía y literatura.

Работает в прозе

Стихи в прозе

Окнос (1940-1956)

Чернуда не наслаждался жизнью в Глазго. Он чувствовал себя изгнанным как от счастья, так и от любви, и начал испытывать тоску по своим детским дням. Он помнил Юг как потерянный рай.^[110] Это было в 1940 году, когда контрасты между грязным и уродливым городом Глазго, где он жил, и его детскими воспоминаниями о Севилье, вдохновили его начать писать короткие стихи в прозе, чтобы попытаться снять напряжение, накапливающееся внутри него. По мере того, как коллекция накапливалась, он подыскивал название и наконец нашел то, что ему понравилось, в работе Гете. Окнос был мифическим римским персонажем, который скручивал тростник в веревки только для того, чтобы обнаружить, что его осел методично ел их. И все же он упорствовал в своих усилиях, чтобы дать себе чем заняться и, возможно, чему-то научиться. Чернуда поразило подходящую иронию - создатель постоянно пытался создать, а осел, символизирующий время, разрушитель, стоящий на месте читающей публики, невольно разрушительный потребитель. Первое издание вышло в Лондоне в 1942 году и состояло из 31 экземпляра. Чернуда продолжал копать пласт работы, который открыла ему прозаическая поэзия, и выпустил второе издание в Мадриде в 1949 году, состоящее из 48 произведений. Первое издание было посвящено исключительно детству и юности Чернуды в Севилье. Во втором издании он дал пьесам биографическую последовательность и вышел за рамки своей жизни в Севилье. Окончательное издание состояло из 63 частей и было опубликовано в Мексике в 1963 году.^[111]

Первая группа стихов перекликается с написанием Como quien espera el alba и это, очевидно, был один из тех периодов вдохновенного творчества, например, когда он писал "Un río, un amor" и Los Placeres Prohibidos. Изучение периода его становления стало главной заботой, и его стихи и стихи в прозе частично совпадают. Самым ярким примером является "Jardín antiguo", которое одновременно является названием стихотворения в Las nubes и стихотворение в прозе Окнос. Оба они вдохновлены садами Севильского Алькасара. В стихотворении стареющий мужчина мечтает вернуться в обнесенный стеной сад с его фонтаном, лимонными деревьями, магнолиями и пением птиц. Он мечтает о возвращении молодости с ее муками желаний, прекрасно понимая, что они не вернутся. В Окнос мы получаем более обширное описание сада и в то же время более глубокое размышление о его связи с этим местом, о чувстве восторга, которое он испытывал там, когда был мальчиком.^[112] Он завершается заявлением о разрыве между реальностью и желанием:

Más tarde habías de comprender que ni la acción ni el goce podrías vivirlos con la perfección que tenían en tus sueños al borde de la fuente. Y el día que comprendiste esa triste verdad, aunque installas lejos y en tierra extraña, deseaste volver a aquel jardín y sentarte de nuevo al borde de la fuente, para soñar otra vez la juventud pasada.

(Позже вы должны были понять, что ни действие, ни удовольствие не могут быть прожиты с совершенством, которое они имели в ваших снах на краю фонтана. И в тот день, когда вы поняли эту печальную истину, даже если вы были далеко и в чужой стране, вы хотели вернуться в тот сад и снова сесть на краю фонтана, чтобы снова мечтать о былой юности.)

Джон Тейлор пишет: «Поскольку [Чернуда] вспоминает места эфемерной гармонии, увеличивает свои знания и самопознание, а также строит свои размышления, он намекает, что все эти интроспективные и поэтические труды тщетны. Осел уже жует прекрасный тростник - плетеная веревка ".^[113]

В то время как преобладающее настроение коллекции - грустное, проникнутое чувством утраты и ностальгии, есть также место для случайных праздников, как в "El estío" и "El amante", где он вспоминает чувственные удовольствия праздника в Малаге. в 1933 году резвился на пляже и в море, прогуливался голым под своим белым халатом со своими друзьями и, в частности, со своим возлюбленным Херардо Кармона.^[114] Если не считать недолговечных романов с Серафином Фернандесом Ферро и Стэнли Ричардсоном, Кармона - единственный известный нам человек, с которым у Чернуды был длительный роман в 1930-х годах.^[115] Опять же, эти стихотворения в прозе имеют сродство настроения и тематики со стихотворением, написанным примерно в то же время, «Элегия предвкушения», включенным в Como quien espera el alba, в котором он заявляет, что их любовь вырвалась из тюрем времени.

Когда его мысли обращаются к Глазго, в "Ciudad caledonia" он описывает свою ненависть к этому месту, его однообразие, пошлость и уродство, а также свою неприязнь к утилитарным, пуританским людям. Это было похоже на тюрьму, бесполезную в его жизни, если не считать работы, сжигающей и пожирающей оставшуюся молодость.^[116] Одно стихотворение в прозе «Escrito en el agua» (Написанное в воде) было исключено из второго издания Окнос цензорами в Испании Франко - предположительно потому, что он содержит кощунственные идеи - «Бога не существует». Он имел репутацию человека, придерживающегося коммунистических взглядов, антифранко, ведущего образ жизни и взглядов, противных режиму, - гомосексуалист, который придерживался антирелигиозных и антисемейных ценностей,^[117] поэтому его сочинения всегда подвергались тщательной проверке со стороны цензоров. Сам Чернуда решил не включать его в третье издание.^[118] Тейлор указывает, что название является переводом эпитафии Китса: «Здесь лежит тот, чье имя было написано в воде». Чернуда решил, что тон его слишком риторический. Это еще один рассказ о разрушительности времени и о том, как реальность разрушает все надежды и мечты. В "El acorde" есть также расширенная медитация на его концепцию космической гармонии, единство чувств и сознания, которое приходит на мгновение, момент экстаза. Он называет это немецким словом Гемют и пишет, что самое близкое к этому - «войти в другое тело в акте любви [и тем самым достичь] единства с жизнью через тело любовника».^[113]

Variaciones sobre tema mexicano (1950).

Первое произведение в этой книге называется «La lengua». После своего отъезда из Испании в феврале 1938 года, хотя он был в контакте со многими латиноамериканцами, он скучал по ощущению, что его окружает его родной язык. Его визит в Мексику летом 1949 года, ощущение принадлежности к латиноамериканской культуре, темперамент людей, жаркое солнце, кажется, дали толчок его вдохновению. Эти стихи в прозе и его следующий сборник стихов, Con las horas contadas, являются результатом.^[119] Он написал эти произведения в 1950 году, когда вернулся на гору Холиок, и сборник был опубликован в 1952 году. Он задает общую тему во введении, обсуждая отсутствие интереса к Мексике со стороны писателей из Испании на полуострове. В детстве страна не интересовала его. Его любопытство возникло случайно после приезда в Америку. Любопытство превратилось в интерес, который перерос в любовь, и эта любовь раскрывается в этих произведениях.^[120] Это одна из самых солнечных во всех смыслах коллекций Чернуды. Прошел печальный самоанализ Окнос. В «Миравалле» он очарован дворцом наместника. Если бы ему разрешили остаться, он не мог представить, что он устанет от этого или захочет переехать в другое место. В «Lo nuestro» вид попрошайничества местных детей напоминает ему о его родине. Его первоначальный импульс - вернуться в США, но, поразмыслив, он приходит к выводу, что эта страна жива, несмотря на свою бедность. Он думает, что, возможно, бедность - это цена, которую вы платите за то, что живете. По сравнению с этим США кажутся пустыми и банальными. В «El mirador» он описывает, как пейзаж, столь похожий на Испанию, берет его под свой контроль, околдовывая его, как, должно быть, над конкистадорами. «Perdiendo el tiempo» изображает сцену праздной чувственности ». Осио »- это размышление о необходимости безделья. В« Эль Патио »он чувствует себя так, как будто он снова в Севилье своего детства. Ему, наконец, удалось это восстановить. В« La posesión »он описывает свое желание слиться с землей. В "Centro del hombre" он отмечает, что чувство чужого, которое было постоянным в его годы изгнания, исчезло. Он жил со своим телом в одном месте, а его душа в другой. Теперь они воссоединились:

con todo o con casi todo concordabas, y las cosas, aire, luz, paisaje, criaturas, te eran amigas.

(вы соглашались со всем или почти со всем, а вещи, воздух, свет, пейзаж, существа, дружили с вами.)

Однако эти моменты гармонии и единения могут быть только мимолетными - моменты идеального мерцания, каждый из которых подобен жемчужине между двумя клапанами.^[113] На обратном пути в США ему пришлось скрывать слезы и хранить свои чувства в тайне. Затем он замечает, что это добавило бы легенды о том, что он был сухим и бессердечным.

Рассказы и драмы

Он опубликовал сборник из трех рассказов - Tres Narraciones - в Буэнос-Айресе, 1948 г. Рассказы:

• "El Viento en la Colina", написанная в 1938 году,
• «Эль Индоленте», написанная в 1929 году,
• «Эль Сарао», первоначально написанная в 1941-42 гг.

Еще две истории появились в Hora de España, "En la costa de Santiniebla" (1937) и "Sombras en el salón" (1937). Последний отражает атмосферу Карлоса Морлы. тертулии в котором «обсуждались не только литературные и эстетические вопросы, но и ссоры и душевные дела: любовь, разочарование, антипатия ...»^[121] Кажется, это выдуманный рассказ о крахе романа Чернуды с Серафином Ферро.

Он закончил одну пьесу - La familia interrumpida - в двух действиях в 1937-38 гг. Он был опубликован посмертно в 1988 году. До этого, в 1931 году, он написал 9 страниц пьесы без названия, которую так и не закончил.

Во время своего пребывания в Лондоне, вероятно, в 1946 году, он начал переводить Шекспира. Троил и Крессида на испанский стих. Это была задача, которая многому его научила и доставила огромное удовлетворение.^[122]Он признал совет Э. М. Вильсона, особенно его помощь в прояснении сложных отрывков. Уилсон был выдающимся британским исследователем театра золотого века Испании, который в то время был профессором испанской литературы в Королевский колледж, Лондон. Они познакомились в Мадриде в 1930-1931 годах, когда Уилсон учился на стипендии в Residencia de Estudiantes.^[123] Чернуда закончил свой перевод в 1950 году, когда он был на горе Холиок. При спонсорской поддержке Британского Совета он был опубликован в Ínsula в 1953 г.^[124]

Он также перевел часть первого акта Ромео и Джульетта.

Критика

Чернуда писал критические эссе на протяжении всей своей карьеры, многие из которых были опубликованы в газетах или журналах. Однако к концу своей жизни он выпустил 4 коллекции своих самых важных произведений.

Первый был Estudios sobre poesía española contemporánea (Мадрид, 1957 г.). Идея этого произведения, вероятно, восходит к 1940-м годам, но он начал работу над статьями, составляющими его, только в 1954 году. Чернуда дает обзор того, что, по его мнению, является наиболее важными течениями в испанской поэзии с XIX века. Он сознательно опускает поэтов неоклассицизма или романтизма и начинает с Рамон де Кампоамор. Он также охватывает Bécquer и Розалия де Кастро прежде чем перейти к общему эссе на тему "Модернизм и Поколение 1898 года ". Далее следуют отдельные эссе на тему Мигель де Унамуно, Мачадо и Хуан Рамон Хименес. Затем он переходит к Леон Фелипе, Вилла Хосе Морено и Гомес де ла Серна, прежде чем сосредоточиться на своих современниках, Салинасе, Гийене, Лорке, Диего, Альберти, Алейшандре и Альтолагирре. Он заканчивает сборник некоторыми мыслями о событиях, произошедших с 1936 года. Эти статьи были впервые опубликованы в журнале под названием México en la Cultura между 1954 и 1956. Последующая публикация сборника статей была отложена из-за шума, который вызвали некоторые из них, особенно эссе о Хуане Рамоне Хименесе, Салинасе и Гильене. В конечном итоге он был опубликован в 1957 году в сильно искаженной версии, в которой были пропущены главы, касающиеся Гильена, Алейксандра, Альтолагирре, Диего и Альберти.^[125]

Его следующая коллекция была Pensamiento poético en la lírica inglesa (Мексика, 1958). Луис Маристани предполагает, что это более интересно как указание на интересы Чернуды, чем как самостоятельное критическое произведение, учитывая, что оно было написано в Мексике по его записям в то время, когда у него не было доступа к надлежащей библиотеке английского языка и поэтому не мог должным образом развить свои аргументы. Тем не менее, его аудиторию привлекла новизна изучения английской поэзии, написанного испанцем.^[126]В письме к Дереку Харрису от 3 марта 1961 года Чернуда заявляет, что «английская литература с момента моего прибытия в Англию (1938) до настоящего времени была частью моего ежедневного чтения».^[127] В своем эссе об Алейксандре, собранном в Estudios sobre poesía española contemporánea, он пишет о своем увлечении традициями поэтов-критиков в английской литературе, отрицательно сравнивая сочинения таких людей, как Sainte-Beuve и Менендес и Пелайо с участием Кольридж, Китс, Арнольд и Элиот.^[128]Его особенно вдохновило чтение эссе Элиота, таких как «Границы критики» и «Традиция и индивидуальный талант».^[129] Сборник показывает, насколько обширным и глубоким было его чтение английской литературы, поскольку он содержит исследования Блейка, Вордсворта, Кольриджа, Шелли, Китса, Теннисона, Браунинга, Арнольда, Суинберна и Хопкинса.

Poesía y literatura, I y II (Барселона, 1960, 1964). В этих сборниках собраны его наиболее важные эссе или статьи на литературные темы. Они демонстрируют необычайный диапазон его чтения, охватывая таких разных авторов, как Гальдос, Гете, Гельдерлин, Сервантес, Марвелл, Браунинг, Йейтс, Жид, Рильке, Рональд Фирбанк, Нервал, Дашиелл Хэмметт, Реверди, Валле-Инклан, а также фигуры, которые чаще встречаются в его произведениях, такие как Элиот и Хуан Рамон Хименес. Даты написания эссе варьируются от 1935 по 1963 год, поэтому они охватывают весь диапазон его критической карьеры. Для студентов Чернуды основной интерес представляет первый том. В нем есть не только его искренняя дань уважения Андре Жиду 1946 года, но также «Palabras antes de una Lectura» и «Historial de un Libro», два из наиболее показательных рассказов о его поэтике и отправные точки для всей критики Чернуды. «Палабрас» - это текст лекции, прочитанной в Лицей-клубе в Мадриде в 1935 году и отредактированной для публикации в 1941 году. Он начинает с обсуждения цели поэзии, которая для него является вопросом передачи его личного опыта в мире.Именно в этой лекции он раскрывает свою главную тему: реальность против желания. Его цель - найти «трансцендентный план существования, где устранено разделение между объективным и субъективным измерениями мира».^[130]и можно достичь космической гармонии. Он проводит четкое различие между обманчивой внешностью мира и скрытым «полным воображением»,^[131] что и есть настоящая реальность. Он также развивает идею «демонической силы», которая пронизывает вселенную и способна достичь этого синтеза невидимой лежащей в основе реальности и ее обманчивой внешности. Но сила, достаточно мощная, чтобы сделать это, также способна уничтожить поэта, как в случае с Гельдерлином.^[132] "Историал" впервые был опубликован частями в México en la Cultura в 1958 году. Это подробный отчет об интеллектуальном развитии Чернуды и глубокое понимание того, как он стал поэтом и как его поэзия развивалась с течением времени. В обзоре, опубликованном в Бюллетене латиноамериканских исследований, Артур Терри назвал его «самым замечательным самоанализом любого испанского поэта, живого или мертвого».^[133] Однако он очень сдержан в отношении своего эмоционального развития. Например, он очень косвенно намекает на любовные связи, которые вдохновляли Los Placeres Prohibidos, Donde habite el olvido и "Поэмы пара un cuerpo".

Чернуда и его современники

Салинас и Гильен

Он привлек внимание Педро Салинаса на первом курсе Севильского университета - 1920-21 годы - и еще в 1958 году записал, что, вероятно, никогда бы не нашел своего призвания поэта, если бы не поддержка старшего человека.^[6] Однако его отношение к Салинасу, судя по его трудам, было довольно сложным. В 1929 и 1930 годах его растущая политическая воинственность, вдохновленная его тягой к сюрреализму, мешала ему терпеть друзей, которых он считал буржуазными, таких как Гильен, Салинас и даже Алехандр.^[56] Несмотря на то, что он, возможно, вернулся к дружеским отношениям с Салинасом и Гильеном (а это было как раз в самом начале его отношений с Алейксандром, когда он считал его спокойным буржуа), в сборнике эссе, опубликованном в 1957 году, Estudios sobre Poesía española contemporáneaможно видеть, что он продолжает рассматривать их как сторонников иной концепции поэзии. По мнению Чернуды, настоящий поэт должен каким-то образом оторваться от общества, даже если он может вести образ жизни, который со стороны выглядит совершенно обычным, а этим двум поэтам никогда не удавалось этого сделать.^[134] Он не одобряет игривые качества поэзии Салинаса и его кажущийся отказ заниматься глубокими предметами.^[135] Когда он рассматривает изменение, которое произошло в поэзии Салинаса с La voz a ti debida, он отклоняет это как

просто еще одна игра, желание показать, что он такой же человек, как и следующий человек.^[136]

По правде говоря, поэзия Салинаса была чуждой Чернуде - настолько чуждой, что даже враждебной ему. Его личные отношения с Салинасом, вероятно, никогда полностью не оправились от удара его очевидного отказа Perfil del Aire в 1927 году. Даже его положительный отзыв о первом издании La Realidad y el deseo похоже, надолго успокоил Чернуду. Салинас написал введение в антологию испанской поэзии, которая была опубликована в 1940-х годах и называла Чернуда el más Licenciado Vidriera de los поэтас, намек на рассказ Сервантеса El licenciado Vidriera, в которой герой робко отступает от жизни, заблуждаясь, что он сделан из стекла. В стихотворении «Малентенду», вошедшем в Desolación de la Quimera, Чернуда начинает яростную атаку на человека, который, как он утверждает, постоянно неправильно понимал и жестоко обращался с ним, ссылаясь конкретно на это описание.

Его контакты с Гильеном, кажется, были более спорадическими. Чернуда явно ценил его слова поддержки, когда Perfil del Aire впервые появился, и он, похоже, не сделал ничего, чтобы рассердить Чернуду. Однако оценка последнего основана исключительно на доказательствах Cántico - более поздние сборники еще не начали появляться, когда о нем писал Чернуда. Ясно, что поэт, написавший в "Beato sillón", что

El mundo está bien
Hecho

имеет другой взгляд на реальность, чем Чернуда. Тем не менее, Чернуда уважает его преданность поэзии и его стремление пересмотреть и улучшить ее. Однако он сожалеет о том, что Гильену пришлось потратить столько внимания и энергии на разъяснение такого ограниченного взгляда на жизнь.^[137] Он отмечает то, что считает тенденцией Гильена сводить все, что он видит, к сдержанной, буржуазной точке зрения.^[138] Он также отмечает, что, когда Гильен пишет о Лорке, жизнь и творчество последней становятся личным делом семьи Гильенов. Его оценка заканчивается противоречиво. Он рассматривает Гийена как поэта в манере Ковентри Патмор - ныне забытый XIX век. Британский поэт - и при этом один из 3-4 лучших поэтов своего поколения.^[139]

Aleixandre

Первое, что сделал Чернуда по прибытии в Мадрид в 1928 году, - нанес визит Висенте Алейшандру.^[10] Это была их первая встреча. Однако они не сразу стали друзьями, и Чернуда винит в этом собственную робость и недоверие.^[140] Он был поражен теплотой и дружелюбием Алейксандра, и только позже он не осознавал, что его визит приходился на часы, когда Алейксандр, ради своего здоровья, обычно отдыхал. К сожалению, он был также поражен спокойствием Алейксандра и чувством непринужденности, которое он источал, находясь в знакомой обстановке. Для Чернуды, который всегда беспокоился о том, чтобы чувствовать себя где угодно как дома, это было причиной того, что он решил, что больше не хочет видеть Алейксандра.^[141]

После своего возвращения в Мадрид из Тулузы в июне 1929 года он снова встретился с Алейксандром: он рассказывает, что именно Алейксандр вновь представился Чернуде, поскольку сам не узнал его. Постепенно, в течение многих встреч, привычная сдержанность и недоверие Чернуды исчезли. Его дружба с Висенте Алейксандром переросла в самые близкие, которые у него когда-либо были. Они часто встречались в доме Алейксандра, иногда вместе с Лоркой и Алтолагирре. Кажется, у Алейксандра был особый дар дружбы, потому что он также стал одним из самых близких друзей Лорки (по словам Яна Гибсона).^[142] и Чернуда особо отмечает его умение внимательного и отзывчивого слушателя. Подразумевается, что ему доверили откровенные признания многих из его друзей.^[143] Чернуда также дает очень благоприятный отзыв о поэзии Алейксандра в Estudios sobre poesía española contemporáneaвидя в его работах борьбу человека с сильным чувством, заключенного в ловушку больного тела,^[144] аналогичная ситуация с его собственной борьбой за самореализацию.

Однако даже Алейксандру не удалось избежать чувствительности Чернуды к своей будущей репутации. В 1950-х он написал несколько эссе о своих воспоминаниях о Чернуде, которые, конечно, были зафиксированы в конце 1920-х - начале 1930-х годов. Он описывает очевидную отстраненность своего друга от мира и нежелание участвовать. Не было предпринято никаких попыток выяснить, подходит ли этот старый образ человеку, который пережил все потрясения, которые испытал Чернуда во время своего изгнания. Возможно, что более важно, не было предпринято никаких попыток отделить поэзию, написанную Чернудой, от Чернуды, человека, которого Алейшандр знал его 20 лет назад.^[145]

Лорка

Отношения Чернуды с Лоркой были одними из самых важных в его жизни, несмотря на их краткость. Впервые он встретил Лорку в Севилье в декабре 1927 года, во время празднования в честь Гонгоры. Он вспомнил об этой встрече в статье, написанной в 1938 году.^[146] Они встретились вечером во внутреннем дворике гостиницы. Чернуда был поражен контрастом между большими красноречивыми меланхолическими глазами Лорки и его коренастым крестьянским телом. Его театральная манера исполнения и то, как его окружали прихлебатели, не очень впечатлили его - он напоминал матадора. Однако что-то сблизило их: «Что-то, чего я не понимал или не хотел признавать, начало объединять нас ... он взял меня за руку, и мы оставили остальных».

В следующий раз он встретился с Лоркой три года спустя в квартире Алехандра в Мадриде.^[56] после возвращения Лорки из Нью-Йорка и Кубы. Он заметил, что что-то в Лорке изменилось; он был менее дорогим, менее меланхоличным и более чувственным.^[146]

Учитывая дружбу между ними и его восхищение Лоркой, Чернуда беспристрастно оценивает поэзию Лорки. Он не искренний поклонник Romancero gitano, например, не впечатлены темностью повествований во многих отдельных стихотворениях, театральностью и устаревшими Costumbrismo коллекции в целом.^[147] Когда он обсуждает Canciones, он сожалеет о шутках некоторых стихов -

позиция, недостойная поэта, но более подходящая к сыну из богатой семьи, который, будучи доволен своим весьма буржуазным статусом, может посмеяться над этим, потому что знает, что это ему ничего не будет стоить и что это принесет ему репутацию быть умным, остроумным парнем.

Он отмечает, что у Лорки это мимолетное свойство, но более стойкое у кого-то вроде Альберти.^[148] Для Чернуды поэзия - серьезное дело, и он не одобряет людей, которые относятся к ней легкомысленно. Это также показывает, как его критика руководствуется его собственными принципами. Он имеет тенденцию быть более снисходительным в своих суждениях о поэтах, подобных ему. Он, кажется, одобряет тот факт, что после успеха Romancero gitano, Лорка продолжил свой собственный трек, не склонный писать больше цыганских баллад.^[149] В Poeta en Nueva York, сборник, не издававшийся в Испании при жизни Лорки, Чернуда считает сердцем коллекции «Ода Уолта Уитмена». Это интересно, так как это стихотворение, в котором Лорка ясно показывает свою идентификацию с гомосексуалистами.^[150] но ссылка Чернуды довольно неясна -

в нем поэт выражает чувство, которое было самой причиной его существования и творчества. Оттого жаль, что это стихотворение так запутано, несмотря на его выразительную силу.^[151]

8 марта 1933 года он присутствовал на премьере в Мадриде пьесы Гарсиа Лорки. Bodas de sangre.^[152] но он не упоминает ни об этом, ни о каких-либо пьесах Лорки в своих произведениях. Он отмечает в конце главы о Лорке в Estudios sobre Poesía española contemporánea что более поздние стихи Лорки дают явные признаки того, что ему было что сказать во время своей смерти и что его стиль развивался в эмоциональной силе.^[153]

Чернуда написал элегию Лорке, которую включил в Las nubes и до конца своей жизни старался сделать так, чтобы образ Лорки не был академизирован, чтобы он оставался фигурой жизненной силы, бунта и нонконформизма.^[154]

Дамасо Алонсо

В 1948 году Чернуда опубликовал открытое письмо известному критику Дамасо Алонсо в ответ на статью последнего под названием Una generación poética (1920-36).^[155] Он возражает против двух отрывков:

1. Чернуда, в то время очень молодой
2. Чернуда был еще мальчиком, почти изолированным в Севилье, в год нашей поездки в Севилью, в том же году, когда Perfil del Aire появился в Малаге, что также не является его зрелой работой ....

Он отмечает, что ему было 25 лет, поэтому его вряд ли можно считать «очень молодым» или «мальчиком». Что касается его изоляции в Севилье, Алонсо должен вспомнить, что стихи у него уже были опубликованы в Revista de Occidente и в другом месте. Однако стоит отметить, что в его более позднем эссе Historial de un libro, он использовал то же выражение, чтобы изобразить чувство замешательства при враждебных рецензиях на его первую коллекцию.^[7] Он также критикует использование Алонсо слова «зрелый». Он указывает на существенную непоследовательность в утверждении, что поэт был молод, а затем ожидал зрелости в своих ранних работах. Затем он заявляет, что для него ключевым фактором является не зрелость стихотворения, а его художественная ценность. Далее он говорит, что даже по прошествии времени он все еще предпочитает некоторые из своих более ранних стихов некоторым стихам, написанным позже.

Основная жалоба, которую он выдвигает, заключается в том, что эта критика - всего лишь ленивое повторение первоначальной критической реакции 1927 года.^[155] Одно из его ключевых убеждений состоит в том, что есть поэты, которые сразу находят свою аудиторию, и поэты, которым приходится ждать, пока публика к ним придет - он повторяет это в Historial de un libro.^[14] Он один из последних. Поэтому, когда такие люди, как Алонсо, который отверг его ранние работы и по-прежнему настаивает на том, чтобы называть их незрелыми, теперь говорят, что он прекрасный поэт, он считает, что это означает, что они просто улавливают положительную реакцию людей на 20 лет моложе его недавнего работы - другими словами, аудитория, которая его нашла - и что они не могут увидеть преемственность между более ранней и поздней работой.

Это становится ключевой темой последней коллекции Cernuda. В «Малентенду» он выражает свое беспокойство по поводу того, что его собственная репутация может быть сформирована за пределами могилы из-за восприятия кого-то, такого как Педро Салинас, и его упоминания El Licenciado Vidriera. В «Otra vez, con sentimiento» он выражает то же беспокойство от имени Лорки. Алонсо написал в той же статье (Una generación poética (1920-36)) дань уважения Лорке, называя его «мой принц». Чернуда стремится спасти своего старого друга от присвоения реакционными силами, защищая его нетрадиционный образ жизни (гомосексуализм) и все остальное в нем, что помешало бы ему жить во франкистской Испании.^[154]

Альберти и политическая приверженность

Альберти был еще одним из людей, которых он впервые встретил на праздновании Гонгоры в Севилье в 1927 году. Альберти описывает его как «смуглого, тонкого, чрезвычайно утонченного и дотошного».^[156] Однако маловероятно, что Альберти когда-либо сблизился с Чернудой, хотя последний вносил вклад во многие журналы первого в начале 1930-х годов. Альберти предложил ему внести свой вклад в праздничный альбом, который он редактировал.^[157] но Чернуда этого не сделал. Его отношения с Альберти наводят на мысль о путях, по которым двигался его разум после первоначального контакта с сюрреализмом. Например, в 1933 году он написал для журнала Альберти Octubre кусок называется Los que se incorporated (Те, кто присоединяется). В нем он призывает к разрушению буржуазного общества: «Я верю в революцию, вдохновленную коммунизмом, чтобы добиться этого».^[158]

В статье, написанной для Hora de España в 1937 году он писал, что «поэт неизбежно революционер ... революционер, полностью осознающий свою ответственность».^[159] Однако к тому времени кажется очевидным, что он не ожидал прямого участия поэтов в революционных действиях. В эссе, посвященном Алехандру в 1950 году, он заходит так далеко, что заявляет, что для поэта выбор прямого действия «абсурден и имеет тенденцию разрушать поэта как поэта».^[160]

Такое отношение, кажется, окрашивает его реакцию на поэтические произведения Альберти. Ключевым моментом взгляда Чернуды на поэзию Альберти является то, что Альберти, казалось, не хватало чувства собственного достоинства, а его поэзии не хватало внутреннего.^[161] Он также подчеркивает тот факт, что Альберти был виртуозным стихотворением, способным подделать манеру Жиля Висенте или любого другого народного поэта. Чернуда не одобряет игривость, которую Альберти демонстрирует в своих первых трех коллекциях.^[161] Он не верит, что Альберти поднимется выше уровня своих моделей, таких как Гонгора и Гильен. Cal y canto - другими словами, он видит в Альберти пародиста, а не оригинального поэта.^[162] У читателя складывается впечатление, что он завидует тому факту, что Альберти так быстро стал успешным, используя его как пример поэта, сразу нашедшего свою публику.^[162] Эти мысли были написаны в его эссе в Estudios sobre poesía espaola contemporánea на Альберти и, кажется, происходит из эссе Элиота «Традиция и индивидуальный талант», потому что он продолжает противопоставлять писателей, которые легко принимаются публикой, и писателей, которые более оригинальны, которые изменяют традицию своим собственным опытом жизнь, и которым приходится ждать, пока публика их примет. В конце Чернуда хвалит его поэтическую беглость и виртуозность, заявляя, что ему нечего сказать и что его работы в основном лишены страсти и эмоций. Чернуда даже задается вопросом, было ли признание Альберти социальной несправедливости в Испании вдохновением для написания политических стихов, потому что трудно увидеть какие-либо фундаментальные изменения в его идеях и чувствах.^[163] Политические стихи не сильно отличаются от его предыдущей фазы, и он остается так же привержен традиционным поэтическим формам, как всегда. Чернуда завершает свое эссе, отмечая, что приверженность Альберти коммунизму не мешает ему обратиться к аполитичной теме, в которой читатель может угадать ностальгию по его былому успеху. Пытаясь возродить это, он штампует вариации своих старых тем.

Альтолагирре и его семья

То, что между Алтолагирре, его женой Конча Мендес и Чернудой была тесная связь, кажется очевидным. Чернуда посвятил отдельные главы в обоих Estudios sobre poesía española contemporánea и Poesía y literatura к поэзии Альтолагирра, последовательно утверждая, что он не был второстепенным поэтом, несмотря на критическое согласие на этот счет. В Desolación de la Quimera, он защищает своего мертвого друга от поверхностных, ошибочных воспоминаний о "Манолито", милом человеке, которого придерживаются люди, которые забыли или никогда не знали его редких дарований поэта, в "Supervivencias tribales en el medio literario".^[154] Это похоже на эхо его опасений за то, что случится с его репутацией после смерти - будут ли люди помнить его или обратятся к легендам, распространяемым такими людьми, как Салинас.

Когда Алтолагирре и Конча поженились в июне 1932 года, Чернуда был одним из свидетелей их свадьбы вместе с Лоркой, Хуаном Рамоном Хименесом и Гильеном.^[164] Когда в марте 1933 года их первый ребенок умер при родах, Чернуда посвятил ему стихотворение «XIV» в Donde habite el olvido.^[165] Они жили в одном здании в Мадриде с 1935 по 1936 год, а в Мексике он жил в доме Конча. Временами кажется, что это была его настоящая семья. В Desolación de la Quimera, есть два стихотворения, которые предполагают это. «Animula, vagula, blandula» - нежное стихотворение о наблюдении за пятилетним внуком Альтолагирре, которого он назвал Энтелехия, играя в саду и гадая, чем его судьба будет отличаться от его собственной. «Hablando a Manona» - это детский стишок, адресованный их внучке.^[166]

Поколение 1898 года

Лучшие критические произведения Чернуды, как правило, посвящены писателям, которые его интересовали и вдохновляли. Его работы о Поколении 1898 года объективны, но, тем не менее, по большей части лишены сочувствия. Во-первых, ему, кажется, было трудно наладить с ними личные отношения. Что касается Хуана Рамона Хименеса и Валле-Инклана, он напомнил, что они были настолько сосредоточены на своей речи, что не слушали других людей. И даже в отношении Антонио Мачадо, столь почитаемого, например, Альберти,^[167] он вспомнил, что мало говорил и еще меньше слушал.^[168] В отличие от большинства испанских мыслителей он уважал Унамуно больше как поэт, чем как философ.^[169] Что касается Ортеги-и-Гассета, он не мог сказать ничего хорошего: в критических произведениях Чернуды разбросаны такие замечания, как «[он] всегда очень мало понимал, когда дело касалось поэзии».^[170] и «с его странным незнанием поэтических вопросов».^[171]

Что касается Валле-Инклана, он ясно дает понять в своем эссе 1963 года, насколько он восхищается своей честностью как художника и человека. Он не очень высоко оценивает свои стихи, не часто комментирует свои романы и резервирует восхищение четырьмя пьесами, тремя. Комедии Барбарас и Divinas palabras.^[172][173]

В своем кабинете Estudios sobre poesía española contemporáneaЧернуда явно привлекает те аспекты Антонио Мачадо, в которых он находит сходство со своей собственной поэтической практикой. Итак, для него лучшее из Мачадо - в ранних стихах Soledades, где он находит отголоски Бекера.^[174] Он пишет о них

эти стихи - внезапные проблески мира, объединяющие реальное и сверхчувственное, с редко достигаемой идентификацией.^[175]

Его также привлекают комментарии Абеля Мартина и заметки Хуана де Майрены, которые начали появляться в 1925 году. В них он находит «самый резкий комментарий эпохи».^[176] С другой стороны, его определенно не привлекают националистические темы, которые появляются в Кампос-де-Кастилья, особенно сосредоточение поэта на Кастилии, которое Чернуда рассматривает как отрицание сути лучших стихов Мачадо, проистекающих из его андалузской природы.^[174] Однако это трудно увязать с нитью собственной поэзии Чернуды, примером которой является первое стихотворение "Díptico español" из Desolación de la Quimera, который является оскорбительной тирадой против Испании, которая не могла бы показаться неуместной в Мачадо. Действительно, одна из главных тем Чернуды - это контраст между современной Испанией после гражданской войны и славным прошлым, что также является важным направлением в поэзии Мачадо. Один из аспектов Мачадо, на котором он сосредотачивается, - это его использование языка и то, как он терпит неудачу, когда пытается подражать типу популярного языка, описанному немецкими романтиками. Он с особым презрением относится к попытке Мачадо написать популярную балладу "La tierra de Alvargonzález".^[175] Как говорит Октавио Пас:

«Хименес и Антонио Мачадо всегда путали« народный язык »с разговорным языком, и именно поэтому они отождествляют последний с традиционной песней. Хименес считал, что« популярное искусство »было просто традиционным подражанием аристократическому искусству; Мачадо считал, что настоящая аристократия обитает в народе, и этот фольклор был самым утонченным искусством ... Под влиянием Хименеса поэты поколения Чернуды сделали баллады и песни своим любимым жанром. Чернуда никогда не поддавался аффектации популярного .... .и пытался писать так, как говорят; или, вернее: он поставил себя в качестве исходного материала для поэтической трансмутации не на языке книг, а на языке разговоров.^[177]

Член этого поколения, оказавший на него наибольшее влияние, - Хименес, хотя, когда он уехал в Британию, одна из немногих книг, которые он взял с собой, была Херардо Диего антология Poesía Española и он нашел утешение в своей ностальгии по Испании в чтении избранных стихов Унамуно и Мачадо, содержащихся внутри.^[24] Верно и то, что в своем исследовании Унамуно он делает комментарий, который, кажется, имеет прямое отношение к его собственной писательской практике, его озабоченности творчеством и увековечиванием себя в своих стихах, превращая обстоятельства своей жизни в миф:^[178]

Живой и стремясь выйти за рамки текущих обстоятельств, моментов, которые проходят и не остаются, Унамуно надеялся создать себя или, по крайней мере, создать свой личный миф и навсегда остаться тем, что проходило.^[179]

Впервые он встретился с Хименесом в конце сентября - начале октября 1925 года в Севилье. Встречу устроил Педро Салинас, и он предложил Чернуде попросить разрешения у одного из своих друзей, чей отец был смотрителем Алькасара, посетить сады в нерабочее время.^[180] Рассказ Чернуды интересен. Его трепетало присутствие такой важной фигуры. Вдобавок присутствовала жена Хименеса - Зенобия Кампруби - что также поставило его в невыгодное положение как из-за его застенчивости, так и из-за отсутствия интереса к женщинам, хотя он еще не понимал, почему женщины его не интересуют.^[181] Он поставил себя в роли ученика, просто слушающего Учителя. Он записывает, как милостиво был к нему Хименес в тот вечер и на последующих встречах. В то время он был чем-то вроде героя для Чернуды, и он отмечает, сколько усилий стоило ему освободиться от типа эгоистической, субъективной поэзии Хименеса, не имеющей никакого отношения к миру и жизни, которая имела такое влияние в испанских культурных кругах в свое время. то время.^[181]

В эссе, в котором он описывает эту встречу, «Los Dos Juan Ramón Jiménez», включенном в Poesía y literatura vol 2, он анализирует Джекилла и Хайда личность Хименеса. С одной стороны, он был известным поэтом, достойным восхищения и уважения. С другой стороны, именно он начал оскорбительные нападения на многих литературных деятелей. Эта последняя сторона постепенно становилась все более доминирующей.^[182] В частности, он выступал против поэтов собственного поколения Чернуды, сначала ограничивая свои нападки словесными, но затем обращаясь к печати. Он продолжал печатать клевету до конца своей жизни, что в результате превратило прежнее восхищение Чернуды в безразличие или даже хуже.^[180]

Чернуда написал много произведений о Хименесе, в том числе сатирическое стихотворение, включенное в Desolación de la Quimera. Раннее влияние было решительно отвергнуто, и его эссе идентифицируют все стилистические элементы, которые он отбрасывает, такие как импрессионистический символизм,^[183] герметизм,^[184] фрагментарность его стихов,^[185] его неспособность поддерживать мысль,^[184] отсутствие желания выходить за пределы поверхности вещей.^[186] Его последние мысли о Хименесе появились в эссе под названием «Хименес и Йейтс», датированном 1962 годом и включенном в Poesía y literatura vol 2. Э.М. Уилсон включил взгляд на это в свой обзор литературных заимствований Чернуды, потому что он содержит перевод стихотворения Йейтса «Пальто» и сравнивает его с «Вино, пример, пура» Хименеса. О переводе Уилсон пишет

Можно указать на мелкие измены ... но перевод живет своей жизнью и выполняет свою задачу в эссе Чернуды: розга для спины Хуана Рамона Хименеса.^[187]

Чернуда заключает, что Хименес более ограниченный поэт, чем Йейтс, потому что последний отложил свою поэзию в сторону, чтобы выступить за ирландское самоуправление и работать директором Abbey Theater в Дублине, тогда как вся жизнь Хименеса была полностью посвящена поэзии. Он посвятил себя эстетике и совершенно не интересовался этическими соображениями.^[188]

Жид, денди и гомосексуализм

Его сексуальное пробуждение, похоже, совпало с рождением его желания писать стихи, примерно в 14 лет.^[37] но это было много лет спустя, прежде чем он действительно пришел к соглашению с этой стороной себя. Очень важное влияние на его эмоциональное развитие оказали произведения Андре Жида. В Historial de un libroЧернуда писал, что он познакомился с произведениями Жида, когда Педро Салинас дал ему либо Претексты или Nouveaux Prétextes читать, а затем Морсо Шуази, который представляет собой подборку отрывков из его произведений самим Жидом. Эти книги открыли ему путь к разрешению или, по крайней мере, примирению с «жизненно важной, решающей проблемой внутри меня».^[189] Эти работы, помимо прочего, открыто затрагивают тему гомосексуализма.^[190] Например, Жид включен в Морсо Шуази раздел Les Caves du Vatican где Лафкадио Влуики выталкивает Амеде Флёриссуар из движущегося поезда просто из любопытства, сможет ли он заставить себя это сделать - оригинал acte gratuit. Чернуда комментирует: «Я влюбился в его молодость, его грацию, его свободу, его смелость».^[189] Это благоухает гомоэротизмом таких стихотворений, как «Los marineros son las alas del amor» в Los Placeres Prohibidos. Он дошел до того, что написал фанатское письмо, возможно, даже любовное письмо, Лафкадио, которое было напечатано в Эль-Эральдо де Мадрид в 1931 году. Он включает в себя следующие слова: «Единственное, что реально существует в конце - это свободный человек, который не чувствует себя частью чего-либо, но живет совершенно совершенным и уникальным среди природы, свободным от навязанных и оскверняющих обычаев».^[191] Это повторяется в его эссе 1946 года, где он пишет: «Трансцендентная фигура для Жида - не фигура человека, который посредством воздержания и отрицания ищет божественное, а фигура человека, который стремится к полноте человечества путем средства усилия и индивидуального возвышения ".^[192] Другими словами, его подействовала идея тотального гедонизм без чувства вины.^[193]

Другая идея, которую он заимствует у Жида, выражена в Книге 1 Les Nourritures Terrestres:

В желаниях есть польза, а в удовлетворении желаний - польза, ибо они возрастают. И действительно, Натаниэль, каждое из моих желаний обогатило меня больше, чем всегда обманчивое обладание объектом моего желания.^[194]

Итак, гедонизма и превознесения желаний недостаточно; важно достоинство и целостность желания. Это то, что придает ему добродетель, а не объект желания.^[195] Как выразился Чернуда, «то, что он держит в руках, - это сама жизнь, а не желаемое тело».^[196] В "Unos cuerpos son como flores", другом стихотворении из Los Placeres Prohibidos, быстротечность любви считается совершенно нормальным явлением, потому что трансцендентная природа любви преобладает над всем.^[197] Следуя примеру Жида, Чернуда заботится о сохранении своей личной целостности. Свободный от вины, он будет жить верным своим ценностям, которые включают отказ от традиционных сексуальных нравов и принятие своей гомосексуальности.^[198] В «La palabra edificante» Октавио Пас писал: «Жид дал ему смелость давать вещам их собственные имена; вторая книга его сюрреалистического периода называется Los Placeres Prohibidos (Запрещенные удовольствия). Он их не зовет, как можно было бы ожидать Los Placeres Pervertidos (Извращенные удовольствия) ".^[199]

Чернуда внимательно прочитал Жида. Помимо упомянутых выше работ, его эссе включает обсуждения «Журналов», Les cahiers d'André Walter, Le Traité du Narcisse, Paludes, Le Prométhée Mal Enchaîné, Les Nourritures Terrestres, Amyntas, L'Immoraliste, La Porte Etroite, Le Retour de l'Enfant Prodigue, Corydon, Les Caves du Vatican, Les Faux Monnayeurs, Si le Grain ne meurt, и Thésée. Один из самых интересных отрывков касается воспоминаний Жида, Si le Grain ne meurt. Многие из эпизодов, рассказанных в этой книге, легли в основу его предыдущих работ; однако эта новая учетная запись является не столько повторением, сколько дополнением к предыдущим версиям. Читатель получает более широкое представление о происходящем. Произведения Жида проясняются и обостряются, когда их можно интерпретировать в свете дополнительной информации в мемуарах.^[200] Очевидно, имея в виду ту же цель, Чернуда написал Historial de un libro, чтобы рассказать "историю личных событий, которые лежат в основе стихов La realidad y el deseo."^[4] Нарциссизм - еще одна черта, которую разделяют Жид и Чернуда: «В конце концов, мы не можем знать никого лучше себя».^[201]

Иногда кажется, что два писателя разделяют одинаковую чувствительность. Например, Жид посетил Севилью в 1892 году вместе со своей матерью и был поражен садами Алькасара. Это проникло в Les Nourritures Terrestres: «А что насчет Алькасара? Прекрасный, как персидский сад! Теперь я перехожу к разговору о нем, я думаю, что предпочитаю его всем остальным. Когда я читаю Хафиза, я думаю об этом».^[202] Чернуда описывает подобное чувство превосходства в "Jardín antiguo" в Окнос. Гид был в Севилье во время Семана Санта и упивался чувственностью торжеств. В своих дневниках он описывает, как было чувство ослабления корсетов и сброса ханжеской морали, что очень похоже на атмосферу стихотворения Чернуды «Luna llena en Semana Santa» из Desolación de la Quimera.^[203]

Как видно из его отчетов о своих первых встречах с Хименесом в 1925 году и Лоркой в ​​1927 году, ему потребовалось несколько лет, чтобы полностью смириться со своей сексуальностью. Похоже, это произошло только тогда, когда он окончательно покинул Севилью в 1928 году, после смерти матери. Однако в этот период он, кажется, развил свое чувство различия, став денди. Во время учебы в Севильском университете Салинас уже отмечал свою шикарную внешность, отмечая его «хорошо скроенный костюм и идеально завязанный галстук».^[204] Эта тенденция, кажется, усилилась во время его краткого пребывания в Мадриде перед поездкой в ​​Тулузу, где он принял позу человека, который часто посещает бары, пьет коктейли, носит английские рубашки, о чем говорилось в статье Виллены (La rebeldía del dandy en Luis Cernuda).^[205] Виллена диагностирует это как признак утонченного отшельника, пытающегося скрыть свою сверхчувствительность и подавленное желание любви. В Тулузе он написал другу, что начинает думать, что слишком хорошо одет.^[206] Два месяца спустя он написал тому же другу, жалуясь, что ему удалось завести только подруги (молодые люди были для него слишком грубыми), и хвастался некоторыми покупками: американская шляпа, точно такая же, как та, которую носил Гилберт Роланд в фильме Камилла, наручные часы стоимостью 1000 франков и другие вещи, «просто для того, чтобы на этих курсах меня называли снобом и обвиняли в легкомысленности и легкомыслии». Он также говорит, что иногда носит усы как Дон Альварадо или Нильс Астер.^[207] В его рассказе Эль-индоленте Чернуда размышляет о дендизме:

некий друг однажды утверждал, что убедил писателя в этом, что он одевался и украшался не для того, чтобы привлекать, а, скорее, чтобы дать отпор людям со своей стороны. Он заметил или думал, что заметил, что если элегантная женщина привлекает, то элегантный мужчина отталкивает. Согласно этой теории, дендизм был бы лишь одним из способов стремления к аскетическому уединению пустоши.^[208]

В некотором роде, однако, сочетание его контакта с миром, особенно атмосферы Парижа, который он посетил во время университетских каникул, бунтарских настроений и мышления сюрреалистов, влияния Жида и его сдерживаемой борьбы с буржуазией. тенденции совпали в запоздалом принятии его сексуальности, что, наконец, выразилось в Un río, un amor.^[209] Его изысканный стиль одежды, кажется, сохранился до конца его жизни. Например, в 1950 году он остался на ночь с Хорхе Гильеном, и последний написал Педро Салинасу: «Какой синий халат с белыми пятнами ... Какой запах духов в коридоре, когда просыпается на следующее утро!»^[210]

Критический прием и наследие

Долгое время реакция критиков на поэзию Чернуды была основана на карикатурном изображении его личности - застенчивого, замкнутого, но колючего человека, который так быстро обижается. Конча де Альборнос, один из его ближайших друзей, писал о нем: «У него климат, который меняется: то безмятежный, то терзаемый. Иногда я чувствую себя так близко к нему, а иногда так далеко ... Его дух похож на глаз мухи. : сделано из тысячи граней ".^[211] Ему было трудно заводить друзей. Многие люди, знавшие его, ссылаются на его отстраненность, и эта черта подтверждается критическими комментариями, которые он делает в своих трудах о своих современниках, которые иногда настолько резкие, что трудно поверить, что они когда-либо были друзьями или коллегами. Чернуда хорошо знал, что его репутация сложного, измученного человека, и это стало для него проблемой в последние годы жизни. В заключительном стихотворении своего последнего сборника «A sus paisanos» он критикует своих соотечественников за то, как они восприняли это восприятие его, не прилагая никаких усилий, чтобы увидеть, оправдано ли это. Он дает понять, что эта «легенда» является грубым искажением реальности:

¿Mi leyenda dije? Tristes cuentos
Inventados de mí por cuatro amigos
(¿Amigos?), Que jamás quisisteis
Ni ocasión buscasteis de ver si acomodaban
A la persona misma así traspuesta.
Mas vuestra mala fe los ha aceptado

(Я сказал свою легенду? Грустные истории обо мне, сочиненные четырьмя друзьями (Друзьями?), Которые вы никогда не хотели и не искали повода, чтобы проверить, подходят ли они тому человеку, наложенному таким образом. Но ваша недобросовестность приняла их)

Кажется вероятным, что четырьмя «друзьями» были Хуан Рамон Хименес, Педро Салинас, Висенте Алейксандре и Хосе Морено Вилья. Хименес показывает его отстраненным и изможденным до болезненного состояния. Алейшандр подчеркивает уединение и отрешенность Чернуды от мира. Салинас показывает его преданным, робким, одиноким и хрупким.^[212] Морено Вилья в своей автобиографии концентрируется на мучительной стороне своего характера и женственности: «Он был тогда прекрасным и застенчивым молодым человеком, очень щеголеватым и очень грустным. Он страдал из-за материальных вещей и человеческих отношений. Говорят, он плакал в перед витринами магазинов одежды, потому что он не мог купить шелковых рубашек; но я, конечно, видел его почти в слезах из-за того, что у него нет друзей или кого-то, кто бы его любил ».^[213]

Поразительно, что все эти рассказы относятся к молодому человеку, которого они знали в 1920-х и 1930-х годах, но Морено Виллас написал свою автобиографию в 1944 году; Салинас написал свое описание в 1945 году, а Алехандр - в 1955 году. Единственным рассказом современника был рассказ Хименеса 1934 года. Персонаж Чернуды, кажется, произвел на них неизгладимое впечатление, которое они, кажется, не думали пересматривать. Основная проблема - это безоговорочная, если не наивная вера в то, что поэзия - это человек, что между ними нет различия. Они проецируют хрупкую, вялую, изнеженную личность человека, которого они знали, на его стихи, даже если они показывают очень частичное, неполное и вводящее в заблуждение прочтение. Это могло быть применимо к некоторым из более ранних работ, но это не имеет никакого отношения к страстям сюрреалистических стихов, или более поздних стихов размышлений и самоанализа, или использования Доппельгангер устройство.^[214] Даже в 1962 году критик мог написать, что «он так привык жить в окружении только созданий собственного разума, которые всегда подчиняются ему и их гораздо легче контролировать, чем людей, - что настоящая компания беспокоит» ему."^[215] Проекция этих несбалансированных представлений о человеке на поэзию - о человеке, стремящемся убежать от реального мира - была доминирующей темой критики Чернуды, даже среди людей, которые никогда с ним не встречались.

Иная точка зрения начала формироваться только в 1965 году. Ключом была публикация в том году эссе Октавио Паса. La palabra edificante: «Работа Чернуды - это исследование самого себя ... Он сам сказал это:« Я только пытался, как и каждый человек, найти свою правду, свою собственную, которая не будет лучше или хуже, чем у других, только другая ». «... Работа Чернуды - это дорога к нам самим. Это то, что придает ей моральную ценность».^[216] Чернуда - моралист, скорее искатель истины, чем изнеженный стеклянный человек. Конечно, это подразумевает название, которое он выбрал для своего произведения, La Realidad y el deseo. Его работы основаны на реальности, и он критикует поэтов, таких как Хуан Рамон Хименес, которые пытаются уйти от реальности или игнорировать ее. По словам Виллены, «Чернуда защищает свободу, анти-конвенционализм, радость, верность своей судьбе, человека, ведущего путь для других, смесь стоицизма и эпикурейства». Он продолжает сравнивать сатирические стихи в последнем сборнике Чернуды с поэмами из Персий, Ювенальный и Кеведо поскольку они представляют собой не просто личные нападки, но и защиту морального кодекса, отличного от того, которого придерживается атакующий человек, иного этического кодекса.^[217]

Ближе к концу жизни Чернуда был рад узнать, что молодое поколение испанских писателей проявляет интерес к его творчеству. Учитывая цензуру, действовавшую в то время в Испании, было, должно быть, трудно достать неизученные экземпляры стихов Чернуды. Первой ощутимой приметой стал выпуск журнала. Cántico посвятил его работе в 1955 году.^[119] В письме к ученому Хосе Луису Кано он хвалит эссе Висенте Нуньеса, обвиняет Адриано дель Валье в изобретении анекдотов о нем, таких как ношение лаковых туфель или желтых перчаток, и утверждает, что не верит ни единому слову похвалы. что они ему дают.^[218] Интересно, что Чернуда не упоминает тот факт, что Алейксандр также внес вклад в эту проблему, одно из эссе, которое породило легенду о Луисе Чернуде. Тем не менее, он был достаточно впечатлен, чтобы воздать должное молодому британскому ученому Дереку Харрису, который начинал свои исследования работ Чернуды.^[219]

За этим последовало в 1962 году специальное издание La Caña Gris. Эта дань уважения, кажется, понравилась ему даже больше, чем предыдущая, за исключением еще одного выступления Алехандра и еще одного Хуана Жиля-Альберта.^[220] Двое из участников были поэтами, проявившими признаки влияния Чернуды:Хайме Хиль де Бьедма и Хосе Валенте. Бьедма написал ему элегию под названием «Después de la noticia de su muerte». Другой поэт того поколения, на которого он оказал влияние, был Франсиско Рассол.^[221]

Популярная культура

• В Спанглиш роман Йо-Йо Боинг! (1998) поэт Пуэрто-Рико Джаннина Браски показывает дебаты о создателях и мастерах испанский и Латиноамериканская поэзия. В дебатах обсуждают Чернуда вместе с Vicente Aleixandre, Висенте Уидобро, Рафаэль Альберти, Педро Салинас, и Хорхе Гильен как великие мастера поэзии.^[222][223]
• Скульптурный памятник Чернуде стоит в Севилье, Испания.
• Испанский художник Грегорио Прието нарисовал портреты Луиса Чернуды и Vicente Aleixandre.^[224][225]
• Правительство Испании выпустило несколько почтовых марок с портретами Чернуды, в том числе марку, выпущенную к 100-летию со дня рождения поэта.^[226]

Заметки

1. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 11
2. Полная поэзия: Cronología biográfica
3. Коннелл стр 201
4. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 625
5. hispanicexile.bham.ac.uk/people/51
6. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 627
7. Cernuda OCP vol 1 Historial de un libro p 629
8. Гибсон стр 200
9. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 632
10. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 633
11. Коннелл, стр.202
12. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 636
13. Гиббонс: вступление, стр.10
14. Cernuda OCP vol 1 Historial de un libro p 641
15. Гибсон стр 432
16. Cernuda: OCP Historial de un libro vol 1 p 642
17. Таравильо: Cernuda Años españoles, стр. 383
18. Чернуда: примечания OCP к Historial de un libro vol 1 p 857
19. Taravillo Años Españoles, стр. 315
20. Стэнли Ричардсон и Испания
21. Мерфи: Поэты паба
22. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 644
23. Cernuda: Epistolario, август 1938 г. Письма Рафаэлю Мартинесу Надалю, стр. 246 и 247
24. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 645
25. Испанский Taravillo Años, стр. 316
26. Письмо Epistolario от августа 1944 г. Грегорио Прието, стр. 383
27. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 648
28. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 649
29. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 647
30. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 651
31. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 654
32. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 655
33. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 656
34. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 659
35. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 660
36. Cernuda OCP vol 1 Palabras antes de una lectura p 602
37. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 626
38. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 649-50
39. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 653
40. Cernuda OCP vol 1 El crítico, el amigo y el поэта стр. 607-624
41. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 14
42. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 15
43. Письмо Epistolario от Хуана Герреро Руиса 3 мая 1927 г., стр. 50
44. Коннелл, стр.203
45. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 630
46. Таравильо: Чернуда - Años españoles p 126
47. Харрис: введение в Un río, un amor и т. Д., Стр. 13
48. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 631
49. Дерек Харрис: Введение в Poesía Complete, стр. 51
50. Чернуда: OCP vol 1 Poesía y literatura p 493
51. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 634
52. Виллена: введение в Las nubes, стр.19
53. Чернуда. OCP vol 1 Historial de un libro p 635
54. Коннелл стр 204
55. Заметки Харриса к Un río, un amor, стр. 82
56. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 637
57. Заметки Харриса к Un río и т. Д., Стр. 85
58. Заметки Харриса к Un río и т. Д., Стр. 89
59. Коннелл стр 205
60. Taravillo Luis Cernuda vol 1 Años españoles p 303
61. Taravillo Luis Cernuda vol 1 Años españoles p 238
62. Taravillo Luis Cernuda vol 1 Años españoles p 229
63. Taravillo Luis Cernuda vol 1 Años españoles p 257
64. Taravillo Luis Cernuda vol 1 Años españoles p 259
65. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 639
66. Коннелл, стр.206
67. Taravillo Luis Cernuda vol 1 Años españoles p 258
68. Taravillo Luis Cernuda vol 1 Años españoles p 253
69. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 640
70. Виллена: введение в Las nubes, стр. 27
71. Виллена: введение в Las nubes, стр. 28-29
72. Виллена: введение в Las nubes, стр. 29
73. Коннелл, стр.207
74. Виллена: введение в Las nubes, стр. 31-32
75. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 646
76. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 149
77. : Коннелл, стр. 208.
78. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 117
79. OCP vol 2 Góngora y el gongorismo стр 137
80. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 110
81. : OCP vol 2 Góngora y el gongorismo стр. 143
82. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 650
83. Харрис: Луис Чернуда Исследование поэзии с. 67
84. Виллена: введение в Las nubes, стр. 37
85. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 658
86. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 140
87. Villena: введение в Las Nubes, стр. 39
88. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 143
89. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 138
90. Виллена: ноты к Лас Нубес, с. 131
91. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 100-101
92. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 102
93. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 46
94. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 52
95. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 43
96. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 44
97. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 45
98. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 55
99. Коннелл, стр.209
100. Заметки Харриса к Un río и т. Д., Стр. 55
101. Cernuda: OCP vol 2 Hölderlin Nota Marginal стр. 103-5
102. Харрис: Луис Чернуда Этюд поэзии с. 70
103. Харрис: Луис Чернуда Исследование поэзии с. 68
104. «Долг Чернуды в исследованиях современной испанской литературы и искусства» представлен Хелен Грант стр. 252
105. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 657
106. Гиббонс: вступление к избранным стихотворениям, стр. 13
107. Cernuda OCP vol 1 Palabras antes de una lectura p 604
108. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 638
109. Таравилло: Луис Чернуда anos espanoles стр 313
110. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 35
111. Луис Чернуда: Полная поэзия, стр. 823-826
112. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 91
113. Тейлор: В самое сердце европейской поэзии стр.18
114. Таравильо: Cernuda Años españoles, стр. 277.
115. Таравильо: Cernuda Años españoles, стр. 303.
116. Тейлор: В самое сердце европейской поэзии стр.17
117. Таравильо: Cernuda Años de exilio стр. 218.
118. Письмо Epistolario Хосе Луису Кано, июнь 1948 г., стр. 452
119. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 38
120. Луис Чернуда: Poesía Complete p622
121. Taravillo: Años españoles, стр. 253.
122. Cernuda: OCP vol 1 Historial de un libro p 652
123. Taravillo: Años españoles p 185.
124. Cernuda: OCP vol 2 Notas p 827
125. Cernuda: OCP, том 1, примечания, стр. 835
126. Чернуда: OCP vol 1 El ensayo literario p 56
127. Письмо Epistolario Дереку Харрису, стр. 908
128. Cernuda: OCP, том 1, примечания, стр. 224
129. Чернуда: OCP vol 1 El Ensayo literario p 20
130. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 62
131. Cernuda: OCP vol 1 Palabras antes p 602
132. Cernuda: OCP vol 1 Palabras antes p 605
133. Терри, Артур (октябрь 1961 г.). «Поэзия и литература». Бюллетень испаноязычных исследований. 38 (4): 287-288.
134. Чернуда: OCP vol 1 Salinas y Guillén p 196
135. Чернуда: OCP vol 1 Salinas y Guillén p 197
136. Чернуда: OCP vol 1 Salinas y Guillén p 199
137. Чернуда: OCP vol 1 Salinas y Guillén p 203
138. Чернуда: OCP vol 1 Salinas y Guillén p 202
139. Чернуда: OCP vol 1 Salinas y Guillén p 205
140. Cernuda: OCP vol 2 Vicente Aleixandre (1950) p 201
141. Cernuda: OCP vol 2 Vicente Aleixandre (1950) p 202
142. Гибсон стр 199
143. Cernuda: OCP vol 2 Vicente Aleixandre (1950) p 204
144. Cernuda: OCP vol 1 Vicente Aleixandre p 228
145. Харрис Этюд поэзии стр.11
146. Cernuda OCP vol 2 Федерико Гарсиа Лорка (1938), стр. 148-154
147. Чернуда: OCP, том 1, Федерико Гарсиа Лорка, стр. 210
148. Чернуда: OCP, том 1, Федерико Гарсиа Лорка, стр. 210-211
149. Чернуда: OCP, том 1, Федерико Гарсиа Лорка, стр. 211
150. Гибсон стр 297
151. Чернуда: OCP, том 1, Федерико Гарсиа Лорка, стр. 212
152. Гибсон p348
153. Чернуда: OCP, том 1, Федерико Гарсиа Лорка, стр. 214
154. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 50
155. Cernuda OCP vol 2 Carta abierta a Dámaso Alonso p 198-200
156. Альберти П. 239
157. Альберти П. 242
158. Cernuda OCP vol 2 Los que se incorporated p 63
159. Cernuda OCP vol 2 Líneas sobre los поэты и пара лос поэтов en los días actuales стр. 121
160. Cernuda: OCP vol 2 Vicente Aleixandre (1950) p 207
161. Чернуда: OCP vol 1 Rafael Alberti p 220
162. Чернуда: OCP vol 1 Rafael Alberti p 221
163. Чернуда: OCP, том 1, Рафаэль Альберти, стр. 223
164. Altolaguirre: введение в Las Islas invitadas, стр. 14
165. Altolaguirre: введение в Las Islas invitadas, стр. 15
166. Заметки Виллены к Desolación de la quimera, стр. 200
167. Альберти, стр. 216
168. Cernuda OCP vol 2 Хуан Рамон Хименес 1941 стр. 156
169. Cernuda OCP vol 1 Мигель де Унамуно стр 128
170. Cernuda OCP vol 1 Мигель де Унамуно стр 126
171. Cernuda OCP vol 1 Gómez de la Serna стр 175
172. Cernuda OCP vol 1 Poesía y literatura p 817
173. Cernuda OCP vol 2 Teatro español contemporáneo стр. 191
174. Cernuda OCP vol 1 Estudios sobre poesía española contemporánea p 135
175. Cernuda OCP vol 1 Estudios sobre poesía española contemporánea p 136
176. Cernuda OCP vol 1 Estudios sobre poesía española contemporánea p 131
177. Paz: La palabra edificante trans Michael Schmidt in Gibbons: Selected Poems of Luis Cernuda p xxi-xxii
178. Дерек Харрис: Введение в Poesía Complete p 48
179. Cernuda OCP vol 1 Miguel de Unamuno стр 129
180. Cernuda OCP vol 1 PyL II Los Dos Juan Ramón Jiménez стр. 733
181. Cernuda OCP vol 1 PyL II Los Dos Juan Ramón Jiménez стр. 734
182. Cernuda OCP vol 1 PyL II Los Dos Juan Ramón Jiménez стр. 731
183. Харрис Этюд поэзии стр. 5
184. Cernuda OCP vol 1 Хуан Рамон Хименес стр. 149
185. Cernuda OCP vol 1 Хуан Рамон Хименес стр 147
186. Cernuda OCP vol 1 Хуан Рамон Хименес стр 143
187. Долги Чернуды в исследованиях, представленные Хелен Грант стр. 242
188. Cernuda OCP, том 1, PyL II, Хименес и Йейтс, стр. 824-5
189. Cernuda OCP vol 1 PyL I Historial de un Libro p 628
190. Таравильо: Cernuda Años españoles, стр. 94.
191. Cernuda OCP, том 1, PyL I Carta a Lafcadio Wluiki, стр. 805
192. Cernuda OCP vol 1 PyL I André Gide с. 549
193. Харрис: вступление к полному поэзии, стр. 52
194. Журнал: Плоды земли стр 18
195. Харрис: Луис Чернуда - этюд поэзии, стр. 48
196. Cernuda OCP vol 1 PyL I André Gide с. 554
197. Харрис: Луис Чернуда - этюд поэзии стр. 49
198. Харрис: Луис Чернуда - этюд поэзии стр. 53
199. Paz: La palabra edificante trans Michael Schmidt in Gibbons: Selected Poems of Luis Cernuda p xxv
200. Cernuda OCP, том 1, PyL I, Андре Жид, стр. 548
201. Cernuda OCP, том 1, PyL I, André Gide, стр. 550
202. Журнал: Плоды земли с. 47
203. Таравильо: Cernuda Años españoles, стр. 95-96.
204. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 12
205. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 16
206. Письмо 140 Epistolario Игинио Капоте, ноябрь 1928 г., стр. 103
207. Письмо 150 Epistolario Игинио Капоте, январь 1929 г., стр. 111
208. Cernuda OCP, том 2, индолент, стр. 272
209. Харрис: вступление к полному поэзии, стр. 53
210. Примечание Epistolario, стр. 479
211. Таравильо: Cernuda Años españoles, стр. 282
212. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 10-12
213. Таравильо: Cernuda Años españoles, стр.184.
214. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр.
215. Харрис: Луис Чернуда, исследование, стр. 13
216. Paz: La palabra edificante trans Michael Schmidt in Gibbons: Selected Poems of Luis Cernuda p xii
217. Villena: вступление к изданию Las Nubes, стр. 49
218. Epistolario May 1956, письмо 621, стр. 590-591
219. Epistolario Июнь 1961 г., письмо 923, стр. 940
220. Epistolario, август 1962 г., письмо 1020, стр. 1052
221. Villena: введение в Las Nubes и т. Д. Стр. 56
222. Браски, Яннина (2011). Йо-йо-боинг!. Лас-Вегас: AmazonCrossing. п. 91. ISBN  978-1-61109-089-5. OCLC  780707905.
223. Поэты, философы, влюбленные: о творчестве Джаннины Браски. Альдама, Фредерик Луис, 1969-, О'Дуайер, Тесс ,. Питтсбург, Пенсильвания. ISBN  978-0-8229-4618-2. OCLC  1143649021.
224. "Портрет Луиса Чернуды, испанского поэта. Рисунок Грегорио Прието". Getty Images. Получено 23 октября, 2020.
225. «Грегорио Прието: Entre el mito y el cielo (Catálogo de in_discreciones) - 19/04/2020 Cultura | Diario La Comarca de Puertollano». Грегорио Прието: Entre el mito y el cielo (Catálogo de in_discreciones) - 19/04/2020 Культура | Diario La Comarca de Puertollano (на испанском). Получено 23 октября, 2020.
226. "Philatelia.Net: Литература / Сюжеты / Алехандр Висенте". www.philatelia.net. Получено 23 октября, 2020.

Список используемой литературы

• Харрис, Дерек (1973). Луис Чернуда: исследование поэзии. Лондон: Tamesis Books Ltd., стр. 188. ISBN  0-900411-70-8.
• Альберти, Рафаэль (1976). Затерянная роща (транс Габриэль Бернс). Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п. 323. ISBN  0-520-02786-8.
• Коннелл, Джеффри (1977). Испанская поэзия Grupo poetico de 1927. Оксфорд: Pergamon Press. п. 214. ISBN  0-08-016950-3.
• Моррис, К. (22 февраля 1979 г.). Поколение испанских поэтов. ISBN  0521294819.
• Гибсон, Ян (1989). Федерико Гарсия Лорка. Лондон: Фабер и Фабер. п. 551. ISBN  0-571-14224-9.
• Гильен, Хорхе (1961). Язык и поэзия. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. п. 293. 60-15889.(Номер каталожной карточки Библиотеки Конгресса)
• Перес Фирмат, Густаво (2003). Языковые связи: лого-эротизм в англо-латиноамериканской литературе. Palgrave.
• Чернуда, Луис (1994). Дерек Харрис и Луис Маристани (ред.). Obra Complete Prosa 2 тт.. Мадрид: Ediciones Siruela.
• Чернуда, Луис (1984). Луис Антонио де Вильена (ред.). Лас-Нубес; Desolacion de la Quimera. Мадрид: Ediciones Catedra. п. 213. ISBN  84-376-0480-Х.
• Чернуда, Луис (1999). Дерек Харрис (ред.). Un rio, un amor и Los Placeres prohibidos. Мадрид: Ediciones Catedra. п. 173. ISBN  84-376-1750-2.
• Валендер, Джеймс. «Стэнли Ричардсон и Испания». Revista Canaria de Estudios Ingleses (Тенерифе), 7, стр. 61-72. Архивировано из оригинал 19 апреля 2013 г.
• Мерфи, Мартин (26 апреля 2013 г.). «Паб Поэтов». Литературное приложение Times: 14.
• Чернуда, Луис (1993). Дерек Харрис и Луис Маристани (ред.). Poesía Completeta. Мадрид: Ediciones Siruela. п. 863.
• Чернуда, Луис (1999). Реджинальд Гиббонс (ред.). Избранные стихи Луиса Чернуды (двуязычное издание). Ривердейл-он-Гудзон: The Sheep Meadow Press. п.185. ISBN  1-878818-80-5.
• Альтолагирре, Мануэль (1972). Маргарита Смерду Альтолагирре (ред.). Las Islas invitadas. Мадрид: редакция Castalia. п. 162. ISBN  84-7039-160-7.
• Уилсон, Эдвард (1972). Найджел Глендиннинг (ред.). Долг Чернуды в исследованиях современной испанской литературы и искусства, представленный Хелен Ф. Грант. Лондон: Tamesis Books. п. 259.
• Таравилло, Антонио (2008). Луис Чернуда Аньос испанский. Барселона: Tusquets Editores. п. 449. ISBN  978-84-8383-062-8.
• Чернуда, Луис (2003). Валендер, Джеймс (ред.). Эпистоларио 1924-1963. Мадрид: Publicaciones de la Residencia de Estudiantes. п. 1273. ISBN  84-95078-15-5.
• Жид, Андре (1977). Фрукты Земли (Les Nourritures Terrestres). Хармондсворт, Мидлсекс, Великобритания: Пингвин.
• Тейлор, Джон (2017). В самое сердце европейской поэзии. Оксфорд, Великобритания: Рутледж. п. 399. ISBN  978-1-4128-0797-5.
• Дж. А. Коулман, Другие голоса. Этюд поздней поэзии Луиса Чернуды (Издательство Университета Северной Каролины, 1969)
• (на испанском) Ph. Silver, Луис Чернуда: эль поэта ан су леенда (Мадрид, 1972 г.)
• (на испанском) Д. Харрис (ред.), Луис Чернуда (Мадрид, 1977 г.)
• (на испанском) Р. Мартинес Надаль, Españoles en la Gran Bretaña: Луис Чернуда. El hombre y sus temas (Мадрид, 1983 г.)
• (на итальянском) М. Петрелли, "L'arte pura in tutte le lingue del mondo: Луис Чернуда" in "Confluenze. Rivista di Studi Iberoamericani ", vol. 1, n. 2, 2009.
• (на испанском) М. Улация, Л. Чернуда: escritura, cuerpo y deseo (Барселона, 1986).

внешние ссылки

СМИ, связанные с Луис Чернуда в Wikimedia Commons

• биография