Музыка Соединенного Королевства (1980-е) - Music of the United Kingdom (1980s)

Популярный музыка Соединенного Королевства в 80-е годы на базе пост-панк и новая волна движения, включающие различные источники вдохновения из поджанров и то, что теперь классифицируется как этническая музыка в форме Ямайский и Индийская музыка. Также были изучены последствия новых технологий и социальных изменений в электронная музыка из синтипоп. В первые годы десятилетия, хотя такие поджанры, как тяжелая музыка продолжали развиваться отдельно, произошел значительный переход между роком и более коммерческой популярной музыкой, с большим количеством более "серьезных" групп, таких как Полиция и UB40, пользующиеся значительным успехом в отдельных диаграммах. Появление MTV и кабельного видео помогло стимулировать то, что считалось Второе британское вторжение в первые годы десятилетия, когда британские группы пользовались большим успехом в Америке, чем они имели с момента пика популярности Beatles в 1960-х. Однако к концу десятилетия наблюдается фрагментация со многими новыми формами музыки и субкультур, включая хип-хоп и Хаус, в то время как в чартах синглов снова доминировали поп-исполнители, которые теперь часто ассоциируются с Привет-NRG хит-завод Сток Эйткен Уотерман. Подъем инди-рок Сцена отчасти была ответом на это и ознаменовала отход от крупных музыкальных лейблов в сторону важности местных сцен, таких как Мадчестер и поджанры, например готический рок.[1]

Камень

Новая волна и новые романтики

Duran Duran на сцене в 2005 году.

Новая романтическая музыка появилась в ночных клубах Лондона, включая Billy's and the Блиц-клуб ближе к концу 1970-х гг. Под влиянием Дэвид Боуи и Рокси Музыка, он развился глэм-рок мода, получившая свое название от оборок фоп рубашки раннего Романтизм. В новой романтической музыке часто широко использовались синтезаторы. Пионеры включены Visage и Ультравокс и среди самых коммерчески успешных действий, связанных с движением, были Адам и муравьи, Клуб Культуры, Балет Шпандау[2] и Duran Duran.[3] Примерно к 1983 году первоначальное движение распалось, а выжившие группы отказались от большинства модных элементов и занялись основной карьерой.

Пост-панк

Новый заказ живые выступления в 2005 году.

Некоторые из самых успешных пост-панк-групп 1970-х годов, такие как Сиукси и банши и Психоделические меха, также продолжали свой успех в 1980-х годах. Члены Баухаус и Joy Division исследовал новую стилистическую территорию как Любовь и ракеты и Новый заказ соответственно.[4] Второе поколение британских постпанк-групп, прорвавшееся в начале 1980-х годов, стремилось отойти от мрачных звуковых ландшафтов.[4] Некоторые, например Банда из четырех, перешли на более коммерческую новая волна звук,[5][6] в то время как другие перешли в готик-рок[7] или стали ранними образцами инди-рока.[8]

Готический рок

Лечение на сцене в 2008 году.

Готик-рок, часто сокращаемый до готики, развился из пост-панк-сцены в начале 1980-х годов. Он сочетает в себе мрачную, часто тяжелую клавишную музыку с интроспективными и депрессивными текстами. Известные ранние готик-рок-группы включают Баухаус (чей "Бела Лугоши мертв "часто называют первой готической пластинкой), Сиукси и банши (кто, возможно, придумал термин), Лечение, Сестры милосердия, и Поля Нефилимов.[7] Готический рок породил более широкий готическая субкультура в том числе клубы, различные модные тенденции и многочисленные публикации, популярность которых выросла в 1980-х годах, получив известность благодаря тому, что их связали с несколькими моральная паника над самоубийством и сатанизмом.[9]

Инди рок

Моррисси из Кузнецы выступая в 2006 году.

Инди или независимый рок (часто описываемый как альтернативный рок в США), это сцена, возникшая из пост-панка и новой волны, избегая крупные звукозаписывающие компании для управления своей собственной музыкой и полагаясь на местные сцены или национальные субкультуры, чтобы обеспечить аудиторию. Добившись определенного успеха, ряд инди-групп, включая ранние инди-группы, смогли стать мейнстримом. Ацтекская камера, Апельсиновый сок и Кузнецы, с последующим Хаусмартинс и Джеймс. В C86 кассета, выпущенная в 1986 г. NME и с участием таких групп, как Свадебный подарок, Первобытный крик, Пастель, а Суп Драконы, оказал большое влияние на развитие инди-попа и британской инди-сцены в целом.[10][11] Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-х годах. Цепь Иисуса и Марии обернули свои поп-мелодии стенами гитарного шума, а Новый заказ возникла из распада пост-панк группы Joy Division и экспериментировал с техно и Хаус, создавая альтернативный танец стиль. The Mary Chain, вместе с Dinosaur Jr и поп-мечта из Кокто Близнецы, оказали влияние на шугейзинг движение конца 1980-х гг. Названный в честь склонности участников группы пялиться на свои ноги на сцене, шугейзинг действует как Мой кровавый Валентин, Медленное погружение, Поездка, и Пышный создавал невероятно громкую «струю звука», которая затемняла вокал и мелодии длинными гудящими риффами, искажениями и фидбэком.[12] В конце десятилетия в британской музыкальной прессе доминировали обувные группы, а также наркоторговцы. Мадчестер место действия. Основанный на Гасиенда, ночной клуб в Манчестере, принадлежащий New Order и Заводские записи, Группы Madchester, такие как Каменные розы и Счастливые понедельники смешанный кислотный дом танцевальные ритмы под мелодичный гитарный поп.[13]

Тяжелый металл

В 1980-х годах новая волна британского хэви-метала ворвался в Основной поток, как альбомы Judas Priest, Железная Дева, Саксонский достигли британских топ-10. Многие металлисты, в том числе Def Leppard, извлекли выгоду из того, что они получили на MTV, и стали источником вдохновения для американских глэм-метал.[14] Однако по мере того, как поджанр фрагментировался на различные поджанры, большая часть творческого импульса сместилась в сторону Америки и континентальной Европы (особенно Германии и Скандинавии), которые породили большинство основных новых поджанров металла, которые затем были приняты британскими исполнителями. К ним относятся трэш метал и Дэт-метал, оба разработаны в США; черный металл и пауэр-метал, оба развивались в континентальной Европе, но находились под влиянием британской группы Яд; и рок, который был разработан в США, но вскоре был принят рядом групп из Англии, в том числе Языческий алтарь и Генерал Охотников на Ведьм.[15]

Grindcore

Грайндкор, или просто грайнд, возник в середине 1980-х как экстремальный музыкальный жанр, для которого характерно искаженный, гитары с пониженной настройкой, высокоскоростной темп, взрывные удары, песни продолжительностью не более двух минут (некоторые - секунды) и вокал, состоящий из рычит и пронзительные крики. Он черпал вдохновение в некоторых из самых резких музыкальных жанров, включая Дэт-метал, индустриальная музыка, шум и более экстремальные разновидности хардкор панк. Grindcore как таковой был разработан в середине 1980-х годов в Великобритании компанией Напалм смерть, группа, вышедшая из краст-панк место действия.[16] Napalm Death вдохновила другие британские грайндкор-группы в 1980-х, в том числе Экстремальный шум ужаса,[16] Туша и Больное горло.[17]

Фолк-панк

Билли Брэгг выступление на South by Southwest в 2008 году.

Фолк-панк или жулик-фолк - это смесь Народная музыка и панк-рок, а иногда и в других жанрах, первооткрывателями которых стала лондонская ирландская группа Погу в 1980-е гг. Он добился определенного успеха в 1980-х годах и, особенно как поджанр Кельтский панк, получил широкое распространение в Кельтская диаспора в Северной Америке и Австралии и многими группами в континентальной центральной и восточной Европе. В отличие от ранее Кельтский рок и электрические фолк-группы, фолк-панк-группы обычно включают относительно мало традиционная музыка в своем репертуаре, но вместо этого обычно исполняли свои собственные композиции, часто следуя форме панк-рока, с использованием дополнительных народных инструментов, в том числе, мандолина, аккордеон, банджо и особенно скрипка.[18] Другие группы приняли некоторые традиционные формы музыки, в том числе морские лачуги и восточноевропейские цыганская музыка. Среди самых успешных исполнителей были Levellers,[18] и автор-исполнитель Билли Брэгг, который в 1980-х годах наслаждался серией хитов.[19]

Поп

Британские чарты в начале 1980-х содержали обычное сочетание импорта, новинок, странностей (включая возрождение рок-н-ролла Шакин Стивенс ) и выжившие вроде Королева и Дэвид Боуи, но доминировал пост-панк, а затем примерно с 1981 года - новые романтические группы. Были также более традиционные поп-группы, в том числе Бакс Физз, чьи легкие тексты и простой темп дали им три номера после их Конкурс песни Евровидение Победа в 1981 году.[20] В танцевальная поп музыка из Фрэнки едет в голливуд изначально противоречивые, в 1984 году они дали им три номера подряд, пока они не исчезли в середине 1980-х.[20] Вероятно, самой успешной британской поп-группой того времени был дуэт Бац! с необычным сочетанием дискотека, душа, баллады и даже рэп, у которого было одиннадцать десяти лучших хитов в Великобритании, шесть из которых занимали первое место в период с 1982 по 1986 год.[20] Еще одна группа, доминировавшая в чартах с начала до середины 1980-х, была Клуб Культуры со смесью соула, рока, поп, новой волны и регги собрали их девять лучших хитов и два хита номер один, пока они не распались в 1986 году. Во второй половине 1980-х годов в британской поп-музыке преобладали Сток Эйткен Уотерман "фабрика хитов" с единообразием звука Hi-NRG.[21]

Синтипоп

Synthpop возник из новая волна, производя поп-музыку, которая последовала электронный рок пионеры 1960-х и 1970-х годов любят Крафтверк, Жан Мишель Жарр и Мандариновая мечта, в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. Tubeway Army, малоизвестная компания из Западного Лондона, сбросила свои панк-рок имидж и возглавил британские чарты в 1979 году с синглом "Друзья электрические? ", побуждая своего певца, Гэри Нуман пойти соло и выпустить альбом, Принцип удовольствия из которых он занял первое место в чартах синглов с "Легковые автомобили ". Тревор Хорн из Жуки запечатлел меняющуюся сцену в международном хите "Видео убило радиозвезду ". Он также стал доминирующим для многих новых романтических групп, таких как Visage, Ультравокс, Duran Duran и Япония. Были также более откровенные поп-группы новой волны, такие как Человеческая лига а также депеш Мод, Мягкая ячейка, и Язу. Среди других ключевых художников с начала до середины 1980-х гг. Эвритмика, Говори говори, Стая чаек, Слезы страха, Новый заказ, Зоомагазин мальчики, OMD, Томас Долби, Близнецы Томпсон, Бронски Бит, Небеса 17, Говард Джонс, Бланманже и Стирание.

Привет-NRG

Реформированный Бананарама на сцене в 2007 году.

Hi-NRG («высокая энергия») - высокотемп дискотека музыка (часто с электронными инструментами), а также более конкретный, производный жанр электронная танцевальная музыка который стал популярным в середине-конце 1980-х годов. В начале 1980-х годов хи-энергия дискотека стала популярной на гей-сцене американских городов, таких как Нью-Йорк и Сан-Франциско. Божественный, и The Weather Girls.[22] В 1983 году в Великобритании музыкальный журнал Запись Зеркало отстаивал гей-андерграунд и начал публиковать еженедельные Hi-NRG Chart.[23] Hi-NRG также вошел в мейнстрим с хитами в британских поп-чартах, таких как Хейзелл Дин "s"Searchin '(я должен найти мужчину) " и Эвелин Томас "s"Высокая энергия ".[24][25] В середине 1980-х продюсеры Hi-NRG в танцевальных и поп-чартах включали Ян Левин и трио Сток Эйткен Уотерман оба работали со многими разными художниками. У Стока Эйткена Уотермана было три самых успешных сингла Hi-NRG за всю историю производства. Мертвый или живой "s"Ты вращаешь меня (как запись) "(Великобритания № 1 и США № 11 в 1985 году), Бананарама "s"Венера "(США № 1 и Великобритания № 8 в 1986 году), и Рик Эстли "s"Никогда тебя не брошу "(№1 в Великобритании и №1 в США в 1987 году). Их исполнители доминировали в британской поп-музыке и в хит-парадах в конце 1980-х, в том числе Бананарама, Рик Эстли и австралийская актриса Кайли Миноуг.[26]

Британская душа

В 1980-х годах британские соул-музыканты, такие как Младший, Принцесса, Пасадены, Мика Пэрис, Душа II Душа и Центральная линия[27] играл музыку соул и имел хиты. Soul II Революционные R&B хиты Soul "Продолжай двигаться " и "Вернуться к жизни "в 1989 году были замечены как открытие двери в мейнстрим для чернокожих британских исполнителей соула и R&B.[28]

Великобритания произвела голубоглазая душа певцов 1960-х, в том числе Том Джонс и Дасти Спрингфилд и интерес поддержали такие цифры, как Дэвид Боуи, но только в 1980-х годах явный жанр британской соул-музыки развился с процветающими соул-сценами в крупных городах, таких как Лондон и Манчестер, часто с участием многих чернокожих артистов, поддерживаемых местными и пиратскими радиостанциями.[29] Этот интерес нашел отражение в серии каверов или песен, вдохновленных соулом для ряда крупных исполнителей, в том числе Фил Коллинз "s"Ты не можешь спешить с любовью " (1982), Клуб Культуры "s"Церковь Ядовитого Разума " (1983), Совет по стилю "Крик наверх", (1984) Эвритмика ' "Миссионер "(1986), и Стив Уинвуд "Ролл с ним " (1988).[28] Впервые с 1960-х годов были также значительные акты, специализирующиеся на соул-душе. Бывший Wham! певец Джордж Майкл получил мультиплатиновый Вера альбом (1987).[28] Также значительными были Sade, Качели сестра, Просто красный и к концу десятилетия Лиза Стэнсфилд.[28] В 21 веке блогеры и журналисты решили классифицировать Шаде и многих из этих голубоглазых соул-певцов / white soul[30] действует в соответствии с новыми определениями, такими как «Новая волна британской джазовой поп-музыки».[31] и 'софисти-поп',[32] хотя в последний термин некоторые журналисты также включили таких исполнителей, как Кейт Буш, ABC и Talk Talk, с «изысканностью», исходящей из техники, используемой в студии, а не из-за сложного звука джаз-поп / белый соул.

Хип-хоп

Тим Вествуд, один из самых важных ди-джеев, продвигающих хип-хоп в Великобритании.

Британская сцена хип-хопа возникла в начале 1980-х годов, в основном на основе американских хип-хоп музыка на вечеринках и клубных вечерах,[33] В этот период некоторые поп-альбомы баловались рэпом - например, Адам и муравьи ' "Муравей Рэп " (1981), Бац! "s"Wham Rap! (Наслаждайтесь тем, что вы делаете) "(1982) и Малькольм Макларен "s"Buffalo Gals "(1982). Более серьезные британские артисты читали рэп вживую или записывали любительские записи в начале 1980-х, но первой британской хип-хоп мелодией, выпущенной на записи, была" London Bridge "от Newtrament в 1984 г.[34] В следующие несколько лет больше британского хип-хопа и электро был выпущен: Уличные звуки Electro UK (1984), который был произведен Грег Уилсон и показал раннее появление MC Кермита, который позже сформировал продюсер Уилсона Безжалостные рэп-убийцы; Рапологи «Kids Rap / Party Rap» (1984), но релизы и национальная огласка все еще были редкостью. Мейнстримное радио время от времени показывало британский хип-хоп, и важную роль в обеспечении более широкого признания этой сцены сыграли такие ди-джеи Дэйв Пирс, Тим Вествуд, и Джон Пил, но в тот период это оказало очень небольшое влияние на основные графики. Сцена оставалась преимущественно под землей в зависимости от молвы и покровительства пиратское радио станции. Первым британским лейблом, посвященным выпуску британских хип-хоп исполнителей, был Саймон Харрис ' Музыка Жизни лейбл, основанный в 1986 году. Дерек Б., первый британский рэпер, добившийся успеха в чартах. Music of Life продолжала подписывать такие группы, как Угонить, то Demon Boyz, Hardnoise (позже Сын шума) и MC Duke. Другие действия и стили развились из хип-хоп сцены, что привело к появлению новых жанров для их описания, например Массированная атака[35] с трип-хоп, или же Гальяно с кислотный джаз. Хип-хоп соединение, первый крупный британский журнал о хип-хопе, был основан в 1989 году, и к началу 1990-х годов британская хип-хоп сцена, казалось, процветала. В Лондоне была не только прочная база рэпперов, таких как Лезвие, Черный радикал Mk II и Overlord X - но многие различные сцены развивались на национальном уровне.

Электронная музыка

В 1980-х годах танцевальная музыка записи, сделанные с использованием только электронные инструменты становился все более популярным, во многом под влиянием электронной музыки Крафтверк и дискотека. Такая музыка изначально родилась и популяризировалась через региональные ночной клуб сцены в 1980-х, и стал преобладающим типом музыки, играемой в дискотеки так же хорошо как бред место действия.

Хаус

Хаус-музыка была стилем электронная танцевальная музыка возникшие в Чикаго, штат Иллинойс, США, в начале 1980-х годов.[36] На хаус-музыку сильно повлияли элементы душа и фанк -инфузированные сорта дискотека. Хаус-музыка обычно имитирует перкуссию дискотеки, особенно использование заметного басового барабана на каждом такте, но может включать заметный синтезатор. басовая линия, электронные барабаны, электронные эффекты, фанк и поп образцы, и реверберация или вокал с усилением задержки. В начале 1980-х годов британская хаус-сцена развивалась в таких городах, как Лондон, Бирмингем и Манчестер, особенно в Клуб Haçienda и на курортном острове Ибица.[37] Один из первых и самых влиятельных британских лейблов, записывающих хаус и техно, был Сетевые записи (также известный как Kool Kat Records), которые помогли познакомить Британию с танцевальной музыкой Италии и США, а также продвинуть избранные танцевальные группы Великобритании. Первая английская хаус-мелодия "Carino" Ти-Коя была выпущена в 1986 году.[38] К концу 1987 года ди-джеям нравится Пол Окенфолд и Дэнни Рэмплинг приносили звук Ибицы в британские клубы, например Шум в Саутварке (Лондон), Heaven, Future, Spectrum и Purple Raines в Бирмингем.[39] Жанр стал более известен широкой публике, когда он начал переходить в мейнстрим-чарт синглов примерно в 1986 году с песней "Любовь не может обернуться " к Фарли "Джекмастер" Фанк (с участием Дэррила Пенди) обычно считается первой пластинкой, которая перешла из клубов в чарты, когда она вошла в топ-10 хитов того года. Еще одной важной вехой для хаус-музыки стало то, что "Джек твое тело "американского диджея Стив "Силк" Херли стал первым альбомом этого жанра, который в январе 1987 года занял первое место в UK Singles Chart.

Джаз-фьюжн

Кортни Пайн выступая в 2006 году.

После неурожайных 1970-х годов в лондонском Сохо в 1980-х началось возрождение британского джаза.[40] Первоначально это Британский джазовый танец Сцену возглавляли такие ди-джеи, как Пол Мерфи, но вскоре она расширилась за счет поддержки живых групп и открытия собственных звукозаписывающих компаний.[40] В джаз возрождение произошло благодаря появлению нового поколения Британский джазовые и фьюжн-музыканты, в том числе участники джазовых коллективов 42 уровень, Инкогнито, Джазовые воины (образована в 1986 г.), Кортни Пайн, Гэри Кросби, и позже Соуэто Кинч.[41] В Кислотный джаз лейбл был основан в 1987 году и выпускал смесь джазовых стилей, приправленных хип-хопом и фанк-битом, в которых традиционные элементы джаза преобладали над современными битами.[40]

2 Тон и регги

Выйдя из пост-панка и регги в Уэст-Мидлендс в 1970-х годах, ска возрождение, связанное с 2-тонными записями, имело замечательный коммерческий успех в начале 1980-х годов. Группы вроде Специальные, Селектор, Бить, Безумие, Плохие манеры и Bodysnatchers все пользовались успехом в чартах, а Madness и The Specials занимали первое место. Особые »Город-призрак "(1981) часто рассматривается как обобщение разочарования тэтчеритов, постиндустриальной городской молодежи.[42] Безумие удалось сохранить карьеру, которая все еще могла появиться во второй половине 1980-х, но движение двух тонов исчезло в начале десятилетия и будет иметь более длительный эффект в американских группах третьей волны ска.[43] Музыка, основанная на регги UB40 позволил им продолжить свое движение в двадцатом веке, заняв четвертое место в Великобритании, последнее из них - в 1994 году.[44] В конце 1980-х в Лондоне также зародился ранний танцевальный зал сцена, как задокументировано в сборнике Посмотрите, как танцуют люди: звуки единства из лондонского танцевального зала 1986-1989 гг..[45][46]

Индийская музыка в Великобритании

Шейла Чандра на сцене.

К середине 1970-х годов спрос среди относительно большого азиатского населения многих крупных британских городов на знакомую живую музыку для развлечения на свадьбах и других культурных мероприятиях привел к расцвету азиатских танцевальных коллективов, в частности бхангра от Пенджаб которые поддерживали такие группы, как Alaap, сформированные в Саутхолл в Лондоне и Bhujhungy Group из Бирмингема.[47]

Альбом Алаапа 1979 года Тери Чунни де Ситар для многотональных записей, смешанные традиционные дхол и Тумби с синтезаторами и электро-битами, и он стал неожиданным хитом для тех, кто за пределами сцены. Это открыло двери для большого количества азиатских музыкантов в Великобритании, включая Apna Sangeet, Chirag Pehchan, Sangeeta и DCS.[47]

К середине 1980-х годов бхангра была самой популярной музыкой среди британских азиатов и молодежной сценой дневной бхангра. рейвы были важной частью растущей молодежной культуры.[48] Multitone Records начали выпускать альбомы ремиксов, и bhangra подхватила влияние хип-хопа и соула, создав такие группы, как X-Executive Sounds и Hustlers Convention.

Другие формы британской индийской музыки 1980-х годов включали панк-рок и рэп из Аки Наваз, поп Шейла Чандра, хип-хоп Joi Bangla и Osmani Sounds, а также газель /джаз слияние Наджма Ахтар.[47] В этом десятилетии также была отмечена первая запись с явным влиянием Южной Азии с 1960-х годов, которая вошла в британские чарты, когда Муссон "Ever So Lonely" попал в первую десятку.[49]

Второе британское вторжение

Второе британское вторжение состояло из выступлений, которые в основном вышли из жанров синти-поп и новой волны. Эти действия получили распространение в США на кабельном музыкальном канале. MTV который был запущен в 1981 году. Британские артисты, в отличие от многих своих американских коллег, рано научились использовать видеоклипы.[50][51]:340, 342–3 Несколько британских исполнителей, подписанных с независимыми лейблами, смогли превзойти и продать американских артистов, подписанных с крупными лейблами.[51][52]

Благодаря значительному усилению трансляции MTV в июле 1982 года, Человеческая лига "s"Ты не хочешь меня "был трехнедельным правлением на вершине Рекламный щит 100 график, описываемый Village Voice как момент начала Второго британского вторжения.[53] За ними последовали группы вроде Duran Duran, чьи глянцевые видеоролики станут символом мощи MTV.[51][54] MTV также удалось представить британские группы американскому мейнстриму, которые в противном случае, вероятно, не получили бы широкой огласки. Первой группой, которая обязана своим успехом в Америке исключительно благодаря своему глянцевому музыкальному видеоклипу, получившему большую популярность на MTV, была синти-поп группа. Стая чаек, чей сингл "Я сбежал (так далеко) "достигла № 9 на Рекламный щит Hot 100 летом 1982 года.[51]:340, 342–3 В 1983 году 30% продаж пластинок приходилось на британские группы. 18 июля 18 синглов из топ-40 и шесть из 10 синглов были британскими исполнителями. Общие рекордные продажи выросли на 10% с 1982 года.[51][55] Newsweek журнал показал Энни Леннокс и Бой Джордж на обложке одного из выпусков, пока Катящийся камень выпустит Качели Англии проблема.[51] В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов принадлежали британским исполнителям, а 8 из 10 лучших синглов, проведенных в мае 1985 года, были британского происхождения.[56] В 1984 году большинство групп, подписавших контракт с независимыми лейблами, такими как Кузнецы добывали различные горные породы, став альтернативой Второму Вторжению.[51]:392–393 MTV продолжало ротацию видеоклипов групп Second Invasion до 1987 года.[57]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ С. Фрит, Популярная музыка: эпоха рока (Лондон, Рутледж, 2004 г.).
  2. ^ Д. Джонсон, «Балет Шпандау, дети-блиц и рождение новых романтиков», Наблюдатель, 4 октября 2009 г., получено 24 июля 2011 г.
  3. ^ Риммер, Дэйв. Новые романтики: взгляд (2003), Омнибус Пресс, ISBN  0-7119-9396-3.
  4. ^ а б В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, стр. 1337–8.
  5. ^ Песни бесплатных бонусных треков Allmusic обзор
  6. ^ Обзор Hard Allmusic
  7. ^ а б Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые понятия (Рутледж, 2005), стр. 128.
  8. ^ Д. Хесмондхей, "Инди: институциональная политика и эстетика популярного музыкального жанра" в Культурология, 13 (2002), с. 46.
  9. ^ Л. М. Э. Гудлад и М. Бибби, ред., Готы: Субкультура нежити (Издательство Duke University Press, 2007).
  10. ^ Ханн, Майкл (13 октября 2004 г.). "Городские ролики фей". Хранитель. Лондон. Получено 12 ноября 2006.
  11. ^ Хастед, Ник (27 октября 2006 г.). "Как кассета NME запустила инди-музыку". Независимый. Лондон. Архивировано из оригинал 21 августа 2008 г.. Получено 12 ноября 2006.
  12. ^ «Жанр - Shoegaze». Вся музыка. Получено 6 октября 2007.
  13. ^ «Жанр - Мадчестер». Вся музыка. Получено 12 октября 2007.
  14. ^ И. Кристе Sound of the Beast: Полная история хэви-метала (Лондон: HarperCollins, 2003), ISBN  0-380-81127-8, п. 79.
  15. ^ Д. Вайнштейн, Хэви-метал: музыка и ее культура (Кембридж, Массачусетс: Да Капо, 2000), ISBN  0-306-80970-2, п. 21.
  16. ^ а б "Crustgrind", "Grindcore Special", часть 2, с. 46
  17. ^ Феликс фон Хэвок, Максимум рок-н-ролла #198. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 5 июня 2008 г.. Получено 20 июн 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Архивировано Havoc Records. Дата обращения: 20 июня 2008 г.
  18. ^ а б Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.
  19. ^ И. Педди, Сопротивляющаяся муза: популярная музыка и социальный протест (Aldershot: Ashgate, 2006), стр. 39–46.
  20. ^ а б c П. Гамбаччини, Т. Райс и Дж. Райс, Британские хит-синглы (6-е изд., 1985), стр. 338–9.
  21. ^ К. Гельдер, Читатель субкультур (Лондон: Рутледж, 2005), стр. 477.
  22. ^ М. Силкотт, Rave America: танцевальные пейзажи новой школы (ECW Press, 1999), стр. 47.
  23. ^ 80-е Radiomusic.com - чарты Record Mirror Hi-NRG В архиве 12 февраля 2009 г. Wayback Machine
  24. ^ Компания Official Charts - Hazell Dean "Searchin '"
  25. ^ Официальные графики компании - Эвелин Томас "High Energy"
  26. ^ Allmusic.com - Фондовый Aitken Waterman
  27. ^ "Британский джаз-фанк". Criticalminded.com. 9 октября 2016 г.. Получено 9 декабря 2018.
  28. ^ а б c d Дж. Вальд, "Возрождение души: белая душа, ностальгия и культурно сконструированное прошлое", М. Гиллори и Р. К. Грин, Душа: черная сила, политика и удовольствие (New York University Press, 1997), стр. 139–58.
  29. ^ А. Доннелл, изд., Соучастник современной черной британской культуры (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2002), стр. 285–6.
  30. ^ https://www.bbc.co.uk/programmes/m000p3br
  31. ^ https://postpunkmonk.com/2010/07/30/glossary-of-terms-2-nwobjp-the-new-wave-of-british-jazz-pop/
  32. ^ https://www.classicpopmag.com/2018/08/top-15-sophisti-pop-albums/
  33. ^ Hesmondhalgh, Дэвид. ""Городская культура брейкбита: последствия хип-хопа в Соединенном Королевстве »в Т. Митчелл, изд., Global Noise: рэп и хип-хоп за пределами США(Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета), стр. 86–101 ".
  34. ^ "Low Life / британский хип-хоп, британский хип-хоп: история". Архивировано из оригинал 10 октября 2006 г.. Получено 2 ноября 2006.
  35. ^ "Сайт BBC News, Массовая атака в сети". 29 марта 1998 г.. Получено 2 ноября 2006.
  36. ^ Фикентчер, Кай (июль – август 2000 г.). «Звуковые силы молодежи: клубный ди-джей: краткая история культурной иконы». Курьер ЮНЕСКО. ЮНЕСКО: 45.
  37. ^ Дж. Манси, Молодежь и преступность (SAGE Publications Ltd, 2009 г.), стр. 221.
  38. ^ С. Рыжая, Вечеринка конца века: молодежь и популярность к 2000 году (Manchester University Press, 1990), стр. 112.
  39. ^ С. Рейнольдс, Generation ecstasy: в мир техно и рейв-культуры (Лондон: Рутледж, 1999), стр. 1058.
  40. ^ а б c Джаз Британия, http://www.bbc.co.uk/bbcfour/music/features/jazz-brit3.shtml, получено 15 июля 2009 г.
  41. ^ Чилтон, Джон. Кто есть кто в британском джазе. Международная издательская группа «Континуум».
  42. ^ Н. Зубери, Звучит по-английски: транснациональная популярная музыка (University of Illinois Press, 2001), стр. 188.
  43. ^ Д. В. Московит, Карибская популярная музыка: энциклопедия регги, менто, ска, рок-стейдж и дэнсхолл (Greenwood Publishing Group, 2006), стр. 270.
  44. ^ Д. В. Московит, Карибская популярная музыка: энциклопедия регги, менто, ска, рок-стейдж и дэнсхолл (Greenwood Publishing Group, 2006), стр. 306.
  45. ^ Никсон, Крис. "Различные артисты - посмотрите, как танцуют люди: звуки единства из лондонского танцевального зала 1986-1989". Получено 4 февраля 2015.
  46. ^ "Посмотрите, как танцуют люди: звуки единства из лондонского танцевального зала 1986-1989". Entertainment Weekly. 24 января 2003 г.. Получено 4 февраля 2015.
  47. ^ а б c С. Бротон, М. Эллингем, Р. Трилло, О. Дуэйн и В. Доуэлл, Мировая музыка: грубое руководство (Лондон: Rough Guides, 1999), стр. 83–8.
  48. ^ С. Данкомбем, Читатель культурного сопротивления (Verso, 2002), стр. 237.
  49. ^ Г. Фаррелл, Индийская музыка и запад (Oxford: Oxford University Press, 1999), стр. 209–10.
  50. ^ Сент-Джеймсская энциклопедия поп-культуры
  51. ^ а б c d е ж грамм Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984 к Саймон Рейнольдс
  52. ^ Новости о Knight Ridder 1986 года
  53. ^ 100 и сингл: Начало эры MTV и то, как это привело к ракетному развитию The Hot 100 Village Voice 29 июля 2011 г. В архиве 20 октября 2013 г. Wayback Machine
  54. ^ М. Хейг, Роялти: как процветают и выживают 100 лучших мировых брендов (Издательство Коган Пейдж, 2006), стр. 54
  55. ^ OUP, получено 5 ноября 2007 г. В архиве 8 марта 2012 г. Wayback Machine
  56. ^ «Британские группы исчезают из чартов США», Новости BBC, http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/1946331.stm, получено 1 июля 2009 г.
  57. ^ Поп-жизнь The New York Times, 15 июня 1988 г.