Три концертных этюда - Three Concert Études

Три концертных этюда (Trois études de Concert), S.144, представляют собой набор из трех пианино этюды к Ференц Лист, составленный между 1845–1849 гг. и опубликованный в Париж в качестве Поэтические капризы с тремя отдельными титулами, как они известны сегодня.[1]

Как видно из названия, они предназначены не только для приобретения более совершенной техники, но и для концертного исполнения. Лист сам был пианистом-виртуозом и мог легко играть многие сложные модели, которые считались трудными. Итальянские субтитры, которые теперь ассоциируются с этюдами -Il lamento ("Плач"), La leggierezza («Легкость») и Un sospiro («Вздох») - в ранних изданиях не было.[2]

Этюд № 1, Il lamento

Il lamento является первым из этюдов. Написано в Ля-бемоль мажор, это одно из самых длинных произведений Листа в жанре. Он начинается с лирической мелодии из четырех нот, которая складывается в произведение, за которым следует Шопен -подобный хроматический узор, который снова появляется в coda. Хотя пьеса открывается и заканчивается ля-бемоль мажор, в трех частях она смещается ко многим другим тональностям, среди которых A, G, D-диез, F-диез и B.[1]

Этюд № 2, La leggierezza

La leggierezza (что означает «легкость») - второй этюд. Это монотематический кусок в Фа минор с очень простой мелодической линией для каждой руки под необычным Квази-аллегретто отметка темпа, обычно игнорируемая в пользу чего-то более неистового.[3] Он начинается с быстрой, но нежной шестнадцатиметровой хроматической ноты. арпеджио разделены на трети и шестые части с неправильным ритмическим делением и каденция чтобы подчеркнуть атмосферу, заключенную в его названии.[3] Технические трудности, связанные с исполнением пьесы, включают быстрое Leggiero хроматические пробеги, часто с неправильными ритмическими группировками, и пассажи в шестых и третях. An оссия для правой руки, включая блестящие пробеги в второстепенные трети практически повсеместно предпочитают исполнители.

Альтернативные концовки

La leggierezza часто включает альтернативное окончание, написанное польским учителем Теодор Лешетицкий.[4] Двое его учеников, Игнаций Ян Падеревский и Бенно Моисейвич, исполнил и записал эту вариацию. Запись Падеревского включает в себя полный «Лешетицкий финал», а запись Моисейвича включает его собственную сокращенную версию Лешетицкого финала.[5] Саймон Барер записал материал с сокращенной версией Лешетицкой коды с критическими результатами в прессе.[6]

Этюд № 3, Un sospiro

Третий из Трех концертных этюдов находится в Ре-бемоль мажор, и обычно известен как Un sospiro (По-итальянски «вздох»). Однако вполне вероятно, что название произошло не от Листа. Хотя нет никаких доказательств того, что он активно пытался удалить подзаголовок, ни в одном из изданий или последующих изданий Трех концертных этюдов, опубликованных Кистнером при жизни Листа, они не использовались; в последующие годы он просто игнорировал такие субтитры, всегда обращаясь к фрагменту за ключом.

Этюд - это исследование скрещивания рук, игры простой мелодии с чередованием рук и арпеджио. Это также исследование того, как руки должны влиять на мелодию с ее многочисленными акцентами или фразировку с чередованием рук. Мелодия довольно драматичная, почти импрессионистская, временами радикально меняющаяся в динамике и вдохновляющая многих слушателей. Многие пианисты считают этюд одним из самых красивых фортепианных произведений, когда-либо написанных.[7][неудачная проверка ] Этюд в репертуаре Листа оставался до последних лет.

Un sospiro состоит из плавного фона, на который накладывается простая мелодия, написанная в третьем нотоносце. Этот третий нотоносец - дополнительный высокочастотный нотоносец - написан с указанием исполнителя, что ноты со стеблем вверх предназначены для правой руки, а ноты со стеблем вниз - для левой руки. Фон чередуется между левой и правой руками таким образом, что большую часть пьесы, когда левая рука играет гармонию, правая рука играет мелодию, и наоборот, левая рука пересекает правую как мелодия продолжается некоторое время, прежде чем снова затихнуть. Есть также небольшие фрагменты каденции, требующие тонкой работы пальцами по всей средней части пьесы.

Ближе к концу, после основной кульминации пьесы, обе руки должны скрестить еще более сложный узор. Поскольку нужно быстро сыграть так много нот, и они находятся слишком далеко от других групп нот, которые также необходимо сыграть, руки должны пересекаться несколько раз, чтобы достичь драматических нот ближе к концу пьесы на последней странице .

Этот этюд, как и другие Три концертных этюда, был написан в честь дяди Листа, Эдуарда Листа (1817–1879), младшего сына деда Листа и сводного брата его собственного отца. Эдуард занимался бизнесом Листа более тридцати лет до своей смерти в 1879 году.

Записи

Ун Соспиро был записан многими известными пианистами, в том числе Ван Клиберн, Хорхе Болет, Клаудио Аррау, Марк-Андре Амлен, Даниил Трифонов и Ян Лисецкий.

Использование в кино и на телевидении

Произведение появилось в ряде фильмов и телесериалов, в том числе:

Рекомендации

  1. ^ а б Арнольд, Бен (2002). Спутник Листа. Издательская группа «Гринвуд». п. 103. ISBN  0313306893.
  2. ^ Ни в первом издании, ни в издании Бузони 1911 года.
  3. ^ а б Ховард, Лесли. "Полное собрание сочинений для фортепиано соло, Том 38 - Прелюдии". Hyperion Records. Получено 29 июн 2012.
  4. ^ "Концертные треки - Trois caprices poétiques, S144 - Hyperion Records - CD, MP3 и загрузки без потерь". www.hyperion-records.co.uk.
  5. ^ Киммельман, Майкл (16 мая 1999 г.). «МУЗЫКА; век фортепиано, которому хватит нескольких недель» - через NYTimes.com.
  6. ^ «Мой отец, Саймон Барер - Продолжение». www.jacquesleiser.ch.
  7. ^ Арнольд, Бен (2002). Спутник Листа. Гринвуд. п. 104. ISBN  0313306893. Получено 17 июн 2017.
  8. ^ "Другая любовь". Классические фильмы Тернера. Получено 2018-04-11. За саундтрек выступил известный пианист. Аня Дорфман [sic] записала классические пьесы, которые персонаж Стэнвик «сыграла» в фильме, а также тренировала Стэнвик, чтобы она могла сопоставить свои действия с игрой Дорфмана в саундтреке. [Андре] Де Тот, чей офис находился напротив бунгало Стэнвика на участке, вспомнил, что Стэнвик практиковался на фортепиано по три часа в день в течение месяца, чтобы научиться играть правильно. Когда, наконец, он больше не мог слышать шум, он дал ей бесшумную клавиатуру. «В конце концов, она сама смогла сыграть соответствующие пьесы», - сказал он Элле Смит, написавшей книгу о карьере Стэнвик.

внешняя ссылка