Поздние произведения Ференца Листа - Late works of Franz Liszt

Радикальное изменение Ференц Лист Композиционный стиль, которому он подвергся за последние 20 лет своей жизни, был беспрецедентным в западной классической музыке.[нужна цитата ] Музыкальная традиция была традицией единого развития, даже до степени Иоганнес Брамс ' Первая симфония известна как «Десятка Бетховена». Бетховен Собственные три периода композиции монолитны и объединены. Листы, по сравнению с ними, кажутся деконструктивист. Заменив страницы, которые в ранних сочинениях Листа были переполнены нотами и виртуоз Пассажи были суровыми, где каждая нота и пауза были тщательно взвешены и просчитаны, а сами произведения стали более экспериментальными по гармонии и формам.[1]

Однако, как и в случае с его ранними композициями, более поздние работы Листа продолжали изобиловать передовыми техническими приемами. Такие работы, как Bagatelle sans tonalité ("Багатель без тональности") намеренно, если не в точности, предвещает композиторов, которые будут дальше исследовать современную концепцию атональность.[2] Работы Листа также предвещали импрессионизм что охарактеризовало бы работу Дебюсси и Равель, как показано в Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este (Фонтаны Вилла д'Эсте ) из третьего тома Анне де Пелеринаж. Еще один предшественник импрессионизма - Nuages ​​gris, который вызвал восхищение обоих Дебюсси и Стравинский.

Техника

Экономия средств

По сравнению с творческим обилием более ранних сочинений музыка старости Листа необычайно экономична. Имея едва ли достаточное количество записей, чтобы гарантировать их существование, его поздние пьесы часто превращаются в монодия, затем тишина. Иногда кусок не имеет конца, просто исчезает. Эта практика "отказа" от работы в воздухе была сделана ранее Фредерик Шопен и Роберт Шуман. Однако практика Листа более радикальна. Пример этого есть в Мефисто Полька, где кусок просто покидает в конце, без объяснения причин, вымирает на одиноком F-натуральный.[3] Длинные пассажи раскручиваются на отдельных нотах, и обычно избегают определенных ритмов, часто оставляя под сомнением общую тональность пьес.[4] Базовая ритмическая единица вместо того, чтобы стать основой обширной романтической мелодии, теперь сама по себе становится очевидным конечным продуктом. Во всех поздних произведениях мелодия используется более свободно и почти всегда, но при этом она происходит из самых плотных структурных ячеек, которые Лист мог себе представить.[5]

Тональность

Лист никогда не терял интереса к вопросу о тональности - вопрос, который для Листа стоял давно. Еще в 1832 году он посетил серию лекций, прочитанных Фетис. Из этих лекций Лист вывел идею onde omnitonique, как шенберговец ряд тонов, что стало бы логической заменой традиционной тональности. Для него такой ряд был бы частью исторического процесса, переходящего от «унитоники» (тональности) к «плюритонике» (политональность ) и закончился "омнитонным" (атональность ), где каждая нота стала тоник. На полях к биографии Раманна, написанной после того, как ему исполнилось 70 лет, Лист называл «омнитонический» Endziel или конечная цель исторического процесса. Он также составил «Всестороннюю прелюдию», чтобы проиллюстрировать свою теорию. Этот предмет долгое время считался утерянным, но недавно был обнаружен.[6]

Однако утерянными остались наброски к трактату Листа о современной гармонии. Артур Фридхайм, ученик Листа по фортепиано, который стал его личным секретарем, писал о том, что видел его среди бумаг Листа в Веймаре:

В последние годы жизни у Учителя появилась привычка вставать в пять часов утра, и я часто бывал у него в одиночестве в этот час, даже иногда играя с ним. В шутку он спрашивал, встала я еще или уже встала. В последний из этих визитов я застал его за книгами и старыми рукописями. С его разрешения я присоединился к нему в этом очень интересном занятии. Увидев одну рукопись, которая особенно привлекла мое внимание, я подняла ее со словами: «Это заставит вас отвечать за много чепухи, которая обязательно когда-нибудь будет написана». Я ожидал упрека за свое замечание, но он ответил очень серьезно: «Может быть. Я не опубликовал его, потому что время для этого еще не пришло». Название этой маленькой книги было Эскизы к гармонии будущего.[7]

Первые два бара Nuages ​​Gris представить квартальная гармония используется в этой части.

В то время как Эскизы может исчезнуть, Лист оставил достаточно музыки этого периода, чтобы слушатели могли догадаться, что могло содержаться в этой рукописи. Nuages ​​gris несколько критиков отметили его как произведение, которое можно было бы услышать как вход в современную музыку. Одна из наиболее интригующих особенностей - концовка, которая уходит в безключевой момент и продвигается к этому моменту, предвещая импрессионизм в музыке.[8]

Лист также был одним из первых композиторов, которые экспериментировали с битональность. Один из примеров - похоронный марш, который он написал для Ласло Телеки в своей Historische ungarische Bildnisse (Исторические венгерские портреты). Марш основан на остинато из четырех нот цыганской гаммы. Вопрос, есть ли это остинато в Соль минор или же Си минор, и возникающая в результате тональная неоднозначность, остается нерешенной.[9]

Структура аккорда

Лист стал пионером в построении новых аккордов. До конца 19 века триада оставался главным архитектурным элементом хордовой конструкции. Некоторые композиторы, казалось, сомневались, возможны ли аккорды, построенные другими способами. Одним из достижений Листа стало использование сочетания минорных и мажорных аккордов, которые он использовал в таких произведениях, как Czárdás obstinée. Еще одним достижением было построение аккордов в интервалы кроме третей. Это означало полностью отказаться от триады на ее прежнем месте верховенства.[10]

Ярким примером экспериментов Листа является наращивание третей в вокальной работе. Осса Арида, который он написал в 1879 году. Вдохновленный видением Иезекииля («О кости, сухие! слушайте слово Господа»), Лист музыкально изображает воскрешение плоти из праха, собирая все ноты диатоническая шкала в восходящем столбце, затем зондируя их одновременно. Такой подход не имел прецедентов, и произведение сохранило поразительную оригинальность. Похожий подход - нагромождение четвертей в начале Третий вальс Мефисто, написанная в 1883 году. В кульминации фортепианной пьесы Unstern! Лист противопоставляет друг другу два взаимоисключающих аккорда. Алан Уокер цитирует Питера Раабе, заявившего, что звучание этих двух аккордов вместе похоже на то, как заключенный бьет молотком по стене, прекрасно зная, что никто его не услышит.[11]

Гармония

Отрывок из начала Вальса Мефисто №1.

Лист отказался от триада в целом как основа для гармонического аспекта музыки намного опередил свое время. Арнольд Шенберг начал экспериментировать с построением аккордов в четвертых более чем через 30 лет после того, как это сделал Лист. По имеющимся сведениям, люди, разбирающиеся в музыке, приветствовали попытки Шенберга того времени как «новые». Однако Лист сделал то же самое не только в неопубликованных тогда произведениях, таких как Третий Мефисто-Вальс, но и в опубликованных, таких как Венгерская рапсодия № 17.[12] Даже в таком популярном произведении, как «Вальс Мефисто № 1», оригинальность его нагромождения пятые вначале было заметно вперед для своего времени.[13] Расширенные триады Unstern! (написано в 1885 г.) уже появлялось в Симфония Фауста; голый параллельные квинты из Czárdás macabre, как уже упоминалось, помогло дьяволу настроиться в Мефисто-Вальсе №1. Однако Лист больше использует в поздних произведениях подразумеваемую гармонию, Аккорды остаются неразрешенными, как в конце Nuages ​​Gris, и мелодии без аккомпанемента.[5] Эксперименты Листа сопровождались более смелым использованием хроматизм в двух формах - из цыганской музыки и из романтического стиля с его извилистым контрапунктом и энгармонической двусмысленностью.[14]

Весы и режимы

Интерес Листа к необычным гаммам и ладам сильно возрос в последние годы его жизни. Возможно, это было дополнительным преимуществом его растущего участия в политической и музыкальной судьбе Венгрии, а также в националистической музыке в целом. Его заставили исследовать или исследовать более подробно гаммы венгерской и восточноевропейской музыки. Это исследование специфически венгерского способа выражения глубоко повлияет на Бартока. В полнотонная шкала был еще одним источником интереса для Листа.[15]

Более сложная картина

В каком-то смысле может возникнуть соблазн думать о поздних произведениях как о продолжении более ранних работ Листа, поскольку они гармонично демонстрируют похожую авантюрность, интенсивную хроматизм и тональная неоднозначность. Новым является тоска сердца, которая пронизывает многие поздние произведения.[9] Как ни соблазнительно думать о Листе как об отце современной музыки на основе его поздней музыки, но рассматривать его достижения в этих произведениях как самоцель было бы ошибочным.[16] Технические достижения Листа в его поздней музыке - это одна сторона более сложной картины. Наряду с растущим интересом к венгерской и другим национальным школам композиции, уже упомянутым, существенными частями этой картины являются трагедия в личной жизни Листа и развитие его дружбы с Вагнером.[17]

Фотография Листа 1880-х годов.

В последние годы жизни Листа проблемы со здоровьем, как физическим, так и психическим, повлияли на его способность завершать композиции. К началу 1880-х годов Листа часто терзала вселенская печаль, спускавшаяся без предупреждения и угрожающая сокрушить все, что он делал. Он сказал Лина Раманн «Я ношу с собой глубокую сердечную печаль, которая время от времени должна вспыхивать в звуках».[18] Кроме того, смерть его сына Даниэля в 1859 году и дочери Бландин в 1862 году вызвала глубокую личную боль, которая сильно повлияла на его творческую жизнь. По мере взросления на него также сильно повлияли смерти некоторых политических деятелей, художников и личных знакомых. Эти события, среди прочего, вызвали излияние элегии, от необычного до причудливого. Лист уже был известен тем, что употреблял значительное количество алкоголя без заметного воздействия на его речь или игру на фортепиано; однако, начиная с 1882 года, друзья стали интересоваться качеством потребляемого им алкоголя, который теперь включал абсент. Вполне возможно, что алкоголь одновременно подпитывал его депрессивные настроения и ограничивал его способность к концентрации.[19]

Одним из моментов, которые обычно не обсуждали с Листом, но хорошо знакомы композиторам конца 19-го века, было его сознание работы в тени композиторов, которых он считал гигантами. В случае Листа тени были тенями Бетховен и Вагнер. Он утверждал, что находит утешение и вдохновение в их работах. Однако возможно также, что их величие повлияло на его собственные способности к сочинению. Еще в начале 1870-х он винил свою неспособность к завершению сочинений в своем напряженном социальном календаре, но к концу 1870-х он начал выражать опасения по поводу того, что с его стороны творческие способности подорвутся. Однако, что наиболее важно, Листа не полностью отпугивала его неуверенность в себе или растущее осознание убывающих сил. Он продолжал работать за год до своей смерти, к тому времени катаракта сделали композицию практически невозможной.[20][21]

Лист ежедневно боролся с демонами запустения, отчаяния и смерти, создавая музыку, которая совершенно не могла найти свою аудиторию. Оглядываясь назад, мы теперь знаем, что современникам Листа было предложено заглянуть в сознание, находящееся на грани катастрофы. Они сформировали то, что Бенце Сабольчи называет «заговором молчания» последние произведения - тот, который не отменен до наших дней.[22]

Произведения Листа этого периода делятся на три категории:

  • Музыка ретроспективы
  • Музыка отчаяния
  • Музыка смерти

В первую категорию входят произведения, в которых обеспокоенный дух ищет утешения в воспоминаниях о прошлом. Лист называл эту музыку своими «забытыми» произведениями - сардонически относясь к композициям, которые были забыты еще до того, как их сыграли, с такими названиями, как Valse oubliée, Polka oubliée и Romance oubliée.[23]

Вторая категория, музыка отчаяния, может показаться гораздо более важной, поскольку названия пьес в этой категории, казалось бы, указывают на беспокойный ум. Эти названия включают:

  • Шлафлос! Frage und Antwort
  • Unstern! Sinistre, Disastro
  • Nuages ​​gris
  • Осса Арида
  • Csárdás macabre
  • Abschied

Эти части, как и другие части этой категории, лучше всего можно понять как фрагменты, оторванные от большего целого, каждый из которых дает намек на патологию отчаяния. Хотя у них нет явных музыкальных связей, они, кажется, подходят друг другу, как члены большой семьи, которые никогда не останавливаются на одном месте, но знакомятся через случайные встречи на небольших собраниях.[23]

Третья категория, музыка смерти, - это произведения, в которых Лист возносил горе высокому искусству. Мемориалы, элегии, похороны и другие аспекты процесса скорби находят свое место в этой музыке. Опять же, выборка заголовков из этой группы:

  • Похоронный марш императора Максимилиана
  • Семь венгерских исторических портретов
  1. Сечени Иштван (Плач)
  2. Этвёс Йозеф
  3. Вёрёшмарти Михай
  4. Телеки Ласло (Траурная музыка)
  5. Деак Ференц
  6. Petõfi Sándor (В память о)
  7. Mosonyi Mihály (Траурная музыка)
  • Траурная прелюдия и Траурный марш
  • Элегия памяти мадам Мучановой
  • Und wir dachten der Toten (И мы думали о мертвых)

Лист однажды назвал свои работы в этой категории «моргами», возможно, как шутку, призванную отвести критику. Как выразился Уокер: «Эти произведения раскрывают душу в смятении. Поскольку это тоже часть человеческого существования, здесь может быть что-то для всех нас».[24]

Обзор работ

Лист написал около 100 отдельных сочинений для фортепиано соло, а также множество других сочинений для различных вокальных ансамблей и пару оркестровых сочинений с 1869 года до конца своей жизни. В то время как некоторые из этих фортепианных произведений на самом деле являются сборниками произведений, поздние произведения - почти полностью меньшие произведения. Лист выполнил практически все свои масштабные работы, в том числе оратория Christus; единственная другая большая работа, которую он запланировал, оратория Святой Станислав, останется незавершенным на момент его смерти, скорее всего, из-за плохого здоровья, а не из-за умственной недееспособности[25]

Поздние произведения Ференца Листа можно разделить на шесть категорий:

Музыка по мотивам чужих произведений

Основная статья: Транскрипции Ференца Листа

Хотя обычно не признается, что Лист продолжал писать транскрипции до старости, на самом деле это самая большая категория произведений, которые он написал в этот период. В нем 35 наименований, два из которых - сборники (два набора аранжировок песен автора Роберт и Клара Шуман.) Более того, многие из этих работ продолжают использовать виртуоз стиль его ранней карьеры. Одним из примеров этого является Réminiscences de Boccanegra, на основе Верди опера и написана в 1882 году.[26]

Музыкальные пристрастия Листа ясны из произведений, которые он выбрал для постановки. Он продолжал расшифровывать музыку своим зятем. Рихард Вагнер и, похоже, одинаково любил итальянскую музыку. Он считал Камиль Сен-Санс музыкальный союзник, устанавливающий его Жуткий танец в 1876 г .; эта работа, в свою очередь, могла повлиять на некоторые из более поздних дьявольских работ Листа, таких как Csárdás macabre. Он также выступал за русскую музыку разных стилей и школ. Среди этих композиторов Даргомыжский, Чайковский, Антон Рубинштейн и Cui. Лист восхищался русскими особенно за то, что они бросили вызов германскому языку. гегемония по вопросам вкуса и стиля.[27] Один из самых ярких поздних перефразирований Листа - это его постановка Сарабанда и Чакона из оперы Генделя Альмира. Эта транскрипция была написана в 1879 году для его английского ученика. Уолтер Бач, и это единственная настройка барокко произведение позднего периода Листа.[28]

Абстрактные композиции

Эта группа работ значительно меньше других групп, насчитывая всего пять работ без какой-либо явной программной информации. Почти каждый предмет датируется 1873 годом или ранее; единственное исключение - последние два из Пять маленьких пьес, не публиковавшаяся до 1963 года. Многие из этих произведений также являются исследованиями в области продвинутой гармонии. Например, токката противопоставляет мажор и минор. диатоническая и хроматическая гармония.[28]

Одна работа в этой категории, которую не следует рассматривать как позднюю, - это Фантазия и фуга на тему B-A-C-H. Хотя оно было написано в 1870 году и опубликовано в 1871 году, оно написано в его более раннем стиле и представляет собой произведение, которое он не сочинял впоследствии. Он основан на Прелюдия и фуга на имя B-A-C-H, написанная для органа в 1855-1818 гг. и переработанная в 1869-70 гг. Он аранжировал переработанное органное произведение для фортепиано и опубликовал его под несколько другим названием.[29]

Националистическая и праздничная работа

Это стало чрезвычайно важной частью композиционного творчества Листа. Он состоит из 29 произведений праздничного или патриотического характера, 15 из которых связаны именно с Венгрией, в том числе набор из семи. Венгерские исторические портреты завершена в 1885 году. Листа часто приглашали писать музыку для государственных мероприятий, продюсируя три марша и Szózat und Ungarischer Hymnus, установка государственного гимна Венгрии, известная тем, что в ней используются необычные гаммы вместе с сопоставлением хроматически связанных гармоний.[30]

Лист перестал писать в венгерском стиле после 1873 года, но возобновил это в 1881 году; это был год, когда он посетил место своего рождения, Рейдинг. В конце жизни Лист обнаружил, что написание венгерской музыки позволяет ему более свободно экспериментировать, как будто утверждение своей национальной идентичности дает силу и чувство цели, чтобы вырваться из ограничений западноевропейской музыки. Впервые он обратил внимание на чардаш, венгерский народный танец. Возможно, на него также повлиял Сен-Санс, чей Танец ужаса разделяет аналогичное использование параллельные квинты к его Czárdás macabre, составленный в 1881-28 гг. Однако Лист использует свой музыкальный материал в этой работе с экстравертированной энергией, предвкушая Бела Барток. То же самое можно сказать о втором, третьем и четвертом Мефисто Вальсы,[31] второй из них был посвящен Сен-Сансу.

Три czárdás, что написал Лист - под названием Чардаш, Czárdás obstinée и Czárdás macabre- менее свободно обращаются, чем Венгерские рапсодии и оставаться в тематическом материале более конкретно венгерским, чем цыганским. Их лаконичные линии, угловатые ритмы и продвинутая гармония показывают, что эти произведения являются прямыми предками творчества Бартока. Из-за этих атрибутов czárdás считаются исследователями Листа одними из наиболее интересных из поздних произведений композитора.[32] То же самое, утверждают некоторые критики, нельзя так однозначно сказать о его «Венгерских рапсодиях 16-19», написанных после того, как он пренебрегал этим жанром 30 лет. Из этих четырех поздних рапсодий только последняя содержит разнообразие, живость и размах лучших из ранних рапсодий, делающих ее эффективной на концерте;[33] другие не могут стать удовлетворительными произведениями из-за их фрагментарной обработки.[34] Финальная рапсодия основана на темах из оперы Абраньи. Дворяне чарда; остальные три основаны на оригинальном материале.[33]

Одна из потенциальных ловушек при обсуждении этих работ - пометить их как атональный на основе странных звуков на поверхности музыки. В Czárdás macabre, например, прочно основано на композиционных процедурах, согласующихся с более ранним стилем Листа. Музыка сосредоточена на различных формах посредственный с сопутствующим контрастом резких и плоских ключевых областей - в данном случае Фа мажор, Фа-диез минор и Соль-бемоль мажор.[33]

Духовная музыка

Духовная клавишная музыка - это небольшая группа произведений, наиболее существенные из которых были написаны в основном между 1877 и 1879 годами. Некоторые из этих произведений аранжированы на основе вокальной музыки, в том числе фортепианная сольная аранжировка Via crucis, одно из самых смелых и оригинальных произведений Листа.[35] Наряду с расширенными вокальными произведениями, такими как Via Crucis и РосариоЛист написал 29 коротких хоровых произведений и постановку 129-го псалма.[36]

Via Crucis возможно, наиболее близко Лист подошел к созданию нового вида церковной музыки, сочетая новый гармонический язык с традиционной литургией. В то время как общая атмосфера сдержанная и набожная по ощущениям, гармония, лежащая в основе музыки, является экспериментальной, включая широкое использование полнотоновой шкалы.[37] В то время как композитор использует знакомые мелодии хорала и гимнов, общее впечатление на слух вызывает нестабильный тональный язык. Три из 15 чисел (введение вместе с изображениями 14 крестных станций) используют скользящие хроматические линии и гармонии; и когда эти гармонии прекращаются, они часто уменьшаются или становятся уникальными. Другие станции используют последовательные хроматические аккорды и могут резко закончиться одним тоном.[38]

Музыка предчувствия, смерти и траура

Работы Листа в этой категории составляют небольшую, но важную коллекцию из 13 отдельных работ, включая две версии: Гондола La lugubre. Некоторые пьесы из III книги Аннес де Пелеринаж мог бы поместиться здесь, как мог бы Via Crucis и Исторические венгерские портреты. На Листа на протяжении всей своей жизни глубоко повлияла смерть друзей и близких; эти потери, в свою очередь, сильно повлияли на типы произведений, которые будет писать Лист. Подобно духовной музыке, произведения Листа о предчувствии, смерти и трауре были порождены глубоким внутренним порывом, и он обычно не искал их публикации. Многие из этих работ входят в число его самых необычных композиций, что мешало их общедоступности.[39]

Программная музыка

Работы в этой категории имеют особые, не общие названия. В их число входят четыре Мефисто Вальсы, четверка Valses oubliées, а также оркестровые и фортепианные сольные версии симфоническая поэма Всю жизнь. Эти работы были написаны в основном после 1876 г., многие из них - после 1881 г.[40] когда Лист упал с лестницы Hofgärtnerei в Веймаре, его здоровье резко пошатнулось.[41] Вопреки общей репутации поздних работ Листа как мрачных и суровых, произведения этой категории обычно обладают по крайней мере одним из атрибутов, обычно связанных с его более ранним стилем, - дьявольской энергией, блестящими эффектами головокружительных танцев, нежной ностальгией и пылкой страстью.[40]

Смотрите также

Библиография

  • Фридхейм, Артур, изд. Теодор Л. Баллок, Жизнь и Лист: Воспоминания концертного пианиста (Нью-Йорк, 1961).
  • изд. Гамильтон, Кеннет, Кембриджский компаньон Листа (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.). ISBN  0-521-64462-3 (мягкая обложка).
    • Бейкер, Джеймс М., "Обзор поздних фортепианных произведений"
    • Бейкер, Джеймс М., «Большие формы в поздних фортепианных произведениях»
    • Пеше, Долорес, «Духовная хоровая музыка Листа»
  • Ховард, Лесли, Примечания к Hyperion CDA66371 / 2, Лист в Опере I, Лесли Ховард, фортепиано.
  • Ховард, Лесли, Примечания для Hyperion CDA66811 / 2, Лист танцы и марши, Лесли Ховард, фортепиано.
  • Ле Ван, Эрик, Ноты для BMG-Arte Nova 74321 76809 2 / Oehms Classics OC 246. Полное собрание сочинений для виолончели и фортепиано. Гвидо Шифен (виолончель); Эрик Ле Ван (фортепиано)
  • Сирл, Джеффри, Музыка Листа (Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1966). Библиотека Конгресса Каталожный номер карты 66-27581
  • Серл, Джеффри, изд. Стэнли Сэди, «Лист, Франц», Словарь музыки и музыкантов New Grove, 20 тт. (Лондон: Macmillan, 1980). ISBN  0-333-23111-2.
  • изд. Уокер, Алан, Ференц Лист: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Taplinger Publishing Company, 1970). ISBN  0-8008-2990-5
    • Огдон, Джон, "Сольная фортепианная музыка (1861-86)"
    • Уокер, Алан, «Лист и двадцатый век»
  • Уокер, Алан, Лист: Последние годы, 1861-1886 гг. (Издательство Корнельского университета, 1997).
  • Уокер, Алан, изд. Стэнли Сэди, «Лист, Франц», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, 29 тт. (Лондон: Macmillan, 2001). ISBN в будущем.

Примечания и ссылки

  1. ^ Огдон, 134-5.
  2. ^ Сирл, Музыка, 115.
  3. ^ Уокер, Последние годы, 442.
  4. ^ Серле, New Grove, 11:38.
  5. ^ а б Огдон, 150.
  6. ^ Уокер, Последние годы, 439-40.
  7. ^ Фридхейм, 161.
  8. ^ Уокер, Последние годы, 440.
  9. ^ а б Уокер, New Grove, 14:783.
  10. ^ Уокер, Человек и музыка, 359-60.
  11. ^ Уокер, New Grove, 14:782.
  12. ^ Уокер, Человек и музыка, 360.
  13. ^ Уокер, Человек и музыка, 361.
  14. ^ Сирл, New Grove, 11:50.
  15. ^ Огдон, 150-51.
  16. ^ Уокер, Последние годы, 437.
  17. ^ Огдон, 135.
  18. ^ Уокер, Последние годы, 437-38.
  19. ^ Коричневый, 87-8.
  20. ^ Коричневый, 88-9.
  21. ^ Уокер, Последние годы, 500-501.
  22. ^ Уокер, Последние годы, 438.
  23. ^ а б Уокер, Лист: Последние годы, п. 438.
  24. ^ Уокер, Лист: Последние годы, п. 439
  25. ^ Уокер, Последние годы, 474.
  26. ^ Бейкер, 99.
  27. ^ Бейкер, 99, 102-3.
  28. ^ а б Бейкер, 103.
  29. ^ Бейкер, 106-7.
  30. ^ Бейкер, 107.
  31. ^ Бейкер, 108-10.
  32. ^ Говард, Танцы, 3.
  33. ^ а б c Бейкер, 110.
  34. ^ Серл, "Финал", 73.
  35. ^ Бейкер, 110-12.
  36. ^ Пеше, 241-43.
  37. ^ Сирл, "Финал", 77-8.
  38. ^ Пеше, 241.
  39. ^ Бейкер, 113-13.
  40. ^ а б Коричневый, 116.
  41. ^ Уокер, Последние годы, 403.

внешняя ссылка