Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Лист) - Piano Concerto No. 2 (Liszt)

Ференц Лист написал черновики для своего Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ля мажор, S.125 во время его виртуозного периода, с 1839 по 1840 год. Затем он отложил рукопись на десять лет. Вернувшись к концерту, он неоднократно пересматривал и исследовал его. Четвертый и последний период пересмотра закончился в 1861 году. Лист посвятил работу своему ученику. Ганс фон Бронсарт, давшего первое выступление под дирижером Листа в Веймар 7 января 1857 г.

Типичное исполнение этого концерта длится около 25 минут.

Приборы

Концерт рассчитан для соло. пианино, три флейты (одно удвоение пикколо ), два гобоев, два кларнеты в А, два фаготы, два рога в E, два трубы в E три тромбоны (два тенора, бас), туба, литавры в D и A, тарелки и струны.

Форма

Этот концерт - один сингл, длинный движение, разделенный на шесть разделов, связанных трансформациями нескольких тем:

  • Adagio sostenuto assai
    Ключевая музыкальная идея этого концерта впервые звучит в первом кларнете в сопровождении не более чем четырех других деревянных духовых инструментов: последовательности из двух аккордов - Главный аккорд с C♯ сверху, затем доминирующий седьмой на F♮. Одна нота соединяет два аккорда - А.
  • Allegro agitato assai
    Технически это скерцо части. Это начинается в B♭ незначительный и заканчивается на C♯ незначительный.
  • Аллегро модерато
    Вступительная тема исполняется соло виолончель в сопровождении фортепиано, демонстрируя влияние итальянского бельканто по работе Листа.
  • Allegro deciso
  • Marziale un poco meno allegro
    Еще одна трансформация нежной вводной темы, это движение также почти всегда подвергалось нападкам как вульгарное и предательство как исходного характера этой темы, так и концерта в целом. Американский музыковед Роберт Винтер не согласился. Он назвал марш «мастерским ходом, демонстрирующим весь эмоциональный диапазон тематических трансформаций».[1] Марш содержит в себе силу и вес, необходимые для восстановления домашней тональности ля мажора, от которой музыка отошла довольно далеко с момента открытия концерта.
  • Аллегро анимато

Обзор

Второй концерт, хотя и менее виртуозный, чем Первый фортепианный концерт, проявляет гораздо больше оригинальности по форме. В этом отношении он обнаруживает более тесную связь с более известными произведениями Листа. симфонические стихи как по стилю, так и по структуре. Кроме того, в то время как окончательная версия Первого концерта может считаться экспонатом солиста, во Второй показан Лист, пытающийся подтвердить свой композиторский талант, дистанцируясь от своего виртуозного исполнительского происхождения. Лист менее щедр на технические приемы для солиста, такие как напольные весы в октавы и противоположное движение; вместо властного виртуоз, пианист часто становится аккомпаниатором деревянных духовых и струнных инструментов. Солист не доминирует в тематическом материале - фактически, после открытия пианист никогда не имеет темы в ее первоначальном виде. Вместо этого их роль заключается в создании или, по крайней мере, в создании изобретательных вариаций, которые проводят слушателя через серию тематические трансформации. Различные паузы и паузы не предназначены для прерывания музыкального потока, а скорее как переходы в музыкальном дискурсе. «Органическое единство» придает структуру всей работе.[2]

Симфонический концерт

Лист назвал эту работу Симфонический концерт пока в рукописи. Это название было заимствовано из Симфонические концерты из Генри Литольф. Листу нравилось не только название Литольфа, но и идея, которую оно воплощало. Эта концепция была одной из тематических метаморфоз - объединение самых разных тем из одного мелодического источника. Это была концепция, о которой Лист был уже знаком из своего исследования Франц Шуберт с Странник Фэнтези. Бетховен также использовал такое устройство в своем Девятая симфония, трансформируя тему «Оды радости» в финальной части. Однако у Листа тематическая трансформация стала бы композиционным приемом, к которому он возвращался снова и снова - в симфонических стихотворениях Фауст и Симфонии Данте, а Соната для фортепиано си минор.

Это использование тематической трансформации также изменило отношение Листа к композиционной форме. По сравнению со своими современниками, которые до сих пор использовали сонатная форма более или менее условно Лист отходил от формы временами радикально. Темы перетасовываются в новые и неожиданные последовательности, различные метаморфозы которых демонстрируют калейдоскопические контрасты.

Репортажи стали сокращены. Коды принимают пропорции развития. Трех- и четырехходовые конструкции свернуты в одно. Оправдание Листа, как он выразился, было: «Новое вино требует новых бутылок». [3]

Экстремальный уровень

В своем Втором фортепианном концерте Лист довел практику создания крупномасштабной композиционной структуры от одних лишь метаморфоз до экстремального уровня. Его вступительная лирическая мелодия становится маршей-темой финала. Эта тема, в свою очередь, к концу концерта превращается в страстную. Тема, с которой начинается скерцо, снова появляется в конце этого раздела, замаскированная под совершенно другую мелодию в другой тональности. Это последнее преобразование настолько завершено, что связь легко не узнать. Тональность, режим, размер, темп и тональный цвет были преобразованы. То, что Лист так радикально изменил нотацию музыки, оставаясь верным основной идее, стоящей за ней, свидетельствует о его невероятной изобретательности.

Озвучивание, материал и оформление Второго фортепианного концерта также предполагают влияние Вебер с Концертстюк фа минор для фортепиано с оркестром. Лист был хорошо знаком с этой работой. Он часто играл ее во время своих гастролей, начиная с 1833 года. Он также сделал аранжировку пьесы для фортепиано соло, а также исправленную версию сольной партии (которую сам никогда не играл в исполнении). Его знание структуры этого одночастного концерта было столь же важно для его музыкального развития, как и его изучение музыки. Шуберт с Странник Фэнтези.

Как и в Первом фортепианном концерте, композиционная структура непрерывно раскрывается по мере развития произведения. В Первом фортепианном концерте эта структура довольно четко предполагает многодетальный формат. Этого не происходит во Втором фортепианном концерте. Она также не соответствует одной длинной части, основанной на форме первой части сонаты, как это делает Соната для фортепиано си минор. Некоторые утверждали, что Лист, возможно, стремился к структурному промежуточному звену между этими двумя полюсами. Вот почему, объясняют они, Второй фортепианный концерт может показаться структурно неоднозначным.

Это потенциальное чувство двусмысленности становится двояким. Во-первых, по мере того, как музыка разворачивается, она превращается в произведение множества отдельных эпизодов, быстро следующих один за другим. Это может привести к ощущению структурной фрагментации без видимого органического единства. Во-вторых, гармонический диапазон становится шире. Музыка остается в одной тональности ровно настолько, чтобы модулировать к другому ключу. В своем эссе «Непонятый Лист» Альфред Брендель комментарии к этой технике:

В творчестве Листа есть что-то отрывочное; это музыкальный аргумент возможно, по своей природе часто не доводится до заключения. Но разве фрагмент не является самой чистой и законной формой романтизма? Когда утопия становится основной целью, когда делается попытка сдержать безграничное, тогда форма должна оставаться «открытой», чтобы могло войти безграничное. Задача переводчика - показать нам, как общая пауза может соединить, а не разделить два абзаца, как переход может загадочным образом трансформировать музыкальный аргумент. Это волшебное искусство. Каким-то процессом, непостижимым для интеллекта, устанавливается органическое единство, «открытая форма» приходит к своим выводам в бесконечности.

Любой, кто не знает обаяния фрагментарности, останется чуждым большей части музыки Листа и, возможно, романтизму в целом.[4]

Редакция

Как и в случае с Первым фортепианным концертом, Лист значительно переработал фортепианную партию. В своих исправлениях Лист достиг большего или большего эффекта, чем его первоначальная концепция, для многих отрывков, используя более простые средства. Одной из важных особенностей была замена пассажей в ломаных октавах пассажами для чередования рук. Лист проделал аналогичные упрощения с Трансцендентальные этюды и Grandes études de Paganini.

История выступлений

Лист осторожно относился к исполнению Второго фортепианного концерта. В основном это было связано с его желанием защитить своих учеников от чрезмерного гнева критиков. Например, он написал Иоганн фон Гербек, затем директор Венской филармонии "На всякий случай [пианист Ганс фон] Бюлов если он появится на концерте в филармонии, он, по моему совету, не будет играть мой Концерт ля-мажор (или любое другое сочинение мой), а просто один из концертов Баха или Бетховена. Мои близкие друзья прекрасно знают, что я вовсе не хочу вовлекаться в какую-либо концертную программу ».[5]

Эта осторожность не всегда была жестким правилом. Тогдашний 17-летний Карл Таузиг играл работу в Прага 11 марта 1858 года. Таузиг повторил его в Веймаре 8 августа 1860 года к всеобщему признанию. Это было после того, как инцидент в этом городе закончился. Питер Корнелиус с Багдадский цирюльник и незадолго до этого Лист уйдет в отставку с поста музыкального руководителя там.

Библиография

  • Колле, Роберт, изд. Алан Уокер, Ференц Лист: Человек и его музыка (Лондон: Барри и Дженкинс, 1976, 1970). ISBN  0-214-20345-X.
    Колле предлагает подробный анализ этого и нескольких других произведений Листа для фортепиано с оркестром.
  • изд. Гамильтон, Кеннет, Кембриджский компаньон Листа (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.). ISBN  0-521-64462-3 (мягкая обложка).
    • Челенца, Анна, "Концерты для фортепиано с оркестром Листа"
  • Уокер, Алан, Ференц Лист: Том второй, Веймарские годы, 1848-1861 гг. (Нью-Йорк: Альфред Кнопф, 1989). ISBN  0-394-52540-X.
    Прослеживает историю работы и развитие тем, хотя и не так подробно, как Колле.
  • Стейнберг, Майкл, Концерт (Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 1998). ISBN  0-19-510330-0.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ В Музыкальные мысли и запоздалые мысли (Princeton N.J .: Princeton University Press, 1976). Как цитирует Steinberg, Michael, Концерт (Нью-Йорк и Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1998 г.), 243.
  2. ^ Селенца, 160–61.
  3. ^ Страдаль, август, Erinnerungen an Franz Liszt (Leipzig, 1920), 76. Как процитировано у Walker, Alan, Ференц Лист: Том второй, Веймарские годы, 1848-1871 (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопт, 1989), 309.
  4. ^ В Музыкальные мысли и запоздалые мысли. Цитируется по Steinberg, 243.
  5. ^ Ла Мара, изд. Брифе Ференца Листа, 8 тт. (Лейпциг, 1893–1905), 1: 333–334. Цитируется по Walker, 394.

внешняя ссылка