Культура Панамы - Culture of Panama

Часть серия на
Культура Панамы
Флаг Панамы.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Панамы.svg Панамский портал

Панамская культура это гибрид Африканский, Уроженец Панамы и европейская культура - особенно испанская. Например, тамборито - испанский танец, в котором сочетаются ритмы и танцевальные движения коренных американцев. Танец является символом различных культур, которые соединились в Панама. Местный фольклор можно прочувствовать через множество фестивалей, танцев и традиций, которые передаются из поколения в поколение.

Панамская кухня

Дальнейшая информация: Панамская кухня
Arepa de huevo - Арепа с яйцом.

Панамская кухня представляет собой смесь африканских, испанских и индейских приемов, блюд и ингредиентов, отражающих разнообразие ее населения. Панама - это сухопутный мост между двумя континентами, поэтому здесь много тропических фруктов, овощей и трав, которые используются в местной кухне.

Типичные панамские блюда имеют умеренный вкус, но без резкости, характерной для некоторых латиноамериканских и карибских соседей Панамы. Общие ингредиенты кукуруза, рис, пшеница мука, подорожники, юка (маниока ), говядина, курица, свинина и морепродукты (в Панаме этот пример называют тортильей, потому что арепас из Колумбии)

Литература

Дальнейшая информация: Панамская литература

Панамский историк и публицист Родриго Миро (1912–1996) цитирует Гонсало Фернандес де Овьедо-и-Вальдес как автор первого панамского литературного произведения, истории персонажа по имени Андреа де ла Рока, которая была опубликована как часть «Historia General y Natural de Las Indias» (1535 г.). Однако первые проявления литературы, написанной в Панаме, происходят из 17-го века под названием «Llanto de Panamá a la muerte de don Enrique Enríquez» (Панамский плач при смерти дона Энрике Энрикеса). Хотя эта антология была сформирована во время колонии, большинство стихов в ней написаны авторами, родившимися в Панаме.

Другие панамские писатели, работавшие в период испанской колонии: Матео Росас де Окендо, автор автобиографического романа; Хуан де Мирамонтес-и-Суазола, автор книги "Armas Antárticas" (Антарктическое оружие); Хуан де Парамо-и-Сепеда, автор книги "Alteraciones del Dariel" (Дариэльские изменения); и другие.

В 19 веке романтики: Мануэль Мария Аяла (1785–1824) и Томас Миро Рубини (1800–1881). Впоследствии появился Хосе Мария Алеман (1830–1887), Гил Колунье (1831–1899), Томас Мартин Фейе (1832–1899), Хосе Долорес Урриола (1834–1883), Амелия Денис де Икаса (1836–1911), Мануэль Хосе Перес (1837–1895), Херонимо де ла Осса (1847–1907), Федерико Эскобар (1861–1912) и Родольфо Кайседо (1868–1905).

В модернисты: Дарио Эррера (1870–1914), Леон Антонио Сото (1874–1902), Гильермо Андреве (1879–1940), Рикардо Миро (1883–1940), Гаспар Октавио Эрнандес (1893–1918), Мария Олимпия де Обальдиа (1891–1985) и Деметрио Корси (1899–1957).

В Авангард движение: Рохелио Синан (1902–1994), Рикардо Х. Бермудес (1914–), Марио Аугусто Родригес (1917–2009), Хосе Мария Нуньес (1894–1990), Стелла Сьерра, Роке Хавьер Лауренса, Офелия Хупер, Тобиас Диас Блайтри (1919–2006), Мойзес Кастильо (1899–1974), Хил Блас Техейра (1901–1975), Альфредо Кантон (1910–1967), Хосе Мария Санчес (1918–1973), Рамон Х. Хурадо (1922–1978), Хоакин Беленьо (1921), Карлос Франсиско Чангмарин (1922), Хорхе Тернер (1922), и Тристан Соларте (1924)

Работающие во второй половине 20 века: Тристан Соларте (1934), Хосе де Хесус Мартинес, Диана Моран (1932), Альваро Менендес Франко (1932), Хосе Гильермо Росс-Занет (1930), Хосе Франко (1931), Элси Альварадо де Рикорд (1928–2005), Бенхамин Рамон (1939), Берталисия Перальта (1939), Рамон Овьеро (1939–2008), Моравия Очоа Лопес (1941), Димас Лидио Питти (1941-2015), Роберто Фернандес Иглесиас (1941), Эрик Арсе (1942), Энрике Харамильо Леви (1944), Ярл Рикардо Бабо (1945), Эрнесто Эндара (1932), Энрике Чуэс (1934), Хусто Арройо (1936), Роза Мария Бриттон (1936), Виктория Хименес Велес (1937), Педро Ривера (1939), Глория Гуардия (1940), Димас Лидио Питти (1941), Мирейя Эрнандес (1942–2006), Рауль Лейс (1947–2010) и Джованна Бенедетти (1949).

И самые свежие писатели: Мануэль Орестес Ньето (1951), Мойзес Паскуаль (1955), Консуэло Томас (1957), Иоланда Хэкшоу (1958), Аллен Патиньо (1959), Ариэль Баррия Альварадо (1959), Эктор Колладо (1960), Гонсало Менендес Гонсалес (1960), Дэвид Робинсон Оробио (1960), Эрика Харрис (1963), Рохелио Герра Авила (1963), Карлос Фонг (1967), Александр Занчес (1968), Катя Киари (1969), Порфирио Салазар (1970), Хавьер Станциола (1971), Карлос Ориэль Винтер Мело (1971), Хосе Луис Родригес Питти (1971), Эйра Харбар Гомес (1972), Мелани Тейлор (1972), Сальвадор Медина Бараона (1973), Роберто Перес-Франко (1976), Глория Мелания Родригес (1981), и Хавьер Альварадо (1982).

Музыка

Дальнейшая информация: Музыка Панамы

Современная панамская музыка находится под влиянием Куэвас, Гуны или Куны, Teribes, Нгёбе – Бугле и другие коренные народы, начиная с 16 века европейскими музыкальными традициями, особенно Пиренейский полуостров, а затем черным населением, которое было перевезено сначала в качестве рабов из Западной Африки между 16 и 19 веками, а затем добровольно (особенно из Ямайка, Тринидад и Тобаго, Барбадос, Мартиника, Гваделупа, Тринидад, Сент-Люсия ) для работы над проектами Панамской железной дороги и канала в период с 1840-х по 1914 год. Благодаря этому наследию Панама имеет богатую и разнообразную музыкальную историю, а также внес важный вклад в Кумбию, Салому, Пасилло, Пунто, Тамборито, Мехорану, Болеро, Джаз, Сальсу , Регги, калипсо, рок и другие музыкальные жанры. Не все жители Панамы предпочитают слушать испанскую музыку. Некоторые предпочитают слушать то, что они называют музыкой «сока». Подводя итог, можно сказать, что панамцы считаются смешанными: американцы, латиноамериканцы и жители островов.

Искусство

Изобразительное искусство

Другой пример смешанной культуры Панамы отражен в традиционных продуктах, таких как резьба по дереву, церемониальные маски и керамика, а также в его архитектуре, кухне, истории и фестивалях. Раньше корзины плели для утилитарных целей, но теперь многие деревни полагаются почти исключительно на корзины, которые они производят для людей.

В Куна люди известны Молас, замысловатые вышитые вставки, которые составляют переднюю и заднюю часть блузки женщины Kuna. Первоначально слово Kuna для обозначения блузки, термин мела теперь относится к нескольким слоям ткани разного цвета, которые неплотно сшиты вместе и сделаны с использованием обратная аппликация процесс.

Самые известные панамские художники Эрнандо де ла Крус [es ] (1592–1646), Мануэль Энкарнасьон Амадор [es ] (1869–1952), Альберто Дутари (1928–1997), Этанислао Ариас Пенья (1952–2003), Адриано Эррерабаррия,[1] Роберто Льюис, Пабло Рунян[2] и Родольфо Антонио Мендес Варгас [es ] (1926–2004).

Панамская чаша Конте

Древний Панамское искусство было потеряно на протяжении всей истории; несколько артефактов были сохранены и спасены от порчи благодаря методам захоронение или помещением в древние элитные погребения. Социо-космологические панамские концепции можно узнать, изучая эти типы керамика шт. Этот Пьедестал Тарелка, выполненная в стиле Конте, оценивается примерно от 600 до 800 года нашей эры. Эта конкретная чаша находится в частной коллекции и была сфотографирована в 1991 году. В зависимости от того, с какой точки зрения изучается произведение, могут быть даны разные интерпретации. Мэри В. Хелмс,[3] автор истории Панамы, изучает цвета и формы Конте. чаша рассказать историю прекрасного произведения искусства. Эта чаша Conte Bowl состоит из черного, темно-красного и коричневого цветов. В Хелмсе[3] по оценке черный цвет представляет собой панамского змея, а точнее удав. Панамский змея можно проследить до космических или мифологический Версия майя радужный змей, широко известный в местный мифология. Радужный змей для многих древних людей связывает радугу и змею, демонстрируя, как важно для жизни иметь воду. Красная часть чаши представляет млекопитающих; маленький придатки можно увидеть, представляя присутствие жизни. Красный и черный работают вместе, демонстрируя гениальное понимание мистического и живого. Коричневый цвет в этом изделии пробирается вокруг придатков, прославляя женскую анатомию. Музеи по всей Северной Америке обладают множеством таких артефактов; они кодируют разные истории и смыслы.

Нучукана Куны

Народ куна, первоначально называвшийся Гуна люди, являются уроженцами земли, которая сейчас известна как Панама и Гватемала. У этих людей часто есть священные ритуалы или традиции, одна из которых - Нучукана. Паоло Фортис пишет о Нучуканасе в своей книге 2012 года "Искусство куна и шаманизм: этнографический подход".[4] Нучукана - это резные деревянные фигурки людей. Их используют для лечения людей от болезней или для возвращения мертвых.[4] Хотя они мифологический упражняться; эти деревянные фигурки представляют собой сентиментальную и культурную ценность, которую народ куна очень ценит. Когда человек в нужде, проводится правильный ритуал, включающий пение и табак курение. Нучукана просят найти причину болезни человека. Когда Nuchukana не используется, они хранятся в доме в связке. Куна считают, что злые духи будут держаться подальше от дома. По этой же причине фигурки Нучуканы уважают и иногда даже показывают посетителям и друзьям. Каждая Нучукана содержит историю или рассказ о том, почему она была создана и почему она такая особенная. Старейшина Куна уважает Нучукана и относится к ним как к членам семьи. Для куна важно соблюдать священность Нучуканы - мыть и чистить Нучукан могут только молодые девушки или пожилые бабушки. Некоторые куны могут предпочесть определенную нучукану, создав особую личную связь между человеком и человеком. деревянный фигура. Нучуканы настолько ценны, что передаются из поколения в поколение. Однажды деревянная фигура Нучуканы ухудшился, его просто выбрасывают, иногда сопровождая петь.[4] Сегодня эти Нучуканы можно найти в сельских домах народа гуна или в местных музеях, которые смогли позаботиться об этих объектах.

Музеи

Лучший обзор панамской культуры можно найти в Музее Панамский, в Панама. Другие виды можно найти в Музее Панамская история, Музей Естественные науки, Музей религиозного колониального искусства, Музей Современное искусство, Музей Межокеанского канала и национальные институты культуры и музыки.

Ряд музеев, расположенных в небольших населенных пунктах по всей территории Панамы, стремятся сохранить многочисленные аспекты доколумбового, колониального и пост-независимого наследия страны. Примеры включают Музей национальности в Лос-Сантосе, расположенный в оригинальном колониальном доме и демонстрирующий реликвии доколумбовых жителей региона, колониального периода и зарождающейся борьбы за независимость от Испании. Путешественники Lonely Planet оценили музей Эрреры на 2-м месте среди шести достопримечательностей Читре. Двухэтажный музей включает постоянные экспонаты, охватывающие доиспанский период, первых млекопитающих региона и контакты между испанцами и коренными жителями. Изюминкой второго этажа является тщательно построенная копия захоронения индийского вождя (Касика) Париты.

Еще один музей скоро откроется в Читре в рамках разрабатываемого в настоящее время уникального туристического / жилого проекта. В Музей Кубита[постоянная мертвая ссылка ] познакомится с разнообразием культурных влияний, которые сформировали историю, искусство и фольклор полуострова Азуэро, и оценит уникальные и кропотливые работы местных ремесленников.

Научный анализ панамских музеев, их истории, выставок, а также социального, политического и экономического контекста доступен в книге 2011 года «Панамские музеи и историческая память».[5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "РЕДАКЦИЯ ПАНАМЫ АМЕРИКА: история Панамы". 22 ноября 2008 г. Архивировано из оригинал на 2008-11-22. Получено 2018-02-07.
  2. ^ "Пинторес Панаменьос: ПАБЛО РУНЯН". www.pintoreslatinoamericanos.com. Получено 2018-02-07.
  3. ^ а б Хелмс, Мэри В. (1996). Цвет и креативность: интерпретация тем и стилей дизайна на панамской чаше Conte Bowl. https://www.jstor.org/stable/20166955: Издательство Чикагского университета от имени Музея археологии и этнологии Пибоди. С. 290–302.CS1 maint: location (связь)
  4. ^ а б c Фортис, Паоло (2012). Искусство куна и шаманизм: этнографический подход. ProQuest Ebook Central: Техасский университет Press. С. 178–180.
  5. ^ Санчес Лоус, Ана Луиза (2011). Панамские музеи и историческая память. Оксфорд: Книги Бергана. ISBN  978-0-85745-240-5.