Элегия, написанная на загородном погосте - Elegy Written in a Country Churchyard - Wikipedia

Первая страница Додсли иллюстрированное издание Грея Элегия с иллюстрацией Ричард Бентли

Элегия, написанная на загородном погосте это стихотворение Томас Грей, завершенный в 1750 году и впервые опубликованный в 1751 году.[1] Происхождение стихотворения неизвестно, но отчасти оно было вдохновлено мыслями Грея после смерти поэта Ричарда Уэста в 1742 году. Первоначальное название Станцы, написанные в сельском церковном дворестихотворение было завершено, когда Грей жил недалеко от Сент-Джайлса. Приходская церковь в Сток Погес. Это было отправлено его другу Гораций Уолпол, который популяризировал стихотворение в лондонских литературных кругах. В конце концов, Грей был вынужден опубликовать произведение 15 февраля 1751 года, чтобы помешать издателю журнала напечатать нелицензионную копию стихотворения.

Поэма элегия по имени, но не по форма; в нем используется стиль, похожий на стиль современных од, но он воплощает медитация на смерть, и память после смерти. Поэма утверждает, что воспоминания могут быть хорошими и плохими, и рассказчик находит утешение в размышлениях о жизни малоизвестных деревенских людей, похороненных на кладбище. Две версии стихотворения, Станцы и Элегияподойти к смерти иначе; первый содержит стоический ответ на смерть, но окончательная версия содержит эпитафия который подавляет страх рассказчика перед смертью. С его обсуждением и сосредоточением на неизвестном и известном, стихотворение имеет возможные политические разветвления, но оно не делает никаких определенных заявлений о том, что политика более универсальна в своем подходе к жизни и смерти.

Утверждается, как "вероятно, по сей день самое известное и любимое стихотворение на английском языке",[2] Элегия быстро стала популярной. Он был напечатан много раз и в разных форматах, переведен на многие языки и получил высокую оценку критиков даже после того, как другие стихи Грея вышли из моды. Более поздние критики, как правило, комментировали его язык и универсальные аспекты, но некоторые считали окончание неубедительным - неспособность разрешить вопросы, поднятые стихотворением, - или что стихотворение не сделало достаточно, чтобы представить политическое заявление, которое могло бы помочь малоизвестным деревенским бедняки, которые составляют его центральный образ.

Фон

Томас Грей, автор Джон Джайлс Эккардт, 1747–48, Национальная портретная галерея, Лондон

Жизнь Грея была окружена потерями и смертью, и многие люди, которых он знал, умерли мучительно и в одиночестве. В 1749 году произошло несколько событий, вызвавших у Грея стресс. 7 ноября умерла Мэри Антробус, тетя Грея; ее смерть опустошила его семью. Поражение усугубилось через несколько дней известием о том, что его друг с детства[3] Гораций Уолпол был почти убит двумя разбойниками.[4] Хотя Уолпол выжил и позже пошутил об этом событии, этот инцидент помешал Грею получить стипендию.[5] События испортили настроение того Рождества, и смерть Антробуса всегда была свежа в умах семьи Грея. В качестве побочного эффекта эти события заставили Грея проводить большую часть своего времени в размышлениях о собственной смертности. Когда он начал размышлять о различных аспектах смертности, он объединил свое желание определить взгляд на порядок и прогресс, присутствующий в мире. Классический мир с аспектами его собственной жизни. С приближением весны Грей задался вопросом, войдет ли его собственная жизнь в своего рода цикл возрождения или, если он умрет, будет ли кто-нибудь, кто его помнит. Весной 1750 года Грей размышлял о том, как выживет репутация людей. В конце концов, Грей вспомнил некоторые стихотворные строки, которые он написал в 1742 году после смерти Уэста, поэта, которого он знал. Используя этот предыдущий материал, он начал сочинять стихотворение, которое послужило бы ответом на различные вопросы, над которыми он размышлял.[6]

3 июня 1750 года Грей переехал в Сток Погес, а 12 июня завершил Элегия, написанная на загородном погосте. Он сразу же включил стихотворение в письмо, которое отправил Уолполу, в котором говорилось:[7]

Так как я живу в месте, где даже обычная городская болтовня не приходит до тех пор, пока не засохнет и не вызывает никаких собственных событий, вы не будете требовать от меня никакого оправдания за то, что я пишу так редко, особенно от всех людей, живущих в моем доме. знайте, что вы меньше всего дружите с буквами, которые рождаются из собственного мозга, со всем трудом и ограничениями, которые сопровождают сентиментальные постановки. Я пробыл здесь, в Стоуке, несколько дней (там я проведу большую часть лета); и положив конец тому, начало которому вы видели давно. Я немедленно отправляю его вам. Вы, я надеюсь, посмотрите на это в свете вещь с концом; заслуга, которую большинство моих писателей хотели и хотели бы хотеть, но в этом послании, я убежден, она не понадобится.[7]

Письмо показывает, что Грей считал стихотворение неважным и не ожидал, что оно станет таким популярным или влиятельным. Грей отвергает его положительные стороны как просто то, что он смог закончить стихотворение, на что, вероятно, повлиял его опыт кладбища в Стоук-Погес, где он посетил воскресную службу и смог посетить могилу Антробуса.[8]

Версия, которая была позже опубликована и переиздана, представляла собой версию из 32 строф с заключением «Эпитафия». Прежде чем окончательная версия была опубликована, она была распространена в лондонском обществе Уолполом, который позаботился о том, чтобы она стала популярной темой для обсуждения в 1750 году. К февралю 1751 года Грей получил известие, что Уильям Оуэн, издатель книги Журнал журналов, напечатает стихотворение 16 февраля; законы об авторском праве того времени не требовали одобрения Грея для публикации. С помощью Уолпола он смог убедить Роберт Додсли напечатать стихотворение 15 февраля в виде кварто брошюра.[9]

Уолпол добавил предисловие к стихотворению: «Следующая ПОЭМА попала в мои руки по Случайности, если общее одобрение, с которым была распространена эта маленькая пьеса, можно назвать таким незначительным термином, как Случайность. Это Апробация из-за чего мне нет необходимости приносить какие-либо извинения, кроме автора: поскольку он не может не чувствовать некоторого Удовлетворения от того, что уже успокоил так много Читателей, я льстлю себе, что он простит мое сообщение об этом Удовольствии еще большему количеству людей ».[10]

Брошюра содержала ксилография и был напечатан без указания авторства Грея по его просьбе. Сразу после этого был напечатан журнал Оуэна со стихотворением Грея, но он содержал множество ошибок и других проблем. В письме к Уолполу от 20 февраля Грей поблагодарил его за вмешательство и помощь в получении качественной версии стихотворения, опубликованной до Оуэна.[11] Он был настолько популярен, что его переиздавали двенадцать раз и воспроизводили во многих различных периодических изданиях до 1765 года.[12] в том числе в Греях Шесть стихотворений (1753), в его Оды (1757),[13] и в томе IV сборника стихов Додсли 1755 года.[14] Пересмотренная версия 1768 года была напечатана позже.[15]

Сочинение

Голографическая рукопись Грея «Станцы, написанные на деревенском церковном дворе»

Поэма, скорее всего, возникла из поэзии, которую Грей сочинил в 1742 году. Уильям Мейсон, в Воспоминания, обсудил своего друга Грея и происхождение Элегия: «Я склонен полагать, что элегия в сельском церковном дворе была начата, если не завершена, также в это время [август 1742 г.]. Хотя мне известно, что в настоящее время заключение относится к более позднему времени. ; как это было изначально, я покажу в своих заметках к стихотворению ».[16] Аргумент Мэйсона был предположением, но он утверждал, что одно из стихотворений Грея из Итонской рукописи, копии рукописных стихов Грея, принадлежащих Итонскому колледжу, было черновым наброском из 22 строф элегии под названием «Станца, написанная во дворе сельской церкви». ". Копия рукописи содержала много идей, которые были переработаны и исправлены, когда он попытался разработать идеи, которые позже сформируют Элегия. Более поздняя копия вошла в банальная книга и третий вариант, включенный в письмо от 18 декабря 1750 года, был отправлен Томасу Уортону. Черновик, посланный Уолполу, впоследствии был утерян.[17]

Есть два возможных варианта написания стихотворения. Первая, концепция Мэйсона, утверждает, что копия Итона была оригиналом для Элегия стихотворение и было законченным само по себе. Позже критики утверждали, что оригинал был более полным, чем более поздняя версия;[18] Роджер Лонсдейл утверждал, что в ранней версии был баланс, который вызвал споры, и она была более ясной, чем более поздняя версия. Лонсдейл также утверждал, что раннее стихотворение соответствует классическим моделям, включая Вергилий с Георгия и Гораций с Эподы.[19] По словам Мэйсона, ранняя версия поэмы была закончена в августе 1742 года, но существует мало свидетельств, позволяющих установить такую ​​точную дату. Он утверждал, что стихотворение было ответом на смерть Уэста, но мало что указывает на то, что у Мэйсона была такая информация.[20]

Вместо этого Уолпол написал Мэйсону: « Погост был, я убежден, после смерти Уэста, по крайней мере, на три или четыре года, как вы увидите из моей записки. По крайней мере, я уверен, что у меня было двенадцать или более первых строк от него выше через три года после этого периода, и это было задолго до того, как он закончил это ».[21]

Эти двое не разрешили свои разногласия, но Уолпол согласился, возможно, чтобы сохранить вежливые письма между ними. Но очерк событий Грея дает второй возможный способ составления стихотворения: первые строки стихотворения были написаны где-то в 1746 году, и он, вероятно, написал за это время больше стихотворения, чем утверждал Уолпол. Письма показывают вероятность даты Уолпола для композиции, поскольку в письме Грея к Уолполу от 12 июня 1750 года говорилось, что Уолполу были предоставлены строки из стихотворения за несколько лет до этого, и они не разговаривали до 1745 года. Обсуждение стихотворения было отправлено в Уортон 11 сентября 1746 года, что отсылает к стихотворению, над которым работаете.[22]

Жанр

Поэма не является традиционной частью классического жанра. Теокрит элегия, потому что она не оплакивает человека. Использование «элегии» связано с поэмой, основанной на концепции lacrimae rerum, или беспокойство по поводу состояния человека. В стихотворении отсутствуют многие стандартные черты элегии: призыв, плакальщики, цветы и пастыри. Тема не подчеркивает потерю, как другие элегии, и ее естественное окружение не является основным компонентом ее темы. Посредством "Эпитафии" в конце ее можно включить в традицию как памятное стихотворение,[23] и содержит тематические элементы элегического жанра, особенно траура.[24] Но по сравнению со стихотворением о личной потере, например Джон Милтон "s"Lycidas ", ему не хватает многих декоративных аспектов, которые можно найти в этом стихотворении. Грей естественен, тогда как у Милтона более искусственный.[25]

Вызывая воспоминания об английской деревне, поэма принадлежит живописной традиции, найденной в Джон Дайер с Гронгар Хилл (1726 г.) и вдохновила его длинная череда топографических имитаций. Однако он расходится с этой традицией, сосредотачиваясь на смерти поэта.[26] Большая часть стихотворения посвящена вопросам, связанным с собственной жизнью Грея; во время сочинения стихотворения он столкнулся со смертью других и поставил под сомнение свою собственную смертность. Хотя стихотворение универсально в своих утверждениях о жизни и смерти, оно было основано на чувствах Грея к его собственной жизни и послужило эпитафией для него самого. Таким образом, это относится к старой поэтической традиции поэтов, размышляющих о своем наследии. Поэма, как элегия, также служит оплакиванием смерти других, в том числе Уэста, хотя и в отдалении.[27] Нельзя сказать, что стихотворение Грея было похоже на другие поэмы кладбищенская школа поэзии; вместо этого Грей старался избегать описания, которое вызвало бы ужас, свойственный другим поэмам элегической традиции. Это усугубляется тем, что рассказчик пытается избежать эмоциональной реакции на смерть, полагаясь на риторические вопросы и обсуждая то, чего не хватает его окружению.[28] Тем не менее чувство родства с Роберт Блэр "s"Могила "была настолько общепризнанной, что Элегия Грея была добавлена ​​к нескольким изданиям стихотворения Блэра между 1761 и 1808 годами, после чего стали добавляться и другие произведения.[29]

Спектакль связан с несколькими оды что Грей также написал, и те из Джозеф Вартон и Уильям Коллинз.[30] Поэма, как она развивалась из своей первоначальной формы, выросла из Горатян манера и стала более милтонской.[31] В поэме активно использовались «английские» техники и язык. В строфа форма, катрены с ABAB схема рифмовки, был обычным явлением в английской поэзии и использовался на протяжении 16 века. Любая иностранная дикция, на которую полагался Грей, была объединена с английскими словами и фразами, чтобы придать им «английское» ощущение. Многие из иностранных слов, адаптированных Греем, ранее использовались Шекспир или Милтона, добиваясь «английского» тона, и он подчеркивал односложные слова на протяжении всей своей элегии, чтобы добавить деревенский английский тон.[32]

Стих

Акварельная иллюстрация первой строфы Уильяма Блейка

Поэма начинается на кладбище с оратора, который ярко описывает свое окружение. Оратор подчеркивает как слуховые, так и зрительные ощущения, исследуя область по отношению к себе:[33]

Комендантский час звонит звоном прощального дня,
Мычание стадного ветра медленно над листвой,
Пахарь домой устало продвигается,
И оставляет мир тьме и мне.

Теперь мерцающий пейзаж исчезает на виду,
И весь воздух торжественная тишина держит,
Сохраните, где жук летит своим гудящим полетом,
И дремотный звон убаюкивает далекие складки:

Спаси это от того покрытого плющом буксира.
Сова хандра жалуется на луну
Таких, как волшебная палочка рядом с ее тайным луком,
Приставать к ее древнему уединенному правлению.[34]

— строки 1–12

По мере того как стихотворение продолжается, говорящий начинает меньше сосредотачиваться на сельской местности и больше на своем непосредственном окружении. Его описания переходят от ощущений к его собственным мыслям, поскольку он начинает подчеркивать то, чего нет в сцене; он противопоставляет темную деревенскую жизнь жизни, которую помнят. Это созерцание заставляет говорящего задуматься о естественном процессе растраты и неиспользованного потенциала.[35]

Полный много драгоценных камней чистейшего безмятежного луча
Темные бездонные пещеры океанского медведя:
Многие цветы рождаются незримо краснеть,
И тратить свою сладость на воздух пустыни.

Какая-то деревня Hampden что, с бесстрашной грудью,
Маленький тиран его полей устоял,
Здесь отдыхает немой бесславный Мильтон,
Немного Кромвель невиновный в крови своей страны.

Аплодисменты сенатов к командованию,
Угрозы боли и разорения презирать,
Разбросать много по улыбающейся земле,
И прочтите их историю в глазах народа,

Их участь запрещена: ни ограничена в одиночку
Их добродетели растут, но их преступления ограничены;
Запретить пробираться через бойню к трону,
И закрой врата милосердия человечеству,

Борьба с муками сознательной истины, чтобы скрыть,
Чтобы угасить румянец наивного стыда,
Или навалю святыню роскоши и гордости
С благовониями, зажженными в пламени музы.[36]

— строки 53-72

Оратор сосредотачивается на несправедливости, порожденной смертью, скрывая людей, в то время как он начинает смиряться со своей собственной неизбежной судьбой. По мере того как стихотворение заканчивается, говорящий начинает напрямую разбираться со смертью, обсуждая, как люди хотят, чтобы их запомнили. По мере того как говорящий делает это, стихотворение меняется, и первый говорящий заменяется вторым, который описывает смерть первого:[37]

Тебе, помня о нечестивых мертвых,
В этих строках рассказывается их безыскусный рассказ;
Если случай, одиноким созерцанием вел,
Родственный дух спросит твою судьбу, -

К счастью, какой-нибудь седовласый свейн скажет:
"Часто мы видели его на рассвете
Смахивая торопливыми шагами росу,
Встречать солнце на лужайке на возвышенности. ["][38]

— строки 93-100
Страница из иллюминированного издания 1846 года, разработанного Оуэном Джонсом.

Поэма завершается описанием могилы поэта, над которой размышляет оратор, а также описанием конца жизни поэта:[39]

"Там, у подножия того кивающего бука,
Которая так высоко укоренила свои старые фантастические корни,
Свою вялую длину в полдень он растянул бы,
И погляди на ручей, протекающий мимо.

Рядом с лесом, теперь улыбаясь, как презрительно,
Бормоча свои своенравные фантазии, он будет скитаться;
Теперь поник, горе-бледный, как одинокий,
Или обезумел от заботы, или крестился в безнадежной любви.

Однажды утром я скучал по нему на холме обычай,
Вдоль пустоши и возле его любимого дерева;
Пришел другой; ни еще рядом с ручьем,
Ни на лужайке, ни в лесу он не был;

Следующий, с панихидами в печальном массиве
Медленно по церковной дороге мы увидели, что он нес:
Подойди и прочитай (ты не умеешь читать) текст
Grav'd на камне под старым шипом ".[40]

— строки 101-116

После заключения стихотворения ставится эпитафия. Эпитафия показывает, что поэт, могила которого является центром стихотворения, был неизвестен и неизвестен. Обстоятельства не позволили поэту стать чем-то большим, и он был отделен от других, потому что не мог участвовать в общих делах их жизни:[41]

Здесь его голова покоится на коленях земли
Юность, к удаче и к неизвестной славе:
Справедливая наука не хмурилась его скромным рождением,
И меланхолия отметила его своим собственным.

Его щедрость была велика, а душа искренна,
Небеса возместили большую часть посланных:
Он дал несчастному (все, что у него было) слезу,
Он получил от тяжелого (это было все, что он хотел) друга.

Нет больше искать его заслуг, чтобы раскрыть,
Или вытащить его слабости из их ужасной обители,
(Там они в трепетной надежде отдыхают)
Лоно его Отца и его Бога.[42]

— строки 117–128

Исходный вывод из более ранней версии стихотворения ставит читателя перед неизбежной перспективой смерти и советует смириться, что отличается от косвенного описания от третьего лица в окончательной версии:[43]

Бездумный мир перед величием может преклониться,
Превозносите храбрых и превозносите успех;
Но их безопасность больше невиновности,
Чем сила или гений заговорили, чтобы благословить

И ты, помня о нечестивых мертвых
Дост в этих записках рассказывает их бесхитростный рассказ,
Ночью и одиноким созерцанием
Бродить мрачными тропами судьбы:

Слушай! как священное спокойствие, что дышит вокруг,
Предлагает прекратить всякую яростную бурную страсть;
В тихих акцентах, шепчущих с земли,
Благодарный залог вечного мира.

Нет больше, с разумом и самим собой в раздоре,
Дайте место тревожным заботам и бесконечным желаниям;
Но через прохладную секвестровую юдоль жизни
Следуй безмолвной воле своей гибели.[44]

— (первоначально строки 73-88)

Темы

Фронтиспис к изданию 1753 г. Элегия от Bentley

Поэма связана со многими более ранними британскими поэмами, в которых размышляют о смерти и стремятся сделать ее более знакомой и прирученной.[45] включая Джонатан Свифт сатирический Стихи на смерть доктора Свифта.[46] Но по сравнению с другими работами так называемого Кладбищенские поэты, Такие как Блэр с Могила (1743), в поэме Грея меньше внимания уделяется обычным изображениям, найденным там. Его описание луны, птиц и деревьев рассеивает ужас, обнаруженный в них, и он в основном избегает упоминания слова «могила», вместо этого употребляя эвфемизмы.[47]

Между двумя версиями элегии есть разница в тональности; ранняя заканчивается акцентом на соединении рассказчика с малоизвестным обычным человеком, в то время как более поздняя версия заканчивается акцентом на том, что для людей естественно желание быть известным. Более поздняя концовка также исследует собственную смерть рассказчика, тогда как более ранняя версия служит христианским утешением относительно смерти.

Первая версия элегии - одна из немногих ранних поэм, сочиненных Греем на английском языке, в том числе «Сонет о смерти Ричарда Уэста», его «Итонская ода» и «Ода невзгодам». Все четыре содержат размышления Грея о смертности, вдохновленные смертью Уэста.[48] В более поздней версии стихотворения сохраняется стоическое покорность смерти, поскольку рассказчик все еще принимает смерть. Поэма завершается эпитафией, которая усиливает косвенную и сдержанную манеру письма Грея.[28] Хотя финал показывает подавление рассказчиком чувств, окружающих его неизбежную судьбу, он оптимистичен. Эпитафия описывает веру в «трепещущую надежду», которую он не может знать при жизни.[49]

При описании анализа рассказчиком своего окружения Грей использовал Джон Локк с философия ощущений, который утверждал, что чувства были источником идей. Информация, описанная в начале стихотворения, повторно используется рассказчиком, когда он размышляет о жизни ближе к концу. Описание смерти и безвестности принимает политическую философию Локка, поскольку оно подчеркивает неизбежность и окончательность смерти. Конец стихотворения связан с произведением Локка. Эссе о человеческом понимании в том, что начало стихотворения имеет дело с чувствами, а окончание описывает, насколько мы ограничены в нашей способности понимать мир. Поэма берет идеи и превращает их в обсуждение блаженного невежества, принимая решение Локка довольствоваться нашим ограниченным пониманием. В отличие от Локка, рассказчик поэмы знает, что он не может постичь вселенную, но все еще сомневается в этом.[50]

О разнице между темным и известным в стихотворении ученый Лорд Дэвид Сесил утверждал: «Смерть, как он понимает, затмевает человеческие различия. Когда они окажутся в могиле, не так уж много выбора между великим и скромным. Возможно, этого никогда не было; может быть, на темном кладбище лежат те, кто кто, если бы не обстоятельство, был бы так же знаменит, как Милтон и Хэмпден ».[51] Однако смерть не является полностью демократичной, потому что «если обстоятельства помешали им добиться большой известности, обстоятельства также спасли их от совершения великих преступлений. И все же в этих малоизвестных гробницах есть особый пафос; грубые надписи на неуклюжих памятниках так остро напоминают о тщетном стремлении всех людей, какими бы скромными они ни были, быть любимыми и запомненными ".[51]

Поэма заканчивается тем, что рассказчик обращается к своей судьбе, принимая свою жизнь и достижения. Стихотворение, как и многие произведения Грея, включает рассказчика, который размышляет о своем положении в преходящем мире, который таинственен и трагичен.[52] Хотя сравнение неизвестности и известности обычно рассматривается как универсальное, а не в рамках определенного контекста с конкретным политическим посланием, выбор Грея имеет политические разветвления. Обе Джон Милтон и Джон Хэмпден провел время рядом с декорациями Сток-Погеса, на которые также повлияли Английская гражданская война. Сочинение стихотворения также могло быть вызвано появлением Принц Уильям, герцог Камберленд в Лондон или судом Якобит дворянство в 1746 г.[53]

Многие ученые, в том числе Лонсдейл, считают, что послание стихотворения слишком универсально, чтобы требовать определенного события или места для вдохновения, но письма Грея предполагают, что в его составе были исторические влияния.[54] В частности, возможно, что Грей интересовался дебатами по поводу обращения с бедными, и что он поддерживал политическую структуру своего времени, которая заключалась в поддержке бедных, которые работали, но смотрели свысока на тех, кто отказывался. Однако сообщение Грея является неполным, потому что он игнорировал прошлые восстания и борьбу бедняков.[55] Стихотворение игнорирует политику, чтобы сосредоточиться на различных психологических сопоставлениях между сельской и городской жизнью. Спор между сельской или городской жизнью позволяет Грею обсуждать вопросы, которые отвечают на то, как он должен жить своей собственной жизнью, но заключение стихотворения не решает спор, поскольку рассказчик может воссоздать себя таким образом, чтобы примирить оба типа. жизни, утверждая, что поэзия способна спасти умерших.[56] Вероятно, Грей хотел способствовать тяжелой работе бедных, но ничего не делал для изменения их социального положения. Вместо того чтобы заявлять об экономической несправедливости, Грей примиряет различные политические взгляды. Этому способствует двусмысленность многих строк стихотворения, в том числе утверждение «Какой-то Кромвель невиновен в крови своей страны», которое можно прочесть либо как Оливер Кромвель будучи невиновным за насилие во время Гражданской войны в Англии или просто как сельские жители сравниваются с виновным Кромвелем. Основная идея поэмы - продвигать идею «англичаности» и пасторальной английской сельской местности. В более ранней версии отсутствуют многие из английских аспектов более поздней версии, тем более что Грей заменил многие классические фигуры на английские: Катон Младший по Хэмпдену, Талли Милтоном и Юлий Цезарь пользователя Cromwell.[57]

Влияние

В Элегия получил широкую популярность почти сразу после первой публикации и к середине двадцатого века все еще считался одним из самых известных английских стихотворений, хотя его статус в этом отношении, вероятно, с тех пор снизился.[58] У него было несколько видов влияния.

Поэтические параллели

Выбрав «английский» классической обстановке, Грей послужил образцом для более поздних поэтов, желавших описать Англию и английскую сельскую местность во второй половине 18 века.[32] Если Грей подал пример, подойдет любой случай, чтобы дать представление о влиянии времени на пейзаж, как, например, в смене времен года, как описано в Джон Скотт С Четыре элегии, описательная и моральная (1757).[59] Другие имитации, хотя и избегали явных словесных параллелей, выбирали аналогичный фон для обозначения своего происхождения. Одной из любимых тем была медитация среди руин, таких как Джон Лангхорн с Написано среди руин замка Понтефракт (1756),[60] Эдвард Мур «Элегия, написанная среди руин дворянского дворца в Корнуолле» (1756 г.)[61] и Джон Каннингем "Элегия на куче развалин" (1761 г.).[62] Друг Грея Уильям Мейсон выбрал настоящий кладбище в Южном Уэльсе для своего Элегия VI (1787), добавив ссылку на поэта в текст. Он также сделал заключительное примечание, объяснив, что стихотворение было написано «для того, чтобы представить его как дневную сцену и как таковую, чтобы противопоставить ее сумеречной сцене Элегии моего превосходного друга».[63]

Родство между элегией Грея и Оливер Голдсмит с Заброшенная деревня был признан, хотя последний был более открыто политическим в своем обращении с сельской беднотой и использовал героические куплеты, где поэты-элегисты скрещивали катрены с перекрестными рифмами. Сначала он собирался в разных изданиях вместе со стихотворением Грея и другими топографическими произведениями, но с 1873 года появился ряд изданий, в которых содержались только стихотворения Грея. Элегия и Заброшенная деревня, хотя иногда с включением Голдсмита Путешественник или еще какое-нибудь отдельное произведение.[64] В то время анонимный отзыв в Академия (12 декабря 1896 г.) утверждал, что «Элегия Грея и« Пустынная деревня »Голдсмита сияют как два человеческих стихотворения в столетие выдумки».[65]

Гробницы XVIII века "под сенью тиса" на кладбище Сток-Погес

Продолжающееся влияние элегии в 19 веке вызвало отклик со стороны поэтов-романтиков, которые часто пытались определить свои собственные убеждения в ответ на убеждения Грея.[66] Перси Биши Шелли, например, которому школьником дали упражнение по переводу части элегии на латынь, в конце концов он написал свою медитацию среди могил в 1815 году. Его «Летний вечер на кладбище, Лехлейд, Глостершир» метрически более изобретателен и написан на строфа из шести строк, которая завершает перекрестно рифмованное четверостишие Грея двустишием. По теме и направленности стихотворение Шелли очень похоже на сеттинг в «Элегии», но заключает, что в смерти есть что-то привлекательное, что освобождает ее от ужаса.[67]

В викторианский период Альфред, лорд Теннисон перенял многие черты элегии в своей собственной расширенной медитации на смерть, В память. Он установил церемониальный, почти религиозный тон, повторно используя идею «звона», который «звенит» в ознаменование наступающей ночи. После этого поэт-рассказчик просматривает письма своего умершего друга, вторя рассказчику Грея, читающему надгробные плиты, чтобы соединиться с мертвыми.[68] Роберт Браунинг полагался на то же самое, что и в элегии в своей пасторальной поэме «Любовь среди руин», которая описывает стремление к славе и то, как все заканчивается смертью.[69] В отличие от Грея, Браунинг добавляет женскую фигуру и утверждает, что ничего, кроме любви, не имеет значения.[70] Томас Харди, запомнивший стихотворение Грея, взял название своего четвертого романа: Вдали от обезумевшей толпы, из строки в нем. Кроме того, многие в его Стихи Уэссекса и другие стихи (1898) содержат тему кладбища и занимают позицию, аналогичную Грею, а его фронтиспис изображает кладбище.[71]

Также возможно, что части книги Т.С. Элиота Четыре квартета происходят от Элегии, хотя Элиот считал, что дикция Грея, как и поэтическая дикция XVIII века в целом, была ограничительной и ограниченной. Но Четыре квартета покрывают многие из тех же видов, а деревня Элиота похожа на деревню Грея. Во всем мире есть много отголосков языка Грея. Четыре квартета; оба стихотворения полагаются на тис как на изображение и используют слово «щебетание», что было необычно в то время. Каждое из четырех стихотворений Элиота имеет параллели со стихотворением Грея, но «Маленький Гиддинг» глубоко обязан медитации Элегии на «заброшенном месте». Из сходства между стихотворениями именно повторное использование Элиотом образа «неподвижности» Грея представляет собой сильнейшую параллель, образ, который имеет важное значение для аргументов стихотворения о смертности и обществе.[72]

Адаптации и пародии

На основе примерно 2000 примеров один комментатор утверждал, что «Элегия Грея, вероятно, вдохновила больше на адаптацию, чем любое другое стихотворение на этом языке».[73] Также было высказано предположение, что пародия действует как своего рода перевод на тот же язык, что и оригинал,[74] то, что, кажется, подтверждает история печати некоторых примеров. Один из самых ранних, Джон Данкомб "Вечернее созерцание в колледже" (1753 г.),[75] часто переиздававшийся до конца 18 века, он был включен наряду с переводами элегии на латинский и итальянский языки в Дублинские издания 1768 и 1775 годов и Коркское издание 1768 года произведений Грея. В случае с американским Политический колокол: элегия. Написано в загородном доме собраний, апрель 1789 г .; Пародировано Греем для развлечения тех, кто смеется на всех вечеринках Джорджа Ричардса (ум. 1804), издано в Бостоне, Массачусетс,[76] пародия была напечатана напротив оригинала Грея, страница за страницей, что сделало перевод в политическом контексте более очевидным.

Изменение контекста было очевидной отправной точкой для многих из этих произведений и, если оно было достаточно оригинальным, способствовало собственному литературному благополучию автора. Так было с Эдвард Джернингем с Женский монастырь: элегия в имитации элегии на погосте, опубликовано в 1762 году.[77] Пользуясь успехом, Джернингем в последующие годы продолжил его, создав другие стихотворения на тему монахинь, в которых связь с творчеством Грея, хотя и менее тесная, сохранялась по теме, форме и эмоциональному тону: Магдалина: Элегия (1763);[78] Монахиня: элегия (1764);[79] и «Элегия, написанная среди руин аббатства» (1765), производная от более ранних стихотворений Мура и Каннингема о руинах.[80] С другой стороны, стихотворение Грея предоставило формат для удивительного числа, которое якобы является личным описанием жизни в тюрьме, начиная с Элегия в подражание Грею, написанная в тюрьме королевской скамьи несовершеннолетним (Лондон 1790),[81] который по названию близок к Уильям Томас Монкрифф Более поздняя книга "Тюремные мысли: элегия, написанная в тюрьме Королевской скамьи", датированная 1816 годом и напечатанная в 1821 году.[82] В 1809 году Х. П. Хоутон написал Вечернее созерцание во французской тюрьме, скромная имитация элегии Грея. в то время как он был узником в Аррасе во время наполеоновских войн (Лондон 1809).[83] В следующем году последовал горький Элегия в Ньюгейте, опубликовано в Сатирик в образе недавно заключенного Уильям Коббетт.[84]

Можно провести очевидное различие между имитациями, предназначенными для того, чтобы стоять как независимые произведения в рамках элегического жанра, не все из которых точно следовали формулировке Грея, и имитациями с юмористической или сатирической целью. Последние на протяжении следующих полутора столетий заполняли колонки газет и комиксов. В 1884 году около восьмидесяти из них были процитированы полностью или частично в книге Уолтера Гамильтона. Пародии на произведения английских и американских авторов (Лондон, 1884 г.), больше, чем у любого другого произведения, и является еще одним свидетельством непреходящего влияния стихотворения.[85] Одним из несобранных примеров была остроумная двойная пародия на Дж. К. Сквайр, «Если бы Грею пришлось написать свою элегию на кладбище в Спун-Ривер, а не на кладбище Сток-Погес».[86] Это был пример того, как более поздние пародии изменили свою критическую цель, в данном случае «явно обратив внимание на формальные и тематические связи, которые связывали произведение 18-го века с его производным 20-го века» в Эдгар Ли Мастерс ' работай.[87] Амвросий Бирс использовал пародию на стихотворение с той же важной целью в своем определении Элегия в Словарь дьявола, заканчивая пренебрежительными строками

Мудрый человек плоды домой; Я только остаюсь
Играть в минорном ключе.[88]

Переводы

Церковь в Сток-Погесе; Могила Грея находится у подножия кирпичной пристройки слева.

В то время как пародия иногда служила особым видом перевода, некоторые переводы возвращали комплимент, предоставляя пародийную версию Элегии в своем стремлении соответствовать текущему поэтическому стилю основного языка. Ярким примером является подражание классицизированному французскому языку латинского ученого Джона Робертса в 1875 году. Вместо простого английского слова Грея «И вся эта красота, все то богатство, которое он дал», он заменил Парнасский Tous les dons de Plutus, tous les dons de Cythère (Все дары Плутуса и Киферии) и придерживался этого на протяжении всего стихотворения в исполнении, которое английский рецензент отметил как имеющий лишь самое тонкое отношение к оригиналу.[89]

В самой последней базе данных переводов Элегии, среди которых фигурирует приведенная выше версия, содержится более 260 переводов примерно на сорока языках.[90] А также основные европейские языки и некоторые второстепенные, такие как валлийский, Бретонский и исландский, они также включают несколько языков на азиатских языках. Через них Романтизм был доставлен к хозяевам литературы в Европе. В Азии они предоставили альтернативу традиционным местным подходам и были идентифицированы как путь к модернизму.[91] Изучение переводов, особенно произведенных вскоре после написания стихотворения, выявило некоторые трудности, с которыми сталкивается текст.[92] К ним относятся двусмысленность порядка слов и тот факт, что некоторые языки не допускают заниженной манеры, в которой Грей указывает, что стихотворение является персонализированным заявлением в последней строке первой строфы: «И оставляет мир тьме и мне».

Некоторые из этих проблем исчезли, когда этот перевод был переведен на классическую латынь, но были заменены другими, которые сам Грей поднял в соответствии с Кристофер Энсти, один из первых его переводчиков на латынь.

«У каждого языка есть своя идиома, не только слов и фраз, но и обычаев и манер, которые не могут быть представлены на языке другой нации, особенно нации, столь далекой во времени и месте, без ограничений и трудностей; такого рода, в данном случае, являются комендантский час, Готическая церковь с ее памятниками, органами и гимнами, тексты Священного Писания и т. д. Есть определенные образы, которые, хотя и взяты из общей природы и везде очевидны, все же кажется нам чуждым повороту и гениальности латинского стиха; Жук, который летает по вечерам, римлянину, я думаю, показался бы слишком скверным предметом для поэзии ». [93]

Ансти не согласился с тем, что латынь была столь же непростой, как предполагает Грей, и без труда нашел способы включить все эти ссылки, хотя другие латинские переводчики нашли другие решения, особенно в отношении включения жука.[94] Он также проигнорировал предложение Грея в том же письме, сославшись на свои собственные альтернативные версии в более ранних черновиках своего стихотворения: «Разве английские символы здесь не могут быть латинизированы? Вергилий ничем не хуже Мильтона, а Цезарь - Кромвель, но кем будет Хэмпден? И снова, однако, другие латинские переводчики, особенно из-за пределов Британии, сочли предложенную Греем альтернативу более привлекательной.

Еще один момент, о котором уже упоминалось, заключался в том, как решить проблему передачи четвертой строки стихотворения. Грей заметил Ансти: «« Это оставляет мир для тьмы и для меня »- это хороший английский, но он не похож на латинскую фразу, и поэтому, я считаю, вы были вправе отказаться от него». Фактически, все, что отказал Ансти, было воспроизведением примера зевгма с респектабельной классической историей, но только в пользу воспроизведения того же преуменьшенного введения рассказчика в сцену: et solus sub nocte relinqor (и я один остался под ночью). Некоторые другие переводчики с другими приоритетами нашли изящные средства для точной передачи оригинальной речи.

В том же году, когда Ансти (и его друг Уильям Хейворд Робертс ) работали над своими Elegia Scripta в Coemeterio Rustico, Latine reddita (1762 г.), другая латинская версия была опубликована Роберт Ллойд с названием Кармен Элегакум. Оба впоследствии были включены в ирландские сборники стихов Грея, сопровождаемые не только «Вечерним созерцанием» Джона Данкомба, как отмечалось ранее, но и в дублинском издании 1775 года переводами из итальянских источников. Среди них еще один латинский перевод Джованни Коста и два на итальянский язык Аббате Кроччи и Джузеппе Дженнари.[95] Схема объединения переводов и имитаций продолжалась и в XIX веке с двуязычным изданием 1806 года, в котором перевод на французский стих, подписанный просто L.D., появлялся на английском языке, страница за страницей.[96] Однако основную часть книги составили четыре английские пародии. «Вечернему созерцанию» Данкомба предшествовала пародия на саму себя, «Ночные созерцания в лагере Бархэма Дауна», которая, как и стихотворение Данкомба, наполнена пьяными гуляками, нарушающими тишину. Также в него вошли «Женский монастырь» Джернингема и «Ночные мысли в храме» Дж. Т. Р., действие последнего происходило в закрытом помещении. квартал юриста В Лондоне.

Трехъязычные издания без подобных имитаций также выходили как в Великобритании, так и за рубежом. Элегия Грея на английском, французском и латыни был опубликован в Кройдоне в 1788 году. Французским автором там был Пьер Гедон де Бершер, а латинский переводчик (как Грей и Ансти, выпускник Кембриджа) был Гилберт Уэйкфилд.[97] В 1793 году вышло итальянское издание перевода Джузеппе Торелли в рифмованных четверостиший, которое впервые появилось в 1776 году. Оно было напечатано лицом к оригиналу Грея, и его сменил Мельхиорре Чезаротти Перевод на белый стих и латинская версия Джованни Косты, оба датированы 1772 годом.[98] Французское издание гениально последовало его примеру, включив Элегию в путеводитель 1816 г. Кладбище Пер-Лашез, сопровождаемый итальянским переводом Торелли и Пьер-Жозеф Шаррен Бесплатно Le Cimetière de Village.[99]

За такими публикациями последовали многоязычные коллекции, наиболее амбициозной из которых была книга Алессандро Торри. L'elegia di Tommaso Grey sopra un cimitero di campagna tradotta dall'inglese на простом языке с различными cose finora inedite (Верона 1819 г.).[100] Это включало четыре перевода на латынь, из которых один был сделан Кристофером Ансти, а другой - Костой; восемь на итальянский, где версии в прозе и Terza Rima сопровождал уже упомянутых Торелли и Чезаротти; два на французском, два на немецком и по одному на греческом и иврите. Со временем в новое издание 1843 года было добавлено еще больше переводов.[101] К тому времени появилось иллюстрированное издание Джона Мартина 1839 года с переводами на латинский, греческий, немецкий, итальянский и французский языки, из которых только версия Торелли появлялась в предыдущих сборниках.[102] Из всей этой деятельности мы узнаем, что по мере приближения столетия ее первой публикации интерес к элегии Грея в Европе не ослабевает, и ее продолжают делать новые переводы.

Другие СМИ

Ксилография по эскизу Джона Констебля для строфы 3 Элегии

Многие издания элегии содержат иллюстрации, некоторые из которых заслуживают внимания, например, среди Эскизы мистера Бентли к Шести стихотворениям Т. Грея (1753).[103][104] Но особенно примечательны работы двух ведущих художников. Между 1777 и 1778 годами Уильям Блейк был заказан Джон Флаксман изготовить иллюстрированный сборник стихов Грея в подарок жене на день рождения. Они были в акварель и включал двенадцать для Элегии, которая появилась в конце тома.[105] Еще одна отдельная книга была создана в 1910 году осветителем Сидни Фарнсвортом, написанная от руки в курсив со средневековой декоративной окантовкой и более современными вставными иллюстрациями.[106]

Еще одно примечательное иллюминированное издание было создано в 1846 г. Оуэн Джонс в разборчивом чернокнижник сценарий с одним декоративным инициалом на странице. Изготовленные методом хромолитографии, каждая из 35 страниц была индивидуально оформлена с двумя половинными строфами в коробке, окруженной цветной листвой и цветочными рамками. Дополнительной особенностью был чехол из коричневой кожи с глубоким тиснением, имитирующий резное дерево.[107] Чуть раньше была составно иллюстрированная работа, за которую отвечал библиотекарь Джон Мартин. Подойдя Джон Констебл и других крупных художников для дизайна, иллюстрирующего элегию, они были затем выгравированы на дереве для первого издания в 1834 году. Некоторые из них были повторно использованы в более поздних изданиях, включая многоязычную антологию 1839 года, упомянутую выше. Работа Констебля углем и мытьем "башни, увитой плющом" в строфе 3 проводится Музей Виктории и Альберта,[108] как и его акварельный этюд церкви Сток Погес,[109] в то время как акварель для строфы 5, в которой рассказчик опирается на могильный камень, чтобы осмотреть кладбище, проводится в британский музей (Смотри ниже).

Хотя это само по себе не иллюстрация, Кристофер Невинсон Заявление против убийства Первая Мировая Война в его картине Пути славы (1917) получил свое название от другой строки в элегии: «Пути славы ведут в могилу». Название уже использовалось два года назад Ирвин С. Кобб в отчете о его журналистском опыте в начале той войны.[110] Затем это было рассмотрено в несвязанных Хамфри Кобб антивоенный роман 1935 года, хотя в данном случае название было предложено безымянной рукописи на конкурсе, проведенном издателем. Его книга, в свою очередь, также послужила основой для Стэнли Кубрик Фильм Пути славы, выпущенный в 1957 году. Этот пример - лишь еще один из многих, иллюстрирующих воображаемую валюту, которую продолжают иметь определенные строки стихотворения, сверх их первоначального значения.

Поскольку стихотворение длинное, музыкальных постановок было немного. Музыканты 1780-х годов приняли решение выбирать только часть. Музыкальное оформление голосов В. Тиндала - "Эпитафия" (1785 г.),[111] Возможно, это произведение было исполнено как трио после чтения стихотворения в недавно открытом Королевском театре в Лондоне в 1787 году.[112] Примерно в то же время Стивен Стораче установил первые две строфы своего «Комендантского часа» для голоса и клавиатуры, с повторением первой строфы в конце.[113] В то время существовали руководства по драматическому исполнению таких произведений с использованием выразительных жестов рук, и они включали указания для этого произведения.[114] Также есть элемент, описанный как «Элегия Грея на музыку» в различных настройках голоса в сопровождении клавесина или арфы Томаса Биллингтона (1754-1832), хотя это тоже, возможно, только отрывок.[115] Член театрального мира, Биллингтон был отмечен как «любящий устанавливать более серьезные и мрачные отрывки в английских стихах».[116]

В 1830 году известный композитор ликование Джордж Харгривз поставил четырнадцатую строфу Элегии "Full many a gem" для четырех голосов.[117] И, наконец, на другом конце века, Альфред Селье поставил всю работу в кантата, написанная специально для фестиваля в Лидсе, 1883 г.. Работа была «посвящена миссис Коулман из Сток-парка в память о приятных часах, проведенных в том самом месте, где должна быть разыграна сцена элегии».[118] Почти современная кантата была также написана Гертрудой Э. Куинтон как Musa elegeia: установка на музыку элегии Грея (Лондон, 1885 г.).[119]

Единственным другим обнаруженным примером перевода «Элегии» на музыку были несколько строк, переведенных на немецкий язык Эллой Бакус Бер (1897–1928) в Америке.[120]

Критический ответ

Мемориал в Сток Погес посвященный элегии

Немедленный отклик на окончательный вариант варианта стихотворения был положительным, и Уолпол остался очень доволен работой. Летом 1750 года Грей получил такую ​​положительную поддержку по поводу стихотворения, что был в ужасе, но не упоминал об этом в своих письмах до 18 декабря 1750 года, когда написал Уортону. В письме Грей сказал:[121]

Станцы, которые я сейчас прилагаю к вам, имели Несчастье мистера В .: Вина должна быть обнародована ... для чего они, конечно, никогда не предназначались, но уже слишком поздно жаловаться. Им так аплодировали, что стыдно это повторять. Я не хочу быть скромным; но я имею в виду, что это позор для тех, кто сказал о них такие превосходные вещи, что я не могу их повторить. Я был бы рад, что они понравились вам и еще двум-трем людям, что полностью удовлетворило бы мои амбиции на эту голову.[122]

Поэму хвалили за универсальность,[53] и Грей стал одним из самых известных английских поэтов своей эпохи. Несмотря на это, после его смерти только его элегия оставалась популярной, пока критики 20-го века не начали переоценивать его поэзию.[123] Писатель 18 века Джеймс Битти сказал Сэр Уильям Форбс, шестой баронет написать ему письмо, в котором утверждалось: «Из всех английских поэтов этой эпохи г-н Грей вызывает наибольшее восхищение, и я думаю, справедливо; однако сравнительно немногие знают о нем что-нибудь, кроме его» «Элегия церковного двора», отнюдь не лучшая из его произведений ».[124]

Есть история, что британский генерал Джеймс Вулф прочитайте стихотворение до того, как его войска прибыли на равнины Авраама в сентябре 1759 года в рамках Семилетняя война. Сообщается, что после прочтения стихотворения он сказал: «Джентльмены, я бы лучше написал эти строки, чем завтра поеду в Квебек».[125] Адам Смит в своей 21-й лекции по риторике в 1763 году утверждал, что поэзия должна иметь дело с: «Характер ума, который очень мало отличается от обычного спокойствия ума, - это то, во что мы можем лучше всего войти, прочитав небольшой отрывок небольшого размера. ... Ода или Элегия, в которых нет разногласий, но по меркам, которые мало отличаются от обычного состояния ума, - вот что нам больше всего нравится. Таково, что на церковном дворе или в Итонском колледже мистера Грея. Горасы (хотя и уступающие мистеру Грейсу) все относятся к этому типу ".[126] Четное Сэмюэл Джонсон, который знал Грея, но не любил его стихи, позже похвалил стихотворение, когда он написал в своем Жизнь Грея (1779), что он «изобилует образами, которые находят зеркало в каждой груди; и чувствами, от которых каждая грудь отзывается эхом. Начало четырех строф Но даже эти кости, являются для меня оригинальными: я никогда не видел этих понятий нигде; но тот, кто читает их здесь, убеждает себя, что всегда чувствовал их ».[127]

Общая критика Джонсона побудила многих присоединиться к дискуссии. Некоторые рецензенты его Жития поэтов, и многие редакторы Грея думали, что он слишком резок. Статья в Годовой регистр ибо 1782 признал, в отношении Элегии, «что доктор не слишком усердствовал, чтобы позволить [Грею] степень похвалы, которую общественный голос повсеместно присвоил ему, мы думаем, достаточно очевидно»; но далее он квалифицировал это мнением, что «пристрастие к прекрасной элегии [Грея], возможно, поставило его выше его общих заслуг».[128] Дебаты по поводу работ Грея продолжались и в XIX веке, и викторианские критики не убедили остальных. В конце века Мэтью Арнольд в своем сборнике критических работ 1881 года резюмировал общий ответ: Элегия довольный; это не могло не радовать: но поэзия Грея в целом удивляла его современников сначала больше, чем нравилась им; это было так незнакомо, так не похоже на модную поэзию ».[129]

В 1882 г. Эдмунд Госсе проанализировал восприятие поэмы Грея: «Любопытно поразмышлять о скромности и небрежности, в которой это стихотворение было впервые распространено, которому суждено было пользоваться и сохранить более высокую репутацию в литературе, чем любое другое английское стихотворение, возможно, чем любое другое стихотворение. мир, написанный между Милтоном и Вордсвортом ".[130] Он продолжил, подчеркнув широкое признание поэмы: «Слава об элегии распространилась по всем странам и оказала влияние на всю поэзию Европы, от Дании до Италии, от Франции до России. За исключением некоторых произведений Байрона. и Шекспира, ни одно английское стихотворение не пользовалось таким всеобщим восхищением и имитировалось за границей, и после более чем столетнего существования мы находим его таким же свежим, как и всегда, когда его копии, даже самые популярные из всех произведений Ламартина, поблекли и потускнели ».[131] В заключение он подтвердил, что стихотворение занимает место в английской поэзии: «Оно обладает очарованием несравненного счастья, мелодией, которая не слишком тонка, чтобы очаровывать каждый слух, нравственной убедительностью, которая нравится каждому поколению, и метрическими навыками. что в каждой строке провозглашает мастера. Элегию можно почти рассматривать как типичный отрывок английского стиха, нашу поэму стихов; не потому, что это самая блестящая, оригинальная или глубокая лирика на нашем языке, а потому, что она сочетает в себе больше сбалансированное совершенство, чем любое другое, все качества, которые обеспечивают прекрасный поэтический эффект ".[131]

Ответ 20-го века

Этюд Джона Констебля для строфы 5, 1833 г.

Критики в начале 20-го века считали, что использование в стихотворении звука и тона сделало его великолепным. Французский критик Луи Казамиан в 1927 году утверждал, что Грей «открыл ритмы, использовал силу звуков и даже создал воспоминания. Триумф этой чувствительности, связанной с таким большим количеством искусства, можно увидеть в знаменитых Элегия, которая из несколько рассуждающих и нравоучительных эмоций породила серьезную, полную, мелодично монотонную песню, в которой столетие, отлученное от музыки души, вкусило всю грусть вечерней ночи, смерти и нежных размышлений о себе ".[132] И. А. Ричардс в 1929 году заявил, что достоинства стихотворения проистекают из его тона: «Поэзия, не имеющая других замечательных качеств, иногда может занимать очень высокий рейтинг просто из-за отношения поэта к своим слушателям - ввиду того, что он должен сказать - так идеально. Серый и Драйден являются яркими примерами. Грея Элегияна самом деле, может служить высшим примером, демонстрирующим, насколько мощным может быть тонко настроенный тон. Было бы трудно утверждать, что мысль в этом стихотворении поразительна или оригинальна, или что ее чувство исключительное ».[133] Он продолжил: " Элегия может с пользой напомнить нам, что смелость и оригинальность не являются необходимыми элементами великой поэзии. Но эти мысли и чувства, отчасти из-за их значимости и близости к нам, особенно трудно выразить без ошибок ... Грей, однако, не заостряет внимания ни на одном пункте, составляет длинное обращение, идеально подходящее к своим знакомым чувствам к предмету и его осознание неизбежной банальности единственно возможных отражений к разборчивому вниманию аудитории. И это источник его триумфа ».[134]

В 1930-х и 1940-х годах критики подчеркивали содержание стихотворения, и некоторые считали, что оно не соответствует тому, что было необходимо для того, чтобы сделать его по-настоящему великим. В 1930 г. Уильям Эмпсон, восхваляя форму стихотворения как универсальную, возражал против его достоинств из-за его потенциального политического послания. Он утверждал, что стихотворение «насколько ясно из контекста» означает, что «в Англии XVIII века не было системы стипендий. carriere ouverte aux таланты. Это заявлено как жалкое, но читатель находится в таком настроении, в котором никто не пытается его изменить ... Сравнивая социальное устройство с природой, он заставляет его казаться неизбежным, чего не было, и придает ему достоинство, которое был незаслуженным. Кроме того, драгоценный камень не против оказаться в пещере, а цветок предпочитает, чтобы его не рвали; мы чувствуем, что человек подобен цветку, недолговечен, естественен и ценен, и это заставляет нас думать, что ему лучше без возможностей ».[135] Он продолжил: «Трюизм отражения на церковном дворе, универсальность и безличность, которую это придает стилю, как бы по сравнению с этим утверждают, что мы должны принять несправедливость общества, как мы делаем неизбежность смерти».[136] Т. С. Элиот Сборник эссе 1932 года содержал сравнение элегии с настроениями, обнаруженными в метафизическая поэзия: "Чувство, чувствительность, выраженная в Загородный погост (не говоря уже о Теннисоне и Браунинге) грубее, чем в Кой-хозяйка."[137] Позже, в 1947 году, Cleanth Brooks указал, что «в стихотворении Грея образы кажутся по сути своей поэтичными; тема - истинной;« утверждение », лишенное двусмысленности и иронии».[138] Описав различные аспекты и сложности в стихотворении, Брукс представил свой взгляд на вывод стихотворения: «Читатель может не быть полностью убежден, как и я не полностью убежден, что эпитафия, которой завершается стихотворение, адекватна. функция ясна, и это необходимая функция, если стихотворение должно иметь структуру и не должно рассматриваться просто как разрозненное собрание поэтических отрывков ».[139]

Критики в 1950-х и 1960-х годах обычно считали Элегия столь же могущественен, и подчеркивал его место как одного из великих английских стихотворений. В 1955 г. Р. В. Кеттон-Кремер утверждал: «В конце своего величайшего стихотворения Грэй должен был описать, просто и трогательно, каким человеком он себя считал, как ему пришлось пройти через мир и на что он надеялся от вечности».[140] Что касается статуса стихотворения, Грэм Хью в 1953 году объяснил, что «никто никогда не сомневался, но многим было трудно объяснить, в чем заключается его величие. Легко указать, что его мысль банальна, что его слова и образы верны, благородны, но неоригинальны. , и удивляться, откуда ускользнуло сразу узнаваемое величие ».[141] В 1963 году Мартин Дэй утверждал, что это стихотворение было «возможно, наиболее часто цитируемым коротким стихотворением на английском языке».[15] Фрэнк Брэди в 1965 году заявил: «Лишь немногие английские стихи вызывают такое всеобщее восхищение, как стихи Грея. Элегия, и лишь немногие истолковывают столь сильно расходящиеся пути ".[142] Патрисия Спакс в 1967 году сосредоточила внимание на психологических вопросах стихотворения и заявила, что «на эти неявные вопросы последняя эпитафия не дает адекватного ответа; возможно, это одна из причин, почему она не кажется полностью удовлетворительным завершением поэмы».[143] Она продолжила, восхваляя стихотворение: «Сила Грея как поэта в значительной степени проистекает из его способности передать неизбежность и неумолимость конфликта, конфликт по своей природе неразрешимый».[144] В 1968 году Герберт Старр указал, что это стихотворение «часто с некоторой долей правды упоминалось как самое известное стихотворение на английском языке».[145]

В 1970-е годы некоторые критики указывали на то, что строки стихов были запоминающимися и популярными, в то время как другие подчеркивали место стихотворения в более великих традициях английской поэзии. У. К. Вимсатт в 1970 г. предположил: «Возможно, у нас возникнет искушение сказать только, что Грей превосходит и превосходит Хаммонда и Шенстоуна просто потому, что он пишет более поэтическую строку, более богатую, полную, более резонансную и запоминающуюся во всех отношениях, в которых мы живем. привыкли анализировать поэтические качества ».[146] В 1971 году Чарльз Кадуорт заявил, что элегия была «произведением, которое, вероятно, содержит больше известных цитат на линейный дюйм текста, чем любое другое произведение на английском языке, даже не исключая. Гамлет."[147] При описании того, как Грей Элегия Эрик Смит в 1977 году добавил, что это не обычная элегия: «Однако, если стихотворение во многих местах не соответствует условностям, почему мы рассматриваем его здесь? Ответ частично состоит в том, что ни одно исследование основных английских элегий не могло бы его пропустить. . Но это также, что более важно, в своей сути, что Грея Элегия во многих отношениях затрагивает эту традицию, и их рассмотрение представляет интерес как для оценки стихотворения, так и для понимания того, [...] как они становятся в более поздней традиции основными ориентирами ».[148] Также в 1977 году Томас Карпер отметил: «Пока Грей учился в Итоне, его стихи начали проявлять озабоченность по поводу родительских отношений и его положения среди великих и низших людей в мире [...] Но в Элегия, написанная на загородном погосте эти давние и очень человеческие заботы находят самое сильное выражение ".[149] В 1978 году Говард Вайнброт отметил: «При всей своей давней традиции профессиональной экспертизы стихотворение остается далеким для многих читателей, как будто критика не могла объяснить, почему Джонсон подумал, что« Церковный двор изобилует образами, находящими отражение в сознании каждого ".[150] Он продолжил, утверждая, что именно обсуждение стихотворения морали и смерти является источником его «непреходящей популярности».[151]

К 1980-м годам критики подчеркнули мощь послания и техники стихотворения, и его сочли важным английским стихотворением. Проанализировав язык стихотворения, У. Хатчингс заявил в 1984 году: «Таким образом, эпитафия все еще заставляет нас задуматься, все еще беспокоя нас, даже если в ней используется язык традиционного христианства и традиционных эпитафий. Грей не хочет округлять. его стихотворение написано аккуратно, потому что смерть - это переживание, в котором мы не можем быть уверены, а также потому, что логика его синтаксиса требует непрерывности, а не завершения ».[152] Также в 1984 году Энн Уильямс заявила, что «с момента публикации книга была популярна и вызывала всеобщее восхищение. Мало кто из читателей тогда или сейчас оспаривал бы оценку доктора Джонсона ... В двадцатом веке мы по-прежнему стремились хвалить, но хвала доказана. трудно; хотя традиция и общий человеческий опыт подтверждают, что стихотворение - шедевр, и хотя вряд ли можно было бы пожелать изменить хоть одно слово, оно кажется удивительно устойчивым к анализу. Оно ясное и сначала кажется бесшовным и гладким, как монументальный алебастр. "[153] Гарольд Блум в 1987 году заявил: "Что меня больше всего трогает в великолепных Элегия - это качество, которое, вслед за Мильтоном, оно разделяет со многими главными элегиями, вплоть до Уолта Уитмена ... Назовите это качество пафосом поэтической смерти в жизни, страхом того, что кто-то потерял свой дар раньше, чем жизнь отлив, или что можно потерять жизнь до того, как поэтический дар выразит себя полностью. Этот сильный пафос Грея Элегия занимает центральное место в качестве противоположной традиции, которая искренне оплакивает в первую очередь утрату себя ".[154] В 1988 году Моррис Голден, описав Грея как «поэта поэта» и поместив его «в пантеон тех поэтов, с которыми знакомство неизбежно для любого, имеющего образование на английском языке», заявил, что в «Элегии, написанной в сельской церкви» - двор, человечество почувствовало, что к нему напрямую обращается очень отзывчивый человеческий голос ».[155] Позже он отмечал: «Элегия Грея вызывала всеобщее восхищение при его жизни и неизменно оставалась самой популярной из английских стихотворений середины восемнадцатого века; это, как назвал ее Госс, стандартная английская поэма. Причина этого необычайное единодушие в похвале столь же разнообразно, как и способы обращения к поэзии. «Элегия» - прекрасное техническое достижение, что можно увидеть даже в таких деталях, как изменение гласных звуков или редкая осмотрительность поэта в выборе звучания. прилагательные и наречия. Его формулировка элегантна и запоминается, что видно по включению большей части его в живой язык ».[156]

Современные критики подчеркнули использование в стихотворении языка как причину его важности и популярности. В 1995 году Лорна Клаймер утверждала: «Головокружительная серия смещений и подмен субъектов, всегда считавшаяся ключевым моментом в« Элегии, написанной на деревенском погосте »(1751), является результатом сложной манипуляции эпитафической риторикой».[157] Позже Роберт Мак, в 2000 году, объяснил, что "Грея" Элегия занимает высокое место среди величайших стихотворений английской традиции именно из-за их одновременной доступности и непостижимости ".[7] Он продолжал утверждать, что стихотворение «очень скоро изменило его жизнь - и изменило или, по крайней мере, глубоко повлияло на развитие лирической поэзии на английском языке».[158] Анализируя использование слова «смерть» в поэзии 18-го века, Дэвид Моррис в 2001 году объявил стихотворение «памятником продолжающейся трансформации смерти» и что «стихотворение в тихих портретах сельской жизни преуспевает в рисовании. забытые мертвые возвращаются в сообщество живых ".[159]

Рекомендации

  1. ^ Элегия, написанная на загородном погосте (Издание пятое, исправленное ред.). Лондон: Р. Додсли в Пэлл-Мэлл. 1751. Получено 7 сентября 2015. через Google Книги
  2. ^ Гриффин (2002), п. 149
  3. ^ Мак (2000), п. 143
  4. ^ Мак (2000), п. 386
  5. ^ Мак (2000), п. 389
  6. ^ Мак (2000), стр. 385–390
  7. ^ а б c Мак 2000, п. 390.
  8. ^ Мак (2000), стр. 391–392
  9. ^ Мак (2000), стр. 393–394, 413–415, 422–423
  10. ^ Цитируется в Мак 2000, п. 423.
  11. ^ Мак (2000), стр. 423–424
  12. ^ Гриффин (2002), п. 167
  13. ^ Казамский (1957), п. 837
  14. ^ Бенедикт (2001), п. 73.
  15. ^ а б День 1963, п. 196.
  16. ^ Цитируется в Мак 2000 С. 392–393.
  17. ^ Мак (2000), стр. 393–394
  18. ^ Мак (2000), стр. 394–395
  19. ^ Лонсдейл (1973), п. 114
  20. ^ Мак (2000), стр. 395–396
  21. ^ Цитируется в Мак 2000, п. 396.
  22. ^ Мак (2000), стр. 396–397
  23. ^ Смит (1987), стр. 51–52, 65
  24. ^ Мешки (1985), п. 133
  25. ^ Уильямс (1987), п. 107
  26. ^ Фулфорд (2001), стр. 116–117
  27. ^ Мак (2000), стр.392, 401
  28. ^ а б Уильямс 1984, п. 108.
  29. ^ Northup, элементы 507, 515, 517, 533, 534, 542, 560, 571
  30. ^ Коэн (2001), стр. 210–211
  31. ^ Блум (1987), п. 1
  32. ^ а б Гриффин 2002 С. 166–167.
  33. ^ Мак (2000), п. 402
  34. ^ Серый (1903), стр. 94-96
  35. ^ Мак (2000), стр. 402–405
  36. ^ Серый (1903), стр. 101-103
  37. ^ Мак (2000), стр. 405–406
  38. ^ Серый (1903), п. 106
  39. ^ Мак (2000), п. 406
  40. ^ Серый (1903), п. 107-109
  41. ^ Мак (2000), стр. 406–407
  42. ^ Серый (1903), стр.109-110
  43. ^ Мак (2000), п. 407
  44. ^ Серый (1903), стр. 103-104
  45. ^ Моррис 2001 С. 234–235.
  46. ^ Няня (2001), п. 3
  47. ^ Уильямс (1987), п. 109
  48. ^ Мак (2000), стр. 398–400
  49. ^ Мак (2000), п. 408
  50. ^ Мак (2000), стр. 403–405, 408
  51. ^ а б Сесил 1959, п. 241.
  52. ^ Сесил (1959), стр. 241–242
  53. ^ а б Гриффин 2002, п. 164.
  54. ^ Гриффин (2002), стр. 164–165
  55. ^ Ша (1990), стр. 349–352
  56. ^ Спаки (1967), стр. 115–116
  57. ^ Гриффин (2002), стр. 165–166
  58. ^ Вайнфилд 1991, п. 1
  59. ^ Красавицы поэтов, стр.99-114
  60. ^ Поэтические произведения Джона Лангхорна, т. 1. С. 148–150.
  61. ^ Поэтические произведения, стр.131-3
  62. ^ ИТ-услуги. "Элегия на куче руин: Дж. Каннингем". ota.ox.ac.uk.
  63. ^ Стихи Уильяма Мейсона, Чизвик 1822 г., стр.90–94
  64. ^ Northup, элементы 635, 673, 684, 705, 727a, 727c, 728a, 735e
  65. ^ Аноним (1896), п. 582
  66. ^ Милер (1987), п. 119.
  67. ^ Стихи Шелли, Том 1, стр. 451–453
  68. ^ Мешки (1985), стр. 191–192
  69. ^ Фонд, Поэзия (29 декабря 2018 г.). «Любовь среди руин Роберта Браунинга». Фонд поэзии. Получено 30 декабря 2018.
  70. ^ Риалс (1996), п. 114
  71. ^ Тернер (2001), стр. 164–165
  72. ^ Райт (1976), стр. 228–332
  73. ^ В. Б. Карнохан, Заметки и запросы 58,4, Оксфорд, 2011 г., стр. 546–548[постоянная мертвая ссылка ]
  74. ^ Вайнбротт, Говард Д., «Перевод и пародия: к генеалогии имитации Августа» в ELH 33,4, Университет Джона Хопкинса, 1966 г. стр. 434-447
  75. ^ Данкомб, Джон (20 августа 2017 г.). «Вечернее созерцание в колледже, пародия на элегию в сельском церковном дворе». Лондон. HDL:2027 / uc2.ark: / 13960 / t36119454. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  76. ^ Ричардс, Джордж; Грей, Томас (20 августа 2017 г.). «Проходящий политический колокол; элегия. Написано в загородном молитвенном доме в апреле 1789 года. Пародировано из Грея; и сопровождается правильной копией возвышенного оригинала. Для развлечения тех, кто смеется на всех вечеринках».. Тарритаун, штат Нью-Йорк, перепечатано, У. Аббатт - через Интернет-архив.
  77. ^ ДЖЕРНИНГЕМ, Эдвард (1763). "Женский монастырь ... [Э. Джернингем.] Второе издание". Р. и Дж. Додсли - через Google Книги.
  78. ^ ДЖЕРНИНГЕМ, Эдвард (20 августа 1763 г.). "Магдалина. Элегия. Автор женского монастыря [то есть Эдвард Джернингем]". Р. и Дж. Додсли - через Google Книги.
  79. ^ Оксфордский текстовый архив, Бодлеанские библиотеки. "[OTA]". ota.ox.ac.uk.
  80. ^ Оксфордский текстовый архив, Бодлеанские библиотеки. "[OTA]". ota.ox.ac.uk.
  81. ^ Изделие Northup 918
  82. ^ «Элегия, написанная в тюрьме« Королевская скамья », в подражание элегии Грея на церковном дворе: переплетенная рукопись, 30 июля 1816 г., в SearchWorks». searchworks.stanford.edu.
  83. ^ Товар 940 Northup
  84. ^ 1 августа 1810 г. стр.159-164
  85. ^ Том 5 стр.1-48
  86. ^ "Чудо-менестрели".
  87. ^ Роберт Л. Мак, Томас Грей: Жизнь, Йельский университет 2000 г., п. 25
  88. ^ Специальное издание книг, 2010 г., п. 48
  89. ^ Зритель, 25 декабря 1875 г.
  90. ^ Турок (2013)
  91. ^ Дональд Кин, «Первые японские переводы европейской литературы» в Голубоглазая Таракая, Колумбийский университет, 2013 г., стр.218
  92. ^ Гарнизон (2009)
  93. ^ Хубер, Александр. "Архив Томаса Грея: Тексты: Письма: Список писем: Письма, удостоверяющие личность. 0392". www.thomasgray.org.uk.
  94. ^ Гаррисон, глава 4, «Язык Грея и языки перевода», стр. 153 и далее.
  95. ^ Хубер, Александр. "Архив Томаса Грея: Тексты: Электронная библиотека: Стихи мистера Грея (1775)". www.thomasgray.org.uk.
  96. ^ Грей, Томас; Д, Л. (20 августа 2017 г.). "Элегия Грея во дворе сельской церкви; с переводом на французский стих; автор Л.Д. К которому добавлены следующие имитации: ночные созерцания в лагере Бархэм-Даунс", "Вечерние созерцания в колледже", "Женский монастырь" и "Ночные размышления в храме". С анекдотами из жизни Грея и некоторыми замечаниями на французском языке; редактор ". Chatham - через Google Книги.
  97. ^ Хубер, Александр. "Архив Томаса Грея: Тексты: Электронная библиотека: Элеги де Грей (1788)". www.thomasgray.org.uk.
  98. ^ "Elegia inglese ... sopra un cimitero campestre". Nel Regal Palazzo, Company'tipi Bodoniana. 20 августа 1793 г. - через Google Книги.
  99. ^ текст, Роджер отец (17-18; библиотекарь) Автор дю; Грей, Томас (1716–1771) Автор текстов; texte, Roger (fils) Auteur du (20 августа 2017 г.). "Le Champ du repos, ou le Cimetière Mont-Louis, dit du Père Delachaise, ouvrage orné de planches, представитель плюс 2000 мавзолей в данс симетьер, депутат от создания jusqu'au 1er janvier 1816, avec leurs épitaphesique"; , tel qu'il existait du temps de père Delachaise, et tel qu'il existe aujourd'hui; précédé d'un portrait de ce jésuite, d'un abrégé de sa vie; et suivi de quelques remarques sur la manière dont différens peuples Honorent les défunts. Том 1 /; auquel on ajouté, 1 ° l'Elégie célèbre de Thomas Grey, Написано в деревенском церковном яру; 2 ° l'imitation libre de cette élégie mise en vers français, par Charrin; 3 ° et celle italienne de Torelli. Par MM. Roger père et fils ". A Paris, chez Roger père, éditeur, rue de Cléry, N ° 47. Lebègue, imprimeur-libraire, rue des Rats, N ° 14. Pillet, imprimeur-libraire, rue Christine, N ° 5. Сентябрь 1816. - via gallica .bnf.fr.
  100. ^ Грей, Томас; ЭНСТИ, Кристофер; БАРАЛЬДИ, Паоло Джузеппе; Верона.), Джованни Франческо БАРБЬЕРИ (из; БУТУРА, Антонио; КАСТЕЛЛАЦЦИ, Мишель Анджело; Торри, Алессандро (20 августа 2017 г.). «L'elegia di Tommaso Grey sopra un cimitero di campagna tradotta dall'inglese in pi lingue con varie cose finora inedite. [Посвящение составителя подписано: Алессандро Торри.] [Одна итальянская версия П. Г. Баральди.]». Tipografia Mainardi - через Google Книги.
  101. ^ Грей, Томас (20 августа 2017 г.). "Элегия ди Томмазо Серая сопра ун cimitero di campagna /". Ливорно. HDL:2027 / hvd.hwp7mp. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  102. ^ Грей, Томас; Мартин, Джон (1839). Элегия, написанная в сельском церковном дворе: с версиями на греческом, латинском, немецком, итальянском и французском языках. Дж. Ван Ворст. п.3 - через Интернет-архив. Элегия Грея джон констебль.
  103. ^ Арчана Сринивасан. Английские писатели XVI и XVII веков. Книги сур. п. 84. ISBN  978-81-7478-637-1.
  104. ^ Гораций Уолпол (март 2010 г.). Эскизы мистера Бентли к Шести стихотворениям Т. Грея. Pallas Athene Publ. ISBN  978-1-84368-058-1.
  105. ^ Факсимиле доступно на Блейк архив
  106. ^ "Особые коллекции и архивы / Casgliadau Arbennig ac Archifau". Особые коллекции и архивы / Casgliadau Arbennig ac Archifau.
  107. ^ Есть факсимиле на Сайт Hathi Trust
  108. ^ «Дизайн иллюстрации к« Элегии »Грея, Станца III. - Джон Констебл - Виктория и Альберта, поиск в коллекциях». collections.vam.ac.uk.
  109. ^ «Сток-Погес-Черч, Бакингемшир. Иллюстрация к« Элегии »Грея - Джон Констебл - Виктория и Альберта в поисках коллекций». collections.vam.ac.uk.
  110. ^ Пути славы, Ирвин С. Кобб.
  111. ^ Товар 531 Northup
  112. ^ Товар 535 Northup
  113. ^ Спектакль идет YouTube
  114. ^ Роберт Тофт, Bel Canto, гид исполнителей, Оксфордский университет, 2013 г., стр.171-6
  115. ^ Это было серьезно рассмотрено в Европейский журнал, 1784, Том 5, с.370
  116. ^ Биографический словарь актеров, актрис, музыкантов, танцоров, менеджеров и других сценических работников в Лондоне, 1660-1800 гг., Том 1, Университет Южного Иллинойса, 1973 г. стр.129
  117. ^ Изделие Northup 589
  118. ^ Селье, Альфред (20 августа 1883 г.). "Элегия Грея: кантата, написанная специально для фестиваля в Лиде, 1883 г. /". HDL:2027 / uc1.b3419364. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  119. ^ "Musa elegeia: установка на музыку элегии Грея". 20 августа 1885 г. OCLC  50230938. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  120. ^ Турок стр.57
  121. ^ Мак (2000), стр. 412–413
  122. ^ Цитируется в Мак 2000 С. 412–413.
  123. ^ Спаки (1967), п. 90
  124. ^ Николлс (1836), п. xxviii
  125. ^ Цитируется в Коломбо 1984, п. 93.
  126. ^ Смит (1985), стр. 126–127
  127. ^ Цитируется в Джонсон 1979, п. 51.
  128. ^ Джонс (1959), п. 247
  129. ^ Арнольд (1881), п. 304
  130. ^ Госсе (1918), п. 97
  131. ^ а б Госсе 1918 С. 97–98.
  132. ^ Казамский (1957), п. 839
  133. ^ Ричардс (1929), п. 206
  134. ^ Ричардс (1929), п. 207
  135. ^ Цитируется в Хаффенден 2005, п. 300.
  136. ^ Цитируется в Хаффенден 2005, п. 301.
  137. ^ Элиот (1932), п. 247
  138. ^ Брукс (1947), п. 105
  139. ^ Брукс (1947), п. 121
  140. ^ Кеттон-Кремер (1955), стр. 101–102
  141. ^ Хаф (1953), п. 15
  142. ^ Брэди (1987), п. 7
  143. ^ Спаки (1967), п. 115
  144. ^ Спаки (1967), стр. 116–117
  145. ^ Старр (1968), п. 9
  146. ^ Вимсатт (1970), п. 156
  147. ^ Кадворт (1971), п. 646
  148. ^ Смит (1987), п. 52
  149. ^ Карпер (1987), п. 50
  150. ^ Вайнброт (1987), п. 69
  151. ^ Вайнброт (1987), стр. 69–71
  152. ^ Хатчингс (1987), п. 98
  153. ^ Уильямс (1987), п. 101.
  154. ^ Блум (1987), п. 4
  155. ^ Золотой (1988), п. 1
  156. ^ Золотой (1988), п. 54
  157. ^ Климер (1995), п. 347
  158. ^ Мак (2000), п. 391
  159. ^ Моррис (2001), п. 235

Библиография

  • Аноним (1896), "Портреты Академии: В. - Томас Грей", Академия, Лондон: Александр и Шепхард, 50 (июль – декабрь 1896 г.)
  • Арнольд, Мэтью (1881), Английские поэты, III, Лондон: Macmillan and Co.
  • Бенедикт, Барбара (2001), «Публикация и чтение стихов», в Sitter, John (ed.), Кембриджский компаньон поэзии восемнадцатого века, Cambridge University Press, стр. 63–82, ISBN  978-0-521-65885-0
  • Биери, Джеймс (2008), Перси Биши Шелли, Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса.
  • Блум, Гарольд (1987), «Введение», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Брэди, Фрэнк (1987), «Структура и значение в элегии Грея», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Брукс, Клинт (1947), Хорошо сделанная урна, Harcourt, Brace & World
  • Карпер, Томас (1987), «Личная элегия Грея», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Казамиан, Луи (1957), История английской литературы: Новое время, Macmillan (Нью-Йорк) (Перевод В. Д. Макиннеса и Луи Казамиана)
  • Сесил, Дэвид (1959), «Поэзия Томаса Грея», Клиффорд, Джеймс (ред.), Английская литература восемнадцатого века, Oxford University Press
  • Коэн, Ральф (2001), «Возвращение к Оде», в Ситтер, Джон (ред.), Кембриджский компаньон поэзии восемнадцатого века, Cambridge University Press, стр. 203–224, ISBN  978-0-521-65885-0
  • Коломбо, Джон (1984), Канадские литературные достопримечательности, Хаунслоу Пресс
  • Кадуорт, Чарльз (1971), «Томас Грей и музыка», Музыкальные времена, Публикации Musical Times, 112 (1541 (июль 1971)), стр. 646–648, Дои:10.2307/957005, JSTOR  957005
  • Клаймер, Лорна (1995), "Graved in Tropes: Figural Logic of Epitaphs and Elegies in Blair, Gray, Cowper, and Wordsworth", ELH, 62 (2 (лето 1995)), стр. 347–386, Дои:10.1353 / elh.1995.0011, S2CID  161945136
  • День, Мартин (1963), История английской литературы 1660–1837 гг., Город-сад: Двойной день
  • Элиот, Т. С. (1932), Избранные очерки, Нью-Йорк: Харкорт Брейс
  • Фулфорд, Тим (2001) "'«Поэзия природы», в Sitter, John (ed.), Кембриджский компаньон поэзии восемнадцатого века, Cambridge University Press, стр. 109–132, ISBN  978-0-521-65885-0
  • Гаррисон, Джеймс Д., Опасная свобода: перевод элегии Грея, Университет Делавэра, 2009 г.
  • Гибсон, Джон, Питер Уилкинсон и Стивен Фрит (редакторы), Томас Грей: Элегия во дворе сельской церкви, латинский перевод, 1762–2001, (Орпингтон, 2008)
  • Золотой, Моррис (1988), Томас Грей, Бостон: Twayne Publishers
  • Госсе, Эдмунд (1918), серый, Лондон: Macmillan and Co.
  • Грей, Томас (1903). Брэдшоу, Джон (ред.). Поэтические произведения Томаса Грея. Лондон: Дж. Белл и сыновья.
  • Гриффин, Дастин (2002), Патриотизм и поэзия в Британии восемнадцатого века, Издательство Кембриджского университета
  • Хаффенден, Джон (2005), Уильям Эмпсон: Среди мандаринов, Oxford University Press
  • Холмс, Ричард (1976), Шелли: Погоня, Лондон: Книги квартета
  • Хаф, Грэм (1953), Романтические поэты, Лондон: Библиотека Университета Хатчинсона.
  • Хатчингс, W. (1987), «Синтаксис смерти: нестабильность в элегии Грея, написанной на деревенском кладбище», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Джонсон, Сэмюэл (1979), Джонсон о Шекспире, Ориент Лонгман
  • Джонстон, Кеннет (2001), Скрытый Вордсворт, Нью-Йорк: Norton
  • Джонс, У. Пауэлл (1959), "Джонсон и Грей: исследование литературного антагонизма", TModern Philologys, 56 (4 (май, 1959)), стр. 646–648.
  • Кеттон-Кремер, Р. У. (1955), Томас Грей, Кембридж: Издательство Кембриджского университета
  • Лонсдейл, Роджер (1973), «Поэзия Томаса Грея: версии самого себя», Труды Британской академии (59): 105–123
  • Мак, Роберт (2000), Томас Грей: Жизнь, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, ISBN  0-300-08499-4
  • Мартин, Джон (ред.), Элегия, написанная в деревенском церковном дворе: С версиями на греческом, латинском, немецком, итальянском и французском языках. (Лондон, 1839 г.)
  • Милер, Жан-Пьер (1987), «Зрители на наших собственных похоронах», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Моррис, Дэвид Б. (2001), «Поэзия отсутствия», в Sitter, John (ed.), Кембриджский компаньон поэзии восемнадцатого века, Cambridge University Press, стр. 225–248, ISBN  978-0-521-65885-0
  • Николлс, Нортон, изд. (1836 г.), Работы Томаса Грея, Лондон: Уильям Пикеринг
  • Нортап, Кларк (1917), Библиография Томаса Грея, Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета; есть версия онлайн на Томас Грей Архив
  • Ричардс, И.А. (1929), Практическая критика, Лондон: К. Пол, Тренч, Трубнер
  • Риалс, Клайд де Л. (1996), Жизнь Роберта Браунинга, Оксфорд: Блэквелл
  • Жепка, Чарльз (1986), Самость как разум, Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
  • Мешки, Питер (1985), Английская элегия, Издательство Университета Джона Хопкинса
  • Ша, Ричард (1990), "Политический Серый" Элегия: Поэзия как могила истории », Филологический Ежеквартальный (69): 337–357
  • Шербо, Артур (1975), Английская поэтическая дикция от Чосера до Вордсворта, Издательство Мичиганского государственного университета
  • Ситтер, Джон (2001), «Введение», в Ситтер, Джон (ред.), Кембриджский компаньон поэзии восемнадцатого века, Cambridge University Press, стр. 1–10, ISBN  978-0-521-65885-0
  • Смит, Адам (1985), Лекции по риторике и художественной литературе, Индианаполис: Фонд Свободы
  • Смит, Эрик (1987), «Серый: Элегия, написанная на загородном погосте», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Спакс, Патрисия (1967), Поэзия видения, Издательство Гарвардского университета
  • Старр, Герберт (1968), «Введение», в Герберте Старре (ред.), Интерпретация элегии Грея в XX веке, Englewood Cliffs: Prentice Hall
  • Торри, Алессандро, L'elegia di Tommaso Grey sopra un cimitero di campagna tradotta dall'inglese на простом языке с различными cose finora inedite, Верона 1819
  • Терк, Томас Н., «Поиск и спасение: аннотированный перечень переводов элегии Грея», Перевод и литература, Эдинбургский университет, 2013 г., стр. 45–73.
  • Тернер, Пол (2001), Жизнь Томаса Харди, Оксфорд: Блэквелл
  • Вайнброт, Ховард (1987), «Элегия Грея: Поэма о моральном выборе и решимости», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Вайнфилд, Генри (1991), Поэт без имени: Элегия Грея и проблема истории, SIU Press
  • Уильямс, Энн (1984), Пророческий штамм, University of Chicago Press
  • Уильямс, Энн (1987), «Элегия в лирике: Элегия, написанная на деревенском кладбище», в Гарольде Блуме (ред.), Элегия Томаса Грея, написанная на загородном погосте, Нью-Йорк: Chelsea House
  • Вимсатт, В. К. (1970), «Подражания как свобода», у Рубена Брауэра (ред.), Формы лирики, Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.
  • Райт, Джордж (1976), «Элиот, написанный на деревенском погосте: элегия и четыре квартета», ELH, 42 (2 (лето 1976 г.)), стр. 227–243.
  • Янг, Джон (1783), Критика элегии, написанной во дворе сельской церкви, Лондон: Дж. Уилки

внешняя ссылка