Прахаллада Натака - Prahallada Nataka

Прахаллада Натака
Хираньякашипу в Prahallada Nataka.jpg
Раджа или Хираньякашьяпа из Прахаллады Натаки. (А. Раджендра Патро в роли Хираньякашьяпы)
СерединаМузыка Одисси танцевальная драма
ТипыЭкака (единственное число), Бади (конкурс двух трупп)
Исходная культураКультура Одиа
Начало эпохи19 век

Прахаллада Натака (Одиа: ପ୍ରହଲ୍ଲାଦ ନାଟକ Прахаллада Натака) или просто Раджа Ната, традиционная пьеса, родом из индийского штата Одиша. Музыкальная драма рассказывает историю Вишну человек-лев аватар, Нрусингха или же Нарасимха, и основан на тексте Раджи Рамакрушны Чхотарайи, царя Джалантары, маленького королевства на юге Одиши, ныне Шрикакулам район Андхра-Прадеш.[1]

История

Хираньякашьяпа (стоя на манча) приказывает его дуари

Район Гянджам было восемнадцать феодальных вождей, или заминдары, которые называли себя раджасами. Они были покровителями искусства, литературы и культуры. В Прахаллада Натака родился в одном таком королевстве, или заминдари.[2]

Первичный текст Прахаллада Натака был написан в середине 19 века Раджей Рамакрушной Чхотарайей.[3] Доктор Бхагабан Панда датирует его 1829-1927 гг., Суреш Балабантарай относит его создание к 1857-1905 гг.[4] и доктор Джон Эмиг датирует его 1870-80 гг.[5] Рамакрушна был раджей небольшого княжеского государства Джалантара в южной части Одиши, которая граничит с Андхра-Прадеш. Хотя его приписывают Радже, большая часть текста, возможно, была написана поэтом Гаурахари Паричхой из Паралахемунди.[1][5][6]

Хотя существует множество других пьес на ту же тему, Рамакрушна, как правило, считается лучшим примером рутины, и ей подражали другие раджи, в том числе Кишор Чандра Харичандан Джагаддеб Рэй из Суранги, Падманабха Нараяна Деба из Паралахемунди и Рамачандра Сурадео из Таралы.[2][3][4]

Оригинал рукописи хранился в Библиотеке восточных рукописей Мадраса, собран Управлением культуры правительства Ориссы 8 марта 1938 года и надежно хранился в бывшей библиотеке Рэйвеншоу (ныне библиотека Каника). В Государственный музей Одиши сохранил бумажную рукопись текста, скопированную некоторое время в 1920-х гг.[4][7]

В прошлом веке спектакль в театре исполняли 172 коллектива. Гянджамский район. По состоянию на конец 1990-х годов спектакль ставили около 57 деревенских театральных трупп из-за сокращения аудитории.[1] Сегодня существует всего около пятидесяти трупп, а количество профессиональных раджей сократилось со 150 до 20.[6]

Спектакль

Гуру Симанчала Патро, известный своим музыкальным мастерством и живостью абхиная Хираньякашьяпы. Он получил Премия Сангит Натак Академи в 1990 году за его вклад в искусство.

Каждое представление длится 12 часов. Полная пьеса, разыгранная в королевских дворах южной Одиши. гададжаты часто занимало целых 7 ночей.

Прахаллада Натака имеет несколько персонажей, но лишь некоторые из них остаются актуальными на протяжении всей пьесы. К ним относятся Хираньякашьяпа 'Раджа'; его жена, Лилабати; их сын, Prahallada; и сутрадхара. Иногда министры Хираньякашьяпы Бипрахитти и Тримастака, вместе с часовым, или дуари, занимайте сцену на протяжении всего спектакля. Женские персонажи изображаются актерами-мужчинами.

Прахаллада Натака выполняется на открытом воздухе. Он использует уникальную семиступенчатую платформу под названием манча. Это деревянная платформа высотой около шести футов. Вершина платформы имеет площадь около 6 на 4 фута, на которой помещен трон Хираньякашьяпы. В манча обычно разборная и легко разбираемая. Его возводят перед началом представления. Пространство перед манча используется как сцена. Это пространство идентифицируется как Королевский двор Хираньякашьяпы (содержащий семь ступеней, которые представляют его господство над семью мирами). Стул, установленный на платформе, действует как его трон. Напротив колонны сооружается временный столб. Манча для последней сцены, где появляется Нрусингха.[4][7]

Маске, используемой для Нрусингхи, обычно одно или два столетия. В течение года ему регулярно поклоняются в деревенской святыне, и его надевают только во время представления. В знак уважения исполнители поддерживают ритуальную чистоту, что обычно означает отказ от невегетарианской еды и спиртных напитков.[7]

Музыка

Ошиши Сангита
Музыка Одисси
Patitapaban.jpeg
Махапрабху Джаганнатха
Композиторов
Шастры
Композиции
Инструменты

Музыка - это жизнь Прахаллады Натаки. Поскольку музыка доминирует, ведущий певец, также известный как Гахака должен быть отличным вокалистом. Также ему необходимо запомнить весь репертуар песен. Гахака, помимо певца, также выступает в роли переводчика, комментатора и постановщика спектакля. У него нет замысловатого грима или костюма, но есть определенные песни и диалоги. Он поет хвалебные речи божествам, знакомит публику с ситуациями и говорит отстраненные от лица персонажа. Как переводчик, он должен объяснять непрофессиональным зрителям загадочные диалоги пьесы. Это причина, по которой Гахака также известен как Сутрадхара в традиции, связанной с использованием термина «сутрадхара» в санскритских пьесах.[3]

В репертуаре Prahallada Nataka более трехсот песен. Все песни классические, основаны на Музыка Одисси и использовать традиционные раги и таласы, уникальные для традиции Одисси. Дхьяна-шлоки соответствующих раг поются перед началом любой песни. В песнях часто используются Padi, характерная черта музыки Odissi. Ударный инструмент, используемый в музыке Прахаллады Натаки, - это Мардала. Ансамбль, который обычно стоит по одну сторону манча, включает Мардала, Мухабина, Джини, Джханджа, и Фисгармония.[3]

Признание

Несколько исполнителей получили награды от Сангит Натак Академи, Индия. К ним относятся Рагхунатх Сатпатхи (1980), Симанчал Патро (1990), Кришна Чандра Саху (2000) как Академи Награжденные и Брундабан Йена (2006), Прамод Кумар Нахак (2008) как Юва Пураскар Награжденные.[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c Джон Эмиг (2013). «Кризис и соперничество в Прахлада Натака Гянджама». В Кульке, Германн (ред.). Imaging Orissa. Прафулла Публикация.
  2. ^ а б Паттанаик, Дхирендра Натх (1998). Народный театр Ориссы. Бхубанешвар: Орисса Сангит Натак Академи. С. 29–36.
  3. ^ а б c d Пани, Дживан (2004). «Индийский народный театр». Назад к корням: очерки исполнительского искусства Индии. Нью-Дели: Манохар. С. 106–110. ISBN  8173045607.
  4. ^ а б c d Балабантарай, Суреш (2006). ରାଜା ରାମକୃଷ୍ଣ ଛୋଟରାୟ ବିରଚିତ ପ୍ରହ୍ଲାଦ ନାଟକ [Раджа Рамакрушна Чхотарая бирачита Прахлада Натака] (в Odia). Бхубанешвар: Бахи Патра.
  5. ^ а б Эмий, Джон (Сентябрь 2001 г.). Катяль, Анджум (ред.). «Использование невзгод: воплощения культуры и кризиса в натаке Прахлада в Ориссе». Ежеквартальный Театр Чайка. Фонд искусств Чайки. 31: 33–55.
  6. ^ а б Патнаик, Сунил (28 декабря 2010 г.). «Редкая форма искусства находит мало приверженцев - 150-летний традиционный танец томится в запустении». Телеграф. Получено 18 октября 2018.
  7. ^ а б c Чхотрай, Раджа Рамакрушна (1973). Панда, Бхагабан (ред.). ପ୍ରହ୍ଲାଦ ନାଟକ [Прахлад Натака]. Орисса Восточная серия текстов (Ория) (на языке Одиа). Бхубанешвар: Управление по делам культуры.
  8. ^ «СНС || Список лауреатов». sangeetnatak.gov.in. Получено 2018-10-26.