Равана Чхая - Ravana Chhaya

Равана пытается похитить Ситу

Рабана Чхая это форма теневой кукольный театр от восточно-индийский состояние Одиша.

История

Рабана Чхая буквально означает "тень Равана 'и назван в честь одноименного злого короля Южная Азия эпос Рамаяна. Слова для выступления взяты из Бичитра Рамаяны Поэт ория Бисванатха Кхунтия.[1][2] То, что он был назван в честь злодея Рамаяны, по-разному приписывалось влиянию Джайны и Тамилы, оба относятся к Рабане с большим сочувствием, чем другие Индусы. С другой стороны, было высказано предположение, что он не был назван в честь Рамы, поскольку он является воплощением бога. Вишну и было бы неблагоприятно называть его тенью.[3]

Куклы

Сита, жена Рамы, Рабана Чхая

Куклы используемые в Равана Чхая сделаны из олень, имеют высоту от 6 дюймов до 2 футов и устанавливаются на бамбук полюса. Для полноценного представления требуется до 700 марионеток, при этом несколько кукол используются для отображения разнообразных настроений отдельных персонажей. Помимо этих марионеток, есть и другие, которые задают фон и характеры деревенского цирюльника и его внука.[2] Марионетки не цветные, не имеют суставов и имеют перфорацию, подчеркивающую их фигуры и костюмы. Кукольник управляет марионетками, используя разрезную бамбуковую палку, которая проходит по середине куклы. Кукольники увеличивают тени, отводя кукол от экрана.[4][5] С этими марионетками обращаются церемониально, их благословляют перед первым использованием, кремируют, а пепел рассыпают в реку, когда они изнашиваются и становятся непригодными для использования.[3] Еще одна особенность марионеток заключается в том, что кукольная форма Рабаны намного больше, чем у Рамы, с большим драматическим воздействием и отбрасывает впечатляющую тень на экране.[6]

Выступления

Представления Рабана Чхая проходят ночью, при этом тень кукол проецируется на белый занавес в свете масляной лампы. Спектакль начинается с разбивки кокос и с призывами к Индуистские боги Рама и Ганеша. Историю спектакля в прозе рассказывает рассказчик по имени Гаяк, которого аккомпанируют два певца. Исполнители традиционно принадлежат к Бхата сообщества и пение сопровождается музыкальными инструментами, в том числе раматали (кастаньеты ), Кабудзи (тарелки ) и ханджани, разновидность бубна.[4][5] Диалоги и песни в спектакле сопровождаются живой, ритмичной музыкой, сочетающей элементы народной и классической музыки. Музыка Одисси.[7] В представлениях мало танца или боевых сцен, действие ограничивается неразрывной природой марионеток, но драматический эффект усиливается за счет использования поэтического языка, музыки и рассказываемых религиозных тем.[5][8] Полноценное выступление занимает целую неделю с ночами для каждого из семи. канды Рамаяны, но в последние годы продолжительность выступлений сократилась до нескольких часов.[1]

Влияние и изменения

Кукольный театр в Юго-Восточная Азия считается, что возникла из Индии и яванского кукольного театра Ваянг берет свое начало в Рабана Чхая.[9] В последние годы произошли изменения как в содержании, так и в перформансах: современные социальные проблемы и вопросы здоровья также формируют темы выступлений.[10] Редкий вид искусства, усилия были предприняты под Национальный центр искусств Индиры Ганди, Дели возродить и продвигать его.[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Уильямс, Джоанна Готфрид (1996). Двуглавый олень: иллюстрации Рамаяны в Ориссе. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 39–40. ISBN  9780520080652.
  2. ^ а б "Равана Чхая". Сангит Натак Академи. Получено 16 января 2014.
  3. ^ а б Закон, Джонатан (2011). Драматический словарь Метуэна театра. Лондон: Блумсбери Метуэн. п. 415. ISBN  9781408131480.
  4. ^ а б Гош, Сампа (2006). Индийские куклы. Нью-Дели: Abhinav Publications. С. 72–72. ISBN  9788170174356.
  5. ^ а б c "РАВАН ЧАЙЯ". Получено 16 января 2014.
  6. ^ Капурв, Субодх (2002). Индийская энциклопедия, том 1. Дели: Cosmo Publications. п. 5860. ISBN  9788177552577.
  7. ^ Стэнтон, Сара (1996). Кембриджский путеводитель по театру в мягкой обложке. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 305. ISBN  9780521446549.
  8. ^ Брэндон, Джеймс Р. (1993). Кембриджский путеводитель по азиатскому театру. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 107. ISBN  9780521588225.
  9. ^ Варадпанде, Манохар Лаксман (1987). История индийского театра, Том 1. Нью-Дели: Abhinav Publications. п. 75. ISBN  9788170172215.
  10. ^ а б «От мерцания к свечению». Новый индийский экспресс. 22 мая 2011. Получено 16 января 2014.