Ворона посмотрела на меня - A Crow Looked at Me

Ворона посмотрела на меня
Мужская рука держит стихотворение Джоанн Кигер «Ночной дворец» на переднем плане. Фон - дом, освещенный оранжевым светом.
Студийный альбом к
Mount Eerie
Вышел24 марта 2017 г. (2017-03-24)
Записано31 августа - 6 декабря 2016 г.
СтудияДомашняя запись, Анакортес, Вашингтон
Жанр
Длина41:30
ЭтикеткаП.В. Elverum & Sun Ltd.
РежиссерФил Элверум
Mount Eerie хронология
Сауна
(2015)		Ворона посмотрела на меня
(2017)		Только сейчас
(2018)
Mount Eerie хронология студийного альбома
Сауна
(2015)		Ворона посмотрела на меня
(2017)		Только сейчас
(2018)
Одиночные игры из Ворона посмотрела на меня
  1. «Настоящая смерть»
    Релиз: 18 января 2017 г.
  2. "Вороны"
    Релиз: 15 февраля 2017 г.

Ворона посмотрела на меня это восьмой студийный альбом Mount Eerie, сольный проект американского музыканта Фил Элверум. Он был выпущен 24 марта 2017 года на сайте Elverum's лейбл П.В. Эльверум и Солнце. Он был задуман как концептуальный альбом после смерти жены Эльверума, карикатуриста и музыканта Женевьева Кастре. Альбом был полностью написан и произведено Эльверумом, и записано в комнате, в которой умерла Кастре, в основном с использованием ее инструментов и письменных заметок, которые он составил о ней.

Альбом отходит от более ранних, более сложных и экспериментальный работает, но музыкально похож на альбомы вроде Утраченная мудрость (2008). Он отличается минимальным производством, небольшим количеством инструментов и медленной намоткой. мелодии. Тексты песен исполнены в грубом, интимном стиле и описывают болезнь и смерть Кастре, последующее горе Эльверума и его отношения с их новорожденным ребенком. Элверум планировал, что альбом будет небольшим релизом, возможно, под другим названием, но он отверг обе эти идеи. В целях продвижения альбома он дал небольшой концерт в музыкальном магазине, выпустил синглы "Real Death" 18 января 2017 года и "Ravens" 15 февраля 2017 года, а также совершил высоко оцененные критиками туры по Северной Америке и Европе. Отдельное выступление было выпущено в качестве концертного альбома 2018 года. (после).

Ворона посмотрела на меня был немедленным и повсеместным успехом критиков; ограниченная критика была дана инструментарию. Он стал одним из самых популярных альбомов 2017 года и вошел в списки лучших альбомов на конец года. За годы, прошедшие после его выпуска, альбом стал его бестселлером, появился в нескольких списках конца десятилетия и был назван важным альбомом 2010-х годов и карьеры Эльверума. Некоторые критики затруднились рецензировать альбом, учитывая его личный характер. Последующие альбомы Эльверума Только сейчас (2018) и Утраченная мудрость, часть 2 (2019) служат продолжением; оба посвящены болезни и смерти Кастре.

Предпосылки и состав

см. подпись
Слева направо: американский поэт Гэри Снайдер, американский музыкант Марк Козелек, американский певец и автор песен Уилл Олдхэм, норвежский писатель Карл Уве Кнаусгорд, канадский певец и автор песен Джули Дуарон и американская поэтесса Джоанн Кигер, каждый из которых вдохновил Фила Элверума.
«Песни будущего. Без реверберации. Близкие и прямые. Плотные, простые слова. Не полагайтесь на висящие эмоции или затянутые ноты. Включите жевательные зубы ума. Скажите все как есть. Никаких метафор. Сопротивляйтесь общей картине. размышления ". Пример записей Эльверума.[1]
см. подпись
Эльверум и Кастре выступают вместе в 2006 году.

Женевьева Кастре, канадский карикатурист и музыкант и жена Фил Элверум, был поставлен диагноз панкреатический рак в 2015 году, через четыре месяца после рождения первенца. Она умерла в их доме в Анакортес, Вашингтон, 9 июля 2016 г.[2] После смерти Кастри Эльверум подумывал о том, чтобы уйти из музыки, чтобы стать полноценным отцом, но поездка в Хайда Гвайи вдохновили его на написание заметок, которые, наряду с теми, которые он написал во время болезни и лечения Кастре, станут лирической основой для Ворона посмотрела на меня.[3] Вдохновленный Гэри Снайдер Поэма «Иди сейчас», Эльверум понял, что ему не нужно искать смысл в смерти Кастре и что он может писать песни, описывающие переживания.[4] Он также нашел вдохновение в творчестве канадского певца и автора песен. Жюли Дуарон, Американский поэт Джоанн Кигер, Американская рок-группа Солнце Кил Мун, Норвежский автор Карл Уве Кнаусгард и американский певец и автор песен Уилл Олдхэм, чей альбом 1996 года Восстань Поэтому - в частности, его редкое производство - повлияло на Ворона посмотрела на меняс звук.[5] Элверум чувствовал себя обязанным сделать альбом, потому что он обнаружил, что искусство, которым он когда-то дорожил, например, поэзия и философия, не помогло ему справиться с болезнью Кастре.[6]

Эльверум записан Ворона посмотрела на меня с 31 августа по 6 декабря 2016 г. в его доме в Анакортесе, штат Вашингтон.[7] Он писал песни за шесть недель, начиная с сентября 2016 года.[8] Элверум написал тексты от руки на бумаге Кастре и записала песни в художественной студии своего дома, где она и умерла.[9] Ранее он покинул комнату, открыл окно и позволил природе захватить его. Эльверум приписывает «непосредственность» и «прямолинейность» альбома ему, записавшему его в комнате Кастре,[10] и в интервью с КУОВ, он отметил:

Я не хотел, чтобы в комнате царили призраки ... Я хотел жить в ней и создавать новую жизнь и позитив в той комнате, где у меня были яркие воспоминания о ее последнем дне. Я не хотел, чтобы эти последние дни были запечатаны и определяли эту комнату или дом.[11]

Элверум планировал записать альбом с живой группой в студии, но он обнаружил, что песни были слишком личными для других, и поэтому решил сам играть на всех инструментах.[12] Эльверум использовал акустическую гитару, один микрофон и некоторые инструменты Кастре.[13] Он использовал инструменты Кастре в основном для удобства, придавая им мало символического значения.[1] Эльверум использовал минимальную продукцию, потому что хотел быстро выпустить альбом.[14] Элверум записал пластинку на портативный компьютер, Ворона посмотрела на меня его первый альбом, который будет спродюсирован полностью таким образом.[15] Поскольку он стал главным опекуном своей дочери, Эльверум обычно мог тратить на сочинение песен только сорок пять минут в день; он записывал песни ночью, когда его дочь спала, или когда она была в гостях у друзей.[16] Он описал свой процесс написания как запись песен сначала на бумаге, а затем их усердную практику до момента, когда он знал, где каждый аккорд находится в последовательности - впервые для него.[17] В интервью Эльверум сказал, что выберет запись поверх самообслуживание, сказав, что он может принять душ или записать идеи, которые «лопаются» у него в голове.[18]

Ночной Дворец

Лучшее о прошлом
это все кончено
когда ты умрешь.
ты просыпаешься
из мечты
это твоя жизнь.

Тогда ты вырастешь
и стать пост-человеком
в прошлом, что продолжает происходить
впереди тебя

Джоанн Кигер

По словам Эльверума, песни «разливались быстро осенью, [когда он] смотрел [редак], как дни становятся серыми, и ... соседи через переулок сносят и восстанавливают свой дом». Он утверждал, что большинство его первоначальных песен для написания песен имели форму «бесформенного, без ритма, без метра, без мелодии кляксы слов».[19] Этот процесс был результатом привычки: «просто делать то, что я обычно делаю. То есть преобразовать всю массу слов в моей голове во что-то более поэтическое и музыкальное».[20] Он выразил недоверие, что смог записать альбом в данных обстоятельствах.[21]

Он завершил и выпустил пластинку, чтобы «полностью раскрыть», чтобы показать глубину своей любви к Кастре и провести различие между искусством и «жизненным опытом».[22] Эльверум хотел, чтобы песни имели «сверхинтимное» и безудержное качество, были философскими, но лишенными символизма и метафор, считая последнее «трусливым и бессмысленным». Он также хотел, чтобы песни отличались от более экзистенциальных тем его ранних работ.[23] Эльверум сказал, что стиль написания песен, который он принял для Ворона посмотрела на меня был единственным методом, который казался ему «подходящим» и «реальным».[24]

На обложке альбома размещена фотография листа бумаги с напечатанным на нем стихотворением «Ночной дворец» близкой подруги Кастре Джоанн Кигер. Кастре приколол газету к ее столу.[25] Когда он убирал ее комнату, Элверум понял, что стихотворение заключает в себе тему альбома.[12] Название альбома, по словам Эльверума, было выбрано для обозначения «неудобного ощущения, связанного с приданием значения незначительным вещам».[26]

Во время производства альбом рабочее название было «Смерть реальна»; Элверум решил не выпускать его под этим названием, потому что он чувствовал, что оно не указывает на предполагаемую тематику альбома.[27] Во время написания альбома Эльверум не был уверен, что кто-нибудь, кроме него самого, когда-нибудь его услышит.[11] Эльверум заявил, что при создании альбома у него не было цели и что вместо этого он «непреднамеренно плывет по течению».[6] Он также сказал, что не рассматривает альбом как дань уважения Кастре или как о ней. Он считал, что дань не поможет запечатлеть, кем был Кастри. Он рассматривал альбом как откровенное свидетельство своего горя, не заботясь о реакции или чувствах слушателя.[28] Эльверум счел создание альбома «терапевтическим» и что он чувствовал, что «тусуется» с Кастре во время его создания; к концу процесса Эльверум утверждает, что исцелился.[29]

Музыка и тексты песен

Обзор

Эльверум описывает песни в пресс-релизе, как о «жестоких подробностях [болезни и смерти Кастре], от госпитализаций до скорби, конкретных домашних банальностях, которые становятся жизненно важными в контексте такой огромной и внезапной потери ... они найти любовь, которая преобладает ... в [их] неприкрашенных выражениях личного горя, без метафор ».[30]

Текст песни доставляется в говорящий-поющий, буквальной поэтической манерой и содержат чувство мистика.[31] Основная тема песен - болезнь и смерть Кастре, последующее горе Эльверума и идея, что смерть нечему учить и извлекать из нее.[32] Также присутствуют темы непостоянства, пустоты, дезориентации и абсурдности публичного исполнения интимных материалов, притворяясь обратным.[33] Исследование смерти в произведении сравнивают с Рог с Хоспис, Дэвид Боуи с Черная звезда и Суфьян Стивенс ’ Кэрри и Лоуэлл; несмотря на то что Ворона посмотрела на меня больше фокусируется на процессе горя и его мирских аспектах, чем на этих альбомах.[34]

Многие тексты песен ссылаются на природу.[35] Один рецензент сказал, что «трагедия не помешала [Эльверуму] замечать мир; во всяком случае, это, кажется, открыло ему глаза навсегда».[36] Всюду Эльверум возвращается в мотивы такие как его дом - в частности, комната, где умер Кастре - и мелочи его жизни.[37] Альбом он намеревался «исправить» свои предыдущие работы, в которых смерть используется в качестве темы, но в которых Эльверум оторван от ее реальности.[38]

Слова принимают форму дневника; Эльверум хотел, чтобы каждая песня отражала время его горевания, а также определенные события и даты. Он сказал: «Каждая песня привязана к определенному моменту».[1] Томас Бритт из PopMatters выделил этот элемент для комментариев, заявив, что он демонстрирует влияние смерти на повседневную жизнь.[35] Каждая песня, за исключением последней песни "Crow", адресованной дочери пары, чья роль в альбоме - почти секунда. главный герой - относится к Кастре, хотя ее имя никогда не упоминается напрямую.[39] Эльверум часто использует местоимения например, «наш» при обращении к Кастре.[40] Во время, черный юмор используется.[41]

В соответствии с Житель Нью-Йоркас Питер Бейкер, в текстах альбома сочетаются «эмоциональная близость и тональная откровенность до такой степени, что редко можно услышать в современной музыке».[42] Эрик Завада из Berklee Online сказал, что написание песен нарушает четвертая стена пока Нью-Йорк Таймсс Джон Караманика сказал, что «написание песен кажется слишком точным термином», потому что «стирается грань между пением, речью и необработанными эмоциональными данными».[43] Хранитель Бриджит Делани написала, что альбом больше похож на "традиционный сетовать "чем к популярным произведениям о смерти, таким как Эрик Клэптон С Слезы на небесах или же Ник Кейв и плохие семена ' Скелет Дерево.[44]

Музыка альбома напоминает альбомы Элверума 2008 года. Рассвет и Утраченная мудрость;[45] его песни избегают стандартных музыкальные конструкции и имеют немногочисленные инструменты, которые входят и выходят в непредсказуемое время. драм-машина звук, похожий на шипение, акустическая гитара, изменения аккорда, отсутствие припевы, неортодоксальный стихотворная структура и «почти никаких мелодий».[46] Мелодии альбома медленные и расширяются по мере продолжения песни.[47] Песни длятся в среднем менее четырех минут, короткие и обычно заканчиваются резко, избегая коды и исчезать.[48] Они также включают неразрешенные ноты и аккорды, финал "Seaweed" висит на полушаговый спуск мажорный аккорд.[49]

Простота песен отражает желание Эльверума отойти от его более ранних, более «художественно сложных» работ, для которых характерны «резкие тона» и «сложные аккорды».[50] Джейсон Грин из Вилы сравнил контраст с более ранней работой Элверума как аналог «разницы между нанесением на карту путешествия вокруг Земли и его осуществлением».[51] Сам Эльверум описал это как «почти музыку».[36]

Дорожки 1–7

В монотонный устный вокал на открывающем треке "Real Death" исполняется в основных ритмических моделях и сопровождается фортепиано, электрогитарой, аккордеоном и барабанами, производя звук, похожий на шипение.[53] Песня описывает переживания Эльверума в течение нескольких недель после смерти Кастре.[54] Начальная лирика трека, «смерть реальна», появляется на протяжении всего альбома.[55] В песне также говорится, что альбом не является художественным заявлением; лирика гласит: «Это [смерть] не для того, чтобы о ней петь / Это не для превращения в искусство». Элверум сказал, что, хотя альбом и является искусством, линия о «разнице между идеей о предмете и реальным жизненным опытом», и что эта строка как пример того, как он «шутит».[56]

В «Морских водорослях» Эльверум описывает рассыпание праха Кастре, его поездку в Хайда Гвайи с дочерью через месяц после смерти Кастре и страх забыть мелкие детали жизни Кастре.[57] Он также комментирует значение наперстянки и группа Канадские гуси он видел на пляже и нравились ли они Кастре.[58] В песне звучит игра на гитаре, диссонирующий партии фортепиано и бас-гитары.[59] В песне Эльверум изображает природу как «место утешения и убежища».[60] Он также вводит темы «духовной вездесущности» Кастре, ее выживания через их дочь и воспоминания Эльверума о ней за пределами физического мира; увековечивая ее как закат, а не как пепел.[а][62]

«Вороны» описывают последние дни Кастре и последующие моменты.[63] Эльверум выразила сожаление по поводу того, что ей пришлось неоднократно описывать и петь о своих последних днях.[64] Песня была вдохновлена ​​поездкой Эльверума в Хадай Гвайи, его болезнью во время поездки и присутствием воронов в этом районе.[65] "Ravens" - и "Soria Moria" - отличаются от других песен из-за использования нескольких изменений темп.[66] Это особенности многодорожечный аккорды для гитары, фортепиано и ударные.[67]

«Лесной пожар» исследует чувства Эльверума по поводу смерти, разложения и абсурда мира вокруг него.[68] Он извиняется перед Кастре за попытку уйти и перебирать ее имущество.[69] Он также упоминает момент, когда он закрыл окна, которые оставил открытыми, в надежде, что Кастре каким-то образом вернется через них, а также близлежащие нефтеперерабатывающие заводы, которые были обычным мотивом в искусстве Кастре.[70] Огонь представляет собой своего рода «очищение», но неясно, что очищается.[71] В песне Эльверум говорит, что он «отвергает природу»; он сказал, что эта строка является скорее признанием естественного процесса смерти и протестом против него, чем прямым отрицанием.[72] "Swims" подробно рассказывает об опыте Эльверума скорбное консультирование и внезапная смерть его советника.[45] В нем есть сырое пение, минималистичные гитары, простые фортепианные аккорды и бас-гитара.[73]

«Моя пропасть» описывает изоляцию Эльверума от его друзей и то, что ему трудно говорить о своей потере публично.[74] Песня была вдохновлена ​​ужином, который Эльверум устроил в доме друга.[27] Он оснащен электронными инструментами в сопровождении фортепиано. Его вокальное исполнение было описано как «идентифицируемая боль», которая почти ощутима.[66] Он завершается повторяющейся фразой «смерть реальна».[75] «Когда я вынослю мусор ночью» вызывает приземленные образы; один писатель сравнил песню с альбомом Sun Kil Moon Бенджи.[76] В песне Эльверум воссоединяется со вселенной, признавая, что Кастри должен жить где-то в ней.[77]

Дорожки 8–11

«Пустота, часть 2» исследует идею «концептуальной пустоты», отсылку к песне Эльверума «Пустота» из его альбома 2015 года. Сауна.[78] В одном месте трека Элверум поет «Твое отсутствие - это крик», при этом слово «крик» намеренно затягивается. Грин сравнил этот момент с причинять себе вред.[79] Бритт писал, что его самоанализ делает предыдущие мрачные, задумчивые идеи в работах Элверума по сравнению с ними приятными.[35]

Эльверум исследует свои исчезающие воспоминания о Кастре и о том, как такие предметы, как зубные щетки, мусорные баки и фотографии занимают свое место в «Зубной щетке / мусоре».[80] Он также размышляет, может ли муха в его комнате быть Кастре. перевоплотился.[81] В музыкальном плане это звук внезапно закрывающейся двери, записанный Элверумом с использованием ударной установки; Трек дополнительно содержит фортепиано и акустическую гитару.[82]

Картина молодого мальчика, смотрящего на фиолетовый овраг
Сория Мория, картина, которая вдохновила Mount Eerie на одноименную песню

"Сория Мория" получила свое название от одноименная картина к Теодор Киттельсен, и включает в себя элементы черный металл и подробно описывает отношения Эльверума с Кастре и упоминает время, которое он провел в норвежской хижине, где он писал Рассвет, взяв лирический мотив из этого альбома и из The Glow Pt. 2.[83] Лирика "Soria Moria" детализирует картину; Эльверум находит солидарность в своей фигуре, обращенной к пропасти. В нем рассказывается, как Эльверум и его дочь продолжают жить своей жизнью.[84] "Soria Moria" - единственная песня, в которой есть что-то похожее на припев. Музыкально это напоминает его альбом 2009 года. Поэма Ветра.[45] Бритт описал песню и использование в ней естественных образов как «одну из самых ярких иллюстраций Вальтер Бенджамин концепция 'аура'."[35][b] Концертная версия песни использовалась в качестве ведущего сингла для концертного альбома Elverum 2018 года. (после).[86]

Финальная песня "Crow" адресована дочери Эльверума и рассказывает о походе в Тихоокеанский Северо-Запад во время которого за ними следовала ворона.[87] "Crow" была последней написанной песней и не предназначалась для включения в альбом. Эльверум решил включить песню, чтобы отразить мировые события того времени. Это единственная песня, которая относится к событиям за пределами жизни Эльверума; он описывает мир как «гниющий и фашистский», имея в виду Президентские выборы в США 2016.[17] Ворона используется в песне как олицетворение Кастре.[88] Тематические линии альбома завершаются финальной лирикой: «И вот она».[89]

Выпуск и продвижение

Магазин звукозаписи в углу.
Бизнес, музыкальный магазин, в котором Элверум выступал во время своего турне позади Ворона посмотрела на меня.

Эльверум всерьез подумывал не выпускать альбом.[1] Изначально он планировал небольшой выпуск на своем веб-сайте, но когда альбом обрел форму, он почувствовал, что он хорош, и хотел, чтобы он охватил более широкую аудиторию.[90] Однако он считал релиз «грубым и странным с многих точек зрения».[1] 6 января 2017 года он объявил, что поедет в тур и выпустит новый альбом.[91] На следующий день он отыграл свой первый концерт с сентября 2014 г. Бизнес, музыкальный магазин в Анакортесе, штат Вашингтон.[92] Он полностью исполнил альбом в течение 45 минут концерта.[93] Из-за подавляющего отклика и ограниченной вместимости зала всего 50 человек, Элверум попросил фанатов держаться подальше.[94] Он выступил в углу комнаты с закрытыми глазами и сразу же ушел.[95] Шоу было заметно скудным; Эльверум не использовал микрофон или усиление и играл только на своей акустической гитаре. Музыкальный критик Эрик Гранди охарактеризовал шоу как «тяжелое, неловкое и странное», но также как «поддерживающее, очищающее и необходимое», учитывая эмоциональную реакцию публики на материал.[92]

"Crow", первый из выпущенных треков, вошел в благотворительный альбом под названием Есть ли другой язык? 20 января 2017 года.[91] "Real Death" был первым синглом альбома, выпущенным SoundCloud 25 января 2017 года.[96] Он был назван "Лучшим новым треком" Вилы и Stereogum назвал ее лучшей песней недели.[97] Обе Сложный и Вилы включили ее в свои списки лучших песен месяца.[98]

Второй сингл «Ravens» был выпущен 15 февраля 2017 года вместе с музыкальным видео, которое было загружено на официальный сайт Mount Eerie. YouTube учетная запись. Видео состоит из видеокамера записи Эльверума и Кастре и природных пейзажей.[99] Он снова получил награду "Лучший новый трек" от Вилы и попал в их список лучших песен месяца.[100] Stereogum снова назвал ее лучшей песней недели.[101] Эльверум дал несколько интервью, которые он счел «умственно истощающими», хотя он относился к ним как к сеансам псевдотерапии, отмечая, что они отличались от типичной кампании по связям с общественностью.[c][64]

Написание для Sputnikmusic - сказал Тристан Джонс; "Одно из самых распространенных настроений за несколько недель до Ворона посмотрела на меняс выпуск [был] одним из опасений; поклонники Mount Eerie, похоже, [не], похоже, хотели услышать новейшую работу Фила Элверума, по крайней мере, не в традиционном восторге ".[102]

Гастроли и живые выступления

Сцена и скамьи собора.
Интерьер Якобикерк церковь в Нидерландах

В апреле 2017 года, после выпуска альбома, Эльверум отправился в короткий тур по Северной Америке, за которым последовал еще один тур в сентябре 2017 года. На шоу, которые проводились в закрытых залах, включая концертные залы, церкви и театры, он сопровождал только его акустическая гитара.[103] Элверум исключил некоторые песни из альбома, потому что посчитал их слишком эмоциональными для исполнения.[104] Он также играл песни, которые тогда не издавались, например, заглавный трек из своего следующего альбома. Только сейчас.[105] В ноябре 2017 года тур был расширен и включил Европу.[106] Во время выступления на Якобикерк церковь как часть Le Guess Who? фестиваль в Утрехт, звукорежиссер записал сет Эльверума без его ведома. Элверуму настолько понравилась запись, что она была выпущена в 2018 году как концертный альбом под названием (после).[107] 12 сентября 2017 года Эльверум исполнил «Воронов», «Когда я выношу мусор ночью» и «Сория Мория» в нью-йоркском офисе Stereogum.[108]

Туры с апреля по ноябрь были хорошо приняты. Критики высоко оценили интимный и неповторимый характер шоу.[d] Вилы писатель Куинн Морленд назвал шоу в Собор Крайст-Черч как ее фаворит в 2017 году, описывая концерт как «поминки - духовное ощущение, которое усиливалось местом проведения, храмом».[114] Le Guess Who от Эльверума? выступление было признано одним из лучших Последствия звука.[115] Его шоу в Чикаго Талия Холл был выделен на рассмотрение Журнал Чикаго.[116] энергетический ядерный реактор выбрал концерт в Голливудское кладбище навсегда в качестве «необходимого» концерта первой половины 2017 года.[117]

Изначально Элверум не решался играть эти песни вживую, ему снились кошмары, связанные с их исполнением, но он был уверен в положительном приеме, который он получил от исполнения их друзьям и родственникам, которые напрямую пострадали от болезни Кастре.[118] Элверум чувствовал, что личный характер песен затрудняет их гастроли, особенно когда он играл для людей, которые знали Кастре.[119] Эльверум обычно ведет себя отстраненно, уязвимо и иногда извиняется за то, что был явно эмоциональным.[120] Он рассматривал шоу как «воспроизведение травмы и взимание с людей денег за это» и критиковал чувство вуайеризма, в котором участвовала публика, хотя он сказал, что аудитория на шоу помогла ему преодолеть страх выступления и что он, вероятно, примет участие. аналогичное шоу в исполнении другого артиста, который говорит, что «трудно отвести взгляд от автомобильной аварии».[121] Ворона посмотрела на меня отметили сдвиг в аудитории Эльверума с большим количеством пожилых людей, чем раньше.[122]

Прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
AnyDecentMusic?8.8/10[123]
Metacritic93/100[124]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[125]
А.В. КлубА-[126]
Последствия звукаА-[71]
Восклицай!9/10[88]
Mojo4/5 звезд[127]
Вставить9.2/10[128]
Вилы9.0/10[36]
PopMatters10/10[35]
Необрезанный9/10[129]
Порок (Эксперт-свидетель )А[130]

Ворона посмотрела на меня получил широкое признание критиков, при этом Эльверум получил больше внимания от рецензентов, чем раньше, и некоторые из лучших обзоров карьеры Эльверума.[131] В целом это был один из самых популярных альбомов 2017 года и самый продаваемый альбом Эльверума.[132] Эльверум счел прием альбома «подтверждающим», но «странным и абсурдным»; он был разочарован теми, кто рассматривал его как дань уважения Кастре, и чувствовал себя неловко из-за того, что альбом вообще будет публичным, когда-то комментировал; «Разве это не херня? Я кричу:« Смерть реальна », а вы хлопаете».[133] Он также обиделся на то, что его назвали «самым грустным музыкантом в мире» в эссе, написанном для Спинофф; назвав это абсурдом и сказав, что он стремился добавить красоты в пластинку.[134]

Многие рецензенты отметили эмоциональный эффект альбома. Зак Фенек, в Восклицай! с рецензия отметила способность альбома заставлять слушателей «задуматься о своих собственных отношениях и смертности».[135] Тристан Джонс, когда писал для Спектральная культура, сказал, что ожидал, что альбом станет «оплотом солидарности, определяющим эпоху».[102] Оба Тома Брейхана из Stereogum и Лукас Копровски из Журнал Этвуд завершили свои обзоры, отметив влияние и влияние, которое альбом оказал на них.[136] Мердок Стивенс, автор вышеупомянутого эссе, увидел привлекательность альбома в том, что он позволяет слушателям выразить и сформулировать свое горе.[134]

Инструментарий и эстетика альбома получили положительный отклик, и Джонс почувствовал, что эстетика lo-fi была «существенным» решением, без которого, как он полагал, альбом оставался бы «значительно менее особенным», хотя он действительно признал, что это, вероятно, было "самый большой фактор любви или ненависти".[137] Смит сказал, что инструменты "могут оказаться слишком одномерными и голыми для многих ... разнообразия достаточно, чтобы выдержать продолжительность альбома, но вряд ли альбом будет вознагражден за повторное прослушивание".[138] Другой рецензент сказал, что мелодии часто могут казаться «расплывчатыми и однобокими, почти нечеткими».[93] Майкл Ханн, в обзоре, опубликованном Хранитель, высказал более двойственное мнение, назвав принятый стиль "функциональным ... достаточно манерным, чтобы вопрос о том, хорош он или нет", на самом деле не стоит.[139]

Некоторые рецензенты поддержали мнение Элверума о том, что альбом был «почти музыкальным».[36] Крошечные микс-ленты ' обзор обозначил его стиль как таковой.[40] Брайан Рослер из Treblezine наслаждался записью, но потребовал, чтобы читатель не «называл это искусством. Не называйте это даже музыкой. Назовите это документированием страданий и потерь как переживаний и относитесь к ним как к таковым».[66] Джон Караманика чувствовал, что интенсивность песен почти не соответствует ярлыку искусства.[140] По словам Стивенса "Отзывы о Ворона посмотрела на меня часто отмечают, что песни на самом деле не следует оценивать как песни - это дневник, исповедальный текст, который он исполняет через устную речь ".[134]

Некоторые рецензенты сочли альбом трудным для рецензирования. Аарон Бэджли из Журнал Spill и Джохан Эмбли из Независимый сказал, что странно хвалить альбом, в котором подробно рассказывается о чьем-то горе.[141] Несколько рецензентов отказались дать оценку альбому, а Смит сказал, что это было бы «упрощающим» и «почти оскорбительным».[142] Марвин Лин из Крошечные микс-ленты оценил альбом, но сказал, что его рейтинг ничего не значит.[40] Томас Бритт назвал альбом «шедевром», но отметил, что он выходит за «пределы традиционной музыкальной критики».[35] Ханн, Утоплен в звуках Дж. Р. Мур и Вставить's Мэтт Финк разделял подобные настроения.[143] Копровски сказал, что анализ альбома является неуважительным и заставляет читателя согласиться с его интерпретацией; против чего он возражал.[144]

Похвалы

Ворона посмотрела на меня появились в многочисленных списках на конец года.[145] Ежедневный зверь и Сейчас же занял второе место,[146] третий по Нью-Йорк Таймс и Гриф,[147] шестой по Атлантический океан,[148] восьмой по Последствия звука,[149] девятый по Вставить,[150] и десятый по Stereogum.[151] Он также был признан одним из лучших альбомов десятилетия несколькими изданиями:[152] Такие как Последствия звука,[153] Шумный,[154] Вилы,[155] Портленд Меркьюри,[156] Вращение,[157] Стереогум,[158] Крошечные микс-ленты,[159] и Порок.[160] Вся музыка и Журнал "Уолл Стрит включили его в свои десятилетние ретроспективы.[161] Это было саркастически показано на Лукс список лучших альбомов десятилетия.[162] Согласно Сиэтл Метрополитен, Ворона посмотрела на меня был "Сиэтлским альбомом", вошедшим в самые национальные списки лучших за десятилетие.[163]

"Для меня было абсурдом, когда [Ворона посмотрела на меня] был в списках всех этих критиков, сравниваемых и ставившихся рядом с альбомами других людей по другим вопросам. Такое ощущение, что он находится в своей собственной вселенной ".[164]

Фил Элверум

Metacritic, который сравнивает обзоры альбомов, назвал его вторым из самых популярных альбомов 2017 года, седьмым из лучших альбомов десятилетия.[e] и шестнадцатый альбом с лучшими отзывами всех времен.[165][f] Признанная музыка назвал его одиннадцатым из самых популярных альбомов 2017 года.[167][грамм] Альбом занимает одиннадцатое место в рейтинге AnyDecentMusic?.[169]

Альбом и ряд его песен попали в другие списки музыкальных изданий. Якоб Ниренберг пишет для Treblezine внес его в список «10 основных домашних альбомов».[170] Донован Фарли из Уилламетт неделя выбрал "Real Death" как одну из "основных" песен Элверума; Морган Энос выбрал "Swims" в своем рейтинге основных песен Элверума для Рекламный щит.[171] Ян Громли из Восклицай! выбрал Ворона посмотрела на меня как один из важнейших альбомов Эльверума.[172]

Влияние

После его выпуска он был описан как «определяющий карьеру», «исторический» и «один из самых замечательных фолк-альбомов, когда-либо выпущенных».[173] Бен Хансен из Happy Mag и Томас Бритт из PopMatters рассматривал его как вершину проекта «Жуткая гора» и «давней озабоченности Элверума формами и пустотой, природой и смертью» соответственно.[174] Фрэнк Фалиси из Крошечные микс-ленты назвал его альбомом 2010-х годов, который «переопределил понимание популярной музыки».[175] Хотя оба ХранительДжон Робинсон и Крейг Дженкинс из Гриф, выделила его как пример нового личного стиля написания песен, появившегося к моменту его выпуска.[176]

Американский рэпер Дэнни Браун (слева) выбрал Ворона посмотрела на меня как его любимый альбом 2017 года, а Мишель Заунер (справа) назвала его альбомом, который изменил ее жизнь.

Коллеги-художники похвалили Ворона посмотрела на меня. Американский рэпер Дэнни Браун назвал альбом своим фаворитом 2017 года.[177] Мишель Заунер из Японский завтрак выбрала его как один из пяти альбомов, изменивших ее жизнь, и сказала, что он помог ей справиться со смертью матери.[178] Жиль Демольдер из блэк-метал группы Клятвопреступник похвалил альбом, ища в нем вдохновения и посчитав, что он помог ему увидеть «акустическая гитара и слова могут быть намного тяжелее всего, что я слышал раньше».[179]

После завершения альбома Эльверум не чувствовал себя законченным в своем исследовании своего горя, что привело его к созданию своего следующего студийного альбома. Только сейчас (2018).[20] Только сейчас и Утраченная мудрость, часть 2 (2019) служат продолжением Ворона посмотрела на меня, чей успех обсуждается в первом, которое Эльверум назвал «частью второй». Три альбома образуют трилогию, в которой рассказывается о рождении дочери Эльверума и смерти Кастре.[180] Комментируя альбом и его «сырые моменты», почти год спустя Элверум заявил, что больше не может относиться к эмоциям и горе, которые он выражал.[119] Он также сказал, что альбом помог ему осознать, что «все стали намного добрее и взрослее, чем я ожидал», и что «откровение об этом улучшило мое ощущение жизни».[148]

Отслеживание

Все треки написаны и спродюсированы Филом Элверумом.[181]

Ворона посмотрела на меня отслеживание
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Настоящая смерть»2:27
2."Водоросли"3:01
3."Вороны"6:39
4."Лесной пожар"4:15
5."Плавает"4:07
6."Моя пропасть"2:22
7."Когда я выношу мусор ночью"2:25
8.«Пустота ч. 2»3:28
9.«Зубная щетка / мусор»3:52
10."Сория Мория"6:33
11."Ворона"2:21
Общая длина:41:30

Персонал

Кредиты адаптированы из примечаний к альбому и Культовый MTL.[182]

  • Фил Элверум - написание песен, вокал, продакшн, акустическая и электрогитара, драм-машина, бас-гитара, фортепиано, аккордеон
  • Джон Голден – освоение, лак
  • Джоанн Кигер - стих

История выпуска

Форматы выпуска для Ворона посмотрела на меня
Область, крайЭтикеткаФорматКатегорияСсылка
Соединенные ШтатыP. W. Elverum & Sun, Ltd.Двойной LP, Цифровая загрузкаELV040[183]
ЯпонияP. W. Elverum & Sun, Ltd.CDEPCD101

Примечания

  1. ^ Эльверум также помнит ее как наперстянку в Хайда-Гвайи и как муху в своем доме.[61]
  2. ^ Используется в его эссе 1936 года Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства. Аура, как определено Институт Тейт, является «неотъемлемой частью качества произведения искусства, которое не может быть передано с помощью механических методов воспроизведения, таких как фотография».[85]
  3. ^ Эльверум однажды дал пять интервью за один день.[64]
  4. ^ Положительные отзывы опубликованы в Независимый,[109] то Вечерний стандарт,[110] Сейчас Торонто,[111]В центре внимания Оттава,[112] и Восклицай!.[113]
  5. ^ Его появление в списке сделало его наивысшим рейтингом народ альбом десятилетия.[152]
  6. ^ When including reissues the number becomes one hundred.[166]
  7. ^ The tenth-highest ranking for an инди-фолк альбом.[168]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Stosuy 2017.
  2. ^ Yoo 2017; Greene 2017a.
  3. ^ Greene 2017b; Thron 2017.
  4. ^ Kornhaber 2018; Gormely 2018.
  5. ^ Pearce 2017; Anon 2017a; Martin 2017.
  6. ^ а б Burtan 2017.
  7. ^ Greene 2017a; Gallacher 2017.
  8. ^ Greene 2017b; Martin 2017.
  9. ^ Lin 2017; Radke & Mehling 2017.
  10. ^ James 2018, 8:42.
  11. ^ а б Radke & Mehling 2017.
  12. ^ а б Martin 2017.
  13. ^ Greene 2017b; Sackllah 2017.
  14. ^ Anon 2017b.
  15. ^ Power 2017, 10:12–10:30.
  16. ^ Greene 2017b; Enos 2017.
  17. ^ а б Garvey 2017.
  18. ^ Porter & Porter 2018.
  19. ^ Anon 2018a; Bowe 2017.
  20. ^ а б Williams 2020.
  21. ^ Klinge 2018.
  22. ^ Bowe 2017; Burtan 2017; Radke & Mehling 2017.
  23. ^ Joffe 2017; Reisman 2018; Thorn 2017; Walker 2017.
  24. ^ Reisman 2018.
  25. ^ Joffe 2017.
  26. ^ Andersen 2018, 43:20–43:27.
  27. ^ а б Marrs 2017.
  28. ^ Anon 2018a; Burtan 2017; Marrs 2017.
  29. ^ Gravey 2017; Fox 2020.
  30. ^ Roberts 2017.
  31. ^ Greene 2017a; Paul 2017.
  32. ^ Sanna 2017; Britt 2017; Caramanica 2017.
  33. ^ Greene 2017b; Klinge 2018; Britt 2017; Sun 2018.
  34. ^ Zacharias 2017.
  35. ^ а б c d е ж Britt 2017.
  36. ^ а б c d Powell 2017.
  37. ^ Sackllah 2017; Sankowski 2017.
  38. ^ Walker 2017.
  39. ^ Sankowski 2017; Douglas 2018; Cummings 2018.
  40. ^ а б c Lin 2017.
  41. ^ Gotrich 2020.
  42. ^ Baker 2017.
  43. ^ Zavada 2017; Caramanica 2017.
  44. ^ Delaney 2018.
  45. ^ а б c Gotrich 2017.
  46. ^ Phares 2017; Amen 2017; Budgor 2017; Breihan 2017; Salmon 2017; Fink 2017a.
  47. ^ McKinney 2017.
  48. ^ Sacher 2017; Wilson 2017.
  49. ^ Budgor 2017; Corcoran 2017.
  50. ^ Sanna 2017; Anon 2018a.
  51. ^ Greene 2017a.
  52. ^ Bowe 2017.
  53. ^ McKinney 2017; Roesler 2017; Doolin 2017; Fink 2017a; Henderson 2019.
  54. ^ Galil 2017.
  55. ^ Caramanica 2017; Phares 2017.
  56. ^ Fink 2017b; Klinge 2017.
  57. ^ Lucas 2018; Doolin 2017; Anon 2017c.
  58. ^ Meaney 2017.
  59. ^ McKinney 2017; Roesler 2017.
  60. ^ Beauchemin 2017.
  61. ^ Sanna 2017.
  62. ^ Phares 2017; Jones 2017.
  63. ^ Caramanica 2017; Doolin 2017.
  64. ^ а б c Salmon 2017.
  65. ^ Elverum 2017a.
  66. ^ а б c Roesler 2017.
  67. ^ Kaye 2017; Fink 2017a.
  68. ^ Abebe 2017.
  69. ^ Sanna 2017; Smith 2017.
  70. ^ Henderson 2019; Marrs 2017; Abebe 2017.
  71. ^ а б Sackllah 2017.
  72. ^ Meaney 2017; Garvey 2017.
  73. ^ Roesler 2017; Gotrich 2017.
  74. ^ Badgley 2017; Abebe 2017.
  75. ^ Malkin 2017.
  76. ^ Paul 2017.
  77. ^ Coupé 2017.
  78. ^ Greene 2017a; Zavada 2017.
  79. ^ Greene 2017b.
  80. ^ Henderson 2019; Donovan 2017.
  81. ^ Henderson 2019.
  82. ^ Greene 2017a; Henderson 2019.
  83. ^ Phares 2017; Henderson 2019; Spencer 2009.
  84. ^ Williams 2020; Henderson 2019.
  85. ^ Anona.
  86. ^ Richards 2018.
  87. ^ Garvey 2017; Caramanica 2017.
  88. ^ а б Fenech 2017.
  89. ^ Gotrich 2017; Coupé 2017.
  90. ^ Currin 2017b.
  91. ^ а б Yoo 2017.
  92. ^ а б Grandy 2017.
  93. ^ а б P 2017.
  94. ^ Strauss 2016.
  95. ^ Grandy 2017; Child 2017.
  96. ^ Pearce 2017.
  97. ^ Currin 2017a; Anon 2017d.
  98. ^ Price 2017; Lozano, Jarnow & Anderegg 2017.
  99. ^ Rohrback 2017; Wyatt 2017.
  100. ^ Sodomsky 2017a; Kahn & Curtin 2017.
  101. ^ Anon 2017e.
  102. ^ а б Jones 2017.
  103. ^ Rohrback 2017; Geslani 2017.
  104. ^ Baker 2017; Joyce 2018.
  105. ^ Embley 2017.
  106. ^ Smart 2017.
  107. ^ Reese 2017.
  108. ^ Rettig 2017.
  109. ^ Embley 2017, [Elverum] plays and sings with such softness and space that you can hear the hum of his monitors as he does so..
  110. ^ O'Sullivan 2017, [It was] something truly remarkable, truly honest and something that those in attendance are unlikely ever to see again..
  111. ^ Greene 2017c, painfullly intimate,.
  112. ^ Halverson 2017, Seeing Phil live was one of the most unique, serene and emotionally impactful concert experiences I have had, and probably will ever have..
  113. ^ Alger 2017, The intimacy of Elverum's offering at Christ Church Cathedral was welcomed..
  114. ^ Moreland 2017.
  115. ^ Phillips 2017.
  116. ^ Anon 2017f.
  117. ^ Snapes 2017.
  118. ^ Kornhaber 2018; Reitmulder 2018.
  119. ^ а б Anon 2018a.
  120. ^ Embley 2017; Ransom 2017; Badgley 2017.
  121. ^ Anon 2018a; Sun 2018; Rietmulder 2018.
  122. ^ Nguyen 2018.
  123. ^ Anon 2017h.
  124. ^ Anon 2017i.
  125. ^ Phares 2017.
  126. ^ Corcoran 2017.
  127. ^ Male 2017.
  128. ^ Fink 2017a.
  129. ^ Sodomsky 2017b.
  130. ^ Christgau 2018.
  131. ^ Gormely 2018; Lyons 2018; Chung 2018.
  132. ^ Nguyen 2018; Roberts 2017.
  133. ^ Kornhaber 2018; Burtan 2017; Rietmulder 2018; Zacharias 2017.
  134. ^ а б c Stephens 2018; Kornhaber 2018.
  135. ^ French 2017.
  136. ^ Breihan 2017; Koprowski 2017.
  137. ^ Gotrich 2017; Greene 2017a; Jones 201y.
  138. ^ Smith 2017.
  139. ^ Hann 2017.
  140. ^ Caramanica 2017a.
  141. ^ Badgley 2017; Embley 2017.
  142. ^ Smith 2017; Moores 2017.
  143. ^ Hann 2017; Fink 2017a; Moores 2017.
  144. ^ Koprowski 2017.
  145. ^ Dietz 2017.
  146. ^ Trapunski 2017; Stern 2017.
  147. ^ Jenkins 2017b; Caramanica 2017b.
  148. ^ а б Kornhaber 2018.
  149. ^ Anon 2017j.
  150. ^ Anon 2017k.
  151. ^ Anon 2017l.
  152. ^ а б Anon 2019a.
  153. ^ Melis 2019.
  154. ^ Joyce 2019a.
  155. ^ Anon 2019b.
  156. ^ Terwillger 2019.
  157. ^ O. 2019.
  158. ^ Anon 2019c.
  159. ^ Anon 2019d.
  160. ^ Joyce 2019b.
  161. ^ Anon 2019e; Richardson 2019.
  162. ^ Anon 2019f.
  163. ^ Milne 2019.
  164. ^ Sun 2018.
  165. ^ Dietz 2017; Anon 2019a; Anonb.
  166. ^ Anonc.
  167. ^ Anon 2017m.
  168. ^ Anond.
  169. ^ Anone.
  170. ^ Nierenberg 2020.
  171. ^ Farley 2018; Enos 2018.
  172. ^ Gormely 2018.
  173. ^ Levinson 2018; Nizum 2017; Britt 2018.
  174. ^ Hansen 2020; Britt 2018.
  175. ^ Falisi 2019.
  176. ^ Jenkins 2017a; Robinson 2017.
  177. ^ Anon 2017n.
  178. ^ Ehrlich 2017.
  179. ^ Franklin 2020.
  180. ^ Klinge 2018; Rietmulder 2018; Carr 2019; Haver Currin 2019.
  181. ^ Moores 2017; Power 2017.
  182. ^ Burtan 2017; Elverum 2017b.
  183. ^ Elverum 2017b.

Цитаты

Содомский, Сэм (15 февраля 2017 г.). "'Вороны с горы Жуткое обозрение ". Вилы. В архиве из оригинала от 19 февраля 2017 годаa. Получено 19 февраля, 2017.<

внешняя ссылка