Китайский оркестр - Chinese orchestra

Музыка Китая
Chinesezither.jpg
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные фестивалиФестиваль современной музыки Midi
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн
Региональная музыка

Период, термин Китайский оркестр чаще всего используется для обозначения современного китайского оркестра, который существует в Китае и различных зарубежных китайских общинах. Этот современный китайский оркестр впервые развился из Цзяннань Сичжу ансамбля 1920-х годов в форму, основанную на структуре и принципах западного симфонического оркестра, но с использованием китайских инструментов. Оркестр разделен на четыре части - духовые, струнные, струнные и ударные, и обычно исполняет модернизированную традиционную музыку, называемую Guoyue. Оркестр можно назвать Миньзу Юэтуань или же Минзу Юэдуи в материковом Китае, Чунг Нгок Туен в Гонконге, Huayuetuan в Юго-Восточной Азии или Гоюэтуань на Тайване все означает китайский оркестр.[1]

Этот термин также может использоваться для описания древних китайских оркестров, существовавших с Династия Шан и использовался в королевских дворах, а затем во время конфуцианских церемоний.

Древний китайский оркестр

Набор из бронзовые колокольчики (Bianzhong ) из могилы Маркиз И Цзэн, 433 г. до н.э.

Археологические находки позволяют предположить, что в древнем Китае очень развита и сложна музыкальная культура. Музыка был важным элементом традиционных ритуальных церемоний во время Династия Шан (ок. 1550-1111 до н.э ), и достигла одного из своих пиков во время Династия Чжоу (ок. 1111-222 гг. до н.э.). Древний оркестр династии Чжоу исполнял церемониальную музыку, известную как yayue.

Он отличался большим количеством перкуссия инструменты. Также было несколько духовых инструментов, но только несколько цитра использовались струнные инструменты. Все струнные смычковые и многие щипковые инструменты впервые попали в Китай из Центральная Азия после Династия Хан (202 г. до н.э. - 219 г. н.э.).

В Шесть династий эра после краха династии Хань увидела волну музыкального влияния со стороны Центральная Азия, а музыка Центральной Азии стала очень популярной в Sui -Династия Тан период. Танский период был очень важной эпохой в развитии китайской музыки, и музыка придворных банкетов называлась Yanyue (燕 樂) была доминирующей формой музыки в то время. Число оркестров при дворе Тан может достигать десяти, каждый из которых играет разную музыку, включая Yanyue, Цин Юэи музыка других мест, например Kucha, Кашгар, Самарканд, Корея и Индия.[1] Императорский двор Тан также имел большой открытый оркестр из почти 1200 исполнителей.[2] Затем китайская музыка продолжала развиваться во время Династия Сун (960–1279 гг. Нашей эры) с большим развитием в yayue, а yayue оркестр в этот период может насчитывать более 200 инструменталистов.[3]

Помимо оркестров, найденных при дворе, музыкальные ансамбли, например сижу и Нангуань традиции, также были обнаружены среди населения в целом для обеспечения популярных развлечений, а религиозные группы могут исполнять музыку на фестивалях и других религиозных мероприятиях.[4]

Традиционные китайские музыкальные инструменты были разделены на восемь групп (Баин ) по их материалам: тыква, глиняная посуда, Спрятать, дерево, камень, бронза, шелк и бамбук. Говорят, что существовало более 70 различных музыкальных инструментов, но многие из них утеряны или сегодня устарели.

Современный китайский оркестр

Гонконгский китайский оркестр, один из ведущих современных китайских оркестров

Современный большой китайский оркестр является развитием 20-го века и основан на западном симфоническом оркестре, но использует китайские инструменты вместо западных. Он также имитирует западный оркестр с точки зрения расположения музыкантов и техники композиции. Однако музыка, создаваемая китайским оркестром, уникальна и очень отличается от любой западной музыки. Такие оркестры обычно исполняют китайскую оркестровую музыку, называемую Guoyue или же Minyue, хотя его репертуар может иногда включать в себя адаптации западных оркестровых пьес или музыку, изначально написанную для западных инструментов.

Происхождение и развитие

В начале 20 века ряд китайских музыкантов заинтересовались улучшением традиционной китайской музыки. Хотя некоторые, такие как Сяо Ёмэй, Юэнь Рен Чао и Он замазывает продвигали западную музыку, другие защищали традиционный китайский и работали над его улучшением.[5] Президент Пекинский университет Цай Юаньбэй предложила использовать лучшие западные музыкальные традиции, чтобы компенсировать кажущиеся слабости китайской музыки, и в 1919 году было создано Музыкальное общество Пекинского университета.[6] Интерес к совершенствованию традиционной китайской музыки по западной модели привел к созданию ряда музыкальных клубов и ансамблей в различных городах. Первым пионером был Чжэн Цзиньвэнь (鄭 覲 文, 1872-1935), который в 1921 году основал музыкальное учреждение в Шанхае - Музыкальное общество Великого Единства (大同 樂 會, Датунг Юэхуи), чтобы развивать и поддерживать китайскую музыку в современную эпоху, воссоздавая древнюю музыку и инструменты, а также создавая новую ансамблевую музыку для китайских инструментов.[7] Чжэн экспериментировал с увеличением количества игроков в Цзяннань Сичжу ансамбля до 35, и разделил инструменты на разные секции. Он начал стандартизировать инструменты, например, изобретая методы решения проблемы традиционных инструментов, таких как дизи где основная настройка для разных инструментов может быть разной. Он также обновил традиционные инструменты, такие как шэн за счет увеличения количества труб, чтобы увеличить его диапазон и позволить ему играть гармонию и аккорды.[8] В прошлом каждый музыкант мог приукрашивать свои партии по своему желанию, но в этом новом оркестре Чжэн писал определенную музыку для каждого инструмента или каждой части. Одна из первых фирменных мелодий музыкального клуба - «Весенние цветы на лунной реке» (春江 花 月夜, Chūnjiāng huāyuè yè), обработанная для ансамбля Лю Жаочжаном (柳 堯 章) в 1925 году на основе более ранней мелодии для пипа.[9]

Другой важной фигурой этого периода был Лю Тяньхуа который также сформировал сижу ансамбль в рамках деятельности Общества совершенствования национальной музыки, созданного им в Пекинском университете в 1927 году, и периодического издания Музыкальный журнал (音樂 雜誌, Йиньюэ Зажи), был основан. В нарушение традиции, согласно которой на одном инструменте играет только один игрок, более одного игрока на каждом инструменте могут играть вместе в ансамбле, который он сформировал.[6] Он внес изменения в традиционные инструменты, такие как Хуцинь и написал для него музыку, превратив народный инструмент в инструмент, пригодный для концертного исполнения. Лю также написал для ансамбля и расширил традиционные нотные записи, чтобы их можно было использовать для оркестра, указав детали орнамента и темп, а также использование определенных инструментов в определенных разделах.[10]

В 1935 г. был создан музыкальный ансамбль Телекомпания Китая (BCC, также известная как Центральная телерадиокомпания) в Нанкин для трансляции традиционной китайской музыки.[10] Из-за Китайско-японская война, позже ансамбль переехал в Чунцин, где в 1942 году состоялось его первое публичное выступление.[11] В ансамбле тоже проводились занятия, и он быстро разросся. Чтобы увеличить диапазон высоты тона, были изобретены и добавлены в ансамбль дополнительные инструменты, такие как средний и низкий диапазон. Чжунху, даху, диху. Одиннадцать лунок дизи называется Синди также была изобретена полная хроматическая гамма.[12] Он стал известен как Китайский оркестр BCC, который считается первым созданным китайским оркестром. Оркестр был организован по образцу западного оркестра в форме, которая узнаваема сегодня, с дирижером, полными партитурами для музыкантов и четырьмя секциями - ветер, щипковые струны, смычковые струны, и перкуссия.[10] Секция щипковых струн уникальна для китайского оркестра из-за большого количества традиционных китайских лютневых инструментов.[13] Оркестр переехал в Тайвань после победы коммунистов в 1949 г.[11]

В 1950-х гг. В КНР был создан ряд народных ансамблей, первым из которых был Шанхайский китайский оркестр. В 1953 году правительство КНР учредило Китайский оркестр для трансляции китайской музыки, состоящий из 35 человек. Оркестр Центральной радиостанции в Пекин, в который вошли некоторые бывшие участники Китайского оркестра BCC и основан на более ранних оркестрах, но с дальнейшими изменениями. Настройка инструментов была перенесена на уравновешенный система настройки, а также различные недавно созданные инструменты на основе традиционных инструментов, такие как геху, Даруан, Чжуншэн, Disuona были добавлены для улучшения звука и диапазона оркестра. Другие инструменты, включая Люцинь, чжуиху, юньлуо и Пайгу были добавлены другими оркестрами, и были внесены улучшения в другие.[12] Традиционные произведения, а также местная ансамблевая музыка были переделаны для большого оркестра.[14] Пэн Сювэнь, ставший дирижером оркестра в 1956 году, адаптировал для оркестра многие произведения.[15] К 1960-м годам появилась в значительной степени стандартизированная и модернизированная форма китайского оркестра, хотя эксперименты с оркестром, композициями и используемыми инструментами продолжаются и по сей день.[12][16]

С тех пор современный китайский оркестр стал культурным учреждением в Китае, а также в китайских общинах за пределами материкового Китая. Китайские любительские оркестры обычно встречаются на Тайване, Гонконге, Сингапуре, Малайзии, где они могут быть организованы клановыми ассоциациями, общественными центрами и школами, а также сформированы некоторые профессиональные оркестры. Например, в Сингапуре в 1959 г. был сформирован первый любительский китайский оркестр, а его профессиональный оркестр Сингапурский китайский оркестр была основана в 1974 году.[17]

Обозначение

Пока Цзяньпу (Китайское цифровое обозначение; 简谱) иногда используется в современном китайском оркестре для китайских инструментов, стандартные обозначения (五线谱) чаще используется во всем оркестре. Современные китайские оркестровые произведения часто публикуются в стандартных обозначениях, как партии, так и полные партитуры.

Недавние улучшения

В сентябре 2008 года энтузиастами была создана Группа развития китайского оркестра 21-го века (CO21), чтобы заручиться поддержкой для улучшения формирования оркестра и инструментов, которые препятствовали развитию китайской классической музыки. Предлагаемые улучшения включали изменение схемы оркестра, использование нотной записи, а также модификации существующих инструментов.

Инструменты в современном оркестре

Современный китайский оркестр обычно состоит из четырех основных частей. Эти инструменты обычно сгруппированы в зависимости от способа игры - смычковые струны (включая западную басовую секцию), щипковые струны, деревянные духовые инструменты и ударные. Многие китайские инструменты представляют собой модифицированные версии традиционных инструментов, например, Diyinsheng (большой бас шэн ), а Чжунъинь (альт ) Суона, который снабжен ключами. Эти модификации основаны на своих западных аналогах.

Многие современные китайские оркестровые пьесы включают партии, написанные для западных инструментов, таких как арфа, виолончель и контрабас, а также западные ударные инструменты. Фактически, роли виолончели, контрабаса и западной перкуссии в современном китайском оркестре настолько важны, что почти все композиции используют их. Однако некоторые композиторы могут предпочесть использовать геху вместо виолончели или Diyingehu (Bass Gehu) вместо контрабаса.

Рваные струны (彈撥 樂)

Музыканты в группе щипковых струн в китайском оркестре.

Секция щипковых струн современного китайского оркестра состоит из Люцинь (柳琴), Янцинь (揚琴), пипа (琵琶), Чжунжуань (中 阮) и Даруан (大 阮).

Некоторые композиции включают партии для se (瑟), Гучжэн (古箏), Konghou (箜篌), Sanxian (三弦), или арфа (竪琴).

Этот раздел устанавливает структуру современных китайских оркестров отдельно от их западных аналогов. Это в значительной степени сорвано хордофон -базированная секция создает мелодии, отличные от звучания западных оркестровых инструментов.

Янцинь (揚琴)

В Янцинь это цимбалы играл с помощью пары бамбуковых молотков, прорезиненных на одном конце. Помимо ударов по струнам прорезиненными концами, молотки также можно переворачивать для получения более резкой ноты (эта техника называется 反 竹 (Fanzhu)). Некоторые песни даже требуют, чтобы игрок держал молотки вертикально и использовал другой конец или даже руками игрока, чтобы ощипать. Это универсальный инструмент, способный играть быстрые ноты или арпеджио.

Люцинь (柳琴)

В Люцинь это сопрано классифицировать лютня. Похоже на пипа но меньше с двумя звуковые дыры с каждой стороны тела. Четыре струны настроены G3-D4-G4-D5. Слегка надавив на любой лад инструмента, можно изменить высоту звука. Люцинь. Обычно в нее играют с помощью плектр как в гитара. Звук очень яркий и пронзительный, что делает его очень эффективным сопрано. Его диапазон аналогичен диапазону скрипка.

Пипа (琵琶)

В пипа является членом альтового диапазона секции щипковой струны. Один из наиболее известных китайских инструментов, этот инструмент ассоциируется с имперскими наложницы и певицы в чайные, часто передавая стереотипный образ скромной девицы. Несмотря на отсутствие звуковых отверстий, он может воспроизводить музыку так же, как и на других щипковых струнных инструментах. Современный игрок должен носить набор индивидуальных акриловые ногти по правую руку. От простого ощупывания большим и указательным пальцами и Saoxian (с удовольствием проводя пальцами по струнам) Яочжи (наклоняя инструмент и средним пальцем непрерывно перерезая струны) и Lunzou (пощипывая все пять пальцев, один за другим волнообразным движением), техника игры пипа явно безразмерны. Его настройка - A2-D3-E3-A3.

Чжунжуань (中 阮)

В Чжунжуань играет роль тенор в этой секции. Его четыре струны настроены на G2-D3-G3-D4. На инструменте можно играть с помощью медиатора, похожего на медиатор. Люциньили используя набор из 2-5 акриловых ногтей. Основной поток руан игроки используют плектры, хотя есть несколько школ, в которых обучают технике работы с ногтями, похожей на пипа. Пипа Игроки, играющие на руане в качестве второго инструмента, также используют ногти. Плектры производят более громкий и чистый звук, что делает их подходящими для оркестрового использования. Ногти позволяют исполнять полифоническую сольную музыку, однако это преимущество бесполезно в оркестрах, где Чжунжуань в основном играет аккомпанемент. Обладает очень мягким тоном.

Даруан (大 阮)

В Даруан это бас лютня. Увеличенная версия Чжунжуань со струнами, настроенными на идеальную четвертую нижнюю: D2-A2-D3-A3. Солисты обычно используют строй D-A-D-A, поскольку он позволяет легко исполнять диатонические аккорды. Некоторые оркестровые исполнители настраиваются на C-G-D-A, что аналогично настройке виолончели. Преимущество использования C-G-D-A в оркестрах состоит в том, что Даруан может легко удвоить партию виолончели.

Остальные члены семьи руанов Гаоинруан (сопрано, тюнинг G3-D4-G4-D5); сяоруань (альт, тюнинг D3-A3-D4-A4) и Diyinruan (контрабас, тюнинг Г1-Д2-Г2-Д3).

Саньсянь (三弦)

В Sanxian единственный щипковый струнный инструмент без лады. Как следует из названия (сан, лит. три; Сиань, лит. строка), у него три струны. В Sanxian Семейство инструментов очень велико, в разных племенах Китая используются разные варианты. Оркестр часто использует дасаньсян (да, лит. большой) имеет звуковую коробку, обтянутую с обеих сторон кожей питона. Его звук мощный, пронзительный и артикулированный; по сути, сингл Sanxian отчетливо слышно даже в оркестре из 70 человек.

У него сильный народный привкус, который часто привлекает внимание при использовании с другими инструментами. По этой же причине он не подходит для игры под аккомпанемент, так как имеет тенденцию затенять звучание музыкальных инструментов. Чаще используется в ансамблях и соло на струнных струнах. Даже когда он используется в оркестре, ему также приписывается основная мелодия. Однако, поскольку оркестровое использование Sanxian ниже по сравнению с другими инструментами, Sanxian игроки также берутся за второй инструмент, который обычно Чжунжуань.

Иногда юэцинь также включены в этот раздел.

Гучжэн (古箏)

В Гучжэн это китайская цитра. Как правило, он имеет 18 или более струн и подвижных мостов. Исполнители используют медиаторы для игры на этом инструменте, и они известны как "даймао". Исполнители могут играть Гучжэн обеими руками с разными навыками. Обычно бывает несколько Гучжэн члены китайского оркестра, но на нем также можно играть как сольный инструмент. Он возник из периода Войны и стал более популярным со времен династии Цинь.

Смычковые струны (弦樂)

Эрху исполнители в секции струнных струн китайского оркестра

Смычковая секция современного китайского оркестра включает в себя Гаоху (高 胡), эрху (二胡), Чжунху (中 胡), виолончель (大提琴) и контрабас (低音提琴 или 倍 大提琴). Определенные композиции оцениваются по геху (革 胡) и Diyingehu (бас геху;低音 革 胡) вместо виолончели и контрабаса соответственно; однако принятие геху и Diyingehu ограничено в китайских оркестрах по всему миру.

Помимо перечисленных выше инструментов, некоторые музыкальные произведения содержат партии для банху (板胡) или цзинху (京胡).

Как и скрипки в западной оркестровой музыке, эрху часть часто подразделяется на эрху я и эрху II '.

Хуцинь (胡琴)

В Хуцинь серия широко используемых инструментов состоит из эрху, Чжунху и Гаоху. Гаоху (самая высокая частота в серии) и Чжунху (хуцинь с самым низким звуком) в китайском оркестре пропорционально меньше. Эрху составляет основную часть этого раздела и разделен на отдельные разделы, известные как эрху я и эрху II. Эти две части играют либо похожие, либо совершенно разные мелодии одновременно, что сродни первой и второй скрипкам в западном оркестре. Иногда концертмейстер будет играть банху но это не всегда может быть концертмейстер - пример - произведение Манг Чун (忙 春), или цзинху, например, на фестивале Чжао Цзи Пина Увертюра (慶典 序曲), если для него есть сольная партия. Играть на эрху можно разными способами, например, смычком или перетягиванием струн.

Уникальность Хуцинь Суть серии заключается в том, как музыка может быть воспроизведена с помощью двух тонких металлических струн на расстоянии менее 2 мм друг от друга без каких-либо ладов грифы. Известные сольные пьесы для эрху включает в себя Санмен Ущелье Каприччио (三門峽 暢想曲), Гуан Мин Син (光明 行), а также Лан Хуа Хуа (蘭花花）.

Банху иногда может использоваться отдельно в Хуцинь раздел, если необходим сильный голос пикколо.

Виолончель и контрабас (低音)

В виолончель и контрабас также можно считать частью этого раздела. Это верно в некоторых оркестрах, но в других виолончель и бас считаются отличными от смычковых струн. Некоторые китайские оркестры до сих пор используют геху и Diyingehu (бас геху), но из-за ограничений и стоимости инструментов сейчас они встречаются довольно редко. Яркий пример ансамбля, все еще использующего геху и Diyingehu это Гонконгский китайский оркестр. В некоторых китайских оркестрах в Китае использовали инструмент под названием ларуанский, имеющий форму руан но он больше по размеру и играет с помощью щипка или смычка, похожего на виолончельный или басовый смычок.

Деревянные духовые (管 樂)

А шэн игрок китайского оркестра

Секция деревянных духовых инструментов современного китайского оркестра состоит из Bangdi (梆笛), Qudi (曲笛), Gaoyinsheng (сопрано шэн;高音 笙), Чжунъиньшэн (альт шэн;中音 笙), Diyinsheng (бас шэн;低音 笙), Гаоинсуона (сопрано Суона;高音 嗩吶), Zhongyinsuona (альт Суона;中音 嗩吶) и Diyinsuona (бас Суона;低音 嗩吶).

Некоторые фигуры также оцениваются за Синди (新 笛), дади (大 笛), Коуди (口 笛), баву (巴烏), сяо (蕭), Хайлуо (海螺), Cizhongyinsuona (тенор Суона;次 中音 嗩吶), Gaoyinguan (сопрано гуань;高音 管), Чжунъинюань (альт гуань;中音 管), Diyinguan (бас гуань;低音管), или Сюнь (塤).

Дизи (笛子)

Основные виды дизис в ветровой секции часто используются Bangdi (梆笛), Qudi (曲笛), а иногда и Синди (新 笛). В Bangdi короче по длине и диаметру и дает чистый и яркий тон. Часто используется в операх Бангзи. Северный и Южный Китай, отсюда и название Bangdi. Более длинный и толстый куди дает более насыщенный и мягкий тон. В Bangdi обычно на четверть выше по высоте, чем Qudi. В Синди длиннее и толще, чем Qudi, с дополнительными отверстиями для пальцев и без мембраны. Он даже ниже по высоте и мягче, чем Qudi. В дади (или же Diyindi) может использоваться как замена Синди, этот инструмент имеет мембрану и звучит как низкий Qudi.

Шэн (笙)

В шэн это китайский ротовой орган из бамбука из свободного тростника. Самый ранний тип, когда-либо зарегистрированный в истории, имел 14 трубок и был обнаружен в гробнице Цзэн Хоуи в Хубэй провинция. Наиболее распространенные виды шэн сегодня включают 17-трубный инструмент и модифицированную версию для современных композиций, которая имеет расширенный диапазон 21-37 труб. Тон шэн ясный и яркий. Имеет огромный диапазон, хроматически завершенный шкала и может производить аккорд озвучивания. Большинство оркестров используют полный спектр шэн, в том числе Гаоинь (сопрано), Чжунъинь (альт), cizhongyin (тенор) и diyin (бас) шэн.

Суона (嗩吶)

Тон, производимый Суона звучит громко, пронзительно и поднимает настроение, поэтому обычно используется для исполнения ярких и ярких произведений. Однако в его репертуар входят и более мягкие произведения. В Суона обычно используется в качестве аккомпанемента в Китайская опера, пение или танцы, но также и в более мрачных случаях, например, во время традиционной китайской похоронной процессии.Он также используется в соло или ансамблях для различных случаев и церемоний. Поскольку это духовой инструмент с двумя язычками, чрезвычайно сложно освоить его для получения идеальной высоты звука. Есть модифицированные типы, такие как клавишный альт, тенор и бас. Suonas. Много Суона игроки также теперь удваивают гуань, китайский инструмент с двумя язычками гораздо более мягкого качества (например, кларнет). Это использование также привело к развитию клавишных нижних гуань, такой как Чжунъинь и Diyin Guans.

Изредка, Коуди (口 笛), Сюнь (塤), Haojiao (號角, рог), Хайлуо (海螺, раковина) и сяо (蕭) также будет использоваться в соответствии с составом.

Перкуссия (打击乐)

Секция перкуссии, справа большой гонг и Юньлуо, группа гонгов разного размера

Как и его западный аналог, инструменты, используемые в ударной секции современного китайского оркестра, различаются в зависимости от музыкального произведения. Секция ударных современного китайского оркестра состоит из двух основных частей: китайской перкуссии и западной перкуссии.

Чаще всего музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, включают в себя большую западную секцию ударных, в том числе важные роли для таких инструментов, как литавры (定音鼓), басовый барабан (大军 鼓), барабан (小 军 鼓) и т. Д. Более непонятные инструменты в оркестровом контексте, такие как Отметить дерево (音 树), виброхлоп (弹簧 盒), конга (康加 鼓), колокольчик (牛 铃) и т. Д. Также используются в современном китайском оркестре. Западная перкуссия считается неотъемлемой частью ударной секции китайского оркестра.

История китайских ударных инструментов длиннее, чем у любого другого раздела традиционных китайских инструментов. Характер барабан впервые упоминается в древних надписях на костях оракула и панцирях черепах, датируемых династией Шан. В то время (1562-1066 гг. До н.э.) более 50 процентов китайских инструментов были ударными по своей природе.

Ударные инструменты производят звук за счет ударов по поверхности. Обычно для изготовления ударных инструментов использовались золото, камень, дерево и бамбук. Наиболее популярные ударные инструменты включают Луо (锣, или гонги ), гу (鼓, или барабаны), бо (тарелки ), и Bianzhong (编钟).

Из-за богатства тембра, звука и разнообразия китайских ударных инструментов они часто используются в музыкальных композициях в западном стиле. Большой гонг может создать величественную и импозантную атмосферу; драматические эффекты могут быть достигнуты с Тангу (堂鼓), Муйу (木鱼) и Цин (磬) также может вызывать элемент тайны.

В китайской опере ударная секция оркестра особенно важна, особенно для боевых сцен, известных как у чанг, или игрок бангу, руководит остальным оркестром с помощью своих различных методов и положений удара по своему инструменту. Он контролирует общее развитие действия и создание атмосферы и эквивалентен дирижеру западного оркестра.

Бангу (板鼓)

В бангу (запретить, лит. плоская доска; гу, лит. барабан) также обычно называют Цзин Бангу (京 板鼓) (цзин средства Пекин опера) и данпи (одинарный барабан). Рама барабана изготовлена ​​из толстых клиньев твердая древесина склеены по кругу, обмотаны металлической лентой. Его туловище имеет форму раструба, которая открывается внизу. Его верхняя поверхность (около 25 см), покрытая куском свиной или коровьей шкуры, имеет небольшое выпуклое центральное круглое отверстие (около 5 или 6 см в диаметре), которое называется Guxin (горит барабанное сердце, которое является серединой барабана), фактическая позиция звучания. Игрок ударяет по этой центральной области парой бамбуковых палочек. Использование обычных палочек может вызвать боль в руке, а бамбуковые палочки также обычно не используются.

Шрифт, используемый для Пекинской оперы и других музыкальных драм северного Китая, с меньшей центральной ударной областью, имеет относительно твердое качество тона. В ансамбле южных гонгов и барабанов бангу имеет большую ударную площадь, что обеспечивает более свободный и мягкий звук. Южный тип можно использовать для соло с различными техниками и ритмами. В Цзин Бангу - ведущий инструмент Пекинской оперы.

Бо (钹)

В бо (бронзовые тарелки) часто использовались в Sui и Тан династии (581-907 гг. н.э.) с различным дизайном. Теперь его обычно делают из бронзы с высоким содержанием олова.

Исполнитель поражает тарелки вместе. Самый распространенный тип сейчас - это jingbo (приставка цзин со ссылкой на Пекин, приставка, используемая для обозначения инструментов в Пекинской опере). Этот тип ясен и убедителен по качеству тона. Он также используется в других региональных оперных жанрах и ансамблях и является одним из четырех основных инструментов (барабан, большие и малые гонги и тарелки) в ликующей игре. Луогу (锣鼓) (гонг и барабан) музыка. В местных операх Луогу Ансамбль часто сопровождает акробатические поединки.

Ло (锣)

В Луо, или китайский гонг, изготавливается из бронзы с высоким содержанием олова, выкованной в форме сита. Его центральная резонирующая область может быть плоской или выпуклой. Его долгую историю можно проследить до раннего периода Западной Хань (206 г. до н.э. - 24 г. н.э.), согласно археологическим находкам из гробницы того периода в Гуанси. В тексте, датируемом периодом Тан (618-907 гг. Н.э.), он был известен как Shaluo (沙 锣, букв. Песочный гонг), который является одним из первых свидетельств использования гонга в классической литературе.

Есть много разновидностей гонгов, каждый с разным качеством звука. Имя обычно предваряется префиксом, чтобы указать разные типы. Самый крупный вид (диаметром более 120 см) называется дачаолуо, известный своим глубоким и серьезным тоном, используется в официальных мероприятиях, таких как свадьбы, похороны и храмовые церемонии. Самый маленький, самый Goujiaoluo (狗叫 锣, букв. Гонг собачьего крика), диаметром всего 8 см, часто можно увидеть в театральных ансамблях южных частей Фуцзянь. И большая, и меньшая могут похвастаться отличными акустическими характеристиками, функциями и стилями исполнения. Различный размер и форма тарелок влияют на создаваемый звуковой тон. В да ди луо (большой гонг) имеет очень глубокий звук в отличие от Goujiaoluo.

Юньлуо (云锣)

В юньлуо (юн, лит. облако; Луо, лит. гонг) впервые упоминается в исторических записях как юнь'ао во время Династия Юань (1271–1368). Небольшие гонги в наборе, обычно насчитывающем до 10 штук и с разным шагом, подвешены вертикально в деревянной раме. Каждый прикреплен к шкафу внутри рамы и закреплен шнурами. Эти гонги имеют одинаковый диаметр, но разную толщину. Что касается настройки, то более толстые размеры дают более высокий звук, а более тонкие - более низкие. По инструментам бьют небольшой колотушкой.

В недавно переработанном шрифте количество гонгов было увеличено с 29 до 38, а два молотка с твердыми или мягкими наконечниками используются для различных тональных эффектов. Один звучит громко и твердо, а другой тихо и плавно. Благодаря расширенному ассортименту модификация в юньлуо толщина не может изменить высоту каждого маленького гонга. Таким образом, для разнообразия новых тонов используются различные диаметры.

В юньлуо в основном используются в ансамблях, а в последнее время и в сольных.

Тангу (堂鼓)

В Тангу барабан (запах, лит. зал; гу, лит. барабан) указан как скрытый инструмент в традиционном Баин классификация китайских инструментов. Обычный тип похож по форме на бочку. Его деревянный корпус, полностью выкрашенный в красный цвет с декоративными узорами, покрыт двумя пластинами барабана. воловья кожа или свиной шкуре. Четыре боковых железных кольца вокруг корпуса позволяют вертикально подвешивать барабан в раме. По нему бьют парой деревянных колотушек. Качество тона можно изменить, переместив точку удара ближе к центру поверхности с различной динамикой. Обычно различный тон нелегко определить.

В Тангу строится в основном двух типов. Более крупный, диаметром более метра, может воспроизводить глубокий и звучный тон, а меньший, диаметром от 20 до 30 см, является твердым и мощным по качеству звука. Он традиционно используется с другими инструментами, такими как Луо и бо и в народных гуляниях, и в ансамблях, и в сопровождении. Типы для местных опер в основном меньше, например, Цзин Тангу в Пекинской опере. Некоторые также могут быть известны как дагу, Датанггу, сяогу или же сяотангу.

Муйю (木鱼)

В Муйу (му, лит. деревянный; ю, лит. рыба) изначально использовалась для сопровождения Буддийские песнопения и только монахи. Описание этого инструмента было найдено в литературе Династия Мин (1368-1644 гг.): " Муйу Он вырезан из бруска дерева в форме рыбы, затем его внутренность выдолблена. Звук можно производить, нанося удары ». Династия Цин (1644-1911 гг.) Инструмент появился в фольклорных ансамблях.

В Муйу в основном состоит из шелковица (или же Китайский мультяшек ) дерево. Более крупный тип в основном используется в Буддист храмы, но в последнее время появляется в наборах, различающихся по диаметру и тональности. Набор в основном используется для обычных ритмов при использовании для аккомпанемента. Воспроизведение разных частей Муйу мог иметь разный объем.

Бяньчжун (编钟)

В Bianzhong (Bian, лит. собраны; Чжун, лит. колокол) указан как основной металлический инструмент и, таким образом, возглавляет металлическую секцию под Баин классификации. Его долгая история восходит к Династия Шан (1766-1122 гг. До н.э.), когда набор из 3 бронзовых колоколов был обычным явлением, хотя более ранний тип глиняной посуды позднего каменного века был обнаружен в провинции Шэньси. С V по III век до н.э. количество колоколов увеличивалось, в основном с 9 до 13.

Самый большой набор из когда-либо зарегистрированных был эксгумирован из могилы маркиза Йи из штата Цзэн, Цзэн-хоу И (примерно с 433 г. до н.э.) в провинции Хубэй. Эта археологическая находка привлекла внимание ученых со всего мира. В Bianzhong найденные, по-прежнему имеют хорошее качество звука, несмотря на то, что спустя много лет после их создания. В Bianzhong набор состоит из 64 колокольчиков, подвешенных в три слоя, причем верхние называются нючжун (колокольчики с бронзовыми петлями для вертикального подвешивания), а на двух нижних ярусах назывались Юнчжун (колокольчики с ручками для подвешивания под небольшим углом). Из-за формы колокольчиков на любом из колокольчиков может быть получено два разных звука, большая или меньшая треть, в зависимости от двух точек удара, которые являются фронтальными или боковыми. 12 полутоны находятся в наборе, всего 5 октавы.

Надписи на колоколах объединяются в литературный текст на большой тональной системе Bianzhong, ценные источники для изучения музыкальной культуры в Воюющие государства период во время Восточная Чжоу династия (475-221 гг. до н.э.). Благодаря конструкции для двух разных шагов из одного колокола и уникальным методам литья, Bianzhong - один из самых необычных инструментов традиционной китайской музыки.

Лев барабан (狮 鼓)

Размер львиного барабана очень велик, и он широко используется для танец льва. Обычно существует 2 типа: северный левый барабан (обычно красного цвета) и южный левый барабан (окрашенный в черный цвет). Это одноглавый барабан, и его большой размер помогает создать величественный гулкий резонанс при ударе по пластине. Голова барабана льва сделана из толстой прочной козьей кожи, а его деревянное тело обычно украшено замысловатыми рисунками, нарисованными вручную. Звук, производимый им, обычно звучит выше тональности, чем Датанггу.

Репертуар

Некоторые из известных произведений для китайского оркестра изначально были написаны в 1930-х годах до перерыва из-за Вторая китайско-японская война и Гражданская война в Китае, а период с пятидесятых до середины 1960-х годов до Культурная революция нарушены культурные мероприятия. Экспериментальные пьесы были написаны в первые дни существования китайского оркестра, пример самых ранних произведений для китайского оркестра с триадной аккордовой прогрессией, Весна на озере (湖 上 春光), была написана Тан Сяолинь (譚小麟) в 1930-х годах.[10] С 1980-х годов репертуар пополнился многочисленными произведениями для современного китайского оркестра. Такая музыка, сочиненная в основном, следует правилам традиционной китайской модальной гармонии, даже если музыка стала меньше пентатоника и больше хроматический. Одним из примеров таких современных композиций является Каприччио Великой Китайской стены (长城 随想, Chángchéng suíxiǎng), концерт, написанный для эрху в 1981 г. Лю Вэньцзинь.[18]

Многие из популярных ранних произведений для китайского оркестра основаны на народной музыке и других традиционных жанрах. Изначально они могут быть традиционными или сольными пьесами для китайских инструментов или написаны для западного оркестра, но позже переработаны для китайского оркестра.[19] Примечательная цифра Пэн Сювэнь который был назначен дирижером и директором Оркестр Центральной радиостанции в 1956 г.,[20] и который переложил многие произведения для китайского оркестра. Некоторые современные китайские оркестры также адаптировали современные китайские популярные песни, а также западную классическую и поп-музыку в своих выступлениях.

Ниже приведены примеры произведений, написанных для большого современного китайского оркестра. В этих музыкальных произведениях могут использоваться западные музыкальные техники композиции, а также западные инструменты, такие как виолончель, контрабас, арфа и западная перкуссия.

Это далеко не полный список всех музыкальных произведений, написанных для современного китайского оркестра.

Более ранние работы

ЗаголовокКитайскийКомпозиторы / АранжировщикиГодПримечание
Дикий танец золотой змеи金蛇狂舞Не Эр1934Аранжировка из традиционного произведения
Танец народа Яо瑤族 舞曲Лю Тешань (劉鐵山), Мао Юань1952Первоначально сочинено для западного оркестра
Цветное облако в погоне за луной彩雲追月Рен Гуан1932
Красивые цветы в полнолуние花好月圓Хуан Ицзюнь (黄 貽 鈞)1935Поздняя оркестровая аранжировка Пэн Сювэнь
Большое счастье喜洋洋Лю Минюань1958На основе Шаньси народные песни
Год удачи幸福 年Лю Минюань1960На основе традиционной мелодии
Фиолетовая бамбуковая мелодия紫竹調Традиционный Цзяннань мелодия, оркестровая версия Пэн Сювэня
Луна в зеркале Бассейн Эрцюань二泉映月Abing1930-е годыПоздняя оркестровая аранжировка Пэн Сювэнь
Сотня птиц отдают дань уважения Фениксу百鳥朝鳳Рен Тунсян (任 同 祥)1953Кусок для Суона часто исполняется с оркестровым сопровождением
Весенние цветы на залитой лунным светом реке春江 花 月夜Лю Жаочжан (柳 堯 章), Чжэн Цзиньвэнь (鄭 覲 文)1925На основе старого пипа мелодия (夕陽 簫 鼓), более поздняя оркестровая аранжировка Пэн Сювэня

Последние композиции

Музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, находятся под влиянием музыкальных структур, методов композиции, музыкальных теорий и т. Д. Западной оркестровой музыки. Эти композиции включают партии, записанные для западных инструментов, таких как виолончель, контрабас, арфа и западная перкуссия. Как уже упоминалось выше, развитие самого современного китайского оркестра в 20 веке было основано на фундаменте, заложенном западным симфоническим оркестром.

Ниже приведены примеры известных произведений, написанных для современного китайского оркестра.

Английское названиеКитайское названиеКомпозиторКоличество движенийСписок движенийПроработка
Симфония №2 «Ода миру»[21]第二 交响曲 "和平 颂"Чжао Цзипин 赵季平5I: Цзиньлин и река Янцзы 金陵 · 大江,
II: Слезы реки 江 泪,
III: Печаль реки 江 怨,
IV: Ярость реки 江 怒,
V: Ода миру 和平 颂		Пятичастная симфония, изображающая печально известную Вторая китайско-японская война и Нанкинская резня.
Путешествие в Лхасу拉萨 行Куан Най-чунг 关 乃 忠4I: Дворец Потала 布达拉宫,
II: Река Ярлунг Цангпо 雅鲁藏布江,
III: Небесное захоронение 天葬,
IV: Победить демонов 打鬼		Эта четырехчастная симфоническая сюита, ​​созданная в 1984 году, изображает декорации Тибет и культура тибетского народа.
Воспоминания о Юньнани云南 回忆Лю Син 刘星3I: Moderato 中庸 的 中 板,
II: Lento 呆滞 的 慢板,
III: Аллегро 机械 的 快板		Концерт из трех частей для Чжунжуань и современный китайский оркестр. Также известен как «Концерт Чжунруань № 1» (第一 中 阮 协奏曲).
Впечатления от китайской музыки印象 国 乐Цзян Инь 姜 莹3Я: 小鸟 乐,
II: 前世 今生,
III: 大曲
Взгляд на Такламакан塔克拉玛干 掠影Цзинь Сян 金 湘4Я: 漠 原,
II: Затерянная империя в пустыне 漠 楼,
III: 漠 舟,
IV: 漠 州		Эта четырехчастная тональная поэма изображает великий Пустыня Такламакан на северо-западе Китая.
Шелковый Путь丝绸之路Цзян Инь 姜 莹Автономная частьТакже известен как «Кумтаг» (库姆塔格).
Вариации эмоций抒情 变奏曲Лю Чанюань 刘 长远3Неназванные движения; эти три движения просто обозначены как «Часть I», «Часть II», «Часть III».Произведение состоит из 15 вариаций, основанных на одной основной теме, разделенных на три части.
Желтая река Каприччио黄河 畅想Cheng Dazhao 程大兆Автономная часть
весна春Лу Лянхуи 卢 亮 辉Автономная часть
Летом夏Лу Лянхуи 卢 亮 辉Автономная часть
Осень秋Лу Лянхуи 卢 亮 辉Автономная часть
Зима冬Лу Лянхуи 卢 亮 辉Автономная часть
Фантазия терракотовых воинов秦 · 兵马俑 幻想曲Пэн Сювэнь 彭修文Автономная часть
Песня рыбаков Восточно-Китайского моря東海 漁歌Гу Гуанжэнь 顾冠仁Автономная частьПозже использовался в различных фильмах, таких как Кунг-фу суета
Впечатления от горы и моря山海 印象Су Вэньцин 苏文庆Автономная часть
Эпоха Дракона龙 年 新 世纪Куан Най-чунг 关 乃 忠4I: Солнце 太阳,
II: Луна 月亮,
III: Звезды 星辰,
IV: Земля 大地		Концерт из четырех частей, написанный для китайской перкуссии, западной перкуссии и современного китайского оркестра.
Каприс реки Дабо达勃 河 随想曲Он Сюньтянь 何训田2I: Адажио 柔 板,
II: Аллегретто 小 快板		Это музыкальное произведение, написанное в 1982 году, изображает экзотическую красоту реки Дабо в Сычуань и жизнь тибетцев Байма, живущих в этом районе.
Три мелодии Западного Юньнани滇西 土 风 三 首Го Вэньцзин 郭文景3I: Гора Ва 阿 佤 山,
II: Танец Джино 基诺 舞,
III: Жертвоприношение, Факелы, Крепкий алкоголь 祭祀 · 火把 · 烈酒		Это трехчастное произведение изображает культуры трех разных племенных групп, базирующихся в западных странах. Юньнань.
Симфония №1 «Цзиньлинь»第一 交响曲 "金陵"Пэн Сювэнь 彭修文3I: Воспоминания о прошлом 怀古,
II: Река Циньхуай 秦淮,
III: Превратности жизни 沧桑		Это трехчастное симфоническое произведение отражает богатую историю и культуру Нанкин, ранее назывался Jinling.
Люкс Desert Smoke大漠 孤烟 直 组曲Чжао Цзипин 赵季平4II: Искать 音 诗 - 觅,
IV: Элегия 悼歌
Северо-западный люкс西北 组曲Тан Дун 谭盾4I: Своевременный дождь с небес 老天爷 下 甘雨,
II: 闹 洞房,
III: 想 亲亲,
IV: Сиддрам в форме каменной пластины 石板 腰鼓		Также известен как «Северо-западная сюита № 1» (西北 第一 组曲).
Люкс "Племя мохе"靺 鞨 组曲Лю Сицзинь 刘锡 津6I: Воины 武士,
II: Принцесса 公主,
III: 百 戏 童,
IV: 酒 舞,
V: Битва при Хуалине, 桦林 大战,
VI: 踏 垂 舞
Легенда о Шади'эр沙迪尔 传奇Лю Юань 刘 湲Автономная частьТакже известна как «Уйгурская поэма» (维吾尔 音 诗).
Великая китайская стена Каприччио长城 随想Лю Вэньцзинь 刘文 金4I: Прогулка по горному перевалу 关 山 行,
II: Марш-маяк 烽火 操,
III: Мемориал патриотам 忠魂 祭,
IV: Взгляд вдаль 遥望 篇		Концерт из четырех частей для эрху и современный китайский оркестр.
Императрица Земли后土Тан Цзяньпин 唐建平Автономная часть
Поезд Токката火車 拖 卡塔Цзян Инь 姜 莹Автономная частьИспользует западный токката форма со свободным и динамичным стилем.
Драконы поднимаются, тигры прыгают龙腾虎跃Ли Минь-сюн 李 民 雄Автономная частьОсновываясь на одноименной китайской идиоме, основными особенностями этого произведения являются перкуссионные соло, и оно является новаторским для расширения жанра китайской ударной музыки.

Известные китайские оркестры

Внешнее видео
Пример китайской оркестровой пьесы
значок видео Концерт на эрху Любители бабочек (梁祝) с участием эрхуиста Сунь Хуана, 2013.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Хан Го-Хуан (1979). «Современный китайский оркестр». Азиатская музыка. Общество. 11 (1): 1–43. Дои:10.2307/833965. JSTOR  833965.
  2. ^ Шаррон Гу (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка. McFarland & Company. п. 24. ISBN  9780786488278.
  3. ^ Дон Майкл Рэндел, изд. (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Издательство Гарвардского университета. С. 261–262. ISBN  978-0674011632.
  4. ^ Юань Цзин Фан (2000). Чжунго Чуаньтун Иньюэ Гайлунь. Шанхай Yinyue Chuban She.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  5. ^ Хой Ян Чунг (2011). Китайская музыка и современная интерпретация в Шанхае, 1918-1937 гг.. С. 181–182. ISBN  978-1243526014.
  6. ^ а б Ченвэй Ван, Самуэль Вонг, Джун И Чоу (25 июня 2019 г.). Путеводитель по китайскому оркестру Teng. World Scientific. стр. xxx – xxxi. ISBN  9789813233669.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  7. ^ Хой Ян Чунг (2011). Китайская музыка и современная интерпретация в Шанхае, 1918--1937 гг.. п. 157. ISBN  978-1243526014.
  8. ^ Фредерик Лау (2008). Кай-Винг Чау (ред.). За пределами парадигмы четвертого мая: в поисках китайской современности. Lexington Books. С. 212–215. ISBN  978-0739111222.
  9. ^ Хой Ян Чунг (2011). Китайская музыка и современная интерпретация в Шанхае, 1918-1937 гг.. п. 224. ISBN  978-1243526014.
  10. ^ а б c d Цуй Инфай (16 сентября 1998 г.). "Современный китайский народный оркестр: краткая история". В Цао Пенье (ред.). Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, часть 2. Рутледж. С. 22–24. ISBN  978-9057550416.
  11. ^ а б Эдвард Л. Дэвис, изд. (2 августа 2004 г.). Энциклопедия современной китайской культуры. Рутледж. ISBN  9781134549535.
  12. ^ а б c Цуй Инфан (14 мая 2014 г.). Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки, том 2. Рутледж. п. 1119. ISBN  9781136095948.
  13. ^ Хан Го-Хуан (16 декабря 2009 г.). Марвелин К. Мур; Филип Юэлл (ред.). Калейдоскоп культур: праздник мультикультурных исследований и практики. R&L Education. С. 64–65. ISBN  9781607093039.
  14. ^ Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае. Издательство Оксфордского университета. С. 36–41. ISBN  978-0195301243.
  15. ^ Пенье, Цао. Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, часть 2. С. 26–27.
  16. ^ Чарльз Хэмм (1995). Ставить популярную музыку на ее место. Издательство Кембриджского университета. С. 279–280. ISBN  978-0521471985.
  17. ^ Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае. Издательство Оксфордского университета. С. 149–151. ISBN  978-0195301243.
  18. ^ Цуй Инфан (2014). Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки, том 2. Рутледж. п. 1120. ISBN  9781136095948.
  19. ^ Келли Кар Юэ Чан; Чи Сум Гарфилд Лау (ред.). Китайская культура в 21 веке и ее глобальные измерения: сравнительные и междисциплинарные перспективы. Springer. п. 115. ISBN  9789811527432.
  20. ^ Цао Пенье; Пеньех Цао (16 сентября 1998 г.). Традиции и изменения в исполнении китайской музыки, часть 2. Рутледж. п. 26. ISBN  978-9057550416.
  21. ^ http://www.ssimf.org/renda/ssimf_e/n25757/n25779/n25792/u1ai6065272.html
  • Ли Юань-Юань и Шэнь, Синьян. Китайские музыкальные инструменты (серия монографий по китайской музыке). 1999. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN  1-880464-03-9
  • Шен, Синьян. Китайская музыка в 20 веке (серия монографий о китайской музыке). 2001. Китайское музыкальное общество прессы Северной Америки. ISBN  1-880464-04-7

внешняя ссылка