Мори Йестон - Maury Yeston

Мори Йестон
Родившийся (1945-10-23) 23 октября 1945 г. (возраст 75)
Джерси-Сити, Нью-Джерси, Соединенные Штаты
Супруг (а)Джулианна Вальдхельм
Интернет сайтСайт Мори Йестона

Мори Йестон (родился 23 октября 1945 г.) Американец композитор, лирик, педагог и музыковед.

Он известен как инициатор новых Бродвей мюзиклы и сочиняет свою музыку и тексты, а также является классическим оркестровым композитором, Йельский университет профессор и выдающийся теоретик музыки, автор выдающихся работ в этой области. Среди его мюзиклов 9 в 1982 г. и Титаник в 1997 году, оба из которых выиграли его Тони Награды за лучший музыкальный и лучший саундтрек, и каждый принес ему номинацию на Грэмми. Он также выиграл два Награды бюро драмы за 9, и был номинирован как на Академическая награда и Золотой глобус для двух его новых песен в киноверсия Девяти. Йестон также написал значительную часть музыки и большую часть текстов для бродвейских песен. Гранд Отель в 1989 году, который был номинирован Тони за лучшее шоу, лучший результат и еще два Награды бюро драмы за музыку и тексты песен и провел более тысячи выступлений. Его музыкальная версия романа Призрак оперы озаглавленный Фантом (не путать с Эндрю Ллойд Уэббер с версия ) снялся во многих постановках в США и по всему миру. Он также написал ряд других Off-Broadway мюзиклы, в том числе Смерть берет отпуск, номинирован на одиннадцать Награды бюро драмы; Декабрьские песни, классический кроссовер цикл песен по заказу Карнеги Холл для празднования столетия; Американская кантата (трехчастная хоровая симфония по заказу Кеннеди Центр к празднованию тысячелетия)[1]; Том Сойер: Балет в трех действиях - полнометражный рассказ-балет по заказу Канзас-Сити Балет для открытия нового Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзас-Сити; Концерт для виолончели в премьере Йо-Йо Ма; и другие фигуры. Йестон выступает на доске Зал славы авторов песен. Он пожизненный член Гильдия драматургов Совет, почетный посол Общества композиторов и авторов текстов, бывший президент Фонда Клебана, входит в редакционные коллегии Musical Quarterly и проект публикации Фонда Курта Вайля и в консультативном совете Издательство Йельского университета Бродвейский сериал.[2] Он был адъюнкт-профессором музыки и директором факультета музыки в Йельском университете в течение восьми лет, автор двух научных книг по теории музыки, опубликованных в Йельский пресс, а затем запустил BMI Lehman Engel Musical Theatre Мастерская в Нью-Йорк более двух десятилетий, начиная с 1982 года.[3]

Жизнь и карьера

Ранние годы

Йестон родился в Джерси-Сити, Нью-Джерси. Его отец, англичанин, Дэвид, основал Dial Import Corporation, фирму по импорту и экспорту, а его мать, Фрэнсис, помогала вести бизнес. Но семья любила музыку. Его отец пел на английском мюзик-холл песни, а его мать была опытной пианисткой. Йестон отметил в интервью 1997 года: «Моя мать обучалась игре на классическом фортепиано, а ее отец был кантором в музыкальной школе. синагога. У многих писателей музыкального театра есть что-то общее. Ирвинг Берлин, Джордж Гершвин, Гарольд Арлен, Курт Вайль - у каждого в семье был кантор. Когда вы берете маленького впечатлительного ребенка и помещаете его трехлетнего ребенка в центр синагоги, и этот ребенок видит мужчину в костюме, драматически поднятого на своего рода сцену, поющего во всю мощь своих легких. на увлеченную аудиторию это производит неизгладимое впечатление ».[4] В пять лет Йестон начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери, а к семи годам он получил награду за композицию. Он присутствовал на Ешива округа Гудзон до восьмого класса. Интерес Йестона к музыкальный театр началось в десять лет, когда мать отвела его Моя прекрасная леди на Бродвей. В Jersey Academy, небольшой частной средней школе в Джерси-Сити, Йестон расширил свое музыкальное образование за пределы классической и религиозной музыки и мелодий для бродвейских шоу, включив в него джаз, фолк, рок-н-ролл и старинная музыка. Он взял народная гитара, играл вибрафон с джазовой группой, участвовал в мадригал пение.[5]

Будучи студентом в Йельский университет Йестон специализировался в теория музыки и сочинение, написание атональной сонаты для фортепиано и концерта для виолончели, завоевавшего Йельский Приз друзей музыкии уделял мало внимания литературе, особенно французской, немецкой и японской. Йестон отметил: «Я как автор текстов, так и композитор, и музыкальный театр - единственный известный мне жанр, в котором тексты так же важны, как и музыка».[5] После окончания Йельского университета в 1967 году Йестон посещал Клэр Колледж, Кембриджский университет получил стипендию Меллона, где продолжил обучение музыковедению и композиции. Там он принадлежал Кембриджские прожекторы Dramatic Club и написал несколько классических произведений (в том числе набор атональных песен для сопрано) и музыкальную версию Алиса в стране чудес, в конечном итоге произведенный на Театр Лонг-Уорф в Коннектикут в 1971 году. В Кембридже он сосредоточил свои музыкальные цели, перейдя от классической композиции к написанию песен для театра.[6] Получив там степень магистра, Йестон вернулся в Соединенные Штаты, чтобы принять Стипендия Вудро Вильсона преподавать год в Линкольн университет в Пенсильвания, старейший в стране колледж для чернокожих. В Линкольне Йестон преподавал музыку, историю искусств, философию и западную цивилизацию, а также ввел курс истории афроамериканской музыки.[6]

Затем он получил докторскую степень в области музыковедения в Йельском университете и поступил в BMI Lehman Engel Musical Theatre Мастерская, путешествуя в Нью-Йорк каждую неделю, где он и другие начинающие композиторы / лирики, в том числе Эд Клебан, Алан Менкен, и Говард Эшман[7], смогли опробовать материал известных бродвейских продюсеров и режиссеров. Он защитил докторскую диссертацию. в Йельском университете в 1974 г., опубликовав свою диссертацию в виде книги Издательство Йельского университета, Стратификация музыкального ритма (1976).[8], основополагающий текст теории музыки, известный своими революционными нововведениями в теории ритма и оригинальным переосмыслением концепции музыкального размера (недавно переиздан на китайском языке). Вскоре после этого состоялась премьера его концерта для виолончели. Йо-Йо Ма и Норуолкская симфония под управлением сэра Гилберт Левин.[2] Затем он поступил на музыкальный факультет Йельского университета, где преподавал в течение восьми лет, работая доцентом и директором бакалавриата по музыке. Впоследствии он опубликовал еще одну книгу по теории в издательстве Йельского университета. Чтения по анализу Шенкера и другим подходам (редактор, 1977)[9], и дважды был назван студентами как один из десяти лучших профессоров Йельского университета.[5]

Музыкальная театральная карьера

9 и La Cage

Во время преподавания в Йельском университете Йестон продолжал посещать семинар BMI в основном для работы над своим проектом, начатым в 1973 году, по написанию мюзикла, вдохновленного Федерико Феллини фильм 1963 года 8½.[10] Подростком Йестон видел фильм о режиссере, переживающем кризис среднего возраста и творческую засуху, и был заинтригован его темами. «Я посмотрел на экран и сказал:« Это я ». Я по-прежнему верил во все мечты и идеалы того, что значит быть художником, и вот был фильм о ... художнике, попавшем в беду. Это стало навязчивой идеей », - сказал Йестон. Нью-Йорк Таймс в 1982 году. Естон назвал мюзикл 9 (возраст режиссера в его воспоминаниях), объясняя, что если вы добавите музыку к 8½, «это на половину больше».[5]

В 1978 году на конференции О'Нила Йестон и режиссер Говард Эшман провел постановочное чтение 9. Без его ведома, Кэтрин Хепберн была в зале, и, увидев его и полюбив его, она написала Феллини, что видела прекрасное шоу, основанное на его фильме. Когда Йестон пошел просить разрешения сделать шоу мюзиклом, Феллини сказал ему, что уже получил письмо от Хепберн и дал ему разрешение. Книгу написал драматург Марио Фратти, но продюсеры и режиссер Tommy Tune в конце концов решил, что его сценарий не работает, и пригласил Артура Копита в 1981 году, чтобы он написал совершенно новую книгу. Первоначально в шоу были мужская и женская роли, но Йестон не был доволен прослушиванием мужчин, за исключением Рауль Юлия. Им понравились многие женщины, которые прошли прослушивание, поэтому Tune предложил выбрать их всех. Йестон начал работу над хоровыми аранжировками для 24 женщин. И поскольку у него было так много женщин, подумал Йестон, вместо того, чтобы оркестр играл увертюру, пусть все женщины споют ее. Один раз Лилиан Монтевекки присоединился к актерскому составу, Естон был так впечатлен ее голосом, что написал Фоли-Бержер только для нее. Он также расширил Звонок из Ватикана за Анита Моррис как только он обнаружил, что она может петь высокий C.[11]

В 1981 году во время совместной работы над 9, Tune попросил Йестона написать случайная музыка для американского производства Кэрил Черчилль игра Девятое облако.[12] Тьюн также работал над мюзиклом. La Cage aux Folles это было основано на одноименном фильме 1978 года, и продюсер, Аллан Карр, искал композитора. Йестон был приглашен написать музыку, написав книгу Джей Прессон Аллен. Их сценический вариант фильма должен был называться Королева Басин-стрит и установить в Жители Нового Орлеана; его надеялись поставить в 1981 году. Майк Николс был настроен на прямой и Tommy Tune ставить хореографию. Йестон взял отпуск из Йеля, чтобы поработать над проектом, и уже написал несколько джазовых песен, но Карр не смог собрать финансирование для шоу, и проект был отложен.[12] Карр искал исполнительных продюсеров и нашел их в Фриц Холт и Барри Браун, который немедленно уволил всю творческую команду, которую собрал Карр, за исключением Йестона, который позже отказался от проекта.[13] Эти креативщики, кроме Йестона, в конечном итоге подали иски, но только Йестон в конечном итоге получил постоянный постоянный гонорар от La Cage.[14][15]

Тем временем Йестон и Тюн снова повернулись к 9, который открылся Бродвей 9 мая 1982 г. 46-й уличный театр и пробежала 729 спектаклей. Актерский состав включал Рауль Юлия как Гвидо. Мюзикл получил пять премий «Тони», включая лучший мюзикл, а Йестон - за лучший результат. Лондонская постановка и успешное бродвейское возрождение 9 последовал в 2003 году, в главной роли Антонио Бандерас и получение премии Тони за лучшее возрождение мюзикла. В 2009, киноверсия Девяти, режиссер Роб Маршалл и в главной роли Дэниел Дэй-Льюис и Марион Котийяр, был выпущен. Йестон написал три новые песни для фильма и был номинирован на премию 2009 года. Премия Оскар за лучшую оригинальную песню за "Возьми все "и Премия "Золотой глобус" за лучшую оригинальную песню ("Cinema Italiano ").

Фантом и следующие проекты

После успеха 9Йестон оставил свою должность адъюнкт-профессора в Йельском университете, хотя он продолжал преподавать там курс каждый второй семестр, чередуя сочинение песен и Шуберта Лидера. Затем он приступил к написанию музыкальной версии Гастон Леру роман, Призрак оперы. К нему обратился с идеей актер / режиссер Джеффри Холдер, которому принадлежали американские права на роман. Изначально Естон скептически отнесся к проекту. «Я смеялся и смеялся ... Это худшая идея в мире! Зачем вам писать мюзикл по мотивам ужасов? ... И тогда мне пришло в голову, что эту историю можно несколько изменить ... .. [Призрак] был бы персонажем Квазимодо, человеком-слоном. Разве все мы не чувствуем, несмотря на внешние недостатки, что глубоко внутри мы хорошие? И это персонаж, о котором вы плачете ».[6]

Естон выполнил большую часть Фантом и собирал деньги на бродвейскую постановку, когда Эндрю Ллойд Уэббер объявил планы на его собственная музыкальная версия рассказа. После того, как шоу Ллойда Уэббера стало настоящим хитом в Лондоне в 1986 году, версия Йестона не смогла получить финансирование для бродвейской постановки. Однако в 1991 году его премьера состоялась в полномасштабном высококачественном производстве в Хьюстоне. Театр под звездами и с тех пор получил более 1000 постановок по всему миру.[3] Производство Хьюстона было зарегистрировано как оригинальный альбом актеров к Записи RCA. Yeston's Фантом Больше оперетта-подобный по стилю, чем у Ллойда Уэббера, он стремится отразить период 1890-х годов и стремится создать французскую атмосферу, отражающую ее парижскую атмосферу.[5]

Между тем, Yeston's В начале, мюзикл, добродушно высмеивающий первые пять книг Библии с точки зрения обычных людей, переживающих описанные события, был продемонстрирован в Театральный клуб Манхэттена с начальной Книгой Ларри Гелбарт под заголовком 1-2-3-4-5 в 1987 и 1988 гг.[16] После различных доработок и испытаний он, наконец, был выпущен под текущим названием на Государственный музыкальный театр штата Мэн в 1998 году. Продюсер познакомил Йестона с Алан Джей Лернер показать ему песню из шоу «Новые слова», и «Лернер подумал, что песня такая замечательная, что он пригласил меня заходить к нему в офис каждые пару недель, чтобы он мог мне подсказывать. Оскар Хаммерштейн сделал это для него, и он хотел сделать это для меня. Так что я действительно получил уроки коучинга - наставничества - в серии встреч с Аланом Джеем Лернером в результате написания этой песни ».[12] В 1988 году Йестон записал студийный альбом мюзикла под названием Гойя: Жизнь в песне, произведенный отмеченными Фил Рамон. Пласидо Доминго исполнила роль испанского художника Франсиско де Гойя, с Дженнифер Раш, Глория Эстефан, Дионн Уорвик, Ричи Хэвенс, и Сейко Мацуда. Доминго был заинтересован в том, чтобы сыграть главную роль в мюзикле о Гойе, и предположил продюсеру Алану Карру, что Йестон будет подходящим человеком для создания автомобиля, поскольку Доминго восхищался работой Естона над ним. 9. Из-за того, что Доминго уделял много времени, мюзикл превратился в концептуальный альбом вместо.[6]

Гранд Отель

Также в 1989 г. Tommy Tune, который направил 9, попросил Йестона улучшить оценку Гранд Отель, мюзикл, который плохо проходил отборы. Шоу было основано на одноименном фильме 1932 года и на неудачном мюзикле 1958 года под названием На Гранд, со счетом Роберт Райт и Джордж Форрест. Йестон написал восемь новых песен для Гранд Отель и переписал примерно половину текста шоу. После Гранд Отель открывшийся на Бродвее в ноябре 1989 года, Йестон вместе с Райтом и Форрестом был номинирован на премию «Тони» и две премии «Drama Desk Awards» за лучший саундтрек. В спектакле было представлено 1077 представлений.

После этого Йестон написал Декабрьские песни (1991), а цикл песен вдохновлен Франц Шуберт с Winterreise. Декабрьские песни был написан по заказу к празднованию столетия Нью-Йорка в 1991 г. Карнеги Холл, где его представила певица кабаре Андреа Марковиччи.[3] Произведение пересекает границы от классической музыки до Бродвея и кабаре.[6] и был записан на немецком, французском, польском и пять раз на английском языках.

Титаник

Обнаружение обломков R.M.S. Титаник В 1985 году Йестон заинтересовался написанием мюзикла о знаменитой катастрофе. «В этом проекте меня привлекли положительные стороны того, что представлял собой корабль - 1) стремление человечества к великим художественным произведениям и аналогичным технологическим достижениям, несмотря на возможность трагической неудачи, и 2) мечты пассажиров на борту: 3-й класс , чтобы иммигрировать в Америку для лучшей жизни; 2-й класс, чтобы вести праздный образ жизни, подражая высшим классам; 1-й класс, чтобы навсегда сохранить свое привилегированное положение. Столкновение с айсбергом разрушило все эти мечты одновременно, и последующие трансформация характера пассажиров и экипажа, как мне показалось, имела потенциал для огромного эмоционального и музыкального выражения на сцене ».[5] Либреттист Питер Стоун И Йестон знал, что эта идея была необычной темой для мюзикла. "Я думаю, что если у вас нет таких дерзких торпед, вам не стоит заниматься этим бизнесом. Это безопасные шоу, которые часто не приносят успеха. Вы должны сильно отважиться, и я действительно хотят расширить границы выражения в музыкальном театре, - пояснил Йестон.[17] Йестон считал эту историю уникальной для британской культуры на рубеже веков с ее жесткой системой социальных классов и романтизацией прогресса с помощью технологий. «Чтобы изобразить это на сцене, поскольку это действительно очень английское шоу, я знал, что мне потребуется цвет, подобный цвету, который можно найти в музыке великих композиторов того времени, например Элгар или же Воан Уильямс; Для меня это была возможность привнести в музыкальный театр элемент симфонической традиции, которого, я думаю, у нас действительно не было раньше. Это было очень интересно ".[17]

Высокая стоимость Титаник 'Сет сделал невозможным проведение традиционных отборов за городом. Титаник открылся на Бродвее Театр Lunt-Fontanne в 1997 г. до смешанных отзывов. Житель Нью-Йорка с была положительная оценка нью-йоркской прессы: «Казалось предрешенным, что спектакль провалится; мюзикл о самом трагическом первом путешествии в истории, в котором погибли полторы тысячи человек, был явно абсурдным ... Поразительно. , Титаник умудряется быть серьезным и веселым, мрачным и радостным; мало-помалу вы понимаете, что перед вами настоящее дополнение к американскому музыкальному театру ».[18] Шоу было защищено Рози О'Доннелл, которая рассказывала о шоу каждый день в своем телешоу, приглашая актеров исполнять музыкальные номера и раздавая билеты в театр зрителям своей студии. Эта публичность, наряду с сильным показом шоу на Tony Awards, охватывающим все пять категорий, в которых оно было номинировано, включая лучший результат, лучшую книгу и лучший мюзикл, позволили ему пережить свое соревнование. Он провел 804 выступления и 26 превью, три года гастролировал по Америке и с тех пор снимался на национальном и международном уровнях. Постановка театра Саутварк в Лондоне в 2013 году, сокращенная до 20 актеров и небольшого оркестра, получила все награды Off-West End Awards как лучшая музыкальная постановка. Эта постановка стала образцом на следующие 7 лет, гастролировав в 16 городах Великобритании, Германии и Китая, а также имея мировые производства в Японии, Корее, Австралии, Германии, Голландии, Бельгии, Венгрии и по всей Америке.

2011 и далее

В 1999 г. Йестон получил заказ от Кеннеди Центр написать трехчастное оркестровое произведение к празднованию тысячелетия - Американская кантата,[19] который был исполнен Национальный симфонический оркестр под управлением Леонард Слаткин на мемориал Линкольна в июле 2000 г. хором из 2000 голосов. В постановке Йестона прославляется эволюция идеи индивидуальной свободы и равенства, а также нашего неотъемлемого и универсального права на нее, как величайшего интеллектуального достижения нашей цивилизации за последние 1000 лет. Исполняемые смешанным хором, хором мальчиков и хором госпел, тексты включают отрывки из Magna Carta, сочинения Томас Джеферсон, установка Мартин Лютер Кинг младший. Мемфисская речь (Я был на вершине горы), и оригинальные стихи композитора.[20] Впоследствии, после написания музыки для бродвейского возрождения 2009 г. Королевская семья, Йестон написал музыку и тексты к Смерть берет отпуск, музыкальная версия спектакля La Morte in Vacanza Альберто Казелла (позже фильм назвал Смерть берет отпуск ), с книгой Питер Стоун и Томас Михан. Он играл летом 2011 года Off-Broadway в Театр Лауры Пельс.[21][22] Мюзикл получил положительные отзывы[23] и был номинирован в одиннадцати номинациях на 2011–2012 гг. Награды бюро драмы, включая лучший мюзикл, музыку и тексты песен.[24] Он также был номинирован на Премия кружка внешних критиков за выдающийся мюзикл и партитуру,[25] и назван одним из десяти лучших пьес и мюзиклов журнала Time за сезон 2011 года.[26]

В октябре 2011 года балет Йестона Том Сойер: Балет в трех действиях Премьера в Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзас-Сити, штат Миссури, с Канзас-Сити Балет.[27][28] Аластер Маколей обзор в Нью-Йорк Таймс заметил: «Вполне вероятно, что это первый полностью новый, полностью американский трехактный балет: он основан на классике американской литературы, имеет оригинальную партитуру американского композитора, а премьера была проведена американским хореографом и труппой. ... И партитура, и хореография энергичны, крепки, теплы, намеренно наивны (и злобны, и невинны), что вполне подходит Твену ».[29]

В марте 2020 г. В театре может случиться все, что угодно - Музыкальный мир Мори Йестона, новое Revue, созданное и поставленное Джерардом Алессандрини, открылось с большим успехом в театральной труппе Йорка на Манхэттене. Об этом Элизабет Винчентелли из The New York Times заявила, что «жалкая элегантность« A Man Like You / Unusual Way »прекрасно работает вне« Девяти ». Как и в случае с лучшими песнями Йестона, его обманчивая простота кажется неизбежной », а« его заключительная песня «Home» - одна из самых прекрасных за последние 30 лет - ее невыразимая меланхолия возвышена ».[30] И недавно выпущенный в октябре 2020 года на PS Классика Этикетка Мори поет Йестон - Демо, сборник собственных вокальных записей Йестона из сорока его классических демо.

В настоящее время он работает над адаптацией Престон Стерджес фильм который звезды Барбара Стэнвик и Генри Фонда, Леди Ева, с книгой Сэнди Растин и Томас Михан, и разрабатывает новый оригинальный мюзикл, Мост на все времена, основанный на рассказе о строительстве Бруклинский мост.

Оценка

В соответствии с Показать музыку журнала «Йестон» написал одну из самых формально структурированных музыки в современном музыкальном театре. Но он также обладает даром создавать восхитительные мелодии - как только вы услышите «Love Can't Happen» из Гранд Отель, или "Необычный путь" от 9или "Домой" из Фантом, или любое количество других песен Йестона, вас зацепит ".[6]

Семья

В 1995 году Йестон женился на Джулианне Вальдхельм. У него трое детей: Джейк, Макс и Эмери.[31]

Работа

Бродвей
Off-Broadway
Фильм
  • 9 (2009)
Балет
Другие работы

Награды и признание

Дискография

Примечания

  1. ^ https://www.nytimes.com/2000/06/25/arts/theater-why-i-took-a-classical-break-from-broadway.html Йестон, Мори. "Почему я сделал перерыв в классической музыке на Бродвее" Нью-Йорк Таймс, 25 июня 2000 г.]
  2. ^ а б «О компании - члены правления». Зал славы авторов песен. Получено 2014-07-04.
  3. ^ а б c Погребин, Робин. "Песня в его психике, столь же смешная, как слава" Нью-Йорк Таймс, 19 мая 2003 г.
  4. ^ Афиша, 31 мая 1997 г., стр. 18-20.
  5. ^ а б c d е ж Калфатович, Мэри. "Мори Йестон", Современные музыканты (под ред. Луанн Бреннан). Vol. 22, Gale Group, Inc., 1998 г.
  6. ^ а б c d е ж Витарис, Пол. «Непотопляемый Мори Йестон». Музыка шоу Журнал Музыкального театра Весна 1997: 17-23
  7. ^ https://www.youtube.com/watch?v=Hin1nnav3F0
  8. ^ * Йестон, Мори. 1976 г. Стратификация музыкального ритма Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-01884-3.
  9. ^ * Йестон, Мори. 1976. Чтения по анализу Шенкера. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-02114-3.
  10. ^ "Broadway Buzz | Видео, интервью, фотографии, новости и билеты". Broadway.com. Получено 2014-07-04.
  11. ^ Пэт Серасаро. "InDepth InterView: Мори Йестон - Часть II: Новые слова". Broadwayworld.com. Получено 2014-07-04.
  12. ^ а б c Подробное интервью: Мори Йестон, часть 1: становясь высоким. BroadwayWorld, 7 мая 2010 г.
  13. ^ Сускин, Стивен. "В записи: Влюбленный Эрнест, Марко Поло, Марионетки и Мори Йестон ", Афиша, 10 августа 2003 г., по состоянию на 25 июня 2013 г.
  14. ^ Лоранс, стр. 118
  15. ^ Кристиансен, Ричард. "La Cage Aux Folles`Продюсер приносит домой свою любовь", Chicage Tribune, 25 мая 1986 г., по состоянию на 25 июня 2013 г.
  16. ^ http://archives.nypl.org/the/21793
  17. ^ а б BMI Music World, Осень 1997 г., стр. 24–29.
  18. ^ Франклин, Нэнси. Житель Нью-Йорка, 12 мая 1997 г., стр. 102-03.
  19. ^ https://www.nytimes.com/2000/06/25/arts/theater-why-i-took-a-classical-break-from-broadway.html Йестон, Мори. "Почему я сделал перерыв в классической музыке на Бродвее" Нью-Йорк Таймс, 25 июня 2000 г.]
  20. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала от 11.12.2012. Получено 2012-12-11.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  21. ^ 2011 "Смерть берет отпуск это вечер, посвященный изучению всех видов любви ». todoMUSICALES.com, по состоянию на 8 августа 2011 г.
  22. ^ Джонс, Кеннет. «У Жнеца Джулиана Овендена песня в сердце в« Смерть берет отпуск », премьера в Нью-Йорке» В архиве 2011-06-22 на Wayback Machine. Playbill.com, 10 июня 2011 г.
  23. ^ Хили, Патрик. "Звезда уходит с кольцевой развязки" Смерть берет отпуск", Нью-Йорк Таймс, 3 августа 2011 г.
  24. ^ Ганс, Эндрю.«Объявлены номинации на драматический стол;« Смерть берет отпуск »и« Безумцы »возглавляют группу» В архиве 2012-04-30 в Wayback Machine, Playbill.com, 27 апреля 2012 г.
  25. ^ Ганс, Эндрю. «Объявлены номинации на 62-ю ежегодную премию Круга внешних критиков;« Хорошая работа »получила девять одобрений» В архиве 2012-04-26 в Wayback Machine, Playbill.com, 23 апреля 2012 г.
  26. ^ http://content.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2101344_2100961_2100954,00.html
  27. ^ Хорсли, Пол. "Американский балет: KCB представляет мировую премьеру новой грандиозной пьесы", KCIndependent.com, по состоянию на 23 июня 2012 г.
  28. ^ Джонс, Кеннет. «Мировая премьера балета Тома Сойера Мори Йестона состоится в 2011 году» В архиве 2010-11-12 на Wayback Machine, Playbill.com, 9 ноября 2012 г.
  29. ^ Маколей, Аластер. "Да, это Том, Бекки и Гек прыгают", NYTimes.com, 24 октября 2011 г.
  30. ^ https://www.nytimes.com/2019/12/13/theater/anything-can-happen-in-the-theater-review-maury-yeston.html
  31. ^ "Мори Йестон | Официальный бродвейский сайт Masterworks". Masterworksbroadway.com. Получено 2014-07-04.
  32. ^ «Музыкальный театр» покажет мировую премьеру мюзикла.. Солнечный журнал. 20 декабря 2002 г.. Получено 12 сентября, 2016.
  33. ^ Маруа, Дэн. "Театральное обозрение, Андерсон Достойный Бродвея", Sun-Journal, 10 июня 2003 г.
  34. ^ Джонс, Кеннет. "Барнетт, Боднар, Хиббард, звезда Ромоффа в Йестоне, переписывание Ганса Христиана Андерсена" Лессера ", Playbill.com, 23 апреля 2003 г.
  35. ^ Джонс, Кеннет. «Замечательно, чудесно! Йестон Переписывает книгу Лессера. Ганс Христиан Андерсен Стремясь к Лондону " В архиве 2014-07-14 в Wayback Machine, Playbill.com, 20 февраля 2004 г.
  36. ^ https://www.breakingcharactermagazine.com/focus-on-a-playwright-maury-yeston/
  37. ^ http://broadwayasia.com/wp-content/uploads/2017/05/SDC-Journal-Broadway-Asia-Interview-with-John-Rando-and-Marc-Routh.pdf
  38. ^ https://www.scribd.com/doc/49351904/Five-Towns-College-Undergraduate-2010-2011-Catalog#scribd
  39. ^ [1]
  40. ^ [2]
  41. ^ https://www.playbill.com/article/encompass-new-opera-theatre-will-honor-estelle-parsons-and-maury-yeston-with-musical-tribute

Рекомендации

  • Лоранс, Артур. В основном о режиссуре: цыгане, вестсайдских историях и других мюзиклах, Нью-Йорк: Кнопф (2009). ISBN  0-307-27088-2
  • Йестон, Мори (1976). Стратификация музыкального ритма. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-01884-3.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

  • Нью-Йорк Таймс, 9 мая 1982 г., раздел 2, стр. 1, 24; 10 мая 1982 г., с. C13; 23 мая 1982 г .; стр. D3, 23; 23 мая 1997 г., разд. 2, стр. 6; 24 апреля 1997 г., с. C13; 1 июня 1997 г., разд. 2, стр. 1; 2 июня 1997 г., с. B1, 20 июля 1997 г., разд. 2, стр. 5.
  • Newsweek, 5 мая 1997 г., стр. 70-73.
  • Рубато и средний план[1]

внешняя ссылка

  1. ^ https://doi.org/10.2307/843592