Niello - Niello

Для использования в других целях см. Niello (значения).

Византийское золотое кольцо с чернью надписью «Господи, помоги Леонтию, патрицию и графу императорского Обсикиона, охраняемого Богом», ок. 1000 г. н.э.
Диптих с Рождеством и Поклонением, серебром и чернью, позолоченная бронза рама, Париж, гр. 1500, Монастыри

Niello черная смесь, обычно сера, медь, Серебряный, и вести,[1] используется как инкрустация на гравированном или протравленном металле, особенно на серебре. Его добавляют в виде порошка или пасты, затем обжигают до тех пор, пока он не расплавится или, по крайней мере, не станет мягче, и потечет или вдавится в выгравированные линии на металле. При остывании он затвердевает и чернеет, а чернь на плоской поверхности полируется, чтобы показать черные линии, контрастирующие с полированным металлом (обычно серебряным) вокруг нее.[2] Его также можно использовать с другими металлообработка техники для покрытия больших площадей, как видно в небе в диптих показано здесь. Металл, на который должна быть помещена чернь, часто шероховат, чтобы получить ключ. Во многих случаях, особенно в объектах, которые были похоронены под землей, где чернь теперь потеряна, шероховатая поверхность указывает на то, что она когда-то была там.

Чернь использовалась для изготовления различных предметов, включая рукоятки мечей, чаши, тарелки, рога, украшения для лошадей, ювелирные изделия, такие как браслеты, кольца, подвески, и небольшую фурнитуру, такую ​​как концы ремешков, планки кошельков, пуговицы, пряжки ремней и подобно.[3] Он также использовался для заполнения букв в надписях, выгравированных на металле. Периодов, когда гравюра, заполненная чернью, использовалась для создания полных изображений с фигурами, было относительно немного, но они включают некоторые значительные достижения. В орнаменте он получил конкуренцию со стороны эмаль, с гораздо более широкими цветовыми возможностями, которые в конечном итоге вытеснили его в большей части Европы.

Название происходит от латинского чернушка для вещества,[4] или нигелло или Neelo, то средневековая латынь для черного.[5] Хотя исторически наиболее распространен в Европе, он также известен во многих частях Азии и Ближний Восток.[6]

История

Бронзовый век

Деталь бронзового кинжала "Охота на льва" с чернью, золотом и серебром из Могильный круг А, Микены, c. 1550 г. до н.э.[7]

Существует ряд заявлений о применении черни из Средиземноморья. Бронзовый век, все из которых были предметом споров относительно фактического состава используемых материалов, которые не были окончательно урегулированы, несмотря на несколько десятилетий дебатов. Самое раннее заявленное использование черни появляется в конце бронзового века. Библ в Сирии, около 1800 г. до н.э., в надписях на иероглифы на "ятаганы ".[8] В Древний Египет появляется чуть позже, в гробнице царицы Аххотеп II, живший около 1550 г. до н.э., на кинжале, украшенном изображением льва, преследующего теленка в скалистом ландшафте, в стиле, показывающем греческое влияние или, по крайней мере, сходство с примерно современными кинжалами из Микены и, возможно, другие предметы в гробнице.[9]

Примерно в то же время около 1550 г. до н.э. он появляется на нескольких бронза кинжалы из вал могила королевские гробницы в Микены (в Могильный круг А и Могильный круг B ), особенно в длинных тонких сценах, идущих по центру лезвия. Они показывают насилие, типичное для искусства Микенская греция, а также изощренность техники и образности, поразительно оригинальная в греческом контексте. Есть несколько сцен охоты на львов и охоты на них, нападения на людей и нападения; большинство сейчас в Национальный археологический музей, Афины.[10]

Деталь позднего римлянина позолоченное серебро пряжка от Галлия, c. 400 г. н.э.
Панно из чернь на реликварий, Mosan, c. 1230

Это техника смешанной техники, которую часто называют металл (Нем. «Роспись по металлу»), которая включает использование золотых и серебряных инкрустаций или фольги с черной чернью и бронзой, которые изначально должны были быть ярко отполированы. Помимо получения черного цвета, чернь также использовалась в качестве клея для удерживания тонкой золотой и серебряной фольги на месте.[11]

Библ в Сирии, где впервые появляется чернь, был чем-то вроде египетского форпоста на Левант, и многие ученые считают, что именно высококвалифицированные мастера-металлисты из Сирии представили эту технику как в Египте, так и в микенской Греции. В иконография проще всего объяснить некоторым сочетанием влияния более широких традиций Месопотамское искусство где несколько сопоставимых изображений создавались более тысячи лет в уплотнения цилиндров и тому подобное, а некоторые (например, телосложение фигур) из Минойское искусство, хотя ранней черни на Крит.[12]

Украшенная металлическая чашка "Энкоми Кубок "от Кипр также утверждалось, что для украшения использовалась черня. Однако с 1960-х годов продолжаются споры относительно того, является ли материал, использованный на всех этих предметах, на самом деле чернью, и серия все более сложных научных тестов не смогла предоставить доказательств присутствия сернистых соединений, которые определяют чернь.[13] Было высказано предположение, что эти артефакты или, по крайней мере, кинжалы, на самом деле используют технику патинированного металла, которая может быть такой же, как и в Коринфская бронза известен из древней литературы и похож на японский Шакудо.[14]

Римский, византийский и средневековый

Затем чернь почти не встречается до римского периода; или, возможно, он впервые появляется в этом месте.[15] Плиний Старший (23–79 гг. Н. Э.) Описывает эту технику как египетскую и отмечает странность украшения серебра таким образом.[16] Некоторые из самых ранних применений, относящиеся к 1-300 году нашей эры, кажутся маленькими статуэтками и броши больших кошек, где чернь используется для полос тигры и пятна на пантеры; они были очень распространены в римском искусстве, как создания Вакх. Репертуар животных Римская Британия был несколько иным, и предлагает броши с полосами черни на заяц и кот.[17] Примерно с 4-го века он использовался для декоративных деталей, таких как границы, и для надписей из позднеримского серебра, таких как блюдо и чаша в Милденхолл сокровище и кусочки в Hoxne Hoard, в том числе христианская церковная утварь. Его часто использовали на ложках, на которых часто было написано имя владельца, а позднее - кресты. Этот тип использования продолжился в византийских металлоконструкциях, откуда он перешел на Русь.

Это очень распространено в Англосаксонский металлоконструкции, с примерами, включая Чаша Тассило, Брошь Стрикленд, а Фуллер Брошь,[18] обычно образует фон для мотивов, нанесенных на металл, но также используется для довольно грубого геометрического украшения пятен, треугольников и полос на небольших относительно повседневных деталях, таких как концы ремешков из основного металла. Аналогичное использование используется в кельтский, Viking и другие виды раннесредневековых ювелирных изделий и изделий из металла, особенно в Северной Европе.[19] Подобное использование продолжалось в традиционных стилях ювелирных изделий Ближнего Востока, по крайней мере, до 20 века. Проиллюстрированная здесь позднеримская пряжка из Галлии показывает относительно высококачественный ранний образец этого вида украшения.

В Романское искусство красочный выемчатая эмаль в значительной степени заменил его, хотя он продолжал использоваться для небольших бликов орнамента и некоторых высококачественных Мосан арт его стали использовать для малых образных изображений в составе больших предметов, очень часто применяемых в качестве бляшек. Они начали использовать возможности черни для создания точного графического стиля. Задняя часть Оттонский Императорский крест (1020-е гг.) Имеет контурные гравюры фигур, заполненных чернью, черные линии образуют фигуры на золотом фоне. Позже в романских произведениях начали использовать более плотную гравировку, когда фигуры в основном переносятся полированным металлом на черном фоне. Романская выемчатая эмаль была нанесена на дешевую форму из меди или медного сплава, что было большим преимуществом, но для некоторых предметов был желателен престиж драгоценного металла и небольшое количество черненых серебряных изделий из ок. 1175-1200 гг. Перенять орнаментальную лексику, разработанную в Лиможская эмаль.[20]

Группа высококачественных предметов, по-видимому, происходящих из Рейнланд, в которых используется как чернь, так и эмаль, могут быть самые ранние реликварий со сценами убийства и захоронения Томас Беккет, вероятно, через несколько лет после его смерти в 1170 г. (Монастыри ). Восемь больших черненых бляшек украшают боковые стороны и крышу, шесть с фигурами, видимыми крупным планом, менее чем в половину длины, в совершенно другом стиле, чем более грубые фигуры в полный рост во многих лиможских эмалевых эквивалентных реликвариях.[21]

Готическое искусство с 13-го века продолжал развивать это живописное использование черни, которое достигло своего апогея в эпоху Возрождения.[22] Чернь по-прежнему широко использовалась для простого орнамента на небольших изделиях, хотя ювелиры высшего класса чаще использовали черную эмаль для заполнения надписей на кольцах и т.п. Чернь также использовалась на пластинчатая броня, в этом случае более травленый сталь, а также оружие.

  • Римская брошь в виде пантеры, медный сплав, инкрустация серебром и чернью, 100-300 г.

  • Посеребренная причудливая бронзовая ложка с пантерой, римская, III-IV вв., Найдена во Франции.

  • Крепление для древка копья, позднеримский, ок. 400

  • Золотое византийское обручальное кольцо со сценами из жизни Христа, VI век

  • Чёрный орнамент и надпись на серебряном литургическом ситечке VI века, Франция

  • Вензель в центре простого византийского блюда, 610-613 гг.

  • В Фуллер Брошь, Англосаксонская, 9 век

  • Серебряный ремешок англосаксонского происхождения оканчивается на Trewhiddle стиль, теперь только со следами черни остались. 9 век

  • Надпись с черным рисунком на боковой стороне Императорский крест, c. 1024-25

  • Шкатулка-реликварий со сценами мученичества святого Фомы Бекета, ок. 1170-е годы, Монастыри

  • Патен с чернью из Тшемешно, Польша, четвертая четверть XII века.

Ренессанс чернь

Некоторые ювелиры эпохи Возрождения в Европе, такие как Мазо Финигерра и Антонио Поллайуоло во Флоренции украшали свои работы, обычно серебром, гравировка металл с бурин После чего пустоты резца заполнили черной эмалевой смесью из серебра, свинца и серы. В результате дизайн, названный чернью, был намного более контрастным и, следовательно, более заметным. Иногда украшение чернью было случайным для предметов, но некоторые предметы, такие как пассажиры были эффектные картинки чернью. Ряд религиозных объектов, таких как распятия и реликварии Таким образом можно было бы украсить светские предметы, такие как ручки ножей, кольца и другие украшения, например, пряжки. Похоже, что работа с чернью, вероятно, была специализированной деятельностью одних ювелиров, которой не занимались другие, и большая часть работ была произведена во Флоренции или Болонья.[23]

Ниллисты сыграли важную роль в истории искусства, потому что они развили навыки и методы, которые легко перенесли на гравировку пластин. гравюра на бумаге, и почти все первые граверы прошли обучение на ювелиров, что позволило новой художественной среде развиваться очень быстро. По крайней мере, в Италии некоторые из самых ранних гравированных гравюр фактически были сделаны путем обработки серебряного предмета, предназначенного для черни, как печатной формы с чернилами, прежде чем чернь была добавлена. Они известны как «черневые гравюры», или, по осторожному выражению современных кураторов, «отпечатанные с пластины, выгравированной чернью»;[24] в последующие века, когда вырос коллекционный рынок, многие из них были подделками. Подлинные гравюры эпохи Возрождения, вероятно, были сделаны в основном как запись его работ ювелиром и, возможно, как самостоятельные предметы искусства.[25]

К концу 16 века чернь использовалась относительно мало, особенно для создания картин, и был разработан другой тип мастики, который можно было использовать почти таким же образом для контрастов в декоре, поэтому европейское использование в живописи в значительной степени ограничивалось Россией. кроме некоторых часов, оружия, инструментов и тому подобного.[26] Чернь иногда по-прежнему использовалась западными ювелирами.

Киевская Русь и Русь

В течение 10-13 веков нашей эры, Киевская Русь мастера обладали высокой степенью мастерство изготовления украшений. Джон Цецес Византийский писатель XII века высоко оценил творчество мастеров Киевской Руси и сравнил их творчество с творчеством Дедал, высококвалифицированный мастер Греческая мифология.

В технике Киевской Руси для нанесения черни сначала формировали серебро или золото. Repoussé работа, тиснение, литье. Они поднимали предметы в горельеф и заполните фон чернью, используя смесь красной меди, свинца, серебра, поташа, буры и серы, которая была сжижена и вылита на вогнутые поверхности перед обжигом в печи. Тепло печи сделает черноту чернью и сделает другие украшения более яркими.

Изделия из черненой стали массово производились с использованием форм, которые сохранились до сих пор, и продавались с Греки, то Византийская империя, и другие народы, которые вели торговлю торговый путь из варяг в греки.

В течение Монгол вторжение с 1237 по 1240 год нашей эры, почти вся Киевская Русь была захвачена. Поселения и мастерские были сожжены и разрушены, большинство ремесленников и ремесленников погибло. Впоследствии мастерство в работе с чернью и перегородчатой ​​эмалью сильно снизилось. Украинский музей исторических ценностей, расположенный в г. Киев, имеет большую коллекцию черненых предметов, в основном найденных в гробницах, найденных повсюду Украина.[27]

Позже, Великий Устюг на Севере России, Тула и Москва производили высококачественные графические работы с чернью, такие как табакерки в современных стилях, таких как Рококо и Неоклассицизм в конце 18 - начале 19 вв .; К тому времени Россия была практически единственной частью Европы, которая регулярно использовала чернь в модных стилях.

  • Русская причастная коробка; начало 18 века

  • Рококо Настольная табакерка с корпусом-оболочкой. Наверное Великий Устюг, c. 1745–50

  • Табакерка с дальномером, Великий Устюг, 1823 г.

  • Русский неваляшка, 1854 г.

Исламский мир

Сасанидский чаша с полосами черни на тигре и фруктах, VI или VII век

Доисламский период

Чернь редко использовалась в Сасанидские изделия из металла, которые могли использовать его по-новому. В Метрополитен-музей имеет сасанидские неглубокие чаши или блюда, где в одном случае он образует полосы на тигре,[28] а в другом - рельефные рога и копыта козлов, а также части царского оружия. Такое рельефное использование черни, похоже, соответствует этому периоду только в одном куске византийского серебра.[29]

Исламский период

В раннем исламском мире серебро, хотя и продолжало использоваться для изготовления сосудов при дворе князей, гораздо менее широко использовалось просто богатыми. Вместо этого сосуды из медных сплавов, бронзы и латунь в их часто замысловатый декор включали инкрустации из серебра и золота, оставляя меньше места для черни. Также использовались другие черные пломбы, и описания в музеях часто нечетко отражают действительные вещества.

Известный "Баптистер Сен-Луи, "ок. 1300, а Мамлюк чаша из гравированной латуни с инкрустацией из золота, серебра и чернью, которая была во Франции по крайней мере с 1440 г. (Людовик XIII Франции и, возможно, в нем крестились и другие цари; сейчас же Лувр ), является одним из примеров использования черни. Здесь чернь является фоном для фигур и арабески орнамент вокруг них и использовался для заполнения линий в обоих.

Он используется на запорных стержнях некоторых шкатулок и шкатулок из слоновой кости и, возможно, более широко используется в оружии, где он определенно встречается в более поздние века, от которого уцелело больше материалов. Часто встречается в декоре ножны и рукояти больших кинжалов, называемых Ханджалы и Кама традиционно носят все мужчины в Кавказ регион (будь то мусульманский или христианский). Он также использовался для украшения пистолетов, когда они вошли в употребление. До наших дней относительно простая чернь была обычным явлением на украшениях Леванта, использовавшихся почти так же, как и в средневековой Европе.

  • Сасанидское блюдо; король охотится на барана. c. 450-550

  • Чернильные акценты на замке из слоновой кости "Коробка Заморы", 900-964, г. Аль-Андалуз

  • Сельджук блюдо, c. 1200

  • Шкатулка XV века, латунь с серебром и чернью, возможно, из Египта

  • Османский кавалерийский щит 16-17 веков с чернью на центральном выступе

  • Элегантная сдержанная чернь в верхних зонах шлема от Крым или Юг России, 1818–1819 гг.

  • Ханджалы возможно Кубачи, Дагестан, 1800–1850

  • Кремневый замок пистолет Кубачи, Дагестан, 1800–1850, также с серебром и золотом

Тайские украшения

Ювелирные изделия Nielloware и сопутствующие товары от Таиланд были популярными подарками от американских солдат, которые в период с 1930-х по 1970-е годы брали "R&R" в Таиланде своим подругам / женам. По большей части это были украшения ручной работы.[нужна цитата ]

Техника следующая: мастер вырезал узор на серебре, оставляя фигуру приподнятой, вырезая «фон». Затем он использовал инкрустацию чернью, чтобы заполнить «фон». После обжига на открытом огне сплав затвердевает. Затем он будет гладко отшлифован и отполирован. Наконец, серебряный мастер вручную добавлял мельчайшие детали. Филигрань часто использовался для дополнительного украшения. Nielloware классифицируется только как черный и серебристый. В других цветных украшениях того времени используется другая техника, и они не считаются чернью.[нужна цитата ]

Многие символы, показанные в nielloware, изначально присутствуют в Индуистский легенда Рамаяна. Тайская версия называется Рамакиен. Также часто использовались важные тайские культурные символы.[нужна цитата ]

Ингредиенты и техника

7 век Англосаксонский золотая пряжка ремня с неброской чернью, подчеркивающая переплетение, из Саттон Ху

С помощью современного научного анализа и исторических свидетельств можно найти несколько разных рецептов. В ранние периоды чернь, кажется, была сделана из одного сульфида, основного металла изделия, даже если это было золото (с которым было бы трудно обращаться). Чернь сульфида меди была обнаружена только на римских изделиях, и сульфид серебра используется на серебре.[30] Позже использовалась смесь металлов; Плиний дает рецепт смеси сульфидов с серебром и медью, но, похоже, он опередил свое время на несколько столетий, поскольку такие смеси не были идентифицированы анализом на предметах до средневековья. Большинство проанализированных византийских и раннесредневековых произведений представляют собой серебро-медь, тогда как серебряно-медно-свинцовые изделия появляются примерно с 11 века.[31]

В Mappae clavicula примерно 9 века, Теофил пресвитер (1070–1125) и Бенвенуто Челлини (1500–1571) дают подробные отчеты, используя смеси серебро-медь-свинец с немного другим соотношением ингредиентов, Челлини использовал больше свинца.[32] Типичные ингредиенты были описаны как: «сера с несколькими металлическими ингредиентами и бура ";[33] «медь, серебро и свинец, к которым была добавлена ​​сера, пока металл находился в жидкой форме ... [рисунок] затем был обработан раствором буры ...».[34]

Хотя в некоторых рецептах говорится об использовании печей и муфты Чтобы растопить чернь, другие, кажется, просто используют открытый огонь. Необходимые температуры меняются в зависимости от смеси; в целом смеси серебро-медь-свинец легче использовать. По окончании работы все смеси имеют одинаковый черный цвет.[35]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Ингредиенты различаются; см. ниже
  2. ^ Левинсон, 528; Craddock
  3. ^ Левинсон, 528; Осборн, 595
  4. ^ Левинсон, 528
  5. ^ Осборн, 594
  6. ^ Осборн, 595
  7. ^ НАМА 394, полное изображение
  8. ^ Смит и Стивенсон, 114
  9. ^ Смит и Стивенсон, 114 (личность королевы в этом захоронении в последние десятилетия подверглась пересмотру); Лукас и Харрис, 250–251, для более скептического отчета.
  10. ^ Томас, 178–182; Дикинсон, 99-100
  11. ^ Томас, 179–182; Дикинсон, 99-100
  12. ^ Томас, 171–182, 193; Дикинсон, 99-100
  13. ^ Мэрион, 161; Крэддок; Чаша Энкоми
  14. ^ Крэддок и Джумлия-Майр, 109–120
  15. ^ Крэддок; Марион, 161
  16. ^ Лукас и Харрис, 249–250
  17. ^ Джонс, 175–177
  18. ^ Осборн, 595
  19. ^ Сольберг, С. (2003) Jernalderen I Norge, стр. 158. Осло, Норвегия: J.W. Cappelens Forlag
  20. ^ Зарнецкого, 287, 283, 285
  21. ^ Зарнецкого, 302
  22. ^ Осборн, 595
  23. ^ Левинсон, 528–529; Ландау, 98-99; Осборн, 595
  24. ^ Пример в Британском музее
  25. ^ Левинсон, 528–529; Ландау, 26, 67-68
  26. ^ Осборн, 595
  27. ^ Ганина
  28. ^ Подобно римскому «тигру Хоксне» из Hoxne Hoard
  29. ^ Пруденс Оливер Харпер, Серебряные сосуды сасанидского периода: королевские образы, 64-65 (см., В частности, примечание 128), 1981, Музей Метрополитен, ISBN  0870992481, 9780870992483, книги Google
  30. ^ Мэрион, 161–162; Craddock
  31. ^ Крэддок; Новый человек
  32. ^ Мэрион, 162–164; Новичок; Craddock
  33. ^ Левинсон, 528
  34. ^ Осборн, 595 (после Феофила Пресвитера)
  35. ^ Craddock

использованная литература

  • Крэддок, П. Т., "Металл" Т. 4, Grove Art Online, Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 1 октября 2017 г., Требуется подписка[постоянная мертвая ссылка ]
  • Крэддок, Пол и Джумлия-Маир, Алессандра, «Hsmn-Km, коринфская бронза, Шакудо: черная патинированная бронза в древнем мире», Глава 9 в Металлическое покрытие и патинирование: культурные, технические и исторические события, Ред. Сьюзан Ла-племянница и Крэддок, П. Т., 2013, Elsevier, ISBN  1483292061, 9781483292069, книги Google
  • Дикинсон, Оливер и др., Эгейский бронзовый век, 1994, Издательство Кембриджского университета, ISBN  0521456649, 9780521456647, [1]
  • Ганина, О. (1974), Киевский музей исторических сокровищ (А. Биленко, Пер.). Киев, Украина: Издательство «Мистетство»
  • Джонс, Кэтрин, Ювелирные изделия римской Британии: кельтские и классические традиции, 1996, Psychology Press, ISBN  1857285662, 9781857285666, книги Google
  • Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер. Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996 г., ISBN  0300068832
  • Левинсон Джей А. (ред.), Ранние итальянские гравюры из Национальной художественной галереи, Национальная художественная галерея, Вашингтон (каталог), 1973, LOC 7379624
  • Мэрион, Герберт, Металлообработка и эмаль, 1971 (5-е изд.). Дувр, Нью-Йорк, ISBN  0486227022, книги Google
  • Лукас А. и Харрис Дж. Древнеегипетские материалы и промышленность, 2012 (перепечатка, 1-е изд. 1926 г.), Courier Corporation, ISBN  0486144941, 9780486144948, книги Google
  • «Ньюман»: Р. Ньюман, Дж. Р. Деннис и Э. Фаррелл, «Техническое примечание по Niello», Журнал Американского института охраны природы, 1982, Volume 21, Number 2, Article 6 (стр. 80-85), онлайн-текст
  • Осборн, Гарольд (редактор), «Чернушка», в Оксфордский компаньон декоративного искусства, 1975, ОУП, ISBN  0198661134
  • Смит, У. Стивенсон и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта, 3-е изд. 1998, Издательство Йельского университета (Пингвин / Йельская история искусства), ISBN  0300077475
  • Томас, Нэнси Р., «Ранний микенский лев до настоящего времени», стр. 189–191, в Чарис: Очерки в честь Сары А. Иммервар, Hesperia (Принстон, Нью-Джерси) 33, 2004 г., ASCSA, ISBN  0876615337, 9780876615331, книги Google
  • Зарнецкий, Георгий и другие; Английское романское искусство, 1066–1200 гг., 1984, Совет по делам искусств Великобритании, ISBN  0728703866

дальнейшее чтение

  • Диттелл, К. (2012), Обзор Siam Sterling Nielloware, Тампа, Флорида (или Обзор Siam Sterling Nielloware, (Электронная книга), Bookbaby Publishers)
  • Гюмлиа-Маир, А. 2012. «Кубок Энкоми: Чернушка против Кувано», в В. Кассианиду и Г. Папасаввас (ред.) Восточно-Средиземноморская металлургия и металлообработка во втором тысячелетии до нашей эры. Конференция в честь Джеймса Д. Мали, Никосия, 10–11 октября 2009 г., стр. 107–116. Оксфорд и Оквилл: Книги Oxbow.
  • Нортовер П. и Ла Племянница С., «Новые мысли о чернушке», в От шахты до микроскопа: достижения в изучении древних технологий, ред. Ян Фристоун, Тило Ререн, Шортленд, Эндрю Дж., 2009, Oxbow Books, ISBN  1782972773, 9781782972778, книги Google
  • Одди, В., Бимсон, М., и Ла-племянница, С. (1983). «Композиция украшения чернью на золоте, серебре и бронзе в античный и средневековый периоды». Исследования в области сохранения, 28 (1), 29-35. DOI: 10.2307 / 1506104, JSTOR

внешние ссылки