Публичное искусство - Public art

В Шпиль Дублина

Период, термин публичное искусство относится к определенному художественному жанру[1] со своим профессиональным и критическим дискурсом. Это представляет Изобразительное искусство в любом средства массовой информации форма, функция и значение которого создаются для широкой публики в ходе публичного процесса. Паблик-арт визуально и физически доступен для публики - он устанавливается или инсталлируется в публичном пространстве или публичном пространстве, обычно вне его. Паблик-арт стремится воплощать общественные или универсальные концепции, а не коммерческие, партийные или личные концепции или интересы.[2] Примечательно, что паблик-арт также является прямым или косвенным продуктом общественного процесса создания, приобретения и / или обслуживания.[3][4][5][6]

Независимое искусство, созданное или поставленное в публичной сфере или рядом с ней (например, граффити, уличное искусство ) не имеет официальной или ощутимой общественной санкции, не признан частью жанра паблик-арт,[7]Однако это отношение меняется благодаря усилиям нескольких уличных художников.[8][9] Такие неофициальные произведения искусства могут существовать на частной или общественной собственности, непосредственно прилегающей к общественной сфере, или в естественных условиях, но, как бы повсеместно они ни были,[10][11] иногда оно выходит за рамки определения публичного искусства из-за отсутствия публичного процесса или общественной санкции как «добросовестного» публичного искусства.[12]

Характеристики паблик-арта

Нанас к Ники де Сен-Фалль в Ганновер, Германия

Общие характеристики публичного искусства - это доступность для публики, размещение в публичной сфере, участие сообщества, публичный процесс (включая государственное финансирование); эти работы могут быть постоянными или временными. По словам куратора и историка искусства / архитектуры, Мэри Джейн Джейкоб, паблик-арт приближает искусство к жизни.[13]

Публичная доступность: размещение в публичном пространстве / публичном пространстве

Паблик-арт общедоступен как физически, так и / или визуально.[13][14] Когда публичное искусство устанавливается на частной собственности, все еще существуют права на публичный доступ.[15]

Паблик-арт характеризуется специфика сайта, где произведение искусства «создано в соответствии с местом и сообществом, в котором оно проживает»[6] и отношениями между его содержанием и публикой.[16] Шер Краузе Найт заявляет, что «публичность искусства основывается на качестве и влиянии его обмена с аудиторией ... в наиболее публичном виде искусство расширяет возможности для вовлечения сообщества, но не может требовать конкретного заключения», оно представляет социальные идеи, но оставляет место для публики. приходить к собственным выводам.[16]

Общественный процесс, государственное финансирование

Паблик-арт часто характеризуется участием и сотрудничеством сообщества.[13][4][16] Общественные деятели искусства и организации часто работают вместе с архитекторами, производителями / строителями, жителями и лидерами сообществ, дизайнерами, финансирующими организациями и другими.[17]

Паблик-арт часто создается и предоставляется в рамках формальных программ «искусство в общественных местах», которые могут включать художественное образование и художественные представления.[17] Такие программы могут финансироваться государственными учреждениями через Процент для искусства инициативы.[13][18]

Долголетие

Некоторое паблик-арт спланировано и рассчитано на стабильность и постоянство.[5] Его размещение в физической общественной сфере или доступ к ней требует как безопасных, так и прочных материалов. Публичные произведения искусства предназначены для того, чтобы противостоять стихиям (солнце, ветер, вода), а также человеческой деятельности. В отличие от произведений искусства в галереях, студиях или музеях, которые можно передавать или продавать, паблик-арт юридически охраняется законом. Закон о правах визуальных художников 1990 г. (VARA), который требует официальной процедуры выхода для продажи или удаления.[4]

Формы паблик-арта

Милдред Ховард "Дом, который не выйдет ни в один цвет, кроме своего собственного" в Battery Park City, Нью-Йорк

Следующие формы публичного искусства определяют, в какой степени публичное искусство может быть физически интегрировано в непосредственный контекст или среду. Эти формы, которые могут частично совпадать, используют разные типы паблик-арта, соответствующие той или иной форме интеграции в среду.[13][19]

  • отдельно стоящие: например, скульптуры, статуи, строения
  • интегрированные (в фасады, тротуары или ландшафты): например, барельефы, Фигура холма, Геоглиф, Петроглиф, мозаика, цифровое освещение
  • прикладные (на поверхность): например, фрески, скульптуры, монтируемые на зданиях
  • инсталляция (где произведение искусства и сайт взаимно встроены): например, искусство транзитной станции
  • эфемерные (или непостоянные): представления, временные установки: например, ненадежный рок баланс или экземпляр цветного дыма.[20][21][22]

История паблик-арта

Вольф Фостелл Рухендер Веркер / Стационарный трафик, Кельн, 1969 г.

США, 20 век

В 1930-е гг. Производство национальной символики, воплощенной в памятниках XIX века, начинает регулироваться долгосрочными национальными программами с пропагандистскими целями (Federal Art Project, США; Управление культуры, Советский Союз). Программы, подобные президенту Рузвельту Новый договор способствовал развитию паблик-арта в Великая депрессия но было сделано с пропагандистскими целями. Художественные программы New Deal были призваны развить национальную гордость за американскую культуру, избегая при этом решения проблемы неустойчивой экономики.[16] Несмотря на свою проблематичность, художественные программы Нового курса, такие как FAP, изменили отношения между художником и обществом, сделав искусство доступным для всех.[16] Разработана программа New Deal Art-in-Architecture (A-i-A) процент для искусства программ, структура для финансирования паблик-арта используется и сегодня. В рамках этой программы половина одного процента общих затрат на строительство всех правительственных зданий была направлена ​​на приобретение для них современного американского искусства.[16] A-i-A помог укрепить политику, согласно которой публичное искусство в Соединенных Штатах должно действительно принадлежать публике. Он также продвигал паблик-арт для конкретных мест.[16]

Подход к публичному искусству радикально изменился в течение 1970-х годов после претензий движения за гражданские права на общественное пространство, союза между программами возрождения городов и художественными усилиями в конце 1960-х годов и пересмотренных идей скульптуры.[23] Паблик-арт приобрел статус, выходящий за рамки простого украшения и визуализации официальных национальных историй в публичном пространстве. Паблик-арт стал больше заниматься публикой.[16] Эта точка зрения была усилена в 1970-х годах городской культурной политикой, например, основанной в Нью-Йорке Общественный художественный фонд и городской или региональный процент программ искусства в США и Европе. Более того, дискурс паблик-арта сместился с национального на местный уровень в соответствии с тенденцией к конкретным местам и критикой институциональных выставочных пространств, возникающих в практике современного искусства.

Экологическое паблик-арт

La Joute к Жан-Поль Риопель, открытый кинетический скульптура установка с пожарными форсунками, дымовыми машинами и фонтаном в Монреаль.

Между 1970-ми и 1980-ми годами в практике паблик-арта всплыли вопросы джентрификации и экологии, которые были мотивом для комиссии и критическим фокусом художников. Индивидуальный элемент романтического уединения, заложенный в концептуальной структуре Лэнд-арт, и его желание воссоединить городскую среду с природой, превращается в политическое требование в таких проектах, как Пшеничное поле - Противостояние (1982) американского художника Агнес Денес, а также в Йозеф Бойс ’ 7000 дубов (1982). Оба проекта сосредоточены на повышении экологической осведомленности посредством процесса зеленого городского дизайна, в результате чего Денес засевает пшеничное поле площадью два акра в центре Манхэттена, а Бойс - 7000 дубов вместе с базальтовыми блоками в Касселе, Германия, в партизанском или общественном саду. мода. В последние годы программы зеленого возрождения городов, направленные на превращение заброшенных участков в зеленые зоны, регулярно включают программы общественного искусства. Так обстоит дело с High Line Art, 2009, комиссионной программой для High Line, полученный в результате преобразования части железной дороги в Нью-Йорк; и из Gleisdreieck, 2012, городской парк, образованный в результате частичной перестройки железнодорожного вокзала в Берлине, где с 2012 года проходит выставка современного искусства под открытым небом.

1980-е годы также стали свидетелями институционализации парков скульптур как курируемых программ. В то время как первые публичные и частные выставки скульптур под открытым небом и коллекции, относящиеся к 1930-м годам[24] направлена ​​на создание подходящей обстановки для крупномасштабных скульптурных форм, которые трудно показать в музейных галереях, таких инсталляций, как Сад Ногучи в Королевы, Нью-Йорк (1985) отражают необходимость постоянной связи между произведением искусства и его местом.

Эти отношения также развиваются в Дональд Джадд Проект для Фонд Китая (1986) в Техасе, который выступает за постоянный характер крупномасштабных установок, хрупкость которых может быть нарушена при перемещении работ.

Устойчивое развитие и паблик-арт

Гангста-садовник, Рон Финли, в одном из своих общественных огородов.

Паблик-арт сталкивается с проблемой дизайна по самой своей природе: как лучше активировать изображения в его окружении. Концепция чего-либо "устойчивость »Возникает в ответ на воспринимаемые экологические недостатки города. Устойчивое развитие, продвигаемый Объединенные Нации с 1980-х годов включает в себя экономические, социальные и экологические аспекты. Устойчивое произведение общественного искусства будет включать в себя планы возрождения и демонтажа городов. Устойчивое развитие широко используется во многих проектах экологического планирования и инженерии. Устойчивое искусство это вызов, чтобы ответить на потребности открытого пространства в общественных местах.

В другом публичном произведении под названием «Миссия леопарда»[25] был заказан в 2016 году в Харьяне, Индия, среди отдаленной лиственной местности деревни Тикли. Команда, координируемая художником Ханни Мор, нарисовала двух леопардов, сидящих на ветвях резервуара с источником воды высотой 115 футов. Кампания была направлена ​​на распространение информации о сожительстве и охране окружающей среды. Произведение искусства можно увидеть с расстояния в несколько миль во всех направлениях.

Рон Финли гангста-садовником (или партизанским садовником) South Central L.A. является примером художника, чьи работы представляют собой временные произведения общественного искусства в форме общественных продовольственных садов, направленных на обеспечение устойчивости, Продовольственная безопасность и пищевая справедливость.[26][27][28]

Андреа Циттель произвел такие работы, как Индианаполис Айленд это ссылка на устойчивость и пермакультура с которыми участники могут активно взаимодействовать.[29][30]

Интерактивный паблик-арт

Публичная скульптура, которая также является музыкальным инструментом (гидроулофон ) Стива Манна, которую может сыграть публика.

Некоторые виды паблик-арта предназначены для поощрения прямого практического взаимодействия. Примеры включают публичное искусство, которое содержит интерактивные музыкальные, световые, видео или водные компоненты. Например, центральным элементом архитектуры перед Научным центром Онтарио является фонтан и музыкальный инструмент (гидроулофон ) к Стив Манн где люди могут издавать звуки, блокируя водяные струи, чтобы протолкнуть воду через звуковые механизмы. Раннее и необычное интерактивное публичное произведение искусства было Джим Паллас '1980 Cэнтурия света в Детройте, штат Мичиган[31] большой наружной мандалы света, которая сложным образом реагировала на звуки и движения, обнаруживаемые радаром (ошибочно уничтожена 25 лет спустя[32]).

Интерактивная инсталляция под открытым небом. Маурицио Болоньини (Генуя, 2005), которую каждый может изменить с помощью мобильного телефона.
Паблик-арт на выставке Кларенс Док, Лидс, Великобритания

Новый жанр паблик-арт

В 1990-е годы некоторые художники призывали к художественному социальному вмешательству в общественное пространство. В этих усилиях в дополнение к терминам «контекстуальное искусство» использовался термин «паблик-арт нового жанра».реляционное искусство ", "совместное искусство "," диалоговое окно ","общественное искусство ", и «активистское искусство». «Паблик-арт нового жанра» определяется Сюзанна Лейси как «социально вовлеченное интерактивное искусство для разнообразной аудитории, имеющее отношение к политике идентичности и социальной активности».[16] Мел Чин с Проект стодолларовой купюры является примером интерактивного общественного проекта общественного искусства.[33] Вместо того, чтобы метафорически отражать социальные проблемы, новый жанр паблик-арт стремился явно расширить возможности маргинализированных групп, сохраняя при этом эстетическую привлекательность.[16][34] Примером был куратор Мэри Джейн Джейкоб публичное арт-шоу 1993 г. ""Культура в действии ’’, Который исследовал социальные системы посредством взаимодействия с аудиторией, которая обычно не посещала традиционные художественные музеи.[16]

Курируемое паблик-арт

Салифу Линду, Face à l'eau, Бонамути-Дейдо, Дуала, 2010 г. По заказу Doual'art для SUD Салон Urbain de Douala.

Термин «курируемое публичное искусство» относится к публичному искусству, создаваемому сообществом или публикой, которые «заказывают» произведение в сотрудничестве с куратором-посредником. Примером может служить Doual'art проект в Дуала (Камерун, 1991), который основан на системе ввода в эксплуатацию, которая объединяет сообщество, художника и учреждение-заказчик для реализации проекта.[нужна цитата ]

Мемориальный паблик-арт

Мемориалы отдельным лицам, группам людей или событиям иногда представляют через паблик-арт. Примеры Майя Лин с Мемориал Вьетнамской войны в Вашингтоне; и Кэндзо Танге с Кенотаф для жертв атомной бомбы в Мемориальном парке мира в Хиросиме в Японии.[35]

Споры

Скульптура для объективного опыта архитектуры - Дэвид Чипперфилд & Энтони Гормли, Центр искусств Кивик, Швеция (2008)

Паблик-арт иногда вызывает споры. Заметны следующие противоречия в области общественного искусства:

  • Детройт Гейдельбергский проект был неоднозначным в течение нескольких десятилетий с момента его создания в 1986 году из-за его яркого внешнего вида.
  • Ричард Серра минималистский кусок Наклонная дуга был удален из Площадь Фоли в Нью-Йорке в 1989 году после того, как офисные работники пожаловались, что их рабочий распорядок нарушен из-за штучных работ. Открытое судебное слушание постановило запретить дальнейшую демонстрацию работы.
  • Виктор Пасмор с Павильон Аполлона на английском Новый город из Peterlee был в центре внимания местных политиков и других групп, жалующихся на управление городом и распределение ресурсов. Художники и культурные деятели развернули кампанию по восстановлению репутации работы с Балтийский центр современного искусства заказ артистов Джейн и Луиза Уилсон сделать видео установка про штуку в 2003 году.
  • Сэм Дюрант с Строительные леса (2017), установленный в Центр искусств Уокера В саду была виселица, на которой висели семь правительственных повешений. Группы коренных американцев сочли эту работу оскорбительной, поскольку 38 Люди Дакоты был повешен на Манкато, Миннесота. Художник согласился разобрать и разрешить старейшинам племени сжечь и закопать произведение.[36][37]
  • Морис Эджис ' Dreamspace V, огромный надувной лабиринт, построенный на Честер-ле-Стрит, графство Дарем, убил двух женщин и серьезно ранил трехлетнюю девочку в 2006 году, когда сильный ветер сломал его причалы и поднял его на 30 футов в воздух вместе с тридцатью людьми. в ловушке внутри.[38]

Онлайн-документация

Онлайн-базы данных местного и регионального паблик-арта возникли в 1990-х и 2000-х годах одновременно с разработкой сетевых данных. Онлайновые публичные базы данных по искусству могут быть общими или выборочными (ограничены скульптурами или фресками), а также могут быть правительственными, квазигосударственными или независимыми. Некоторые онлайн-базы данных, такие как Смитсоновский музей американского искусства с Архивы американского искусства. В настоящее время в его базе данных хранится более шести тысяч работ.[39]

Существуют десятки неправительственных организаций и образовательных учреждений, которые поддерживают онлайн-базы данных публичных произведений искусства, охватывающие множество областей, включая Национальный фонд искусств, ВЕСТАФ, Общественный художественный фонд, Творческое время, и другие.[40] Public Art Online поддерживает базу данных произведений общественного искусства, эссе и тематических исследований, уделяя особое внимание Великобритании.[41] Институт публичного искусства, расположенный в Великобритании, хранит информацию о публичном искусстве на шести континентах.[42]

В WikiProject Паблик-арт Проект стартовал в 2009 году и стремился задокументировать паблик-арт по всему миру. Хотя этот проект изначально привлек внимание академического сообщества, он в основном полагался на временные взносы студентов.[43] Его статус на данный момент неизвестен.

Смотрите также

Смотрите также: Категория: Списки паблик-арта.

Рекомендации

  1. ^ Филлипс, Патрика С. (1989). «Темпоральность и паблик-арт». Художественный журнал. 48 (4): 331–335. Дои:10.2307/777018. JSTOR  777018. Получено 21 сентября 2020.
  2. ^ Смит, Роберта (2008). "Паблик-арт, от глаз до глаз конфеты". Журнал ландшафтной архитектуры. 98 (12): 128–127. JSTOR  44794099. Получено 21 сентября 2020.
  3. ^ Ворон, изд., Арлин (1989). Искусство в общественных интересах. Анн-Арбор и Лондон: UMI Research Press (Мичиганский университет. ISBN  0-8357-1970-7.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  4. ^ а б c Финклперл, Том (2001). Диалоги в публичном искусстве. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  978-0262561488.
  5. ^ а б Gevers, ed., Ine. Место, Должность, Презентация, Публика. Маастрихт / Де Бали, Амстердам: Академия Яна ван Эйка.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  6. ^ а б "Американцы за искусство | Паблик-арт". Американцы за искусство. Получено 6 марта, 2020.
  7. ^ Судербург, изд., Эрика (2000). Пространство, площадка, вмешательство: размещение искусства инсталляции. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN  0-8166-3158-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  8. ^ Эллсуорт-Джонс, Уилл (февраль 2013 г.). "История Бэнкси". Журнал Smithsonia. Получено 22 сентября 2020.
  9. ^ Дейч, Джеффри (2010). Обморок. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0810984851. Получено 22 сентября 2020.
  10. ^ Рафаэль Шактер "Всемирный атлас уличного искусства и граффити", Сентябрь 2013; ISBN  9780300199420.
  11. ^ "Рафаэль Шактер и его" Всемирный атлас уличного искусства и граффити"". www.brooklynstreetart.com. 2014-02-13. Получено 2018-10-26.
  12. ^ Бахарах, Сондра (октябрь 2015 г.). «Уличное искусство и согласие». Британский журнал эстетики. 55 (4): 481–495. Дои:10.1093 / aesthj / ayv030. Получено 22 сентября 2020.
  13. ^ а б c d е Джейкоб, Мэри Джейн (1992). Места с прошлым. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN  978-0847815104.
  14. ^ Доэрти, редактор, Клэр (2009). Ситуация. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  978-0262513050.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  15. ^ Кайден, Джерольд С. (2000). Частное общественное пространство. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., стр. 23. ISBN  0-471-36257-3.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k Рыцарь, Шер Краузе (2008). Паблик-арт: теория, практика и популизм. Оксфорд: издательство Blackwell Publishing. ISBN  978-1-4051-5559-5.
  17. ^ а б Гуде, Оливия. «Ресурсный центр Public Art: переплетение практик публичного искусства и художественного образования» (PDF). Ресурсный центр по общественному искусству "Американцы за искусство" (PARC). Получено 22 сентября 2020.
  18. ^ Фишер, Дэвид Дж. (1996). «Публичное искусство и публичное пространство». Зондирование: междисциплинарный журнал. 79 (1/2): 41–57. JSTOR  41178737. Получено 21 сентября 2020.
  19. ^ "Формы публичного искусства | Департамент искусства и культуры Западной Австралии". Правительство Западной Австралии. Получено 6 марта, 2020.
  20. ^ «Интервью с Рафаэлем Шактером, автором удивительной новой книги: Мировой атлас уличного искусства и граффити ~ L.A. TACO». L.A. TACO. 2013-11-13. Получено 2018-10-26.
  21. ^ Брукс, Рейллан (2013-12-06). «Аэрозоль Арт». Нью-Йорк Таймс. Получено 2018-10-26.
  22. ^ "Тишина / Формы - Студия Филиппо Минелли". www.filippominelli.com. Получено 2018-10-26.
  23. ^ Розалинд Краусс, «Скульптура в расширенном поле», в: Октябрь, т. 8, весна 1979 г., стр. 30-44.
  24. ^ Пластик, в Цюрихе, Швейцария, 1931 г. и Brookgreen Gardens, 1932, Южная Каролина.
  25. ^ 26 ноя, Пратюш Патра | ТНН |; 2016; Ист, 1:00. «Гургаону необходимо паблик-арт по охране дикой природы, - говорят художники, рисовавшие леопардов на резервуаре с водой | Новости Гургаона - Times of India». Таймс оф Индия. Получено 2019-12-30.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  26. ^ Крауч, Энджи (22 сентября 2020 г.). "Партизанский садовник спровоцировал пищевую революцию в южно-центральном Лос-Анджелесе". NBC Лос-Анджелес. Получено 5 апреля, 2017.
  27. ^ Макнейли, Клаудия (6 июня 2017 г.). "Встречайте" гангста-садовника ", меняющего южный и центральный Лос-Анджелес почвой". мода. Получено 22 сентября 2020.
  28. ^ Уэстон, Фиби (28 апреля 2020 г.). "Сады" Это не чертовски хобби ":" гангста-садовник "преображает Лос-Анджелес". Хранитель. Получено 22 сентября 2020.
  29. ^ Эйшен, Джеймс (23 июня 2010 г.). «Андреа Циттель обсуждает свою работу на 100 акрах IMA». Artforum. Получено 22 сентября 2020.
  30. ^ Листы, Хиллари М. (9 июня 2010 г.). «100 акров для передвижения, без ограничений». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 сентября 2020.
  31. ^ "Паллада / Век света". jpallas.com. Получено 2018-10-26.
  32. ^ Паллас, Джим (2017). «Век света сияет двадцать пять лет». Леонардо. 50 (3): 246–252. Дои:10.1162 / LEON_a_01151. S2CID  57560593.
  33. ^ Абрамс, Ева. «Проект стодолларовой купюры направлен на восстановление загрязненной свинцом почвы в Новом Орлеане». WWNO / Общественное радио Нового Орлеана. Получено 22 сентября 2020.
  34. ^ Грин, Гей (1999). «Публичное художественное образование нового жанра». Художественный журнал. 58 (1): 80–83. Дои:10.2307/777886. JSTOR  777886. Получено 21 сентября 2020.
  35. ^ Культерманн, Удо (1970). Кензо Танге. Лондон, Соединенное Королевство: Pall Mall Press. ISBN  0-269-02686-X.
  36. ^ Керр, Юан. "'По словам чиновника Дакоты, древесина скульптуры лесов должна быть захоронена ". MPRNews. Получено 26 сентября 2020.
  37. ^ Миранда, Каролина А. (1 июня 2017 г.). "Скульптура Сэма Дюранта" Виселица в Миннеаполисе, которую должны демонтировать и церемониально сжечь ". Лос-Анджелес Таймс.
  38. ^ Стоукс, Пол (24 июля 2006 г.). «Женщин убивают, когда произведения искусства уплывают». Дейли Телеграф. Лондон.
  39. ^ «Каталог инвентаря произведений искусства». Смитсоновский музей американского искусства; Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 22 сентября 2020.
  40. ^ «Центр общественных художественных ресурсов». Американцы за искусство. Получено 22 сентября 2020.
  41. ^ «Паблик Арт Онлайн». IXIA - Public Art Think Tank (владелец и менеджер Public Art Online / Arts Council of England. Получено 22 сентября 2020.
  42. ^ «Институт паблик-арта: исследования. Сеть. Пропаганда». Институт паблик-арта / Сеть паблик-арта, ООО. Получено 22 сентября 2020.
  43. ^ Мэри Хелен, Миллер (4 апреля 2010 г.). «Ученые используют Википедию, чтобы спасти общественное искусство из мусорной корзины истории». Хроника высшего образования. Получено 16 октября 2010.

Библиография

  • Картьер, Кэмерон и Мартин Зебраки, ред. Повседневная практика паблик-арта: искусство, пространство и социальная интеграция. Рутледж, 2016.
  • Зебраки, Мартин. Публичная артопия: искусство в публичном пространстве под вопросом. Издательство Амстердамского университета, 2012.
  • Крис ван Уффелен: 500 x Публичное искусство: шедевры от древнего мира до наших дней. Braun Publishing, 1. Auflage, 2011, 309 S., in Engl. [Mit Bild, Kurzbiografie und kurzer Beschreibung werden 500 Künstler mit je einem Kunstwerk im öffentlichen Raum vorgestellt. Alle Kontinente (außer der Antarktis) und all Kunststile sind vertreten.]
  • Сэвидж, Кирк. Войны за монументы: Вашингтон, округ Колумбия, Национальная аллея и преобразование мемориального ландшафта. Калифорнийский университет Press, 2009.
  • Пауэрс, Джон. Временное искусство и общественное место: сравнение Берлина с Лос-Анджелесом. Исследования европейских университетов, издательство Peter Lang Publishers, 2009.
  • Дуранте, Дайанна. Открытые памятники Манхэттена: исторический путеводитель. Издательство Нью-Йоркского университета, 2007.
  • Рональд Кунце: Stadt, Umbau, Kunst: Sofas und Badewannen aus Beton в: STADTundRAUM, H., S. 62-65, 2/2006.
  • Гольдштейн, Барбара, изд. Паблик-арт по книге, 2005.
  • Федерика Мартини, Публичное искусство в Руководство по методике мобильного A2K, 2002.
  • Флориан Мацнер [де ] (ред.): Публичное искусство. Kunst im öffentlichen Raum, Остфильдерн 2001
  • Финкельперл, Том, изд. Диалоги в публичном искусстве. MIT Press, 2000.
  • Лейси, Сюзанна, изд. Картографирование местности: паблик-арт нового жанра. Bay Press, 1995.
  • Дойче, Розалин. Выселения: искусство и пространственная политика. MIT Press, 1998.
  • Бургин, Виктор. В / Разные пространства: место и память в визуальной культуре. Калифорнийский университет Press, 1996.
  • Майлз, Малькольм. Искусство, космос и город: паблик-арт и будущее городов, 1997.
  • Academy Group Ltd. Паблик-арт, искусство и дизайн. Лондон, 1996 г.
  • Досс, Эрика Ли. Полюса духов и летающие свиньи: публичное искусство и культурная демократия в американских сообществах. Смитсоновские книги, 1995.
  • Сени, Харриет и Салли Вебстер, ред. Критические проблемы в публичном искусстве: содержание, контекст и противоречия. Харпер Коллинз, 1992.
  • Кримп, Дуглас. На руинах музея. MIT Press, 1993.
  • Майлз, Малкольм и др. Искусство для общественных мест: критические эссе, 1989.
  • Фолькер Плагеманн [де ] (ред.). Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre, Кёльн, 1989
  • Любовь, Сюзанна и Ким Даммерс. Исследование отношения к искусству в районе Лансинг. Центр городских дел Университета штата Мичиган, Лансинг, 1978
  • Herlyn, Sunke, Manske, Hans-Joachim, and Weisser, Michael (ред.). Kunst im Stadtbild - Von Kunst am Bau zu Kunst im öffentlichen Raum, (каталог одноименной выставки в Бременском университете), Бремен, 1976 г.
  • Сборник научных публикаций по паблик-арту в Африке

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Публичное искусство